La compañía DropLabs ha sacado a la luz EP 01, un calzado especial para sentir las vibraciones de la música de pies a cabeza.
El sonido en vivo tiene distintas peculiaridades que lo vuelven único. Desde la sensación de estar acompañado de cientos o miles de personas coreando y saltando una canción hasta el hecho de ver a tus artistas favoritos. Pero tal vez la más característica son las vibraciones que genera el sonido, esta recorre todo tu cuerpo y te hace temblar, literalmente. Esta misma sensación ahora la puedes encontrar en un nuevo calzado tecnológico, el cual llega vía DropLabs y tiene por nombre EP 01.
El par de tenis contiene un mecanismo que permite sincronizar con tu música, este generará vibraciones según el ritmo de las canciones, creando una mezcla sensorial que suena en tu cabeza y vibra en todo tu cuerpo. Además mediante una App puedes determinar la intensidad de las vibraciones para sentir que estás en un concierto. Lo mejor es que es un artefacto compatible con IOS y Android, así como funcionamiento bluetooth y resistencia el agua, así como seis horas de batería.
Hemos desarrollado una tecnología patentada que hemos integrado en la entresuela de la zapatilla que convierte las señales de audio en vibraciones. Cuando estas vibraciones se transmiten a través de tus pies y se sincronizan con lo que escuchas en tus oídos", señaló la directora de DropLabs, Susan Paley.
Otro aspecto importante es que no solo funcionan las vibraciones con la música, también es posible disfrutar de esta nueva experiencia de calzado con videojuegos, películas y gadgets de realidad virtual. Puedes adquirir cualquiera de los dos modelos a $300 dólares dando clic aquí.
Conoce la reversión de una de las canciones más famosas de Cancamusa acompañada de la voz de Vanessa Zamora.
Recientemente ha salido a la luz una nueva versión para "Venus" de Cancamusa. Este fue uno de los primeros sencillos que presentó la artista chilena como parte de la promoción de su álbum debut Cisne - Lado Negro, el cual llegó a principios de este año de la mano de Sinclavi. La novedad de esta versión es la aparición de la cantante mexicana Vanessa Zamora en una colaboración genuina.
El remix de "Venus" muestra una textura que mezcla el pop de la versión original con arreglos funk gracias a elementos que le dan una atmósfera más colorida como sintetizadores y guitarras. La mancuerna de voces es además ayuda a dar mayor dramatismo a la canción y crear tensión acompañada de un bajo profundo. Además esta canción fue grabada de manera remota por motivos de la pandemia.
La historia que narra el tema es la misma, ese amor poco creíble, el cual genera una atracción intensa y única. Además es mostrada la incertidumbre sobre de que manera siente esa vibra la otra persona al verte. Te invitamos a que disfrutes de la nueva versión de "Venus" que presenta Cancamusacon Vanessa Zamora a continuación. El video animado que es presentado fue realizado por María José Tápia y Productora Productora, muestra a la Venus de Milo andando en el espacio.
Se espera que a finales de año Cancamusapresente su segundo disco Cisne - Lado Rojo, te invitamos a seguir en Indie Rocks! para conocer los detalles próximos.
"Correría de vuelta hacia ti otra vez", canta Conor Oberst en su propia versión de la canción original de la banda de Dublín.
Este fin de semana, la banda originaria de Nebraska grabó una sesión en vivo para la radiodifusora SiriusXM, en Midtown Manhattan, Nueva York. Además de presentar canciones de su más reciente álbum, Conor Oberst, Mike Mogis y Nate Walcott, interpretaron "Running Back" de la banda irlandesa, Thin Lizzy. La canción original está influenciada por la música de Van Morrison y fue escrita por Phil Lynott en 1976 como parte de su aclamado disco, Jailbreak.
Te invitamos a escucharla, a continuación.
Llegué tarde a la fiesta de la que había oído hablar toda mi vida. Solía tener un antiguo director de gira que los tocaba todo el tiempo en el autobús y me dijo que eran la banda favorita de Paul Westerberg, lo que me hizo pensar 'los amo'. Como hace un año o dos años y medio, simplemente comencé a escucharlos de nuevo al azar y finalmente me gustó que todo hiciera click y luego me obsesioné y me obsesioné. Leí sobre Phil y todas aquellas historias y leyendas ¿sabes? Así que fue divertido. Fue emocionante tener esta banda con todas estas canciones increíbles, que descubrí tarde en mi vida", expresó Conor Oberst.
Después de nueve años de ausencia, Bright Eyes lanzó este 2020 el disco titulado Down in the Weeds, Where the World Once Was, bajo el sello Dead Oceans y fue descrito como "uno de sus discos más fuertes en el proceso de evolución de la banda". De igual forma, este fin de semana, la agrupación se presentó en el programa matutino de la cadena de televisión CBS e interpretó los sencillos "Persona Non Grata" y "Mariana Trench".
La agrupación australiana se une finalmente a la serie de videos de NPR Music.
Tiny Desk es una serie de conciertos curada por Bob Boilen, en la que se invita a distintos artistas a cantar un mini setlist con el objetivo de entretener a los fanáticos. El particular set repleto de vinilos, libros y reliquias multicolor ha recibido la participación de múltiples artistas como Florence and the Machine, Coldplay, Rex Orange County, Weezer, IDLES, entre otros. Después de 13 años de trayectoria, Tame Impalase une de manera peculiar a los videos de NRP Music.
Debido a las circunstancias actuales, la agrupación no pudo estar presente en el set original, en su lugar, desde su estudio casero, Kevin Parker y sus compañeros de banda, Jay Watson y Dominic Simper, interpretaron "Is It True" y "Breathe Deeper", singles tomados de su más reciente LP, The Slow Rush (2020). Asimismo, incluyó su tema "Patience". Durante este mini concierto, que el frontman describió como: "un jam electrónico", se les vio alegres de poder tocar algo de música en vivo.
Tame Impala ha estado bastante activo en las últimas semanas. Recientemente presentó el video oficial para "Is It True", así como el remix del mismo que corrió bajo la producción de Four Tet. Por otra parte, liberó una versión acústica para "On Track" y un remix para "Guilty Conscience" de 070 Shake.
Esta canción forma parte de Split EP, material lanzado en la primavera de este año.
Las Nubes vuelve con nuevo material y en esta ocasión se trata de "Tararear", canción de la que también se ha liberado un video oficial filmado en la Ciudad de México. Este tema forma parte de Split EP de BUFU Records, un material de tan solo cuatro tracks que incluye dos de la banda antes mencionada y dos más del grupo Palomino Blond.
En el clip se observa a un grupo de jóvenes que pasean de noche por la Glorieta de los Insurgentes a bordo de bicicletas y patinetas, mismas sobre las que recorren un pequeño tramo de Reforma para llegar al venue 316centro, lugar donde el grupo encabezado por Ale Campos se presentó el pasado 24 de enero.
['Tararear'] comenzó como un riff introductorio y se convirtió en una canción sobre adorar el tarareo... La lírica 'desanimada' vino de un juego de palabras libre que tuvimos durante un ensayo", dijo Ale Campos en una descripción subida al perfil de Bandcamp de la banda.
Este audiovisual dirigido por Daniel Patlán (Rarara Films) llega a plataformas luego de que Las Nubes arribara a México por primera vez a inicios de 2020 para dar una serie de conciertos por varias ciudades del país. Además, la agrupación oriunda de Miami, Florida –cuya obra se compone en inglés y español– lanzó en marzo de este año Split EP, un material (compartido junto a la agrupación Palomino Blond) para el que aportaron las pistas "Tararear" y "Demonize".
Dicho extended play fue publicado tras el lanzamiento de su álbum debut de larga duración SMVT(2019), material que posicionó a Las Nubes como la mejor banda de 2019 según el diario Miami New Times, y del que en enero pasado se liberó el video para "Tired of Trying".
Escucha "Hypercolour" de CamelPhat al lado de Yannis Philippakis de Foals.
El dúo de productores originarios de Liverpool, CamelPhat, presentó un nuevo sencillo que cuenta con la participación del frontman de Foals, Yannis Philippakis. Se trata de "Hypercolour", una canción de deep house que te pondrá a bailar a los pocos segundos de haberla reproducido.
Hemos sido fans de Foals durante mucho tiempo después de verlos en vivo varias veces a lo largo de los años, y siempre han estado en nuestra lista para colaborar con ellos. Afortunadamente, el sentimiento fue mutuo", explicó CamelPhat.
Este lanzamiento llega dos meses después de que el dúo de DJs presentara "For A Feeling" en colaboración con el grupo ucraniano, ARTBAT y el cantante, RHODES. "Hypercolour" fue anunciada desde inicios de mayo y marca la primera vez que Yanniscolabora como solista en una canción. Es también la primera pista nueva de su parte desde el lanzamiento de Everything Not Saved Will Be Lost Pt. 2 el año pasado.
CamelPhat previamente ha colaborado con artistas como Jake Bugg en "Be Someone" y Jem Cooke en "Breathe". El dúo visitó nuestro país durante la edición 2019 del Electric Daisy Carnival.
La dupla compartió junto a Yannis el video oficial de"Hypercolour", a través del cual podrás observar a una persona tener un viaje lúcido y liberador en compañía de sus amigos. Da play ahora para ver el metraje realizado por Max Vatblé:
Desde el confinamiento social Pato Cromado, reversiona su propio tema "Don Ernesto Y Su Jamaica Sound" junto varios compañeros musicales.
La legendaria banda mexicana Maldita Vecindad sigue rindiendo a uno de los más importantes músicos del reggae jamaiquino: Ernest Ranglin. Para este homenaje, hicieron el tema "Don Ernesto Y Su Jamaica Sound", incluido en su Circular Colectivo del 2009. En este track la agrupación logró plasmar un sonido urbano inspirado en las calles de Jamaica con el sonidero mexicano muy característico de ellos.
Ahora se hizo un reversión del tema a partir del confinamiento social, donde pudieron grabar a distancia cada fragmento gracias a la tecnología, además, se contó con la participación de grandes compañeros musicales, quienes también son representantes de la escena nacional del ska. Entre ellos se encontró a Leonel Rosales (Panteón Rococó) David "Chadow" Sánchez (Los Estrambóticos), Arturo Galván (Los Rastrillos) y Fabián Dee (Inspector).
Gracias a ello, podemos ver cómo cada músico toca desde su espacio personal y la forma dinámica en que converge la música de todos. A su vez, la canción fue realizada y producida por Pato Cromado y Roco Pachukote.
Dale play a continuación al video hecho para "Don Ernesto Y Su Jamaica Sound":
Por el momento, se desconoce a la persona responsable de los hechos.
Una estatua en honor al fallecido vocalista de Soundgarden, Chris Cornell, fue vandalizada este fin de semana a las afueras del Museo de la Cultura Pop localizado en Seattle, Washington. La pieza de escultura, que es de tamaño real y representa al emblemático músico de grunge con una guitarra Gibson, fue cubierta de pintura blanca en el rostro, manos y pecho.
A través de un comunicado emitido en redes sociales, la viuda de Cornell, Vicky Karayiannis, expresó su preocupación respecto este acto vandálico del que por ahora se desconoce a la persona responsable. Tras condenar los hechos, la ex esposa del también cantante de Audioslave agradeció el apoyo de los fanáticos quienes se aglomeraron en el lugar para intentar despintar la figura.
Mis hijas y yo estamos muy desconsoladas al saber del vandalismo en la estatua de Chris... La estatua no solo es una obra de arte, sino un tributo a Chris, su incomparable legado musical y todo lo que representó. Representa a Chris, amado no solo en Seattle, sino en todo el mundo... Frente a este acto de odio y destrucción, agradecemos nuevamente a los fans que se ofrecieron para apoyarlo... Nos levantó el corazón escuchar que los fanáticos trajeron suministros e intentaron limpiar... ¡Chris es el hijo de Seattle!", se lee en redes sociales.
Por su parte, las autoridades del museo comenzaron a evaluar los daños para la restauración de la obra, misma que fue develada en octubre de 2018 como un pedido especial realizado por la propia Karayiannis tras el fallecimiento de Cornell en mayo de 2017. La estatua fue diseñada por el artista Nick Marra y tallada en bronce.
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El pasado mes de julio, la familia Cornell compartió un cover que Chris realizó de "Patience", la reconocida balada acústica de Guns N' Roses. Además, el pasado 23 de agosto, Tom Morello compartió en sus redes una foto que el guitarrista definió como la última imagen de Audioslave, tomada el 20 de enero de 2017 y en la que aprecia a Chris Cornell junto a la banda.
La serie semanal, Metallica Mondays, cerrará con broche de oro con un live filmado desde México.
A inicios de confinamiento, la agrupación estadounidense anunció que cada lunes transmitiría un concierto grabado durante algunas de sus giras mundiales. El éxito de Metallica Mondays fue rotundo y por ello es que se ha extendido durante cinco meses. Esta serie de transmisiones finalmente llegó a su fin, razón por la que Metallica transmitirá hoy su último concierto que tuvo lugar en la CDMX.
Hace tres años la banda ofreció un apabullante show en el Foro Sol. Más de 20,000 personas se unieron para corear al unísono algunos de los temas que conforman a Hardwired... to Self-Destruct (2016), su álbum promocional de ese momento; así también como otros de los éxitos que han marcado la extensa trayectoria de la agrupación.
El concierto filmado por David Neugebauer, será transmitido en vivo hoy, lunes 24 de agosto en punto de las 19:00 H (hora del centro). El streaming lo podrás seguir a través de la cuenta de YouTube de Metallica, así como desde su Facebook oficial. No te olvides de activar el recordatorio para que puedas revivir de este gran evento que sucedió la noche del 3 de marzo del 2017. Te dejamos ahora con el link directo al evento:
Después del reciente lanzamiento de Imploding The Mirage, la banda originaria de Las Vegas está ansiosa por compartir música nueva.
Recientemente, Brandon Flowers señaló que después de su sexto material de estudio, la banda está trabajando en un disco que se podría lanzar en el verano de 2021. El compositor dijo que no se trata de un álbum "de cuarentena" ni tampoco es una continuación de Imploding The Mirage, sino que está inspirado en los sonidos que asocia de su juventud en Utah.
¿Sabes, cuando alguien hace un disco y dice que tiene 50 canciones y que va a sacar otro disco? Bueno, ¡realmente lo somos! Lanzaremos otro en unos 10 meses. Estoy emocionado. Podría ser mejor que Imploding The Mirage", comentó el vocalista en entrevista con NME.
De acuerdo con la banda, a lo largo del tiempo su sonido se ha relacionado con la honestidad y sinceridad, pues son valores centrales en su proceso creativo, por lo que buscan conservar la apertura emocional que los llevó a la música. Además, The Killers ya ha vuelto al estudio de la mano de los productores Shawn Everett y Jonathan Rado, quienes trabajaron con ellos en su último lanzamiento.
No estoy escribiendo un álbum de cuarentena ni nada de eso. Simplemente empiezas a dar zancadas cuando estás terminando un disco. Estás escribiendo letras, estás mezclando todo, estás en eso, luego te vas de gira. Es interesante no ir de gira y tener esas cosas ocupando mi cerebro. Regresé directamente al piano. Ya estaba ejercitando mis músculos para escribir canciones, así que muchas de ellas vinieron muy rápido. Algo poderoso sucedió cuando apagué la parte de mi cerebro que corre hacia la rutina y comencé a correr hacia la parte creativa de mi cerebro", expresó el compositor.
Mientras la banda revela más información de su próximo material discográfico, te invitamos a escuchar Imploding The Mirage.
