El bajista de Los Cogelones necesita tu ayuda

Hace un par de días el bajista de la banda sufrió un accidente y tu apoyo es importante.

Los Cogelones nos ha regalado grandes momentos musicales llenos de diversión y rock experimental, es por ello que es momento de demostrar nuestra empatía y regresarles un poquito de lo que nos dan. Hace algunos días, Adrián, bajista de la banda, sufrió una caída en la que desafortunadamente se rompió el peroné y hubo deslizamiento; como consecuencia, es necesario que reciba lo más pronto posible una operación para que, eventual y naturalmente, el hueso en cuestión solidifique.

Todos los integrantes y personas cercanas a la banda, han apoyado tanto moral como monetariamente para que la operación de Adrián se lleve a cabo, sin embargo, es un proceso bastante caro ($35,000) y un granito de tu ayuda puede hacer la diferencia.

Puedes donar directamente en este enlace o realizar un depósito/transferencia en las siguientes cuentas:

Número de cuenta CLABE para transferencias interbancarias:

         1271 8001 3086 2086 16

Número de cuenta para transferencias en Banco Azteca:

         2131 1308 6208 61

Número de tarjeta para envíos desde otros bancos:

         5512 3823 8828 3212

Las donaciones por los medios mencionados, son a nombre de Víctor Hugo Sandoval García y el número telefónico asociado para los envíos es: 55 2998 0770.

¡Tu ayuda hace la diferencia!

Los_Cogelones_2020

Sam y Marx, pop nostálgico que masajea tus oídos

Mover tus miedos y hacer lo que te gusta para poder ser feliz, dio como resultado el álbum homónimo que Sam y Marx presenta este frío otoño.

Chihuahua no solo es el Estado más extenso del país, sino que también es el lugar donde nace gran talento, como es el caso de Samuel Márquez. A lo largo de su trayectoria como baterista, ha participado con artistas como Robert Dobbs y Ruzzi, pero no ha sido suficiente para el artista y ahora decide ir por más.

Luego de pasar un tiempo en un ir y venir entre Los Ángeles y CDMX, toma la magnífica decisión de regresar a la tierra que lo vio nacer y llenar de vida y poder a Sam y Marx, un proyecto que, hasta el momento, considera es el más personal y donde las percusiones toman un segundo plano y encontramos una voz suave que te transporta a una atmósfera de paz y tranquilidad.

Esta nueva etapa como Sam y Marx dio inicio hace apenas algunos meses con el single “Luna”, desde ese momento supimos que eventualmente llegaría un álbum con magia y acompañado de un saxofón que da un toque funk bastante agradable.

Y así fue, el pasado 13 de noviembre Sam y Marx estrenó su álbum debut y homónimo con un total de 13 tracks, en ellos se repasan temas personales e internos como inseguridad, temores y ansiedad. En este álbum, podemos encontrar también temas como “31000”, que recientemente estrenó videoclip con algunas tomas aéreas que estuvieron a cargo de Studioc208.

El disco de Sam y Marx me ha mostrado esa parte de mí que no conocía: la inminente necesidad de expresar emociones y sentimientos profundos a través de la música. Algo que estuvo por mucho tiempo dormido. Atravesar el miedo y despertar reconociendo mis pensamientos e ilusiones, ha desencadenado en mí el deseo de seguir creando música y hablar de esas cosas que antes sólo se quedaban en mi cabeza”.

Te recomendamos seguir a Sam y Marx en sus redes sociales y espera más noticias de él en Indie Rocks!

 

Conoce la nueva cerveza artesanal de Pantera

Pantera Golden Ale será la primer bebida oficial de la legendaria banda y estará en el mercado a partir de marzo de 2021.

Recientemente ha sido anunciado un nuevo producto referente a Pantera. Ahora se trata de una bebida artesanal en la que la banda tuvo alianza con la empresa cervecera Texas Ale Project, la cual saldrá al mercado estadounidense en marzo de 2021, aunque se espera que también tenga distribución internacional a mediano plazo.

La Pantera Golden Ale es un producto único, contiene 5.4 grados de alcohol, lo que le convierte en una bebida de carácter fuerte. Aunque por la textura y la base elaborada con lúpulos cascade y citra otorgan un sabor ligero que en palabras de la empresa es acorde a la esencia de la banda.

Estamos muy emocionados de unir estas dos pasiones bajo nuestro techo, esta vez en sociedad con el todopoderoso Pantera. No podría estar más entusiasmado con este proyecto", señaló el director de Texas Ale Project, Brent Thompson.

