L.A. Witch anuncia nuevo disco y lanza single

"I Wanna Lose" es el lead single del segundo álbum de L.A. Witch.

El grupo californiano de garage rock, L.A. Witch anunció la llegada de su segundo material discográfico y presentó el primer adelanto, "I Wanna Lose". El disco llevará por título Play With Fire y estará disponible a partir del 21 de agosto a través del sello Suicide Squeeze Records. Ya puedes pre ordenarlo dando click en este enlace.

La vocalista, Sade Sanchez, comentó que el nuevo sencillo se trata de sentirse libres y fuertes porque hemos perdido todo y ahora tenemos todo por ganar. Acerca del nombre del disco, la líder del trío comentó lo siguiente.

Play With Fire es una sugerencia para hacer que las cosas sucedan. No le temas a los errores o al futuro. Arriésgate. Di y haz lo que realmente sientes, incluso si nadie está de acuerdo con tus ideas. Estos son sentimientos que me han detenido en el pasado. Quiero inspirar a otros a que sean libres pensadores incluso si eso les causa una pequeña quemadura."

Escucha "I Wanna Lose", lo nuevo de L.A. Witch reproduciendo el lyric video. Checa también la portada a cargo de Future Shock y el tracklist.

L.A. Witch Play With Fire

Tracklist:

  1. "Fire Starter"
  2. "Motorcycle Boy"
  3. "Dark Horse"
  4. "I Wanna Lose"
  5. "Gen-Z"
  6. "Sexorexia"
  7. "Maybe the Weather"
  8. "True Believers"
  9. "Starred"

Un bot creó una canción de Nirvana

Escucha una canción de Nirvana creada por inteligencia artificial.

La inteligencia artificial es una gran herramienta que se desarrolla y nos sorprende cada día más por los resultados y ayuda que nos puede traer. Sin embargo, también puede brindarnos nuevas formas de entretenimiento. Tal es el caso de Funk Turkey (Kirt Connor), un YouTuber que se ha dedicado a crear canciones "nuevas" de bandas gracias a la ayuda de un bot artificialmente inteligente.

Previamente ha compartido "Great Balls", tema que está hecho para asemejar el estilo de AC/DC, y "Deliverance Rides", basada en la música de Metallica. No obstante, ahora toca el turno de Nirvana con "Smother". La letra de la canción está hecha después de que el bot tuvo acceso a todo el catálogo de la banda de Kurt Cobain. Posteriormente identificó los temas recurrentes y el YouTuber grabó la música y voz desde su cocina.

Puedes escuchar "Smother" en el video de abajo, adecuadamente titulado "NirvanA.I.". Las reacciones de los fans a la creación del bot concuerdan en que realmente suena como una canción perdida del grupo de Cobain, Grohl y Novoselic. Un seguidor incluso comentó que es como escuchar todas las canciones de Nirvana en tres minutos. Averígualo tú mismo y dale play a continuación. También puedes guardarla en tu plataforma de streaming preferida.

Fiery Furnaces regresa después de 11 años

Escucha “Down By the So and So on Somewhere”, la primera canción de Fiery Furnaces en más de una década.

El dúo integrado por los hermanos Matthew y Eleanor FriedbergerFiery Furnaces, está devuelta después de no haber presentado música nueva desde su álbum, I'm Going Away en 2009. Se trata de la canción, "Down By the So and So on Somewhere", cuyo lanzamiento se hace a través del sello de Jack WhiteThird Man Records.

Desde 2009, ambos se han dedicado a lanzar música por su cuenta. Eleanor presentó su último álbum solista, Rebound, en 2018 y recientemente compartió un par de covers de temas de Destroyer, con quien estaba de gira. Por otra parte, Matthew lanzó Mr. Fried Burger, I Resume en 2015. Como Fiery Furnaces tenían agendadas un par de fechas para 2020, sin embargo, fueron canceladas debido a la pandemia de coronavirus.

'Down the So and So on Somewhere' es una canción arrepentida llena de remordimientos. Ahora parece que es más triste de lo que pensamos que era. (...) Matthew estaba feliz de poder usar una caja de ritmos soviética. Eleanor estaba feliz de poder tocar una batería real. 'The Fortune Teller's Revenge' es otra canción triste. Quitamos las líneas del primer y tercer verso 'with me; just kidding' y 'leave everything to me'. A Matthew le gusta escuchar a Eleanor cantar 'I'm sorry to say I've never made a mistake'. A Eleanor le gusta que no puedes diferenciar quién está cantando", declaró la banda en un comunicado.

