Posted on agosto 4, 2020 by practicas -
Spotify anuncia la expansión de la función de Recaudación de Fondos para Artistas en América Latina.
Durante la pandemia causada por el COVID-19, los grupos vulnerables se volvieron más vulnerables y la incertidumbre del futuro nos tiene a todos colgando de un hilo; tras la situación crítica que se vive en el mundo, los eventos masivos, incluidos todos los relacionados al arte, han sido cancelados hasta nuevo aviso. Es por eso que Spotify en LATAM se asoció con Mercado Pago y PayU para apoyar de la mejor forma a los artistas de México, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Perú y Uruguay –verificados en la app de streaming– y que puedan recabar fondos para los mismos, su equipo o alguna actividad caritativa durante la crisis económica, directamente desde la app.
Para que los artistas que lo deseen puedan acceder a esta característica deben añadir a su perfil en Spotify seleccionando "Empezar" en el banner de la parte superior de su panel de control para enviar su selección. De ahí se agregará el link con la cuenta de Mercado Pago y PayU y así dar inicio a rugir las aportaciones; para ayudar a compensar la disminución de sus ingresos, apoyar a colaboradores y a amigos de la industria musical que lo necesiten, o para impulsar organizaciones benéficas dedicadas a la ayuda humanitaria a los afectados por la pandemia.
"Con esta función, solo buscamos que se les permita a aquellos que tienen la intención y los medios para apoyar a los artistas en este tiempo de gran necesidad", afirmó la plataforma de streaming. En el mes marzo, Spotify anunció también "Covid-19: Proyecto de Apoyo a la Música", como soporte para miles de profesionales creativos en la industria de la música que necesitan ayuda e igualará los aportes realizados, hasta alcanzar una recaudación de $10 MUSD.
Entre los ejemplos permitidos se incluyen: contribuciones directas a un artista, beneficios para sus equipos o el personal de giras, o fondos que beneficien a una de las organizaciones verificadas que Spotify ha identificado y que ofrecen ayuda financiera a los miembros de la comunidad musical afectadas por COVID-19, entre otros.
Checa aquí más detalles sobre cómo activar esta función en los perfiles de artistas o visita el blog de Spotify for Artists para descubrir algunas buenas prácticas. Comparte con tus amigos artistas o apoya a tu banda favorita, son tiempos bastante difíciles para la música.
Posted on agosto 4, 2020 by Rubén Ortega -
La agrupación española, Olivia Is a Ghost, ofrece en sus sonidos una experiencia única entre el post punk suave y el new wave para hacer consciencia.
La sociedad joven vive agobiada por distintas presiones, desde la económica, el amor y el trabajo por mencionar algunas. Para muchos la música es ese espacio donde las preocupaciones ya no existen y nos encontramos con la nostalgia y la melancolía de una forma más humana. Desde 2019 Olivia Is a Ghost ha aparecido para compartir sus sonidos y mostrarnos un panorama colorido en medio de la adversidad.
La agrupación de Madrid conformada por María, Marinés, Marcos y Alex mezcla el post punk con new wave y elementos del garage pop. El resultado de esta fusión genera temas veloces llenos de colo rosa gracias a los arreglos de voces y los diálogos que proponen las guitarras con sintetizadores.
Las historias que muestra en sus canciones la agrupación te invitan a hacer una reflexión sobre la destrucción que sufre el planeta y el lugar que la sociedad debe asumir. Todo esto se ve reflejado en su primer material de corta duración llamado People Talking At The Movies, lanzado en abril de 2019. Este material catapultó a la agrupación hasta las finales del proyecto demo de la afamada estación Radio 3 de España, además les hizo participar en el festival FIB y en el BDCODER del festival Dcode.
La agrupación comenzó a hacer un nicho en su país natal y logró participar en festivales importantes de la región como Monkey Week. Dale play a este material independiente a continuación.
