Poolside anuncia nuevo disco 'Low Season'

El tercer LP de la banda estadounidense estará disponible el 7 de febrero.

Después de una magnífica presentación en el Corona Capital del año pasado, Jeff Paradise y compañía han anunciado el tercer material discográfico de Poolside titulado, Low Season.

Tras la salida de Filip Nikolic en 2017, mismo año en que la banda lanzó Heat, Paradise reclutó a grandes nombres para la grabación de su próximo disco, tales como Brijean Murphy (Toro y Moi), Mattie Safer, Vito Roccoforte (ambos de The Rapture), Casey Butler (Pharaohs), Panama, Ben Browning (Cut Copy), Psychemagik y Amo Amo con quien ha lanzado el sencillo "Around The Sun".

Low Season es presentado por Poolside como una experiencia tropical con un toque de misticismo, pues sus letras y melodías pretenden remitirte a un viaje de sensaciones inciertas en el que encuentres sorpresas y una forma nueva de ver la vida, solo para llegar a una playa desierta con un clima poco favorable. Se trata de una reflexión más personal acerca del balance en las dualidades de la vida y el anhelo que todo humano siente por siempre buscar algo más.

Acerca del single "Around The Sun", Jeffrey Paradise comenta que obtuvo su inspiración gracias al estilo musical de los 60 y 80. La describe como una canción para tu alma gemela en una noche a la orilla del mar mientras la cálida luz de una fogata los ilumina. La letra es una oda a los momentos difíciles que experimentamos, celebra los aprendizajes que estos nos brindan y refleja la profundidad que sentía el líder de Poolside en la creación del álbum.

Dale play a continuación:

Sin duda lo que nos espera con Low Season es una faceta más íntima de la banda y podremos experimentarlo en su totalidad a partir del viernes 7 de febrero a través de Pacific Standard Records.

Tracklist:

  1. "Abandoned Tunnel"
  2. "I Feel High (feat. Ben Browning)"
  3. "Can’t Stop Your Lovin’ (feat. Panama)"
  4. "Around The Sun (feat. Amo Amo)"
  5. "Losing Control"
  6. "Low Season"
  7. "Kinda Lovely (feat. Panama)"
  8. "Sunrise Strategies"

 

Por Jairo Valencia Rojas

Escucha "Live Like We're Dancing", lo nuevo de Mura Masa

El último adelanto del nuevo disco de Mura Masa ya está aquí.

A tan solo tres días del lanzamiento de su nuevo álbum RYC (Raw Youth College)Mura Masa compartió hace unas horas "Live Like We're Dancing", el último sencillo que forma parte de este material. En esta ocasión el productor europeo colaboró con la cantante Georgia, quien se presentó en el capítulo 10 del festival Corona Capital en noviembre del año pasado.

El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales, entre ellas Spotify, YouTube Music y Apple Music. "Live Like We're Dancing" está conformada por una fresca melodía, repleta de cuerdas y algunos sintetizadores. Al fusionar estos elementos con la voz de Georgia se crea una panorama lleno de energía pura que hará bailar a cualquiera.

Dale play a "Live Like We're Dancing":

Para la creación de RYC (Raw Youth College), Alex Crossan también colaboró con Clairo, Ellie Rowsell y otros grandes músicos. Por otra parte, el productor emprenderá una gira a inicios de febrero alrededor del continente europeo y por Estados Unidos para promocionar Raw Youth College.

Quédate al pendiente de las redes sociales del productor para más detalles acerca de sus próximos shows y no dejes de seguir a Indie Rocks! para obtener más noticias acerca de tus músicos favoritos.

Soccer Mommy anuncia el disco 'Color Theory'

Color Theory, el segundo álbum estudio de Soccer Mommy llega con "circle the drain".

Sophie Allison, mejor conocida como Soccer Mommy, anuncia nuevo disco para finales de febrero de este 2020. La artista estadounidense que, a finales del 2018 lanzó su primer álbum estudio, Clean, regresa ahora con un nuevo sencillo. El estreno, no es ni más ni menos que para promocionar Color Theory, su segundo material discográfico. El nuevo material, ya tiene fecha de estreno para el 28 del siguiente mes, y este tercer sencillo titulado "circle the drain", ya está disponible a través de diversas plataformas.

El video tiene una vibra bastante noventera. Desde el uso del fondo desértico, hasta el nuevo look de la artista junto con el contraste de las vibras patinetas de Palm Springs. El uso de un filtro naranjoso para el video hace evidente el intento del efecto grunge de la época. La lírica acompañada de los visuales, nos hace entender, que después de intentar alcanzar este look despreocupado y cool del que tanto cantaba, Soccer Mommy por fin lo pudo alcanzar. Si aún no has visto el video, hazlo acá abajo:

A finales del año pasado, lanzó "yellow is the color of her eyes", y"lucy", dos canciones melódicas y glitchy que al igual que "circle the drain", remontan a una onda vintage. El nuevo álbum de Soccer Mommy, producido por Gabe Wax y mezclado por Lars Stalfors, ya puede ser pre-ordenado de manera digital y física a través de su página oficial.