Su llegada a los mercado locales de Texas está programada para el 1 de marzo, días después serán posibles los envíos a distintas localidades del país. Da clic aquí para actualizarte sobre la llegada de la nueva cerveza Pantera Golden Ale, que se espera también sea posible de obtener en otros países.

Con el lanzamiento volvió al foco una de las historias de Pantera narradas en la biografía del bajista Rex Brown, quien señala que la banda siempre estuvo ligada a la cerveza, e incluso el guitarrista fallecido, Dimebag Darrell, tenía la capacidad de tocar sin equivocarse aún bajo los efectos de la bebida.

Pantera Golden Ale_

MOLE anuncia su regreso y nueva música

La banda liderada por Charly Alberti, MOLE, está formalmente de regreso y ha anunciado una serie de sencillos para los próximos meses.

A través de sus redes sociales, esta semana ha sido anunciado el regreso de MOLE. La agrupación argentina conformada actualmente por Charly Alberti, su hermano Andrés y Sergio Bufi ha dado a conocer su reunión oficial tras 12 años de ausencia, ahora junto a The Orchard y con el ideal de quedarse en activo por mucho tiempo.

Todo esto lo dio a conocer el ex Soda Stereo desde el pasado mes de agosto, cuando las redes sociales de la banda comenzaron a difundir el hashtag #VuelveMOLE, y con él se anunció la remezcla de tres canciones de su único disco, las cuales son "Gladiador", "Agua Castradora" y "El Bote".

Este 20 de noviembre se materializará la nueva etapa de MOLE con la llegada de su primer sencillo "Elixir (La Muerte de Mi Otro Yo)". El cual será el principio de una serie de sencillos con los que la agrupación comenzará su regreso. También ha sido señalado que aún no hay planes de la llegada de algún disco, pero cada canción será presentada en español y en inglés.

Pensamos en grabar, editar, e ir viendo cuál es el desarrollo de cada canción. Tenemos un nuevo contrato con The Orchard, y eso nos da la posibilidad de ahondar en otra forma de hacer y distribuir la música. Hoy las cosas cambiaron, es todo más lúdico e inmediato", señaló Alberti para Enremolinos.com.

No te pierdas los detalles de MOLE y su regreso en Indie Rocks! y a través de sus plataformas sociales.

MOLE 2020

Aimée Osbourne comparte el video oficial para “House of Lies”

"Mi motivación por la música nunca ha sido una gran fama o un gran éxito", expresó la compositora.

El pasado 30 de octubre, Aimée Osbourne, cantante, actriz e hija de Ozzy Osbourne lanzó Vacare Adamaré como parte de su  proyecto solista titulado ARO. Hoy por la mañana, compartió el videoclip oficial para su canción "House Of Lines" incluida en dicho LP.

Ahora bien, el debut de la cantante salió a través Make Records y se caracteriza por sonidos oscuros con esbozos del género synth pop, sin embargo, Aimée señaló durante una entrevista para la revista NME que sus influencias se nutrieron de todo tipo de música.

El video fue dirigido por Gavin Leighton, Peter Mosiman y Aimée. En él, nos adentramos por un viaje con tintes psicodélicos y lúgubres a través de la pantalla de un televisor antiguo.

¡Dale play, a continuación!

Con el video, siempre tuve esta visión que encajaba con la canción. La canción tiene una sensación hipnótica y estimulante y quería que las imágenes reflejaran eso. Fue divertido, pero juntar todas estas imágenes contrastantes fue bastante tedioso", expresó la artista para NME.

Vacare Adamaré está disponible en todas las plataformas de servicios streaming. Recuerda seguirla a través de sus redes sociales, mientras tanto, te invitamos a adentrarte al espectral ambiente sonoro que propone ARO.

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slowthai lanza “nhs” y anuncia nuevo álbum

TYRON promete ser un disco que mostrará la eterna batalla entre los rostros que habitan dentro de slowthai.

slowthai ha compartido el video de "nhs", un nuevo extracto que pertenece a su próximo disco TYRON; material que será lanzado el próximo 5 de febrero del 2021 a través de la alianza entre Method / AWGE / Interscope Records.

Contrario a su característica actitud salvaje, divertida e irreverente slowthai nos entregó un tema más centrado; donde el rapero británico optó por reflexionar sobre quién es, la persona que ha sido y en quién se está convirtiendo; como una muestra de los múltiples rostros que podremos conocer próximamente a través de TYRON.

