¡Vans y Fu Manchu se unen para regalarte un par tenis edición especial!

¡Estás a un clic de poder ser la única persona en la faz de la Tierra con este par de tenis!

Fu Manchu nació hace 30 años cuando probablemente tú aún no, pero su música no se ha detenido y avanza con nosotros, recordemos que los tuvimos presentes en Festival Hipnosis en octubre del año pasado, donde sus canciones nos hicieron olvidar el frío y entramos en un agradable calor.

Para festejar esta tercer década, la banda oriunda de California, Estados Unidos, se une a Vans y juntos tienen listo un increíble y exclusivo regalo para ti, esto como agradecimiento por ser parte de la historia de Fu Manchu durante este tiempo. Se trata de un par de tenis Vans edición especial que no estarán disponibles para su compra en ningún lugar, ni en ningún otro momento. Si te estás preguntando cómo obtenerlos, aquí te decimos.

Únicamente debes dar clic sobre los tenis, registrarte en cualquiera de las dos opciones disponibles y listo, ya estás concursando para ganártelos. Al terminar tu registro entra a este enlace y comenta que ya eres parte del concurso para que Fu Manchu tenga listo tu registro.

Fu Manchu-2020

La o el ganador será anunciado el primer día de enero del 2021, así que no esperes más y regístrate para ser la única persona en el mundo con este par de tenis edición especial de Fu Manchu.

Los Tres libera en streaming su show 'MTV Unplugged 20 años'

Para celebrar 25 años de su histórico concierto en formato MTV Unplugged, Los Tres ha lanzado en streaming el concierto conmemorativo celebrado en 2016.

El 14 de septiembre de 1995 se vivía una presentación histórica para Los Tres y la música chilena en Miami Beach. Y es que la agrupación presentaba su concierto MTV Unplugged en un amplio escenario de los Post Edge Studios junto a sus seguidores que disfrutaron uno de los más icónicos performances de la franquicia, ya que fue hecho de manera 100% análoga. En 2016 la banda conmemoró este evento con una gira, y cuatro años después nos trae una reedición de su concierto estelar en Santiago.

Gonzalo "Chalo" González fue el encargado de remasterizar la grabación de este concierto realizado en el Teatro Caupolican durante 2016. Además, el set list de esta presentación es paralelo al de 1995, pero la ventaja es que resulta posible escuchar de manera más definida cada guitarra, bajo y percusión, lo cual es satisfactorio para los fans de la banda que buscaban refrescar el sonido de aquel trabajo de los noventa. Cabe señalar que esta presentación fue épica, debido al formato de escenario en 360 grados.

Los Tres MTV Unplugged 20 Años

Las intervenciones de Quilapayún, el conjunto musical Inti Illimani Histórico, Gilles Marie, Cuti Aste, Antonio Restucci y Catalina Rojas ayudan a dar una nueva perspectiva a las canciones ya conocidas. Y de igual manera es una vistazo completamente inédito para los que no tuvieron oportunidad de acudir a la gira de la banda.

En los próximos meses saldrá Los Tres Unplugged 20 Años en formatos físicos para Chile y Latinoamérica, te recomendamos seguir este enlace para mantenerte al tanto. Dale play a continuación a este memorable show en vivo.

Animal Collective presenta video para “Rain in Cups”

Una vez más, la tecnología hace de las suyas y logra que Animal Collective se una a distancia.

A mediados de este año, el 4 de julio para ser exactos, Animal Collective nos compartió Bridge to Quiet, un EP de 34 minutos llenos de psicodelia donde el primer track lleva por nombre “Rain in Cups”; esta mañana la banda nos recibe con un videoclip que representa toda la esencia de dicho tema.

Para la parte visual, Abigail Portner se encargó de dirigir y editar una compilación de videos caseros donde Noah, Deakin, Geologist y Avey Tare, integrantes de la banda, impregnan y transmiten su personalidad e identidad individual en poco más de ocho minutos.

No pierdas la oportunidad de gozar “Rain in Cups” de la misma forma que Animal Collective, ve al jardín, a la sala, a tu habitación o a cualquiera que sea tu espacio favorito en casa y haz que tus ojos disfruten de este psicodélico tema.

Para hacer eso posible, únicamente da play a continuación:

 

En otras noticias, junto con este video y a través de Instagram, la banda anunció que el EP Bridge to Quiet contará con una edición de 12’’ de vinilo que estará disponible a partir del próximo 29 de enero por medio de Domino Records.

 

Ringo Starr anuncia su nuevo EP 'Zoom In'

En marzo de 2021 saldrá a la luz un compilado hecho por Ringo Starr durante la cuarentena con invitados como Paul McCartney, Dave Grohl y Lenny Kravitz.

La leyenda de las baterías ha anunciado el lanzamiento de un nuevo material de corta duración realizado durante el periodo de confinamiento para el 19 de marzo que viene. Este llevará como nombre Zoom In y será sucesor al anterior lanzamiento de What's My Name de 2019, además estará disponible vía Universal Music. Con el anuncio, Ringo Starr ha dado a conocer el primer avance que lleva como nombre "Here's To The Nights".

Para Zoom In el ex de The Beatles contará con distintas colaboraciones muy variadas, que destacan a Paul McCartney, Dave Grohl, Finneas, Lenny Kravitz y Jenny Lewis, por mencionar algunos. El primer avance, "Here's To The Nights" fue compuesto por Diane Warren, quien en su letra plasma una historia para no tirar la toalla sobre versos emotivos que te invitan a no perder la fe, sobre los buenos tiempos que vienen en camino.

Cuando Diane me presentó esta canción, me encantó su sentimiento. Este es el tipo de canción que todos queremos cantar, y fue genial la cantidad de músicos maravillosos que se unieron Quería que saliera a tiempo para Año Nuevo porque se siente como una buena canción para terminar un año difícil. Así que por las noches que no recordaremos y los amigos que no olvidaremos, y les deseo a todos paz y amor para el 2021", expresó Ringo al respecto.

"Here's To The Nights" es una canción baladezca que brilla por tener una línea melódica de voces que suena como un himno sobre un ritmo sobrio que se acompaña por arreglos amistosos de teclados y guitarras. Te invitamos a darle play a continuación.

Checa todas las novedades referentes al lanzamiento de Zoom In por parte de Ringo Starr en este enlace.

Ringo Starr_Zoom In Cover_

Seatemples estrena el video oficial para “Desierto”

Adéntrate por los increíbles paisajes de Latinoamérica de la mano del shoegaze y la psicodelia que propone la banda chilena.

Recientemente, el proyecto chileno Seatemples compartió el videoclip oficial para "Desierto", canción que se desprende de su segundo álbum de estudio titulado Trópicos. En esta ocasión, Patricio Zenteno, Priscila Ugalde y Harold Olivares trabajaron con la directora Francisca Lynch, para presentar cinco minutos de shoegaze con una atmosfera  que transita por géneros cinematográficos como el western y las distopías.

De acuerdo con la banda, "Desierto" trata sobre los espíritus viajeros del desierto de Atacama (el más árido del mundo) y llega luego del visual para "M.I.S", track que abre el disco. Ambos clips salen a través de la casa productora Spaceman Films

¡Dale play, a continuación!

Desierto es un esfuerzo por homenajear nuestras raíces latinoamericanas, los místicos paisajes áridos y los recuerdos itinerantes del pasado", expresa la banda. 

En agosto salió a la luz Trópicos, un álbum en español e inglés que oscila entre la neo psicodelia, el post punk y el shoegaze; el disco es el resultado del arduo trabajo que Seatemples emprendió durante año y medio y el cual los llevó a firmar con el sello francés Icy Cold Records, además de crear alianza con la discográfica alemana Blackjack Iluminist.

Por si fuera poco, su LP fue masterizado por el conocido productor italiano Maurizio Baggio, quien ha trabajado con bandas como The Soft Moon, Boy Harsher y Holygram. El productor e ingeniero de sonido estadounidense, Daniel Knowles, también se involucró en el proyecto.

Te recomendamos escuchar Trópicos, así como toda su discografía en su pagina oficial de Bandcamp. De igual forma, checa la reseña que Indie Rocks! preparó con motivo del lanzamiento, en el siguiente enlace.

¡No te olvides de seguir a Seatemples en todas sus redes sociales!

 

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Mon Laferte estrena el último show digital que dio en el año por YouTube

Que Se Sepa Nuestro Amor” es el primer extracto del concierto digital que la cantante chilena ofreció desde el Teatro Fru Fru.

Mon Laferte anunció que va a liberar en YouTube el show digital global que ofreció el pasado 5 de noviembre desde el Teatro Fru Fru, en la Ciudad de México, para todos sus seguidores que no tuvieron la oportunidad de adquirir accesos al concierto por streaming.

Por ello, desde ayer (16 de diciembre) la presentación comenzó a arribar al canal de YouTube de la cantante chilena a manera de extractos que serán presentados diariamente con las canciones que interpretó junto a su banda completa, siendo su ultimo sencillo “Que Se Sepa Nuestro Amor” el tema elegido para inaugurar el estreno de este exclusivo contenido.

 

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Tema que en su versión radial cuenta con la colaboración del cantante de música ranchera Alejandro Fernández, siendo uno de los encuentros colaborativos más inesperados y sorpresivos en la trayectoria de ambos artistas.

Checa la versión en vivo de “Que Se Sepa Nuestro Amor” de Mon Laferte a continuación. Y mantente pendiente a su canal para todos los extractos que va ir liberando diariamente.

 

 

 

POLARIS versiona “Dolerme” de Rosalía

Porque un amor fallido nos duele a todas y todos, POLARIS nos entrega su interpretación de la fragilidad contenida en Rosalía.

El baterista de Reyno, Pablo Cantú, a través de su proyecto solista como POLARIS ha lanzado una versión del tema "Dolerme" de Rosalía, entrega que llegó a través de Universal Music.

Recordemos que "Dolerme" se trata de una canción vulnerable donde la brillante figura empoderada de la cantante catalana queda de lado para dar tratamiento a los miedos, el dolor y la fragilidad emocional, misma que nos recuerda que un amor fallido nos duele a todas y todos. Por ello, POLARIS retoma la sustancia de ese tormento para entregarnos una interpretación de su propio desconsuelo.

 

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POLARIS se trata de la faceta de Pablo Cantú como multinstrumentista, quien se ha mantenido trabajando en torno a la exploración de ritmos como el pop progresivo, ramificación sonora que le ha permitido encontrar plena libertad creativa. Prueba de ello es este lanzamiento el cual surgió de una sesión en vivo hecha desde el estudio de grabación y productora de audio Codependiente.

Checa el video (hecho en plano secuencia) con el remix de "Dolerme" de POLARIS aquí.

CupcakKe lanza “How to Rob (Remix)” un afilado diss para el trap mainstream

Cardi B, Megan The Stallion y Migos fueron alcanzados por el hiriente diss track.

CupcakKe ha lanzado el diss track “How to Rob (Remix)”, un divertido ejercicio de enfrentamiento lírico donde la MC alude sin perdón a cerca de 20 exponentes de la escena mainstream del trap estadounidense donde aprovecho los escándalos por los que han pasado para burlarse de ellos directamente.

Entre los aludidos destacan figuras como Cardi B, Megan The Stallion, Lil Baby, 6ix9ine, Lizzo, Offset, Migos, Wiz Khalifa, Doja Cat, Tory Lanez, Young M.A., Chief Keef, Flo Milli, DreamDoll, entre otros.

Está entrega toma inspiración del tema “How to Rob” lanzado en 1999 por 50 Cent, donde hizo su debut con un ocurrente storytelling sobre como robaría a figuras consagradas del rap de la época como Puff Daddy, Da Brat, Old Dirty Bastard, RZA, DMX, Missy Elliott, Lil Kim, Will Smith o Timbaland.

No obstante, CupcakKe ya aclaró que solo se trata de un tema divertido hecho con amor y que está muy lejos de tratarse de un beef real.

Escucha el remix de “How to Rob” aquí.

 

 

 

Hot Chip versiona “Glowing in the Dark” de Django Django

El video que se desprende del remix está compuesto por efectos al estilo del vaporwave.

Recientemente la banda británica de art rock, Django Django anunció su nuevo álbum, Glowing in the Dark, una producción a cargo de Because Music y que podremos escuchar en su totalidad el 12 de febrero. Ahora, como anticipación al lanzamiento del disco, la agrupación está compartiendo una nueva mezcla de la canción principal dirigida por sus compañeros londinenses y amantes de la pista de baile, Hot Chip.

La versión original de "Glowing in the Dark" tomaba una ruta con un beat muy al estilo de los inicios del 2000, como si fuera un tema compuesto por The Prodigy. Sin embargo, Hot Chip tomó una línea creativa relativamente diferente, pues sí sigue manteniendo el mismo tipo de ritmo y pulso a lo largo del track, pero lo que le añade es una serie de efectos vertiginosos que van distorsionando la canción.

Estábamos muy emocionados de tener en nuestras manos esta canción de Django Django; ¡tan fuerte, divertida y adictiva!", comentó Hot Chip para Consequence of Sound.

Mientras que Django Django, le devolvió el elogio a sus compañeros y mencionó lo siguiente:

Hemos sido grandes fanáticos de Hot Chip desde el principio y tuvimos el placer de apoyarlos en vivo un par de veces, así que estamos realmente contentos de tener un remix de ellos".

A continuación puedes escuchar la versión de "Glowing in the Dark" hecha por Hot Chip y también puedes checar el video dirigido y animado por Chris Campion:

Entrevista con José Manuel Aguilera

Entre la niebla se asoma un nuevo disco.

“Nunca las cosas son totalmente blancas o totalmente negras, yo creo que uno tiene que ir encontrando los caminos para cada condición que se presenta”. Así lo dijo José Manuel Aguilera, líder del grupo de rock La Barranca, en una charla con Indie Rocks!

Ante un panorama sombrío y lleno de incertidumbre por la pandemia, La Barranca saca a la luz un nuevo disco este 2020, el tercero después de Fragor y Nocturno; el primero fue un proyecto de casi cuatro años en un formato y sonido completamente diferente, acompañados nada más y nada menos que de la Banda Sinfónica de Aguascalientes; un trabajo muy complejo que implicó involucrar a muchas personas, hacer los arreglos específicos para cada una de las piezas y lograr que realmente todas las canciones fueran adaptadas para que las tocara la sinfónica más que ellos.

Para el formato de la banda sinfónica, que es algo que no se había hecho, a mí me pareció de entrada un honor, pero también una idea extrañísima que no me imaginaba que podía llegar”.

Nocturno

Fragor encajó en un año difícil en donde La Barranca tuvo, sin pensarlo, una especie de actividad discográfica. Después apareció Nocturno, un álbum tampoco planeado por la banda que, al igual que Fragor, son trabajos que miran hacia el pasado. Entre ambos discos se creó una panorámica de 180 grados al ser Nocturno una mezcla completa de remixes.

“Son dos cosas bien diferentes, pero tienen en común que el punto de partida es la música de La Barranca y que salen los dos este año, pero eso no fue tan planeado originalmente”.

Enfocar la energía a otras avenidas, ese es el secreto

A pesar de la pandemia que sacudió al mundo entero, Aguilera enfocó al 100% su atención en hacer más música, en crear y escribir, al final es lo que todos los músicos hacen: toman su instrumento y se quedan horas con este tratando de resolver cada canción o cada disco que se va haciendo.

Al ver noqueada una de las avenidas principales que es la de hacer conciertos y tocar en vivo, La Barranca no tuvo otra opción más que pensar en esa  otra avenida, en la de producir más música.

“Normalmente uno siempre está resolviendo cosas que tienen que ver con la otra parte de la actividad musical, planear conciertos, ensayos… y ahora nada de eso era posible, de alguna manera las condiciones de la pandemia, en lo personal, me permitieron concentrarme más y hasta yo decía de broma que por primera vez en la vida podía ser artista al cien por ciento”.

Un disco hecho diferente

Tanto para La Barranca como para la gran mayoría de otras bandas, este año ha sido complicado, sin embargo, ante la cancelación de eventos importantes, entre los que se encontraba un concierto en el Teatro Metropólitan, Aguilera logró encontrar los caminos para coincidir en el trabajo creativo de un nuevo disco.

Entre la niebla no estaba planeado, pero se terminó a tiempo para ser presentado antes de concluir el año, y a pesar de ser un álbum relativamente rápido que tuvo como única invitada a Cecilia Toussaint, el trabajo entre escribir, hacer en paralelo los arreglos y encontrar medios eficientes para integrar este proyecto, es lo que le da a Entre la niebla un toque rockero con una sonoridad más de grupo que crea un contrapeso y queda justo en el centro de los otros dos discos.

Primero intentamos, utilizar todas esas plataformas nuevas que hay de compartición de archivos, conferencias zoom y todo ese rollo, no me gustó para nada, en el caso de los músicos nada sustituye la experiencia y la emoción de encontrar entre todos una solución para cada canción”.

El nombre Entre la niebla es una metáfora que coincide con lo que ha sucedido este año sin ser ser para nada una crónica de la pandemia, es simplemente una respuesta inmediata de La Barranca a este extraño 2020.

“Este año, entre las muchas cosas que nos ha enseñado, es que es bien difícil ver hacia delante, como que la visibilidad está turbia porque no sabemos qué va a pasar, es un poco eso, cómo moverte, cómo existir, cómo vivir o qué se siente estar en este mundo que de pronto resulta un poco impredecible aunque siempre lo es, no es algo exclusivo de la pandemia, sino creo la pandemia exacerbó ese tipo de incertidumbre que siempre existe hacia el futuro”.

Con una presentación sin público desde el Teatro Diana de Guadalajara, y experimentando esta nueva modalidad de realizar conciertos vía streaming, es como La Barranca cierra el año, haciendo un recorrido panorámico de todos sus discos en un escenario diferente el domingo 20 de diciembre a las 20:00 H.

“En muchos sentidos es un experimento, porque no lo hemos hecho antes,  no sabemos si quiera cómo vamos a reaccionar nosotros mismos al estar ahí sin gente, es cerrar un poco como un volado, pero las cosas se acomodaron para que así fuera y hay que tomarlas”.