Entrevista con Pedropiedra

La pandemia ha hecho a Pedropiedra abrise a buscar nuevos horizontes, su documental, Sueños Por Cumplir, narrará la visión sobre su más reciente registro, Aló!

El lanzamiento de la más reciente producción discográfica de Pedropiedra ha sido completamente atípico. Se vio retrasado a finales de 2019 por la situación social de su natal Chile, para después salir en las semanas de marzo que fue declarado el confinamiento por la pandemia. Pese a ello llegó Aló!, una producción vía Quemasucabeza que ha sido laureada en los últimos siete meses, y que ha sido presentada por el artista con un documental y concierto especial, llamado Sueños Por Cumplir.

Desde su hogar en Santiago, un poco confundido al ver en la televisión películas, conciertos o series de años pasados donde la gente no usaba cubrebocas, Pedro comenta que esta aventura desde el lanzamiento de Aló! ha sido bastante significativa para él. Desde su estreno, una serie en Instagram para promocionarlo hasta distintos shows online. Pero Sueños Por Cumplir es una experiencia mayor. Primero que nada, este material ha sido dirigido por la productora ganadora del premio In Edit, Húmedo.

Esta productora ayudó a visualizar lo que fue el making off en la creación del disco. Además contó con entrevistas inéditas a los participes de la producción, destacando a Cristián Heyne, así como a todo el equipo de músicos invitados.

Es un trabajo muy sobrio, la verdad estaba muy nervioso en un principio, pero cuando vimos el primer corte quedé muy contento, y el resultado fue muy emocionante para mí, lo que me tuvo más tranquilo y también bastante satisfecho", señala el artista sobre la participación de Húmedo.

Tal vez el aspecto más importante de este documental, los fans de Pedropiedra podrían señalarlo, es un acceso a su intimidad artística. Jamás se había abierto de una manera tan amplia al grado de que hubieran cámaras o personas alternas a la producción del disco en el mismo sitio, cosa que sin duda genera mucho interés en un cantante que se ha dedicado a hacer desde ese espacio personal seis discos de gran alcance musical y conceptual.

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Además del trabajo documental, la transmisión incluye un concierto a manera de sesión. Este fue resultado de un trabajo maratónico entre el artista y sus músicos, ya que solo tuvo tres días para ensayar, montar y grabar en las instalaciones de Casa Negra, con ayuda de Leo Cáceres.

Si bien, desde el pasado cuatro de octubre fue presentado Sueños Por Cumplir en tierras chilenas, este 22 de octubre el show ha sido mostrado a través del formato de streaming en distintas latitudes de Latinoamérica. Para los fans que no pudieron ver este performance, sepan que Pedropiedra ha señalado que próximamente estará disponible on demand, para continuar disfrutando esta pieza que inmortaliza el trabajo de Aló!

Los retos y los sueños para Pedropiedra.

La gira de Aló! fue pospuesta, pero si hay algo que no está en los planes del chileno es dejar morir las intenciones de presentar este material. Al preguntar sobre el futuro de la industria adaptada al streaming, el cantante asegura que más que pensar en que le gustaría a él, su objetivo es adaptarse y de esta manera continuar presentando el disco.

Tuvimos que ser muy ingeniosos, hicimos una serie y vimos como sacar todo adelante. Y aunque el tiempo va abriendo más dudas poco a poco, nunca me detuve a lamentarme, así que sea como sea seguiremos presentando el álbum. Hay un trabajo visual y una puesta en escena planeado para los en vivo referentes a Aló! y no pienso dejarlo morir. De hecho, la idea es montar un show donde sea presentado de inicio a fin y después tocar algunos temas de otros discos".

Este registro queda como un capítulo bastante significativo en la carrera de Pedropiedra. Si bien, el artista no ha dejado de trabajar sobre el material, al momento ha generado una serie de sensaciones emocionantes. Desde ser "un disco de a dos", como él mismo lo menciona, gracias a la producción junto a Cristián Heyne, hasta ser un espacio donde el artista se abrió a indagar en géneros nuevos como el reggaetón o incluso el rap.