A continuación te dejamos la portada y el tracklist del disco:

 

Color theory:

01 "bloodstream"
02 "circle the drain"
03 "royal screw up"
04 "night swimming"
05 "crawling in my skin"
06 "yellow is the color of her eyes"
07 "up the walls"
08 "lucy"
09 "stain"
10 "gray light"

 

¿Rammstein visitará México?

Rammstein compartió un mapa en el que señaló algunas ciudades de Estados Unidos, Canadá y la capital de México ¿será que la banda tiene un anuncio?

Christoph Schneider (batería), Richard Z. Kruspe (guitarra), Paul Landers (guitarra), Till Lindemann(cantante), Oliver Riedel (bajo) y Flake Lorenz (teclados) continúan promocionando su reciente material discográfico titulado Rammstein, razón por la que han estado imparables.

Hoy la agrupación alemana ha dado a conocer en sus redes sociales un mapa de la región de Norteamérica que incluye ciudades de Estados Unidos, Canadá y México. Además, agregaron el mensaje "Get ready, Amerika!" y el enlace a su sitio web.

Después de no haber publicado nueva música durante una década –salvo un sencillo– Rammstein volvió con su séptimo álbum en 25 años de carrera, el homónimo disco con las características 11 pistas es, como se podría imaginar, una aplanadora de sonido industrial. Una puesta en escena auditiva, máquina electrónica dramática de techno y heavy metal que expulsa sentimientos y deseos ocultos. Un espectáculo a través de guitarras, teclados sobresalientes y una potente batería conducidos por uno de los frontman más espectaculares de los últimos 10, 15, 20 años, Till Lindemann.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

Queen se une a festival en beneficio por Australia

Fire Fight Australia es el festival que se encargará de reunir a Queen y Adam Lambert en el escenario.

El próximo 16 de febrero en el Anz Stadium ubicado en Sydney, Fire Fight apoyará los desafortunados incidentes ocurridos en Australia. A la iniciativa se ha sumado la legendaria banda Queen.

Cerca de mil millones de animales perdieron la vida en los incendios. Además poco más de un millón de hectáreas se han destruido a causa de los terribles incendios.

La festividad tiene como objetivo recaudar fondos para la restauración de las zonas afectadas, apoyar económicamente a la Cruz Roja para que puedan continuar con su labor y de igual manera rescatar lo más que se pueda a animales y bosques que se encuentren en peligro.

El 100% de las ganancias obtenidas se destinarán a los objetivos que se plantea el festival, que tendrá a Queen como uno de los actos principales, en el escenario les acompañará Adam Lambert. Esta fecha es particular para la banda, quien ha mostrado un enorme apoyo tras la tragedia que vive actualmente Australia. 

En los primeros meses del año la banda se encontrará girando en Asia principalmente, aunque se espera que confirmen nuevas fechas en otros lugares del mundo. 

Al festival también se unen artistas como Alice Cooper, Amy Shark, entre otros. El boletaje se ha agotado actualmente, cumpliendo con la meta que se fijó el festival para poder ayudar a la causa, pero en caso de que quieras aportar un poco en beneficio a Australia puedes dar clic aquí y hacerlo.

.Stendal — Vectores

Vectores: Abriendo la ventana a un mundo multidimensional y oscuro con .Stendal.

Experimentar con el sonido es uno de los encantos que tiene .Stendal. La agrupación está integrada por César en la voz y guitarra, Aldo en la batería, Angel en el bajo y el F. Luccio en los teclados. De raíz, son un proyecto que vive dentro de los mundos post punk y dark wave. Cinco años pasaron para que dieran a luz a su segundo material de estudio: Vectores. El compendio de ocho piezas no dista mucho de su álbum homónimo (2014), pero ahonda en una rítmica con inclinaciones al rock alternativo británico.

El trabajo hace un guiño a la escena mexicana dark y se asemeja mucho al soundtrack de la película Esto no es Berlín del director Hari Sama, estrenada en diciembre del año pasado. 

El primer aliento lo escuchamos en “Vectores”, una pieza instrumental que te introduce a un mundo oscuro y clandestino. Es la introducción perfecta para el performance musical que se desencadena en “Hijack” que, aunque fue adelantado en 2017, te invita a bailar contigo mismo en líneas de bajo increíbles que resuenan como una maquinaria pesada. La voz de César es hipnotizante y te guía por un camino de desilusión, dolor y culpa hacia un amor perdido, ese al que añoramos regresar.