En este 2020 Olivia Is a Ghost se encuentra trabajando en la producción de nuevo material. Fue recientemente que sacó a la luz "Virtual U", un cover de Holysun donde la banda apuesta por sonidos ochenteros pero con gran calidad de producción con ayuda de Jorge Oroz.
Te invitamos a seguir de cerca este proyecto lleno de colores, nostalgia y emoción en sus redes sociales y en Indie Rocks!
Posted on agosto 4, 2020 by Rubén Ortega -
La nueva producción discográfica de Kadavar estará disponible el próximo 23 de octubre y en pocos días podrás conocer el primer avance.
A través de sus redes sociales, la banda alemana Kadavar ha anunciado la llegada de su nuevo álbum de estudio. Este tendrá por nombre The Isolation Tapes y llegará gracias a su nuevo sello Robotor Records. Será el 23 de octubre que se encuentre disponible y en pocos días saldrá a la luz el primer avance "Everything Is Changing", así como las compras anticipadas.
The Isolation Tapes hace referencia a tracks aparentemente realizados en la etapa de confinamiento por la crisis sanitaria de Covid-19. Además este registro llegaría apenas un año después de su anterior lanzamiento From The Dead Travel Fast.
Este 6 de agosto estará disponible el primer corte de lo que será The Isolation Tapes, este lleva por nombre "Everything Is Changing" y ya puedes conocer un breve adelanto a continuación.
Te invitamos a seguir en Indie Rocks! para ver antes que nadie las novedades sobre este nuevo disco de Kavadar. Puedes conocer los detalles de la preventa a partir del próximo 6 de agosto en el sitio web de la agrupación, el cual puedes checar dando clic en la portada del disco a continuación. Esta fue diseñada por Max Löffler.
La agrupación realizó una sesión en livestream el pasado mes de marzo con la finalidad de entretener e interactuar con sus fans en este periodo de cuarentena. Te invitamos revivir este show a continuación.
Posted on agosto 4, 2020 by Ana Rodríguez -
Si te encuentras enamorado y extrañas a tu pareja, este tema es ideal para ti.
Ernest Greene se encuentra a escasos días de compartir su nueva producción discográfica Purple Noon, el cual llegará el próximo viernes 7 de agosto a través de Sub Pop Records. Para esta larga duración, Washed Out enfatiza en el tema del amor y en todos los bellos encuentros que puedes pasar junto a tu persona especial. Para su tercer y último sencillo, "Paralyzed", el músico hace referencia a extrañar el contacto físico.
Caroline Koning se encargó de dirigir un video muy especial para esta melodía en la que retrata a una pareja de mujeres tener un pícnic casual, hasta que la lluvia les hace cambiar de planes; culminando con un encuentro sexual entre el fresco del bosque.
El contacto humano, y algo tan simple como el tacto, tiene un nuevo significado en el contexto actual. Estos tiempos hacen que la experiencia de ver la unión física sea diferente, y quería aprovechar ese sentimiento de una manera pura. La pareja que seguimos en la película capta esta simplicidad de manera hermosa, y lo que vemos en la pantalla sucedió de manera muy orgánica", expresó Caroline Koning
Da play ahora para ver el nuevo video de Washed Out:
Posted on agosto 4, 2020 by practicas -
El nuevo proyecto indie pop de Javi Jimenez llega para conectarse con sus escuchas.
Javi Jimenez es un músico de 21 años radicado en Costa Rica, quien aprendió a tocar la guitarra desde los nueve años y desde entonces no ha parado de crear música. Recientemente trabajó con el productor Mario Miranda, quien ha colaborado con artistas como Patterns, Camilo Séptimo y Surfistas del Sistema, para crear “Haunt Me”.
Este tema trata de retratar lo que se siente después de haber terminado una relación, el fingir sentirse bien al subir fotos en redes sociales, cuando en realidad aún no se ha superado la ruptura. Su música está influenciada preponderantemente en el estilo de ANY, The 1975, COIN y Nightly, con lo que recalca un sonido que nos remite a sentimientos de nostalgia.