Aló! es un disco bastante sólido e intenso, que sin duda se disfrutará mucho en las pistas de los escenarios para bailar y cantar a todo pulmón. Te invitamos a disfrutar aquí de su reseña y también a estar al pendiente de los movimientos que haga en los próximos meses Pedropiedra, quien señala alegremente que el trabajo de este nuevo documental es uno de los sueños ya cumplidos, y por su parte, el deseo de continuar trabajando sobre su disco en el formato en vivo sigue pendiente por cumplir.

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Déjate envolver por el dream pop de La Era de Gomes

Con los colores y sonidos de La Era de Gomes, tus sentidos y emociones podrán activarse al 100%.

Gonzalo Gomes es el músico y compositor argentino-mexicano que le da vida a La Era de Gomes, un proyecto influenciado por bandas como Almendra, Soda Stereo, Pescado Rabioso y más, donde el dream pop toma el estandarte de sus canciones y le permite la entrada a pequeños tintes de surf, funk y hip hop.

Aunque La Era de Gomes es un proyecto solista, los shows en vivo cuentan con la presencia de cinco músicos, Rafael Durand (sintetizadores), Irving Ceballos (guitarra y coros), Jorge Mestre (bajo), Diego Terrazas (batería) y obviamente Gon Gomes (guitarra y voz).

2018 fue el año en que Gon decidió iniciar con La Era de Gomes, pero hasta junio de 2019 se estrenó su primer single “Descalza”, a este le siguieron los temas “Ana”, y “No Estás” .

En mayo de este año La Era de Gomes estrenó su primer álbum Vicios, Vol. I, donde se incluyen los singles anteriores y aparece “Solo”, “Fumamos los Dos” y “Sin Brújula”; todos estos tracks están llenos de letras sobre cosas y situaciones comunes de la vida, seguramente te identificarás con más de una.

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Durante la cuarentena hubo una sesión donde tuvo la oportunidad de atrapar la atención de los oyentes con su dreampop y envolverlos con este mágico acercamiento a la distancia. Hace un par de meses presentó “Sabes”, un single que se convierte en una montaña rusa de emociones, colores y sensaciones que se acompaña de un video con el que la experiencia aumenta a mil.

Desde su inicio, La Era de Gomes no ha parado de presentar material de excelente calidad para tus ojos y oídos, si tú no quieres perder ningún detalle de sus movimientos y futuras presentaciones, síguelo en todas sus redes sociales y también espera noticias de él en Indie Rocks!

 

 

Adéntrate en el universo dream pop de Stints

La banda originaria de Tijuana, une al sol, la mar y a la luna en constelaciones musicales creando ambientes nostálgicos.

Si hay algún motivo que impulsa el deseo de crear música y todo lo que esto conlleva, es sin duda la amistad. En ese sentido, durante 2018 en algún garaje de San Diego y Tijuana, Rubén, Elí, Gerardo, José, Ernesto y Adrian se reunieron para dejarse llevar por sus emociones, por las sensaciones que les producen sus discos favoritos y para platicar sobre sus grandes inspiraciones; lo que no sabían, era que estaban creando un nuevo medio de expresión en donde darían cabida a sus pensamientos e inquietudes.

De aquellos encuentros entre fronteras, resulto Stints, una banda muy interesante que combina el idioma inglés con el español, para crear universos sonoros caracterizados por melodías dream pop. Su primer álbum salió durante agosto de este año bajo el nombre Ritual Artificial y consiste en once canciones que no solo se quedan en el género mencionado, sino que transitan por el pyschedelic rock, classical music y avant garde.

Nos gusta no tener un concepto claro, eso nos ayuda a poder viajar más y no limitarnos. Empezamos tocando en el garage sin un rumbo, solamente nos dejábamos llevar por nuestros gustos musicales y la nostalgia que nos traen ciertos discos o ciertas características de algunas canciones, no teníamos ni un concepto, queríamos expresarnos y explotar esas ideas para plasmarlo en el disco”, expresó Stints.