Un álbum que estará conformado por dos mitades y promete estar impregnado de pura complejidad humana; donde el fronteo y el egotrip característico del rap protagonizarán las primeras siete piezas del álbum y chocaran con el auto cuestionamiento donde las complejidades de la mente de slowthai tendrá un papel fundamental en la segunda mitad de está cada vez más próxima historia musical existencialista.

Para el lanzamiento de "nhs" se contó con un audiovisual realizado por The Rest, chécalo aquí.

Conoce el arte y tracklist de TYRON a continuación.

slowthai (TYRON)
TYRON tracklist
Disco 1
1. "45 SMOKE"
2. "CANCELLED" (feat. Skepta)
3. "MAZZA" (feat. A$AP Rocky)
4. "VEX"
5. "WOT"
6. "DEAD"
7. "PLAY WITH FIRE"
Disco 2
1. "i tried"
2. "focus"
3. "terms" (feat. Dominic Fike & Denzel Curry)
4. "push" (feat. Deb Never)
5. "nhs"
6. "feel away" (feat. James Blake & Mount Kimbie)
7. "adhd"

Sia anuncia nuevo álbum y comparte “Hey Boy”

La nueva entrega discográfica de Sia forma parte de la banda sonora del musical que coescribió y dirigió.

El próximo 12 de febrero, la compositora y cantante australiana lanzará un LP titulado Music - Songs From and Inspired by the Motion Picture a través de los sellos discográficos Monkey Puzzle y Atlantic Records. El álbum contará con 14 canciones que estarán incluidas en la película que Sia escribió en compañía del escritor Dallas Clayton.

Ahora bien, el anuncio del largometraje se dio durante el Festival de Cine de Venecia en 2015 y cuenta la historia de Zu, una mujer sobria alejada de su familia que tiene la responsabilidad de cuidar a Music (su hermana adolescente autista) después de que su abuela muere. La cinta se proyectará en cines IMAX durante el mes de febrero del año que viene y es protagonizada por Kate Hudson, Leslie Odom Jr. y Maddie Ziegler.

¡Checa el tráiler, a continuación!

Además, para celebrar el anuncio, Sia compartió un nuevo adelanto que lleva por nombre “Hey Boy”, en la que  KAMILLE y Jesse Shatkin participaron en la letra, composición y producción. La canción llega luego de los sencillos promocionales "Together", "Courage to Change" y "Saved My Life".

¡Dale play, aquí!

El visual contó con la producción de Chen Bitonpor mientras que la dirección corrió a cargo de Lior Molcho y Danit Sigler. Recuerda que puedes descargar "Hey Boy" en la plataforma de tu preferencia y pre ordenar el álbum dando click en el siguiente enlace.

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Bomba Estéreo lanza “Sonic Forest (Déjame Respirar / Let Me Breathe)”

Se trata de un tema que busca hacer un llamado de acción contra la crisis climática y ecológica.

Bomba Estéreo lanzó el video de "Sonic Forest (Déjame Respirar / Let Me Breathe)", canción principal que pertenece a la banda sonora original del documental Sonic Forest; que se estrenó el 18 de noviembre por YouTube bajo la dirección de Josh Thome, Simón Hernández y la participación del fundador de la agrupación colombiana, Simón Mejía.

Para está entrega se contó con la colaboración de Nidia Góngora, cantante y compositora del grupo de música folclórica, Canalón de Timbiquí; quien se vale de su talento en conjunto para impulsar los ritmos del Pacífico hacia el resto del mundo.

"Sonic Forest (Déjame Respirar / Let Me Breathe)" se trata de un potente clamor que busca visibilizar la importancia de preservar los ecosistemas naturales del planeta; ilustrado con los imponentes bosques tropicales de la costa del Pacífico en su latitud colombiana, lugar donde se concentraron diferentes comunidades indígenas y afrocolombianas de la región para mostrar sus expresiones musicales a la par de su trabajo como guardianes de la naturaleza.

Sonic Forest fue una iniciativa conjunta entre la campaña A Stand For Trees; el actor norteamericano, Joaquin PhoenixBomba Estéreo para proteger la mega diversidad de la Tierra a través de la música local y su gente.

Checa el tema aquí.

Gorillaz pone a la venta sus nuevas figuras de vinilo

No te puedes quedar sin adquirir estos juguetes coleccionables.

Las sorpresas no terminan por parte de la agrupación virtual, pues este año han estado trabajando constantemente en varios lanzamientos musicales como la primera entrega de Song Machine (2020); entre otros artículos especiales como su propia salsa en colaboración con Barnfather's Hot Sauce. En esta ocasión, en trabajo junto a la empresa de productos y entretenimiento Superplastic, Gorillaz pondrá a la venta sus propias figuras de vinilo.

¡Así como lo leyeron! Estas figuras de 2D, Noodle, Murdoc Niccals y Russel Hobbs ya se encuentran en preventa a través del sitio web de la empresa. Su precio individual varía un poco dependiendo el personaje, sin embargo, el rango de precios oscila entre los $1,652 hasta los $1,961 pesos. Si deseas adquirir a todos los integrantes de la banda deberás saber que el bundle tiene un costo de $6,399 pesos. Mira a continuación cómo lucen estos icónicos personajes.

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Superplastic tiene una colaboración con Gorillaz desde 2019, no obstante el miembro co-fundador, Jamie Hewlett ha trabajado con la empresa desde hace 20 años, logrando que finalmente sus integrantes vean la luz en unas divertidas y coloridas figuras de acción. Te recomendamos aproveches la preventa porque estos artículos serán edición limitada ¡Corre por los tuyos! A propósito, la banda realizará una transmisión simultánea el 12 de diciembre para presentar oficialmente su más reciente LP. Consulta todos los detalles aquí.

gorillaz figuras

Chango Menas: una fusión de música afro caribeña con tintes de pop nostálgico

El proyecto como solista de Xavier Rodríguez te invita a apostar todo por días mejores.

Chango Menas es el proyecto como solista de Xavier Rodríguez, un músico y cantante que nació en Bronx, Nueva York, pero que creció y se crío en Puerto Rico. Muy pronto compartirá un nuevo EP titulado El Wethel Report y recientemente estrenó tres sencillos promocionales. Pero volvamos un poco en el tiempo, específicamente al año 2018.

Luego de formar parte de Los Convertibles e Indigo (dos bandas muy reconocidas en la escena musical independiente puertorriqueña), Xavier se aventuró a lanzar un primer material de corta duración llamado Reino Mutante. El resultado fueron cinco canciones, en las que la influencia de sonidos y la cultura caribeña está presente aunque al mismo tiempo un aura muy melancólica y nostálgica lo envuelve.

Reino Mutante está cargada de letras muy interesantes, en las que Xavier habla sobre su autoexilio en busca de mejores oportunidades en Estados Unidos, situación que se repite constantemente en toda Latinoamérica. Además, inspirado por sus experiencias en Puerto Rico, Xavi les ofrece un espacio a las prostitutas a través de una melodía muy bella y sensible, mientras que en "Criminales" abre un espectro de amores no permitidos a través de un bolero muy sensual.

Aquella primer producción contó con la participación de Juan Covarrubias y se grabó en los estudios El Submarino, ubicados en Los Ángeles, California. ¡Escúchalo, a continuación!

Dos años más tarde, Chango Menas regresó al estudio de la mano de Warner Music México para comenzar a desarrollar nuevas entregas musicales. Es por eso que, desde marzo arrancó con el lanzamiento de “Días Negros” para seguir con la canción “Hombre del Mundo”, una interpretación en la que habla sobre lo cruel que puede ser la vida como adulto y que contó con la producción de Adan Jodorowsky.

Y el pasado 11 de noviembre, "El Sol" llegó a todas las plataformas de servicios streaming para hablarnos sobre  las sensaciones y reflexiones que ha dejado el aislamiento y la soledad en el compositor. De acuerdo con el artista, en esta nueva entrega intentó jugar con las referencias e influencias musicales de su tierra, pues incluye elementos básicos de la “Plena”, que es una de las expresiones autóctonas más importantes de la música puertorriqueña.

¡Dale play, aquí!

La letra la escribí en el 2019, sin embargo, hoy la entiendo como una premonición de lo que estamos viviendo en estos momentos a consecuencia de la pandemia. El coro de la canción resuena como un cliché positivo sobre el viejo dicho: 'después de la tormenta viene la calma', o el sol, en este caso, whatever.

Me parece que si no apostamos por días mejores ¿para qué vivir? Si de algo estoy seguro en esta vida, es que todos vamos a sufrir en algún momento, y con esa misma certeza, también sabemos que vamos a vivir momentos maravillosos, y eso es lo que hace que todo valga la pena", expresó el músico.

No pierdas de vista el prometedor proyecto de Chango Menas. Recuerda seguirlo en todas sus redes sociales, mientras tanto, te dejamos con su dos primeros sencillos. ¡Disfrútalos!