Nos sentimos desamparados con “Kyoto”, este es un tema que te traslada a lugares del subconsciente. ¿Cómo le hablas al amor que hay dentro de ti pero se ha ido? Es una carta al pasado que se mantiene oculta en la oscuridad.

Beta 120” es la fórmula del dark wave llevada a su máxima representación. El ritmo es más veloz, más post punk y te invita a revolucionar tus creencias. 

Cuando escuchamos “Jarvik-7”, el segundo sencillo que dio a conocer .Stendal, se hace presente la melancolía en nombre de grandes artistas como The Cure o Joy Division, con esos efectos de estrellas y palmas en el teclado, la fuerza indómita del bajo y el ritmo desmedido de la batería que lo gritan sin pudor.

Se creía en descenso este género de música, pero sucede todo lo contrario. Metafóricamente, es como un traje de terciopelo que escondes en el armario y temes usarlo por temor al rechazo. La ocasión perfecta para usarlo es este álbum. La voz de César es la prueba fehaciente de que, dicha estética tiene que conservarse, valorarse y perdurar.

El par de piezas “Neo Geo” y “Micrograma” son relucientes de la escena que se ha desempolvado, se ha renovado y reforzado en años anteriores. Ritmos alocados para desenredar nudos del crepé, riffs desenfundados de la incógnita del tiempo, ¿es esta una nueva década musical?, ¿los ecos de los músicos de generaciones atrás no se han dejado de oír? Siéntanse libres de escoger las respuestas, siguiendo el latido de sus corazones y dejen que los “Ciclos”, el último suspiro de esta joya del universo de .Stendal les haga cambiar de opinión, o no. 

Esperamos ver pronto a .Stendal en escenarios y ayudarlos a poner en alto su estandarte multidimensional, abrir esa ventana y sumergirnos a través de nuestros oídos y sentidos.

Entrevista con Milky Chance

Influencias lunares y sueños juveniles con Milky Chance.

Milky Chance, el dúo alemán de folk conformado por el DJ Philipp Dausch y Clemens Rehbein, lanzó recientemente Mind The Moon, su tercer material discográfico compuesto por 12 canciones. 

De acuerdo con el par europeo, el título fue uno de los últimos toques del disco, y llegó a ellos gracias a la inspiración que les brindó la luna durante el proceso de grabación, mismo que se realizó en la costa norte de Noruega.

“El estudio era un lugar mágico. Podías ver la luna desde cada ventana. Durante el tiempo que estuvimos ahí, nos dimos cuenta de que era una metáfora recurrente en muchas canciones, y creemos que tuvo influencia sobre nosotros, así que pensamos que debíamos tener en cuenta a la luna”, explicó Rehbein

Para poder dedicarse completamente a la creación de este álbum, los músicos se tomaron aproximadamente un año sin dar conciertos. El estar lejos de los escenarios y sin distracciones, les dio un sentimiento de libertad que está plasmado en cada canción, y les hace considerar que este es, hasta la fecha, su mejor trabajo. 

Este es nuestro álbum favorito y disfrutamos mucho la producción, que fue muy buena. No puedo elegir una canción favorita, porque, por supuesto, siempre hay canciones que son más fáciles y rápidas de grabar, y sientes que ya quedó y no necesitas hacer mucho más. Para otras, intentamos algo y no se siente bien, así que tenemos que cambiarlo. Pero todo eso hizo que todo el proceso fuera agradable y diferente”, comentó Dausch.

“Volvimos a la forma minimalista de producir, era algo que queríamos hacer. Además de eso, experimentamos mucho. Crecimos como banda, productores y compositores, y pusimos todo ese conocimiento en el álbum. Simplemente evolucionamos y probamos cosas nuevas, experimentamos con instrumentos que no habíamos tocado, pero pasamos mucho más tiempo buscando el sonido correcto y los detalles para que las cosas fueran más precisas”, agregó el vocalista. 

El álbum cuenta con tres colaboraciones: con la multiinstrumentista australiana Tash Sultana en "Daydreaming", el artista belga Témé Tan en "Rush" y, la favorita de ambos con el coro sudafricano Ladysmith Black Mambazo para la canción "Eden’s House"

“Disfrutamos de todas las colaboraciones, pues en cada una hubo una conexión diferente. A Ladysmith Black Mambazo los descubrimos cuando éramos jóvenes, y desde ese momento nos enamoramos de su música, porque es única. Simplemente les preguntamos, y cumplimos un sueño que teníamos desde hace mucho”, dijo Philipp. “Y todavía no los hemos conocido, enviamos la propuesta por correo electrónico y recibimos una llamada, ellos estaban grabando en Sudáfrica y nos enviaron la canción. Es una forma moderna de trabajar juntos, pero algún día los conoceremos”, añadió Clemens.

Otra de las canciones que forman parte de esta nueva entrega es "Fado", que formará parte de la banda sonora del videojuego FIFA 2020.

“Lo jugábamos mucho cuando estamos de gira y en nuestra niñez. En aquel entonces, ni siquiera imaginábamos que todo esto sucedería, pero que nos hayan tomado en cuenta es algo increíble. Siempre hemos pensado que le ponen canciones geniales”, añadieron finalmente.

El dueto presentará su nuevo material discográfico durante su segunda visita a México, en los festivales Vive Latino y Pa’l Norte, en marzo.

Vetusta Morla estrena “Punto sin Retorno – MSDL”

Además de un tour europeo que los llevará por Londres, Amsterdam, Paris y Bruselas, Vestusta Morla está estrenando “Punto sin Retorno – MSDL”. ¡Conoce todos los detalles!

Tintes dream pop con un sorpresivo intermedio lleno de psicodelia, es lo que Vetusta Morla nos regala a algunos días del inicio del 2020. “Punto sin Retorno – MSDL” llega con un sonido lleno de nostalgia que nos recuerda a esos ecos que se escurrían sin vergüenza en su ultimo álbum de estudio Mismo sitio, distinto lugar (2017) pero esta vez, con texturas más oscuras y un videoclip lleno de  imágenes que nos dan un viaje al proceso de grabación de su próximo álbum de estudio.

Dale play a continuación a este nuevo video:

Con la ayuda del ingeniero, productor y músico, Campi Campon (MGMT, The Flaming Lips) en la producción, “Punto sin Retorno – MSDL” nos llena de una letra que alude a salir del espacio sideral en donde los integrantes de esta banda española se encuentran atrapados.

Este segundo sencillo de la gira Canciones Dentro de Canciones, el retorno perfecto para ansiar el regreso de esta banda al estudio. 

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más novedades acerca de Vetusta Morla.

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Por Gabriela Gómez

 

“Flotando”, lo nuevo de Francisca Valenzuela

Francisca Valenzuela estrena un single que nos recuerda lo lindo que es estar bajo los efectos del amor.

La compositora chilena, Francisca Valenzuela, nos obsequia una canción súper melosa, capaz de recordarnos los años en los que íbamos a la secundaria y andábamos metidos en una relación sencilla, sin complicaciones y nos daba miedo tan solo tomarnos de la mano. Cuando aún no crecíamos lo suficiente como para no creer en el amor.

"Flotando" es justamente la canción que te gustaría dedicar y que te dedicaran. Una letra lo suficientemente bella como para querer buscar a la chica o chico al que quieren conquistar y llenarlo de besos y abrazos.

Tenemos que admitir que al principio el piano nos transmite que la melodía trata sobre cosas tristes; hasta que la misma evoluciona y se convierte en una balada romántica que nos recuerda a Freddie Mercury y su banda por los riffs de guitarra y un poquito a Lisa Mitchell por lo empalagosa que es la idea. Al fin y al cabo la canción es pop. Así que no tengan miedo de enviarla a la persona con la que quieren compartir todos sus desayunos.

Dale play a continuación:

Por: Rafael Valdes

 

Thom Yorke comparte canciones

Escucha las canciones que Thom Yorke compartió en las plataformas de streaming.

Este año Thom Yorke tendrá una agenda bastante ocupada ya que realizará una gira denominada Tomorrow's Modern Boxes que presentará en festivales como Coachella (Indio, California) y Ceremonia (CDMX). Además de shows en ciudades de Estados Unidos, Europa y México (Monterrey y Guadalajara).

Ahora el cantante e integrante de Radiohead comparte cuatro tracks que no estaban disponibles de forma digital. Destaca una de su proyecto solista y tres Lados B de su banda Atoms For Peace. Se trata de "Hearing Damage" (tema incluido en el soundtrack The Twilight Saga: New Moon), "What The Eyeballs Did", "S.A.D" y "Magic Beanz".

 

Luego de casi cinco años Thom Yorke dio a conocer ANIMA, material que contó con la producción de Yorke y Nigel Godrich. De acuerdo al también líder de Radiohead el nombre del disco está basado en el concepto de Carl Gustav Jung que habla sobre el verdadero yo interno basado en los ideales arquetípicos de conducta.

Este ya está disponible en todas las plataformas de streaming bajo el sello XL Recordings, mientras que su versión física contará con distintos formatos como son doble vinilo, el cual incluye un libro con ilustraciones de Stanley DonwoodDr. Tchok y CD normal.