Dentro de las más grandes influencias de Stints, se encuentran bandas y artistas como The Strokes, Nirvana, The Brian Jonestown Massacre, The Beatles, Incubus, Spanish Music, Mozart, Silvestre Revueltas y Gustavo Cerati. Ahora bien, "19" es su primera canción y fue lanzada el 2 de octubre del año pasado. A partir de ese momento, la agrupación decidió continuar con la creación de su música y  continuó compartiendo más sencillos, entre ellos "Same Thoughts, Same Words, Same Feelings".

Este último, tiene una letra nostálgica que en conjunto con el videoclip (cuya idea es de Karen Merchant), propone un estilo embriagador e introspectivo. ¡Dale un vistazo!

Con sus hipnóticos mash ups orquestales, Stints nos invita a viajar a través de su música de Tijuana a California para conocer más sobre lo que se está realizando por aquellos lugares. Mientras tanto, te recomendamos escuchar su primer LP y revisar sus contenidos audiovisuales, los cuales se encuentran disponibles en la mayoría de las plataformas de servicios streaming.

¡Descubre más sobre Stints a través de todas sus redes sociales!

Olivia is a Ghost estrena single y video para “Central”

Como adelanto de su segundo EP, los madrileños Olivia is a Ghost lanza el single “Central”, donde muestra la vida común y los problemas de un futuro incierto.

María, Marinés, Alex y Marcos, están de estreno con el primer adelanto de Bees Are Dying, su segundo EP seguido de People Talking At The Movies (2019). Se trata de “Central”, un single donde guitarras distorsionadas y una batería dinámica, impregnan el sello característico de la banda y donde el post punk y el wave dicen ¡Aquí estamos!

Al single "Central" lo acompaña un lyric video donde podemos ver a Olivia is a Ghost paseando por lugares comunes y concurridos de su natal Madrid, pero no solo eso, en este video también nos muestran parte de lo que no siempre se ve, pies de micrófono arreglados con cinta adhesiva, amplificadores y pedales austeros y cómo llevan una vida como cualquier otra persona de su edad.

 Aquí puedes ver el video:

Desde sus inicios, hace no mucho, Olvia is a Ghost se ha encargado de enmarcarse entre flores, corazones y el equilibrio de colores oscuros con rosa, y como era de esperarse, “Central” no es la excepción. La letra es bastante cruda si la vemos desde la situación política y social que se vive no solo en España, sino en prácticamente el mundo entero.

El humo vuelve a colapsar las calles / Paredes hablando todos los días sobre los lamentos / Los disturbios no se detendrán hasta que estés en el infierno / La filosofía se está retorciendo de nuevo. Es algo de lo que podemos encontrar en la parte lírica de "Central", la cual estuvo a cargo de María.

Olivia is a ghost_2020

Espera más noticias de Olivia is a Ghost en Indie Rocks!

Jake Bugg está de estreno con su sencillo “All I Need”

Si sabes quién eres y lo que vales, nada podrá detenerte ¡Hazle frente a todo!

"Everybody’s trying to live just one day at a time"

Además de la crisis sanitaria, algo que está sacudiendo al 2020 son los diversos acontecimientos políticos y sociales a los que nos hemos enfrentado. El abuso de poder es algo que no se puede seguir permitiendo. Tomando como referencia las manifestaciones, Jake Bugg estrena su tercer sencillo del año "All I Need"; un conmovedor encuentro que te incita a alzar la voz.

Desde "Rabbit Hole" se dio a conocer que la nueva faceta del artista apostaría por ritmos desacostumbrados en los que predomina principalmente el sonido de la guitarra eléctrica y la batería, un nuevo estilo que mantiene lejana su esencia. Llevando su proyecto a un plano más global, su mensaje también se ve concebido en la búsqueda de un sentimiento de satisfacción en este enérgico track producido por Steve Mac.

