Los Abandoned estrena su sencillo “Suena La Alarma”

Lady P., Don Verde, Vira Lata y Dulce traen una nueva rola para Los Abandoned. Sube el volumen y da play a continuación.

Fue en 2006 cuando la agrupación liderada por Lady P. Los Abandoned, liberó su Mixtape, y por ende, su último proyecto musical hasta el momento. Tras una larga pausa musical, la agrupación angelina se volvió a reunir hace unos meses para componer "Suena La Alarma", una melodía que sin pensarlo encajó en la situación que el mundo está viviendo actualmente. 

Por favor, toma este canción para ayudarte a ponerte en sintonía con tu yo rebelde, el que pregunta a dónde vas, qué sigue, qué está pasando en el mundo, qué puedo hacer? Esperamos que todos se despierten, porque suena la alma bien fuerte. Como compositores, mostramos lo que vemos en el mundo. Cuando escribimos esto en noviembre, no teníamos idea de lo relevante que sería en este momento", expresó la agrupación. 

Con su característico estilo en espanglish, Los Abandoned presenta este tema con ritmos alegres que te harán bailar, pero al mismo tiempo te cuestionarán sobre todo lo que está aconteciendo. Tómalo con calma, y la prudencia correspondiente y disfruta de la canción:

Por el momento, la agrupación no ha confirmado si "Suena La Alarma" forma parte de un proyecto más grande o si únicamente lo realizó como distracción. Sus fieles seguidores han esperado su regreso por más de una década y quizá este sencillo pueda tomarse como una señal. Para más información sobre sus planes puedes seguirlos en sus redes sociales.

King Gizzard and the Lizard Wizard lanzará vinilos eco-friendly

10 discos de King Gizzard and the Lizard Wizard serán reeditados en vinilo eco-friendly por Heavenly Recordings.

Nueve álbumes y un sencillo de la agrupación australiana de rock psicodélico, King Gizzard and the Lizard Wizard, serán reeditados en vinilo amigable con el medio ambiente para ser vendidos en el Love Record Stores Day este 20 de junio.

I'm In Your Mind Fuzz (2014), Quarters! (2015), Paper Mache Dream Balloon (2015), Nonagon Infinity (2016), Flying Microtonal Banana (2017), Murder of the Universe (2017), Sketches of Brunswick East (2017), Polygondwanaland (2017), Gumboot Soup (2017) y el 12 pulgadas de Head On / Pill (2013) conforman la colección que estará disponible en cera biodegradable.

No solo el disco será ecológico, sino que las partes impresas también serán completamente biodegradables. Se utilizará cartón reciclado así como tintas hechas a base de plantas y en vez de venir envuelto en plástico, se protegerá con una bolsa de papel reciclado. Stu Mackenzie, vocalista de la agrupación comentó lo siguiente acerca de las nuevas versiones eco-friendly:

En 2020,el plástico en nuestros océanos, está en nuestra tierra, en nuestros cuerpos. La ironía de hacer música que será prensada en un disco enorme de plástico no pasa desapercibida. Es un privilegio y una responsabilidad poseer este disco o cualquier otro. Sé considerado y amable con la Madre Naturaleza. La necesitamos."

Puedes checar más detalles y el catálogo completo que estará disponible este Love Record Stores Day en su página oficial.

Soviet Soviet lanzará vinilo del EP, 'Ghost'

El trío de post punk, Soviet Soviet, anunció la salida de su EP, Ghost, en vinilo. Además, estrenó el video de "Change With The Sun".

Ghost, el EP de Soviet Soviet que vio la luz en agosto de 2019, será editado por primera vez en vinilo. Se trata de su primer trabajo desde el lanzamiento de su álbum, Endless, en 2016. El corta duración de 11 minutos incluye tres tracks: "Fade Away", "Change With The Sun" y "Ghost", sin embargo, en esta ocasión contendrá tres temas más y remixes hechos por The KVB, Algiers, y Cloud Nothings.

Acompañando el anuncio, la agrupación italiana también liberó el visual para "Change With The Sun". Está dirigido por el ex guitarrista de la banda, Alessandro Costantini y está dedicado a Mirko Bertuccioli, vocalista de Camillas, quien falleció a los 46 años debido al Coronavirus. Acerca de la canción, Costantini declaró lo siguiente:

Cuando tocaba en Soviet Soviet, la mayoría de las guitarras nacían gracias a imágenes y flashes que aparecían en mi cabeza durante los ensayos. Casi estaba componiendo soundtracks para unir esos colores con las situaciones imaginarias y no imaginarias. Con el video para 'Change With The Sun' fue el proceso opuesto.