Al estar en confinamiento social debido a la pandemia global, Javi Jimenez, propone estar en constante actividad a través de sus redes sociales al subir contenido. Además, tiene programados dos sencillos más para este 2020 y les dará vida a partir de visuales para YouTube y también planea grabar algunas sesiones acústicas.
Checa lo nuevo de Javi Jimenez:
Posted on agosto 4, 2020 by practicas -
El nuevo tema de la banda neoyorquina como parte del desafío del empoderamiento de una mujer.
El próximo mes Cults develará lo que será su próximo trabajo de estudio que llevará por título Host, sucesor de Offering, publicado en 2017. Para promocionar el lanzamiento de su nuevo LP, ha compartido "Spit You Out", "Trials" y hoy revela un tercer sencillo: "No Risk".
Este corte tiene una combinación entre la voz suave de Madeline Follin que canta y susurra a lo largo de la canción, y la conjunción de líneas melódicas de piano que le dan soporte al ritmo junto con la batería. La letra hace énfasis en las dificultades que tiene una mujer al serlo debido a las diferencias de equidad y al constante sentir de no ser la mejor para algo.
Antitético al título, la canción trata sobre los beneficios de tomar riesgos y lo difícil que puede ser una mujer cuando constantemente te dicen de formas transparentes y subliminales que eres 'la segunda mejor' o que no eres digna de la misma voz. La canción transforma el título de un lugar de complacencia a un desafío para empoderarse a sí mismo", señaló la agrupación
Su próximo álbum estará disponible el 18 de septiembre a través de Synderlyn Records y ya puedes pre-ordenarlo aquí.
Escucha a continuación "No Risk":
Posted on agosto 4, 2020 by practicas -
Escucha el nuevo cover que BSCBR tiene preparado para todos sus seguidores.
Black Sabbath Cover Band Rehearsals es una agrupación formada hace unos años en Nueva York, su mayor inspiración, tal como lo dice su propio nombre, es Black Sabbath. Su música parte de los éxitos de la legendaria banda con sus propias versiones de las icónicas canciones.
Recientemente compartieron "Sweet Leaf", un tema que resalta el potente y particular sonido que Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Greg Fox (Liturgy), Brad Truax (Interpol) y Mick Barr (Ocrilim) crearon para este single, acompañado de la gran voz de Angel Deradoorian (ex Dirty Projectors).
En nuevo tema lo puedes escuchar en la plataforma bandcamp y también está disponible para compra. Además, puedes pre-ordenar ya su próximo material Master of Rehearsal, que incluye otro de los grandes temas "Fairies Wear Boots".
Las copias físicas del material saldrán a partir del 4 de septiembre y puedes elegir entre vinilo negro, vinilo púrpura o vinilo Starburst. Al momento de la compra tendrás acceso a la descarga digital instantánea de ambas canciones.
Posted on agosto 4, 2020 by Ana Rodríguez -
La agrupación estadounidense interpretará el clásico tema de 1984, "Perfect Strangers".
Con más de 50 años de trayectoria Deep Purple, ha sido considerada una de las bandas importantes de la escena musical, además de ser una de las pioneras del heavy metal. La agrupación británica ha sido referente de muchos proyectos musicales, mismos que se unirán para rendirle un homenaje con un disco que será lanzado a través de Glory or Death Records, como parte de su serie: Bow to Your Masters.
Para este material, la disquera reunirá a 14 bandas diferentes para que interpreten algunos de los temas que han marcado la trayectoria musical de los oriundos de Hertford. Entre los confirmados se encuentra YOB, que interpretará el tema "Perfect Strangers", tomado del álbum del mismo título. Por otra parte, Mos Generator, versionará "Love Child", tomado de su décimo álbum de estudio Come Taste the Band (1975). Holy Grove, Temple Of Love y Big Scenic Nowhere serán algunos de participantes.
Por el momento no hay fecha de lanzamiento, pero se prevé que el Vol. 2 de Bow to Your Masters llegue a finales de noviembre del 2021. Por su parte, el sello discográfico se encuentra trabajando en recaudar fondos para que esta producción sea posible. Si deseas ayudar puedes hacerlo hasta el 15 de agosto a través de Kickstarter.
Glory or Death Records, comentó que todos los involucrados en el álbum tributo a Deep Purple tendrán como fecha límite para mandar su trabajo hasta finales de diciembre de este año; por lo que es probable que pronto estén compartiendo un poco de lo que podremos escuchar en este LP.
Posted on agosto 4, 2020 by practicas -
Artistas de la industria musical británica piden a su gobierno proteger a los miembros de los equipos de trabajo que integran las distintas escenas musicales.
Cerca de 1,500 figuras de la industria de la música en vivo se han sumado a la campaña #LetTheMusicPlay, movimiento que demanda a la administración gubernamental de Reino Unido apoyo y protección para artistas, cantantes, staff crews, músicos y trabajadores independientes que integran las distintas escenas musicales que no han podido laborar durante la pandemia de COVID-19.
Artistas y miembros de agrupaciones como Noel Gallagher, New Order, Keane, Enter Shikari, Editors, Sam Fender, Everything Everything, Foals, Frank Turner,Stereophonics, Status Quo, entre otros, han difundido el llamado del movimiento en sus redes sociales para acaparar mayor atención por parte de la sociedad y visibilizar una problemática que a simple vista no pareciera urgente, pero que detrás de la misma existen personas que se ganan la vida a través de la música en vivo.
La industria de la música en vivo en Reino Unido es un complejo ecosistema que genera cerca de 200,000 empleos, a través de diferentes compañías, sellos, negocios. Este ecosistema necesita apoyo urgente", escribió Noel Gallagher en su cuenta de Twitter.
Para contextualizar las dimensiones de esta problemática, se comparó esta crisis con la que hubo durante la década de los 20, cuando las películas dejaron de ser mudas y dejaron de requerirse músicos, ya que los filmes significaban una gran fuente empleo porque los cines tenían orquestas y agrupaciones para musicalizar en vivo las funciones.
Luego de meses de campaña apoyada por fanáticos y el mundo de la música, el gobierno del Reino Unido reveló planes de una inyección de efectivo de aproximadamente £ 1,57 mil millones para ayudar a las industrias de las artes, la cultura y el patrimonio a sobrevivir el impacto de la cancelación de eventos; no obstante, dichos apoyos no serán suficiente si el confinamiento sigue postergándose.
Aquí puedes leer algunos de los posicionamientos más destacados.
Posted on agosto 4, 2020 by Ana Rodríguez -
La agrupación canadiense montó una fiesta en el patio de su casa para interpretar el track 15 de The Suburbs.
La semana pasada Win Butler, y su esposa Régine Chassagne, miembros fundadores de Arcade Fire, ofrecieron un mini concierto para la caridad, en el marco de la celebración del décimo aniversario de su tercer LP, The Suburbs (2010). Durante el show, interpretaron en acústico algunos de los temas que conforman a este material y aprovecharon para hablar de KANPE, la fundación de Régine que busca ayudar a las comunidades más afectadas de Haití.
Ya que el par había adecuado el patio de su casa para el evento, decidieron hacer valer su esfuerzo y grabar en el momento un videoclip para "Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)". El metraje es dirigido por Win quien muestra a su esposa interpretar este tema mientras el trabaja un poco con la consola. Aunque aún tenían luz del día, el dúo montó unas cuantas esferas que irradiaban luces rojas e iridiscentes.
El video fue compartido tanto en Facebook como en Instagram y en la descripción, además de agregar parte de la letra de la canción, Arcade Fire escribió la leyenda: "The Suburbs tiene ahora 10 años. No puedo esperar a que todos vuelvan a tocar música juntos Hasta entonces, mantente a salvo y bien".
Mira el video a continuación:
