Posted on septiembre 18, 2020 by Rubén Ortega -
El primer adelanto de la colección de versiones en vivo, Delivery, trae una renovada edición del clásico de Babasónicos ubicado en el álbum Miami.
En los próximos meses saldrá a la luz una serie de EPs llamada Delivery. Esta llegará gracias a Warner Chapell y 8 mil monis y dará a conocer reversiones, así como registros en vivo de temas memorables de Babasónicos. Y como parte de la promoción ha salido a la luz el primer avance que es para "Valle de Valium".
El tema, originalmente ubicado en su álbum Miami de 1999, es traído ahora con una guitarra eléctrica profunda, a diferencia de la original que tenía a Mariano Domínguez tocando la acústica. Además podemos escuchar la voz de Adríán Dárgelos bajo una atmósfera más oscura y tensa, esto gracias al manejo del dramatismo de la canción.
'Valle de Valium' pertenece al disco Miami, fue muy tocado en vivo los últimos 20 años en su versión simple y desmontada. Ahora, grabada en directo abraza una interpretación muy cercana al oyente", señala Dárgelos.
De hecho, el primer EP para Delivey tiene como subtítulo Buenos Aires, y tendrá cuatro canciones adaptadas a versiones actuales. Además de "Valle de Valium" será posible disfrutar de nuevas versiones para "Los Calientes", "Árbol de Palmera" y "Suficiente". Cada uno de estos temas fueron grabados en medio del confinamiento por Covid, e incluso en el video musical, realizado por Fuerte TV, podemos ver a Mariano y a Adrián en distintos escenarios dando su performance. Dale play al clip a continuación.
Las siguientes dos entregas confirmadas por Babasónicos llevarán como nombre México y Berlín, respectivamente. Te invitamos a seguir en Indie Rocks! para que no te pierdas las novedades sobre la nueva serie musical de la legendaria banda argentina.
Posted on septiembre 18, 2020 by practicas -
El nuevo tema del trío de Nueva York trata sobre dar cuenta de lo que es importante en la vida de nuestros seres queridos.
Sunflower Bean comparte un nuevo sencillo titulado "Moment in the Sun" vía Mom+Pop. El tema fue escrito hace dos años, sin embargo, la agrupación consideró que lanzarlo en ese entonces no era lo mejor, pues las influencias musicales mostradas en aquel momento no estaban completamente ligadas al sonido de este track y que podía representar un cambio muy abrupto.
'Moment in the Sun' trata sobre reconocer en última instancia lo que es importante en la vida de cada uno, las personas con las que quieres estar. Todas esas cosas con las que nos distraemos, la montaña interminable de ascensos, la búsqueda del éxito económico con la esperanza de que, después de tanto esforzarte, finalmente puedas ser genial. Todo eso no tiene sentido en comparación con un gran día, hora o momento con alguien a quien realmente quieres", comentó la agrupación.
Asimismo, el sencillo cuenta con su propio audiovisual grabado desde forma remota en la cuarentena. Fue dirigido por Andy DeLuca y está protagonizado por Marquis Rodriguez de When They See Us junto con la vocalista de Sunflower Bean, Julia Cummming. El metraje para esta canción trata de reflejar el significado de la letra, por lo que podemos ver cómo predomina el sentimiento de fraternidad y de unión. Además está grabado desde una perspectiva subjetiva como si uno mismo estuviera viendo la secuencia de escenas a través del orificio del picaporte de una puerta. Dale play a continuación a "Moment in the Sun":
Posted on septiembre 18, 2020 by Leonardo Vega -
A unas semanas del lanzamiento de Calambre, Nathy Peluso dio a conocer un poderoso track con todo y videoclip.
El próximo 2 de octubre, Nathy Peluso liberará en todas las plataformas su nuevo material titulado Calambre y para seguir con los adelantos la cantante argentina compartió "Sana sana".