El concepto general nació mientras escuchaba la canción, la cual con su frenesí me sugirió los clips, colores y estilo de edición que usaría. El resultado es una especie de 'álbum fotográfico' que cuenta algo de este tiempo en particular, lleno de sensaciones atípicas y no muy positivas que aún pueden concientizarnos lo que tenemos y que quizás en estos momentos sólo podemos desear."

El EP será lanzado en físico y digital a partir del 31 de julio mediante el sello de la banda, Coypu Records, en un bundle que incluye una playera. Puedes ordenarlo en este enlace. Disfruta del videoclip para "Change With The Sun" de Soviet Soviet a continuación.

Black Pumas versiona “Fast Car” de Tracy Chapman

El dúo estadounidense, Black Pumas, revive uno de los clásicos temas de 1988.

Posterior al lanzamiento de su álbum debut, Eric Burton y Adrian Quesada, liberaron un par de sorpresas más para sus fanáticos. En esta ocasión, Black Pumas interpretó una nueva y encantadora versión del clásico tema de Tracy Chapman, "Fast Car"; melodía que destaca por su fortaleza sonora y su lírica reflexiva.

Eric Burton especificó, en un comunicado de prensa, que esta canción le ha servido de apoyo en muchos momentos de su vida. Es por eso que acompañado de una guitarra acústica, tal y como en la versión original, el cantante da pie a su interpretación. Una versión más tranquila que cuenta con la misma intención. Da play a continuación para poder escucharla:

Para mí, 'Fast Car' es una canción de esperanza, sueños y un corazón implacable para hacia un lugar y ser alguien. Me aprendí la canción cuando empecé a tocar en la calle y de los covers que me sabía, es el que más llamaba la atención. Como músico y artista, me atraen canciones que nos hacen reflexionar sobre la lucha diaria por hacer una vida que valga la pena", expresó el cantante.

Black Pumas también aprovechó para compartir algo diferente para el cuarto sencillo de su álbum homónimo. Presentando en el lado b "Fire (Steady Groovin Mix)". Te compartimos ahora este single para que lo disfrutes:

El dúo estadounidense estará interpretando este par de temas y lo demás que conforma a su primer larga duración a través del concierto A Night For Austin, el cual se llevará a cabo este miércoles 10 de junio en punto de las 20:00 H. También ofrecerán el domingo 21 de junio, un show a través de YouTube, presentado por Texas Lottery. Para más información sobre estos eventos te recomendamos consultar sus redes sociales.

Capri presenta “Tu Presencia (Cabo Mix)”

El reconocido músico y compositor, Capri, vuelve con el primer adelanto de su próximo EP.

Luego de una pausa de cinco años sin compartir música inédita, el argentino conocido en la industria musical como Capri, presenta “Tu presencia”, la primera muestra que se desprende de su más reciente material de estudio titulado de forma homónima.

CAPRI_TU_PRESENCIA

El talentoso músico que es reconocido por trabajar con artistas como León Larregui, Kinky, Zoé, Babasónicos y el mismo Gustavo Cerati, nos comparte un adelanto del material que surgió tras varias sesiones de estudio en Outlier Inn NY. Respecto al proceso creativo de esta canción, Capri compartió a través de un post en su cuenta oficial de facebook los siguientes detalles:

Hace unos meses emprendí un viaje a Woodridge village en NY. Allí me junté con un gran amigo que me conoce desde los primeros demos Capridélicos allí por el año 2000, (Josh Druckman). En su estudio Outlier Inn, en el medio de un bosque, rodeado de animales y la naturaleza. Tanta suerte tuve ahí que uno de los guitarristas que mas admiro pudo sumarse a este proyecto, Pablo Kessel, tomó el bus con destino a Monticello, con Josh lo pasamos a buscar en su Pontiac azul Firebird ´67 por la terminal y lo llevamos directo al laboratorio musical. Le mostré el demo de la canción, agarró una de las increíbles guitarras del estudio y comenzó a tocar. En el segundo acorde ya estaba decidido. Ese sería el mood de 'Tu Presencia'".