La canción está disponible vía Third Man Records en un vinilo de 7'' con el B-Side, "The Fortune Teller's Revenge" y también está disponible como parte de un bundle especial que donará un porcentaje de las ganancias a Black Lives Matter y AACM Chicago. Escúchala a continuación y en tu plataforma de streaming favorita.

Rey Pila estrena “Casting a Shadow” y anuncia nuevo álbum

La agrupación mexicana, Rey Pila comparte uno de sus temas favoritos de su nuevo LP.

Fue a principios de mayo que la banda conformada por Diego SolorzanoAndrés VelascoRodrigo Blanco y Miguel Hernández, liberó su primer sencillo luego de la publicación de su EP, Lucky No.7 (2019). Luego de cuestionar si "Let It Burn" formaba parte de su nuevo LP, Rey Pila confirmó la llegada de Velox Veritas su siguiente larga duración que saldrá próximo 21 de agosto a través de Arts & Crafts México.

Para seguir con las sorpresas, la banda liberó su nuevo sencillo "Casting a Shadow". Producido por Dave Sitek, reconocido por su trabajo con Yeah Yeah Yeahs, Thee Oh Sees, Ximena Sariñana, entre otros, este tema viene cargado de su característico synth pop a juego con enégicas guitarras eléctricas.

'Casting a Shadow' es un pequeño tributo a nuestros compositores clásicos favoritos, con un toque de guitarras Brian May. Una de nuestras canciones favoritas del nuevo LP",  expresó Diego Solórzano.

Para acompañar esta misteriosa melodía que habla sobre estar atrapado en tus propios pensamientos; Jason Ramno dirigió un video musical. Para este visual filmado en blanco y negro, Rey Pila recurre a clips de algunas películas de ciencia ficción y terror como es el caso de Frankenstein y Drácula. Da play ahora para poder verlo:

 

PREMIERE: Strange Color presenta su sencillo “Estratagema”

Una canción de esperanza al ritmo del garage rock psicodélico es lo único que necesitas para sobrellevar los tiempos difíciles.

Desde hace un par de años la agrupación de rock psicodélico, Strange Color, se dio a la tarea de trabajar en su álbum debut. Después de tanto tiempo experimentando con sonidos Al Borde de un Tiempo Perdido llegará el próximo 10 de julio a través de Devil In The Woods. Para dar un pequeño adelanto de lo que conformará a su primera producción, la banda presenta en exclusiva para Indie Rocks! su primer sencillo "Estratagema".

Compuesta a principios del 2018, esta melodía marcó un antes y un después para los mexicanos. Es una muestra perfecta de cómo salió adelante el proyecto aún después de tantos altibajos. Una lucha por continuar en el camino y avanzar hacia esa luz al final del túnel.

'Estratagema' es un viaje en el tiempo, es ver hacia atrás, un periodo donde nos sentíamos en caída y entre las sombras, pues se había ido un integrante de la banda y las cosas no marchaban bien en nuestro entorno. También significa el camino recorrido hasta ahora y el inicio de un nuevo ciclo para nosotros", expresó Strange Color.

Priscila Santiago complementó la idea central del tema con un visual en el que se observa a un cuerpo caminar por lo que parece ser el espacio. En una explosión de psicodelia, este cuerpo empieza a descender al vacío. Disfruta de este metraje a continuación:

Para Al Borde de un Tiempo Pedido, Strange Color tiene preparadas seis canciones que seguro te reconfortarán en estos tiempos de incertidumbre y te alentarán a continuar con todos tus planes.

al borde de un tiempo perdido strange color

Radiohead pone a la venta un rompecabezas

La agrupación promete horas de diversión con Radiohead: Fragmentary Time Waste.

Aunque es verdad que la "nueva normalidad" esté implementándose ya en varios países, aún queda mucho tiempo de espera para retomar las actividades. Después de tanto estar en casa es posible que no encuentres nada nuevo que hacer pero al parecer Radiohead tiene la solución a eso. Con su nuevo producto Radiohead: Fragmentary Time Waster, la agrupación promete amenizar la espera.

Este artículo no es más que un rompecabezas de 1000 piezas. La idea es que puedas armar la portada de su álbum COM LAG (2004) y recuerdes todos los éxitos que marcaron ese material discográfico. Preocupándose por el cuidado del medio ambiente, este puzzle está hecho con materiales reciclados, la imagen está impresa a base de agua y viene envuelto en una bolsa de algodón.

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El rompecabezas tiene un costo de 35 dólares ($1,014 pesos mexicanos) y lo puedes adquirir a través de WASTE. Radiohead promete que tardarás en armarlo y pasarás mucho rato entretenido. Invitándote a adquirirlo antes de que se agoten.

A propósito, recientemente durante una entrevista Ed O'Brien confirmó que una vez que todos los miembros de la agrupación vuelvan a estar en la misma sintonía musical, trabajarán en su próximo álbum de estudio. Por el momento tanto como O'Brien, Thom Yorke, y Jonny Greenwood se encuentran trabajando en sus proyectos solitarios.

 

The White Stripes comparte versión en vivo de “Death Letter"

Celebra 20 años del lanzamiento de De Stijl de The White Stripes.

Entre tantos proyectos, Jack White formó en 1997 una agrupación en compañía de su esposa Meg. The White Stripes trajo grandes éxitos musicales; muchos de ellos se encuentran en su segundo álbum de estudio De Stijl, lanzado un 20 de junio del año 2000. Una muestra de ello es “Death Letter", un cover que realizó del tema original del guitarrista Son House.

En el marco de la celebración de este material discográfico, la agrupación compartió el metraje de este tema, grabado durante una presentación que ofrecieron hace 20 años en el Jay's Upstairs en Missoula, Montana. La calidad de video y audio no es de las mejores, pero eso no significa que no haya sido un gran perfomance. Te lo compartimos ahora para que lo disfrutes:

De Stijl, denominado así por un movimiento holandés, estará cumpliendo dos décadas de su lanzamiento el próximo sábado. Aunque The White Stripes se encuentre en un periodo inactivo desde el 2011, eso no impide que puedan festejar a lo grande este acontecimiento. Por este motivo, la agrupación pondrá a la venta su set de aniversario a través de Third Man Records, el sello discográfico de Jack White.

Este set incluirá algunas grabaciones inéditas y videos con los shows que ofrecieron como parte de la gira promocional de este álbum. Este material estará disponible en CD, vinilo de 12" y cassette. Si quieres adquirirlo puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace.

GUM — Out in the World

El vibrante viaje por el multiverso psicodélico australiano.

Si escuchas el nombre de GUM, es posible que no te suene. ¿Y si te nombro a Pond? Tal vez se te haga conocido. Pero si te menciono a Tame Impala, seguro lo reconoces. Jay Watson es el común denominador de estos tres proyectos, y su estilo es el hilo conductor que nos lleva por tres recorridos sónicos que, si bien tienen algunas similitudes, cada uno nos aporta algo muy particular.

En esta ocasión, Watson nos trae Out In The World, el cuarto álbum de GUM, su proyecto como solista. Un muestrario de texturas sónicas que nos reflejan sus inspiraciones y cómo ha sido su viaje por el rock psicodélico.

“Weightless in L.a” nos recibe luminosamente, como si entráramos a un retiro espiritual, todo etéreo, sin preocupaciones. Watson grabó esta canción mientras vivía en Los Ángeles, lo que lo motivó a capturar esa sensación de ensueño.

Airwalkin' nos aterriza con un beat pegajoso, no puedes sacarlo de la cabeza. Al más puro pop noventero, nos mete en escenarios bailables llenos de colores neón. “Out in the World”, el track que le da nombre al álbum, nos cambia las vocales por algo más profundo, algunos falsetes conocidos, y con unas cuerdas que nos llevan a un lugar más orgánico.

“The Thrill of Doing It Right” nos regresa a los sintetizadores, pero ahora una década más atrás, hacia los ochentas. Una canción que fácilmente podría ser de Tears for Fears que nos habla de la fuerza que se requiere para admitir nuestros errores.

“Many Tears to Cry” es una de las joyas del disco. Simple, natural, emotiva. La voz de Watson es la protagonista que nos lleva a un lugar alejado de los efectos y los grandes elementos de producción. Pero luego aparece “Alphabet Soup” sacudiéndonos con un bajo poderoso y un beat combativo, la psicodelia vuelve a aparecer y esto se llena de colores otra vez.

“Don’t Let It Go Out” sigue la misma línea, manteniendo el ritmo y la vibra, pero con cuerdas más finas. “Down the Dream” nos da una en sentido contrario y nos lleva por el rock setentero, rústico. Una pieza de genialidad que brilla por sí sola, pero que se siente un poco perdida dentro del storytelling del álbum.

“Low to Low” tiene como estrella las percusiones. Un ritmo latino y robótico nos sorprende de grata manera. “You Make Your Own Luck” cierra melodiosamente, de nuevo con la voz de Watson arrullándonos en medio de unas líneas que nos piden sacudirnos de nuestros temores para conseguir lo que queremos.

Out in the World es lo que podríamos llamar un álbum de fotos, un conjunto de hermosos momentos de Jay Watson que nos recuerdan dónde ha estado y qué lo ha convertido en el músico que es hoy. Son fotografías, algunas coloridas, otras en blanco y negro, que tal vez no nos cuentan toda la historia ni su desenlace, pero que definitivamente nos gusta admirar.

Moby te enseña a crear una canción en este tutorial

A través de un tutorial How To Make A Song, el cantante cuenta el proceso creativo para la creación de este sencillo.

A pesar de la situación sanitaria que está viviendo el mundo entero, varios artistas nos han demostrado que eso no es impedimento para pone pausa a la creatividad, sino que tenemos que aprovechar al máximo el aislamiento en casa y hacer de nuestro tiempo una herramienta para crear cosas grandiosas. 

Richard Melville Hall, mejor conocido como Moby, lanzó en su canal de YouTube un tutorial donde nos cuenta paso a paso sobre el proceso creativo y cómo fue que llegó a crear "My Only Love", tema original de Roxy Music. Aquí te lo mostramos:

Recordemos que All Visible Objects es la más reciente producción discográfica del cantante y ya puedes escucharlo en todas las plataformas digitales

Todas las ganancias del disco serán donadas a organizaciones benéficas de derechos humanos y animales, así como lo ha hecho con algunos de sus materiales los últimos 10 años. También su sitio gratuito de música para películas, mobygratis, su festival Circle V, su restaurante y sus últimos álbumes han donado el 100% de sus ganancias.

Deftones celebrará 20 años de 'White Pony'

Este 20 de junio se cumplen 20 años del lanzamiento del tercer álbum de Deftones, White Pony.

En una conferencia de prensa realizada a través de Zoom, Deftones confirmó algunos de sus planes para celebrar el aniversario número 20 de su exitoso tercer disco, White PonyEntre ellos está una reedición del disco, una nueva versión de remixes llamada Black Stallion y una listening party.

A pesar de que no podían comentar muchos detalles acerca de la nueva versión del álbum, Frank Delgado, DJ de la banda, confirmó que en algún punto de este año saldrá a la venta una nueva edición que estará acompañada de un disco con varios remix llamado Black StallionEntre los músicos que se encargarán de darle un nuevo giro a las 12 canciones, se confirmó la participación de DJ Shadow, con quien tuvieron un acercamiento incluso antes de que comenzaran a grabar el material.

Él estaba tocando en la ciudad y yo le abrí con un DJ set. Después Chino y yo lo acorralamos y le dijimos 'Oye, somos Deftones' y nos miró como si estuviéramos locos. 'Queremos que remezcles nuestro disco', y el dijo '¿Deftones? ¿Ustedes son de ska? Bueno, enviénmelo' como si quisiera deshacerse de nosotros y le contestamos: 'Bueno, no lo hemos grabado aún'. Fue algo muy loco de nuestra parte", recordó Frank Delgado.

Delgado y Chino Moreno comentaron que la idea de un disco de remixesWhite Pony ha sido parte de sus planes incluso desde antes de terminar el disco original y ahora, 20 años después, finalmente se hará realidad. Moreno y Abe Cunningham también confirmaron que habrá una listening party global en la que comentarán anécdotas y detalles de la grabación del álbum, aunque no se reveló la fecha en que esta sucederá.

Hablando acerca de la creación del disco hace dos décadas, Chino Moreno comentó que escribió las canciones teniendo en mente historias y no vivencias personales. También añadió que no le gustaría una remasterización ya que considera que es perfecto tal como está.

Fue una era muy especial para mí, nos arriesgamos y vivimos la vida al máximo y eso es lo que intentamos capturar en el álbum. (...) Cuando lo escucho, suena a ésa época, realmente te lleva de vuelta en el tiempo".

De no ser por la pandemia de Coronavirus, Deftones estaría de gira en Europa, sin embargo, de acuerdo con el vocalista, no tenían planeado tocar White Pony de principio a fin, aunque no descartó la idea de hacerlo algún día. También recordaron que no tuvieron ninguna especie de barrera creativa con el sello, simplemente se dedicaron a hacer música en su estudio de Sacramento, The Spot, y disfrutaron cada momento. Esta era fue el inicio de la historia de Frank Delgado en la banda, quien declaró que siempre ha tratado de aportar buenas ideas y ver a dónde los llevan. Moreno comentó que una de las cosas que hicieron a White Pony tan especial fue la inclusión de Frank y colocar la batería de Cunningham al frente del sonido.

Estábamos teniendo el mejor tiempo de nuestras vidas haciendo música juntos. (...) después de eso me enamoré aún más de hacer música", declaró el baterista Abe Cunningham.

Aún no se conocen más detalles de la reedición de White Pony ni de su acompañamiento, Black Stallion, pero no cabe duda que 2020 será un gran año para Deftones con el 20 aniversario del disco y un nuevo material en camino.