'All I Need' trata de un momento de satisfacción o claridad. Un sentimiento que viene cuando estás completamente comprometido con lo que estás haciendo, sin importar cómo llegaste allí", expresa Jake Bugg.

En compañía, el británico entrega junto a High Art, el videoclip oficial de la pista el cual retrata los enfrentamientos de la población con la policía. Te compartimos ahora el metraje para que lo disfrutes:

Hierbanegra estrena su single, “La Muerte”

Conoce el nuevo sencillo de Hierbanegra para alucinar y disfrutar de la sensualidad de su rumba psicodélica.

Recientemente ha salido a la luz un nuevo track por parte de la joven agrupación Hierbanegra. La banda mexicana ha presentado vía Calathea Records "La Muerte", y continua la trama mostrada en su anterior doble single "Domingo". Además, con el estreno ha llegado a los servidores de streaming como B Side el sencillo "Mito de Origen".

"La Muerte" se puede dividir en dos partes; la primera es oscura, densa y sensual gracias a la implementación de un bajo contundente, el cual toma protagonismo sobre una base de baterías sobrias. Por su parte, la segunda etapa de este sencillo es más intensa debido a un cambio de velocidad, y una guitarra que hace un solo crudo y potente.

Entre mensajes difusos y lejanos, la letra de este tema es una reflexión sobre la muerte. La conclusión es una explosión sonora, que resume todos los sentimientos que pasan por la cabeza al perder a alguien, al marchitarse una flor. De hecho, esta canción ha sido una de las favoritas por parte del público de la banda de la Ciudad de México, quien la ha coreado en distintos venues.

Te invitamos a darle play a continuación al nuevo sencillo de Hierbanegra.

Con la llegada de este single también ha figurado en servidores de streaming uno de los primeros temas de Hierbanegra, "Mito de Origen". Descúbrelo a continuación.

Oneohtrix Point Never estrena “No Nightmares” con The Weeknd

Sintetizadores, tintes de pop ochentero y amistad, es lo que acompaña a “No Nightmares”, la nueva canción de Oneohtrix Point Never con The Weeknd.

Daniel Lopatin está a punto de estrenar álbum para Oneohtrix Point Never, este estará disponible a partir del próximo 30 de octubre a través de Warp y llevará por nombre Magic Oneohtrix Point Never. De este álbum se desprende “No Nightmares”, canción que hasta el momento se encuentra de estreno en el EP Midday Suite.

“No Nightmares” es el resultado de un conjunto de sintetizadores y voz procesada con tintes experimentales y pop a cargo de Oneohtrix Point Never; es aquí donde The Weeknd hace su mágica aparición en la parte vocal.

Aquí puedes escucharla:

“No Nightmares” no es en lo único que participó el intérprete de “Blinding Lights”, ya que también estuvo involucrado en la parte trasera del Magic Oneohtrix Point Never, es decir, en la producción; esto lo hizo bajo su nombre real, Abel Tesfaye y se pueden encontrar colaboraciones con Arca, Nate Boyce, Caroline Polachek y muchos más.

Pero no es la primera vez que Oneohtrix Point Never y The Weeknd unen su talento para crear grandes cosas, previamente colaboraron en el álbum After Hours de este año y se acompañaron en una presentación de SNL.

 

 

Además de “No Nightmare”, el EP Midday Suite incluye los temas “Cross Talk II”, “I Don’t Love Me Anymore”, “Bow Ecco” y “The Whether Channel”. Por su parte, Magic Oneohtrix Point Never está listo para pre-ordenar aquí.

Juana Molina libera 'ANRMAL' su primer disco en vivo

Revive los shows antes de la pandemia con lo nuevo de la cantante argentina.

El tiempo se ha ido demasiado deprisa y no hay día que no se extrañe el entretenimiento en vivo. Previo a la pandemia, tan solo se alcanzaron a vivir unos cuantos eventos que más vale recordar con cariño. Juana Molina se presentó este año en el Festival NRMAL 2020, culminando el día con una sobredosis de punk experimental. Para recordar el momento cumbre, la cantante comparte ANRMAL (En Vivo en Festival NRMAL).