El nuevo tema es una versión alterna al sencillo oficial que saldrá en un par de semanas. Aunque el nuevo EP aún no cuenta con una fecha exacta de lanzamiento sabemos que será compartido bajo el sello Discos Panoram. Escucha el adelanto y disfruta del visual dando play a continuación:

Bauhaus lanza playera contra el COVID-19

Un porcentaje de las ganancias de esta camiseta de Bauhaus se irán a organizaciones combatiendo la pandemia de Coronavirus.

La agrupación gótica, Bauhaus, anunció el lanzamiento de una playera especial para ayudar a la lucha contra el Coronavirus. Está inspirada en su canción, “Hope”, y muestra el mítico logo de la banda en la parte frontal, mientras que detrás se pueden leer los versos del tema escrito por David J: “Your mornings will be brighter. Break the line. Tear up rules. Make the most of a million times no”.

La pista está incluida en su álbum de 1983, Burning from the Inside. La playera está disponible en todas las tallas a través de la tienda de mercancía oficial de la banda. Ya puedes comprar la tuya a un precio aproximado de $477 MXN más gastos de envío en este enlace. Recuerda que con tu compra ayudarás a varias caridades que enfrentan la pandemia de COVID-19. El producto también fue compartido por el integrante de la agrupación, Daniel Ash.

Bauhaus tiene programadas dos presentaciones en nuestro país en el Frontón México este 12 y 13 de agosto, si la pandemia lo permite. Además, forman parte del recién anunciado cartel del festival Primavera Sound en Barcelona el próximo año. Checa una imagen de la playera inspirada en “Hope” a continuación.

Bauhaus playera Hope

Gorillaz estrena la canción “Friday 13th”

Después de dos meses de la publicación de "Aries", Gorillaz anuncia que el episodio cuatro de su mini serie está próximo a estrenarse.

Damon Albarn y Jamie Hewlett, anunciaron a principios de este año que Gorillaz se encontraba trabajando en su nuevo proyecto Song Machine; una mini serie que busca dar a conocer el behind the scenes de sus grabaciones. Con propósito de que las nuevas generaciones se acerquen al proyecto virtual, se han revelado ya cuatro episodios de la primera temporada; compartiendo hoy "Friday 13th" en colaboración con el rapero franco-británico, Octavian.

2-D y compañía, compartieron el video de este capítulo en el que se observa al rapero interpretar la canción en unas tomas muy cerradas y en negativo fotográfico. Agregando alternos algunos close up, de los integrantes de la agrupación. Mira el metraje a continuación dirigido por Jamie Hewlett y disfruta de este relajado e interesante tema: 

"Friday 13th" continúa a la publicación de “Momentary Bliss” ft. slowthai y Slaves, “Désolé” ft. Fatoumata Diawara y “Aries” en colaboración con Peter Hook y Georgia; temas que forman parte de la serie Song Machine. Si te perdiste alguno de estos lanzamientos puedes encontrarlos en su canal oficial de YouTube.

A propósito, Gorillaz compartió la playlist que incluye todos estos temas, extractos de conversaciones y su más reciente tema “How Far?” que rindió tributo a Tony Allen. Te la compartimos a continuación para que la disfrutes:

Fallece Pau Donés, líder de Jarabe de Palo

El cantautor Pau Donés se despide, pero su legado musical perdurará siempre en la escena musical.

Hoy es un día triste para la industria musical, especialmente para lo que corresponde al rock de España. Tras cinco años luchando contra el cáncer, Pau Donés, líder de Jarabe de Palo, falleció hoy 9 de junio, a los 53 años. La noticia fue comunicada por su familia a través de las redes sociales de la agrupación; pidiendo al público respeto e intimidad por el duelo. Agradeciendo también a todos los hospitales de Viella, Lérida, que prestaron atención a la salud del músico.

Aunque la enfermedad afectó el sistema del cantautor barcelonés, eso no impidió que siguiera componiendo. Tras pausas, cancelaciones de gira y un retiro temporal; Pau Donés dedicó sus últimos días a algo que amaba y le había generado tanta felicidad desde sus inicios en la década de los 80: la música. Hace un par de semanas la agrupación compartió a través de Tronco Records su último álbum de estudio Tragas o Escupes (2020). Una forma única de recordar al músico español.