En esta canción Peluso recurre a sonidos del hip hop noventero y podemos escuchar un sample a "Excellent" de Princess Nokia. En las letras podemos escuchar que es difícil que se le mienta y da un mensaje al Fondo Monetario Internacional como referencia a que nadie nos puede quitar lo que nos pertenece.
Además de la canción, Nathy compartió el clip dirigido por NICOTINE del colectivo The Movement, mismos que han dirigido clips de C. Tangana y Najwa Nimri. En este podemos ver a la también MC en distintos escenarios bailando una coreografía a cargo de Carlos Díaz.
Hace tres años, Nathy Peluso debutó en la industria musical con Esmeralda (2017), un interesante material discográfico que más tarde se complementó con su EP, La Sandunguera (2018); logrando así definir el estilo de la cantante argentina no en un solo género, sino como una fusión chispeante de R&B, jazz, soul, y hip hop.
Mediante un post, Natalia anunció su disco Calambre, el cual prevé ver la luz el próximo 2 de octubre vía Sony Music. A continuación la portada y el tracklist.
Calambre
1.- "Celebré"
2.- "Sana Sana"
3.- "Buenos Aires"
4.- "Delito"
5.- "Sugga"
6.- "Trío"
7.- "Bussiness Woman"
8.- "Llámame"
9.- "Amor Salvaje"
10.- "Arrorró"
11.- "Puro Veneno"
12.- "Agárrate"
Posted on septiembre 18, 2020 by practicas -
El joven proyecto musical seguirá lanzando material en el próximo mes.
La Buena Banda Isabel arribó a plataformas digitales el pasado mes de julio con "Jakob", su single debut. Ahora, el joven proyecto independiente comparte el clip para dicho tema, con el que oficialmente comienzan su recorrido videográfico.
En el audiovisual se observa a los integrantes Linda Tan (vocalista),Óscar Monroy (bajo) y Sebastián Palacio (batería) interpretando la canción en la sala de una casa, mientras que cada uno aparece en diferentes espacios comiendo una botana, pastelillos y tazones de cereal. Linda, por su parte, explora su lado más inquieto pues aparece colocándose pegatinas en la cara y haciendo uno que otro gesto de incertidumbre.
Desde el lanzamiento del sencillo, el estilo la banda llamó la atención por su influencia indie rock y lírica peculiarmente divertida en la que Tan sostiene un diálogo indirecto con tres conocidos a los que les cuestiona ciertas actitudes de manera sutil, directa y honesta.
Tras el lanzamiento de este tema, La Buena Banda Isabel prepara la publicación de otro sencillo que llevará por nombre "Instead of Writing Songs" que llegará en el próximo mes aún sin una fecha definida establecida. Si quieres conocer un poco más acera de este interesante proyecto musical, no olvides seguirlos en sus redes sociales.
Posted on septiembre 18, 2020 by Rubén Ortega -
El segundo track de la más reciente producción discográfica de Cut Copy ha sido remezclado por el afamado DJ, Jacques Lu Cont.
Luego de un mes del lanzamiento de la octava producción discográfica para Cut Copy, Freeze, Melt, la agrupación ha sacado un nuevo mix de su canción "Like Breaking Glass". Este llega de la mano del DJ y productor Stuart Price, mejor conocido como Jacques Lu Cont vía Cutters Records.
Esta nueva versión acerca a "Like Breaking Glass" a un atmósfera pop más fluida. La incorporación de sintetizadores celestiales y una base de batería minimalista ofrece un tema más fluido, además orienta el dramatismo de la versión original hacia otra vertiente llena de intensidad y colores para disfrutar en una fiesta o en las profundidades de tu ser.
Recibir un remix de Stuart Price es algo que probablemente nunca pensé que pasaría. Particularmente me dio esperanza de convertir canciones que hice como productor de alcoba sin nombre con unos sintetizadores y un sampler, en algo que la gente querría comprar y bailar", señaló Dan Whitford.
La historia de "Like Breaking Glass" es la misma en esta reversión, una letra apasionante que habla sobre lo doloroso y cruel que puede ser el enamoramiento. Pero también sobre lo mágica que es esta sensación al conocer lugares y pensamientos que nunca habías tenidos, estos te pueden hacer tener miedo, o arriesgarte a más.
Te invitamos a darle play a, remix del tema de Cut Copy por parte de Jacques Lu Cont a continuación.
Posted on septiembre 18, 2020 by Ana Rodríguez -
Disfruta de un ambiente enardecedor con lo nuevo de Ikiatari.
A mediados de julio, la agrupación mexicana compartió el lanzamiento de ON (2020), su primer EP como parte de su serie de tres materiales: On-nomi. Ikiatari comentó que este nuevo proyecto fue grabado durante el confinamiento, y expresa a través de sonidos experimentales e instrumentales, la cuestión del distanciamiento social. Aún cuando la "nueva normalidad" empieza a moderar la vida de los habitantes de México, el concepto se mantiene en una fuerte dosis de guitarras eléctricas con -NO, su segunda entrega.
Producido y mezclado en los estudios RXWX en el Estado de México, este material debe su nombre al término On-nomi, que significa drinking online, una expresión que se hizo popular a inicios del confinamiento que hace referencia a la nueva forma de estar en contacto con tus seres queridos, recurriendo a las nuevas tecnologías.
Este segundo EP titulado -NO fue producido a distancia totalmente logrando un resultado que nos gustó mucho. Gracias a ustedes que nos escuchan seguimos creando música con el corazón. Esperamos lo disfruten tanto como nosotros", expresó Ikiatari
A diferencia de ON, -NO es mucho más enérgico. TheStebo, Martiyaki y Alf se dejan llevar por los sonidos fuertes que exploran las circunstancias actuales. A través de "Busshitsu to kūkan", "Time Leapers", y "Eisvolí!" la banda genera una atmósfera inquietante. El EP ya se encuentra disponible a través de Bandcamp. Te recomendamos mantenerte al pendiente de las redes sociales de la agrupación para que no te pierdas la última entrega.
Escucha el extended play a continuación:
Posted on septiembre 18, 2020 by Leonardo Vega -
El clásico de Gloria Gaynor fue reversionado por la cantante sueca dándole un toque melancólico.
Si algo ha caracterizado a Lykke Li es su voz con la que transmite melancolía en cada track que interpreta. En esta ocasión no ha sido la excepción ya que la originaria de Suecia ha subido a las plataformas de streaming su versión de "I Will Survive", tema originalmente interpretado por Gloria Gaynor y lanzado en 1979.
A diferencia de la versión original, en la que la música disco te obliga a bailar, en el cover interpretado por la también compositora podemos notar que únicamente utilizó un piano y reverberaciones que hacen la canción más oscura y melancólica.
Es importante mencionar que Lykke Li la lanzó de forma independiente bajo su sello LL Recordings. Puedes escucharla a continuación.
En 2018 la cantante se unió a las filas de RCA, filial de Sony Music para lanzar so sad, so sexy, un material en el que podemos encontrar más influencias de R&B y la separación de su productor de cabecera Björn Yttling sustituyéndolo con personajes como Rostam, Malay, Skrillex y T- Minus, quienes buscaron darle ese toque melancólico, pero rítmico. Puedes leer nuestra valoración dando clic en la portada del LP.
Posted on septiembre 18, 2020 by practicas -
El próximo 21 de septiembre tienes una cita con De Nalgas en punto de las 17:00 H en la cuenta oficial de Indie Rocks! en Instagram.
La agrupación mexicana De Nalgas estará haciendo un en vivo con nosotros a través de Instagram en @indierocksmagazine, esta cita se llevará a cabo el día 21 de septiembre a las 17:00 H. bajo la conducción de María Letona y no te lo puedes perder.
Los integrantes de esta agrupación estarán platicando de su nuevo trabajo discográfico Pandemia y Circo, el cual se ha estrenado el día de hoy y se ha estado cocinando desde el inicio de la pandemia. El EP está comprendido de cinco canciones, tres temas que ya habían dado a conocer y otros dos completamente nuevos. Este material fue compuesto y grabado durante la cuarentena de manera remota, además de ser producido y masterizado por ellos mismos, a su vez, está bajo la firma de LOV/RECS. Escúchalo aquí abajo:
Así que ya lo sabes, si eres fan de De Nalgas y quieres conocer el proceso de grabación y producción de Pandemia y Circo en medio de la cuarentena, esta es una gran oportunidad. No lo olvides, te esperamos desde las 17:00 H en nuestro Instagram.
Posted on septiembre 18, 2020 by Rubén Ortega -
Como parte de la promoción referente a la reedición deluxe del disco Sign O' The Times, ha sido liberado un tema inédito de Prince.
Este 25 de septiembre saldrá a la luz la nueva edición del afamado álbum de Prince, Sign O' The Times. Este material llegará gracias a Warner Music y a la familia heredera del artista, y como adelanto de lo que será el lanzamiento, ha salido a la luz un tema inédito llamado "I Need a Man".
Esta canción se incorpora a la serie de canciones inéditas que han sido compartidas desde el pasado mes de agosto. Hemos podido escuchar dos reversiones de "Witness 4 The Prosecution", así como "Cosmic Day", "Forever In My Life" y una nueva versión de "I Could Never Take The Place Of Your Man". Ahora, "I Need a Man" se incorpora como uno de los 64 cortes que tendrá esta nueva edición deluxe.
La historia de este tema es que fue grabada en 1981 para ser interpretada por The Hookers, banda predecesora a Vanity 6. Después volvió a ser grabada con más elementos y la voz guía de Prince como ofrecimiento para Bonnie Raitt, esto luego de que el legendario artista la viera actuar.
"I Need A Man" es una canción funk emocionante, la cual cuenta con arreglos de vientos, así como teclados y percusiones que le otorgan una gran presencia llena de colores. La voz del cantante es sobria en la mayoría del tema, se mezcla con la música de forma suave, y da paso a que sea una canción fluida, llena de melancolía.
Te invitamos a disfrutarla a continuación.
Faltan pocos días para la llegada de la edición deluxe de Sign O' The Times, te invitamos a pre-ordenar el tuyo en distintos formatos dando clic en su portada a continuación.
Posted on septiembre 18, 2020 by practicas -
El cantante nos recuerda con este cover que hay que construir lazos de amistad y amor para sobrellevar los tiempos difíciles.
Recientemente, el líder de Muse, compartió un cover del clásico "Bridge Over Troubled Water" de Simon and Garfunkel, lanzada en 1970. El tema fue escrito por Paul Simon, se incluyo en el último álbum del dúo antes de su separación y es un referente para la música gospel y folk. Además, Robert Hilburn (escritor autorizado para realizar la biografía de Paul Simon) describió el tema como “una de las mejores interpretaciones de la era del pop moderno”.
Si bien, en está nueva versión, no escuchamos la particular melodía del piano que caracteriza al tema original, Matt Bellamy logra crear un ambiente emocionante y emotivo, al sustituirla con una guitarra acústica.
¡Dale play, aquí!
Una de mis canciones favoritas de todos los tiempos y una canción oportuna para un año difícil. ¡Todos deberíamos acercarnos y estar ahí para nuestros amigos ahora mismo!", señaló Bellamy.
Esta nueva entrega llega después de la versión acústica de "Unintended" (tema incluido en el álbum debut de Muse) y de la canción "Tomorrow's World", la cual está inspirada en la experiencia de Bellamy durante la cuarentena debido a la pandemia por coronavirus. Además, hace poco, la agrupación inglesa estrenó la grabación del concierto en vivo Simulation Theory en formato IMAX en diferentes sales de cine del mundo.
Ojalá que los estrenos musicales de Muse y de Bellamy continúen, mientras tanto te dejamos con la versión original de "Bridge Over Troubled Water". ¿Cuál te gusta más?