Este es primer álbum en vivo que presenta la cantante argentina. Según indicó en un post de Instagram, la idea fue más bien improvisada por lo que ellos tuvieron que dar su mejor (y nada forzado) esfuerzo sobre el escenario, mientras los organizadores del festival los grababan. Marcelo Monte se encargó de mezclar el material que finalmente está viendo la luz a través de Crammed Discs. Su edición en vinilo tiene un costo de $245 pesos. Si deseas adquirirlo puedes hacerlo en el siguiente enlace.

En tantos años este es el primer disco en vivo. Como les conté una vez, fue todo una gran casualidad: en marzo de este año cerramos el NRMAL sin saber que sería el último show antes de la pandemia. A la gente del festival se le ocurrió grabarlo, nosotros tocamos más o menos bien, Marcelo coca Monte lo mezcló hermosamente ¡Ojalá les guste!", expresó Juana Molina.

Te compartimos ahora ANRMAL (En Vivo en Festival NRMAL) ¡Disfrútalo!

Kali Uchis estrena video para “La Luz” junto a Jhay Cortez

Sensualidad es el segundo nombre de Kali Uchis y lo afirma con el lanzamiento del videoclip para “La Luz”.

A inicios de este mes que está por terminar, la nominada al Grammy y al Latin Grammy, Kali Uchis, presentó “La Luz” junto a Jhay Cortez, segundo adelanto del que será su próximo material de larga duración y el primero completamente en español.

Este tema producido por Tainy, quien anteriormente ha trabajado con Kali y ha dado excelentes resultados, seguramente está ya guardado en tus mejores playlist; pero hoy, “La Luz” está nuevamente de estreno con un videoclip que acompaña perfectamente a este reggaetón suave con el que no querrás ni parpadear.

 

 

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El video para “La Luz” fue dirigido por Lauren Dunn y codirigido por la propia Kali Uchis, en él se puede gozar de una explosión de libertad, todo muy Uchis y Cortez. Aquí, también podemos encontrar una rápida aparición de los mejores amigos de la intérprete, donde fácilmente podrás reconocer a Omar Apollo

Espero poder seguir expresándome libremente por siempre a través de todos los estilos, géneros musicales y medios. Espero que mi arte inspire a otros a ser libres y expresarse también. Paz y amor a todo el planeta tierra. Gracias”, menciona Kali.

Entre colores pastel, cuartos de hotel, coqueteo y sensualidad, los beats de Tainy cobran vida y la temperatura aumenta.  Aquí puedes ver el video.

Estás en mi mente 

Tú siempre presente

Me pones caliente 

Y es evidente

Plantes, encuentro surreal de música experimental

La música que enriquece el pensamiento artístico.

Desde el 2018, Plantes ha estado compartiendo parte de su proyecto musical que el mismo denomina como "surrealismo pop en cámara lenta". Su propuesta está principalmente enfocada en sonidos suaves a través de los cuales construye diferentes secuencias sobre cuestiones mundanas, aunque hay otras que hablan del desamor y de seres de otros planetas.

Su misterio y extravagancia sonora se ve influenciada por músicos como John Cage, Brian Eno, David Byrne, Fleetwood Mac, St. Vincent, Gustavo Cerati, Arthur Russell entre otros proyectos que inspiran al compositor y productor a adentrarse en este mundo donde no existen las etiquetas y fluye con naturalidad lo experimental.

En su corta, pero notable trayectoria musical, Plantes ha compartido algunos singles como "Llorando Llorando", "Eso Me Gusta" y "Güija", todos lanzados en compañía de un video musical que ilustra parte del concepto que plantea dentro de la melodía y sirve de apoyo en este proyecto perenne.

Actualmente el productor se encuentra promocionando "Llama", su primer single del 2020, y "angelitos negros", un poema de Andrés Eloy Blanco, de la canción original de Manuel Álvarez Rentería. Toda su música la puedes encontrar disponible a través de YouTube y Spotify. Da play ahora para poder escucharla:

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