El legado musical del cantautor, persistirá siempre en la industria musical. Dejando un puñado de líricas honestas y sencillas, al ritmo de sonidos alegres muy característicos de Donés Cirera. Además de contar con una vasto catálogo que incluye más de 10 producciones discográficas, como La Flaca (1996), que trajo temas icónicos como: "El lado oscuro" y "La Flaca"; a esta larga duración le siguieron álbumes como Adelantando (2007), el cual fue nominado a los Premios Grammy.

Por otra parte, a lo largo de su trayectoria musical logró colaborar con músicos como: Ximena Sariñana, Julieta Venegas, Alanis Morissette, Joaquín Sabina, Jorge Drexler, Celia Cruz, entre muchos otros más; que hoy lo recuerdan con cariño. Descase en paz, Pau Donés.

 

Mabe Fratti — Planos para Construir

Planos para construir, coordenadas surreales de poética y sonido.

Mabe Fratti, cellista, cantante  y compositora,  nació en Guatemala en el año 1992. Rodeada de un entorno social turbulento, encontró refugio y libertad entre los libros y la música. A los ocho años se encontró con el cello y fue a través de él (primero con un entrenamiento clásico y más tarde a través de la experimentación) que construyó un  lenguaje particular que -sumado a una voz que lo mismo tiene gestos azucarados que desgarros de tierra- ha logrado destacarla como un proyecto al que debe seguirse de cerca.  

En sus composiciones, voz, cello y sintetizadores abren la puerta a un universo poco común que trasluce la intimidad de su estado emocional. Un estado surrealista en donde haciendo uso de sus raíces clásicas, la experimentación electrónica y las influencias de géneros como el  dreampop y el shoegaze; se arriesga a provocar al escucha, jalando -a través de su narrativa- los hilos que tejen su propia naturaleza humana.  

Durante los siete tracks que componen Planos para Construir, musicalidad, belleza e ingenio dibujan paisajes en constante movimiento, en donde la estructura de canción se ve desplazada por un despliegue de ideas que, a través de la música y la palabra, nos guían por recovecos igual oscuros que luminosos. 

La premisa sobre la que se construyó esta nueva entrega, fue trabajar con artistas que se expresaran a través de la palabra y componer juntos un pequeño universo.  

Al indagar con curiosidad los créditos del disco, podemos encontrar textos de colaboradores tan diversos como los estadounidenses Theo Ellin Ballew (prosa poética) y el poeta Kit Schluter; la voz de escritoras y performers mexicanas como Camila Gb  e Iliana Vargas; así como colaboraciones músicos como Belafonte Sensacional y Fernando Franco, entre otros.

Si en Pies sobre la tierra (primer disco editado en 2019 bajo el sello mexicano Hole Records)  se hacía referencia “al espacio mental como un lugar de relativa libertad e ilusión: como este interactúa con lo tangible”;  este material entrega busca mostrar aquello que, a través de las palabras, se despierta cuando un estimulo musical se lanza como carnada. 

Así, cada una de las composiciones cobra vida en el contexto de improvisaciones juguetonas,  en donde texturas sonoras y bellos motivos melódicos se tejen de forma tan vivaz que -al permitirse la falta de asepsia musical- ponen en evidencia esa humanidad que tanto se empeñan en quitarnos a través de un absurdo requerimiento de perfecto. 

Más que un disco convencional, Planos para Construir, es  una obra que apela al arte; una construcción hecha de música y poesía dispuesta para que aquel que la escucha, viaje en los caminos de su propia reflexión (invitación completamente significativa, en tiempos donde al estar privados del afuera, el adentro cobra fuerza para significar una transformación que voluntaria o involuntariamente acontece). 

El disco se encuentra en la plataforma de streaming Bandcamp, y como una manera de alivianar la economía musical tan lastimada en tiempos de crisis, puedes comprarlo por un precio más que razonable. Es tiempo de retribuirle a los músicos lo mucho que nos han ofrecido al correr de nuestras vidas, así es que no dudes en aportar de todas las maneras posibles, es así como la música logrará mantenerse con vida.

El Shirota — Tiempos Raros

La honestidad del noise: El Shirota.

Una banda significa pasión y sacrificio. Iniciar un proyecto puede ser complicado en niveles insospechados. La escala es de regular a malo y existe la posibilidad de pasarla pésimo en el intento. Aunque en México se han abierto muchas puertas y acortado varias brechas, la escena independiente siempre ha luchado por hacer las cosas ellos mismos. Viva el glorioso DIY, hay que decirlo. Para El Shirota el camino ha sido largo. Tanto así que tuvimos que esperar siete años para escuchar su debut en formato larga duración. ¿Valió la pena? Enteramente.  

Como El Shirota lo marca, Tiempos Raros es una impresionante colección de rock alternativo inspirado en los 90 que suena fresco y nuevo y deliciosamente retro. Sin duda lo es. La honestidad impuesta en cada tema es grata de escuchar, el noise suele ser muy justo. Es el único género que no me gusta encasillar porque te lleva a muchas vertientes. Tienes desde The Velvet Underground, Sonic YouthThe Jesus Lizard y hasta Swans. Desde lo más ligero hasta lo atascado, ácido y poderoso que hacen reventar las bocinas y la cabeza. Fue enfilándose y pudriéndose para destruir cualquier estética y armonía. La religión de las pedaleras y los efectos de sonido.  

Tiempos Raros está firmado por Devil In The Woods, disquera de Mike Cloward que busca darles difusión a bandas independientes, y donde también podemos encontrar a proyectos como Vaya FuturoSgt. Papers. La calidad se escucha, es un material muy bien producido y cuidado en muchos aspectos. Nada se pierde y el cuarteto siempre sale victorioso entre cada corte. La producción corre a cargo de ellos y la mezcla de David Lemus, bajista de la banda.  

El Shirota_2020
Hablando de la música, desde “No Sé Todo” sabes que la banda ha evolucionado a pasos agigantados. Sí, ya han tocado en festivales importantes como Nrmal y el Freakout en Seattle, incluso tienen una sesión en KEXP, pero les faltaba algo, atreverse a todo y soltar los dedos en las cuerdas, el LP les dio dicha libertad y al parecer, lo disfrutaron. “El Chirota” regresa al agresivo cuarteto que conocíamos, una gran línea de bajo que catapulta Tiempos Raros y hace subir el volumen en automático. Volamos por más de tres minutos en el tema instrumental.

“Más de una Vez” la escuchamos a finales del año pasado y desde ese entonces sabíamos que algo bueno venía en camino. La nostalgia del grunge es ganadora si está bien hecha. Aquí sin duda cumplió su cometido y es algo con lo que El Shirota se escucha muy cómodo. Los riffs de las guitarras hacen una gran armonía con la voz de Ignacio. Casi llegamos a la mitad y los de Chiluca nos van llevando a su ritmo, lo que vivimos en la actualidad no podría quedar más acorde con el disco. Son Tiempos Raros. Una pausa hasta aquí, deben escuchar “Más de una Vez” de nueva cuenta, tal vez el mejor tema del disco. 

“La Ciudad” trae el ritmo de nuevo para arriba, va en ascenso hasta explotar en repetidas ocasiones. El Shirota sabe hacer ruido, un sello de la casa. Es imposible dejar un tema afuera por comentar, todos tienen su toque, la banda no hizo un trabajo lineal o que sonara a lo mismo una y otra vez. “RTL” es una apuesta de más de 12 minutos que te hace vibrar. Parecería un jammin' acompañado de coros, pero va más allá. Es una canción muy bien construida que explota y se disuelve hasta entrar en la experimentación. Acierto tras acierto. 

“¿Cuánto Falta?” se pregunta El Shirota, queda atrás la distorsión en las guitarras y llega un poco de calma en la tormenta. “A Dónde Voy (Revamp)”, aunque es el penúltimo tema, sin duda auspicia el final. Otro de los extractos que la banda nos permitió escuchar antes de la salida del material en su totalidad. La escuela de los 90 está muy impregnada. La última línea de bajo me recordó mucho a Kim Deal. “El Bob Rosendo” es el remate de punk grasoso y nihilista para patear y soltar golpes en un mosh pit. Vaya que hizo que se extrañara los conciertos con mucha fuerza durante poco más de un minuto. La cerveza por los cielos, algunos aventurados que volaban entre el público y la banda en turno destrozando el lugar. Era pura magia. El futuro ahora es incierto. 

¿Qué podemos criticar de El Shirota? Son una de las apuestas nacionales más fuertes y este disco lo confirma. Directos y totalmente honestos, la agrupación encontró una fórmula para ser impredecibles y hacernos vibrar en más de una forma. ¡Únanse al ruido y revienten sus bocinas, no se van a arrepentir!  

Escucha el disco completo: