Salvador y El Unicornio ofrecerá IG Live desde Indie Rocks!

Este martes 19 de enero, el cantante de Guadalajara estará platicando con sus fanáticos a través de Indie Rocks! No olvides conectarte en punto de las 18:00 H.

A finales de 2019 Salvador y El Unicornio presentó su tan esperado álbum debut Madre Mía, una producción que con la cualidad de su frescura, tuvo la facultad de transportar al escucha a un lugar paradisiaco en el que reinaban los tintes de la psicodelia. Desde entonces, Salvador Sahagún ha continuado trabajando en su proyecto esperando que para este 2021 pueda presentar su segunda larga duración.

Tras liberar "De la Mano" y "Kimono", el músico de Guadalajara, Jalisco está listo para iniciar el año con nuevos éxitos, anunciando que su próximo single "Abril" llegará a plataformas digitales este martes en punto de las 19:00 H. En compañía, el cantante liberará un emotivo y dramático videoclip musical.

Previo al estreno, Salvador y El Unicornio estará platicando con sus fanáticos a través de un IG Live que se transmitirá desde la cuenta de Indie Rocks! La charla estará moderada por María Letona quien tomará las preguntas y comentarios del público para compartírselas al cantante. Si estás interesado en participar en esta dinámica, lo único que tienes que hacer es sintonizar puntual el live este martes 19 de enero en punto de las 18:00 H ¡No te lo pierdas!

Samia — The Baby Reimagined

Reinventando el significado de vivir la juventud.

El año pasado en plena etapa de encierro por la pandemia, Samia llegaba al mundo de la música con un debut lleno de ironía, sarcasmo, fragilidad y temas que reflejaban a una adolescente a medio camino entre la ingenuidad y la madurez; The baby, fue un disco discreto en producción, pero ambicioso en letras y voz, dónde  se  hablaban de los problemas que implica el cambio y el constante paso del tiempo. En una época dónde muchos se ven obligados a “volverse” adultos a temprana edad, ella lo afronta sin temor, cantando acerca de dejar una etapa llena de dudas, algunas de estas sin resolver, pero con la vista puesta en el cambio.

Así que resulta interesante y de primera instancia curioso, que la cantante y compositora se adentre al mundo de los discos remix y reinterprete su trabajo. The Baby Reimagined es una cara traviesa de su debut; Dónde deja el protagonismo para los invitados estelares en cada uno de los tracks, algunos colocan su voz, otros arreglos musicales, pero todos le dan su propia personalidad a la visión de la joven de 24 años. Hayas escuchado o no la versión “oficial”, esta es una puerta que invita a prestar atención a la obra original.

El tracklist del disco aquí es invertido, abriendo con “Is there something in the movies?”, cantando un tono abajo y dándole una perspectiva más oscura a la melancolía esperanzadora de su debut. “Minnesota” que ya brillaba con sus guitarras californianas, aquí termina por ser el tema más accesible y up tempo del disco, con una ligera capa electrónica para la pista de baile y lo más cercano al concepto de remix. Así durante el álbum, se mantiene el aire indie rock del original, pero desde otra arista. Ejemplo de ello son las versiones soft rock en el trio conformado por “Winnebago”, “Waverly”, y “Does Not Heal” convirtiéndolas en temas oscuros y mucho más reflexivos; esto se vuelve en el arma de doble filo de esta producción, pues quien quede encantado con estos temas, podría no entender la ironía, disfrazada de ingenuidad, que su autora planteo en The baby.

Por suerte esto no sucede en todo el disco; Field Medic hace suya “Triptych”, respetando la identidad de la original, pero al mismo tiempo agregando su personalidad con unos discretos, pero efectivos arreglos vocales, que elevan la composición y le dan nueva vida. The Districts crean una armadura que se pega a la voz de su protagonista en la electrónica versión punzante de “Stellate”, que bien podría aparecer en los primeros trabajos de Grimes.

Si en la primera versión de “Big Wheel”, con una voz un tanto tímida trata de arreglar las relaciones de su pasado, en esta nueva versión a cargo de Palehound, se escucha dispuesta a encarar sin ningún temor aquellos con los que tuvo conflicto, como si al final del día no fuera la “bebe” que todos creen que es. La adolescencia es una etapa compleja que parece regresar de manera constante a lo largo de nuestras vidas, ya sea para reflexionar o para hacernos ver cualquier situación desde otra perspectiva. The Baby Reimagined  hace eso, una especie de reunión entre amigos: todos hablan del mismo tema, pero cada uno le da su visión, esperando que al final todos puedan aprender algo.

Andrew VanWyngarden (MGMT) estrena single como Gentle Dom

“I Miss Dancing In New York” llegó al mundo para ser bailado 24/7.

Andrew VanWyngarden quien es ½ de MGMT, está estrenando música bajo su alter ego, Gentle Dom. Recordemos que ha trabajado bajo este seudónimo desde hace cinco años y repentinamente lanza alguno que otro single en SoundCloud; el último que liberó fue hace tres meses y recientemente nos sorprendió con “I Miss Dancing In New York”.

Seis minutos con 30 segundos bastan para que este track de house up-tempo se apodere de tu cuerpo, mente y alma y, sin darte cuenta, te pongas a bailar en todos lados y a toda hora. Con una base de música electrónica europea, Gentle Dom se remonta varios años atrás para recordar lo que le hacía mover los pies en sus inicios y logra plasmarlo en el single.

“I Miss Dancing In New York” también se encarga de despejar la mente de VanWyngarden con temas que envuelven al mundo entero, como es el confinamiento a raíz de la crisis sanitaria que todos conocemos. Es por ello que este single se libera, ya que hace alusión al tema.

Gentle Dom lanzó el EP Fante Se el pasado mes de noviembre, en este podemos encontrar más de él con esta faceta un tanto distinta a lo que comúnmente nos muestra y si aún no lo has escuchado puedes hacerlo a continuación, solo debes dar play y disfrutar.

 

Weezer anuncia 'OK Human', su nuevo álbum

Este año la banda lanzará más de un álbum y OK Human es el primero de la lista.

Weezer decide iniciar la semana de la mejor forma posible y a través de redes sociales anuncia el lanzamiento de OK Human, álbum que se posiciona como el siguiente en la lista luego de Weezer (Black Album) (2019) y que está listo para ser liberado más rápido de lo que imaginas. 

"Durante el verano del año pasado tomamos nuestros cubrebocas, nos metimos en el estudio y empezamos a trabajar en lo que ahora se conoce como OK Human. Un álbum hecho por un puñado de seres humanos utilizando únicamente tecnologías analógicas (incluida una orquesta de 38 piezas) para que todos los seres humanos lo consuman", explicó la agrupación en un comunicado de prensa.

Recordemos que la banda ha postergado el estreno de su álbum tributo, Van Weezer y no será hasta el mes de mayo cuando este pueda ser disfrutado por los oyentes. Mientras eso pasa, este cuarteto de Los Ángeles nos sorprende con un regalo de 12 tracks que serán liberados a partir del próximo viernes 29 de enero a través de Crush Music.

"OK Human se hizo en una época en la que los humanos tocando instrumentos eran cosa del pasado. Todo lo que podíamos hacer era mirar atrás, a tiempos antiguos en los que los humanos realmente importaban y en los que la oscura fantasía de la tecnología no existía. Utilizábamos nuestros instrumentos para conectar con los años 60 y 70 y, con la orquesta, con los siglos XVIII y XIX. No teníamos ni loops ni sonidos de alta tecnología. Ni siquiera una guitarra eléctrica", agregó Weezer.

Uno de los temas incluidos en OK Human, es “All My Favorite Songs” una melodía suave que nos transporta a una época en la que consultábamos por primera vez internet y conocíamos a nuestros primeros amigos online. Mira a continuación el video que realizó Colin Read:

Weezer-album-2021

La estética visual que se maneja en este álbum está llena de detalles y colores cálidos que el artista Mattias Adolfsson se encargó de realizar.

Aquí el tracklist que dará vida a OK Human:

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Baio (Vampire Weekend) anticipa dos canciones de su nuevo álbum

El bajista de Vampire Weekend nos muestra dos canciones de Dead Hand Control, un álbum que acoge distintas emociones que se desprenden de la angustia.

Dead Hand Control es el título del nuevo álbum de Chris Baio, conocido por ser bajista de la banda neoyorkina Vampire Weekend. El disco estará disponible el próximo 29 de enero a través de Glassnote, pero desde este momento ya podemos escuchar un par de avances: el primero se trata de "Take It From Me" y el segundo es el tema central del disco, "Dead Hand Control".

Para este disco, Baio grabó algunas sesiones en el Studio 13 en Londres, sitio creado por Damon Albarn y en el que se han grabado The Magic Whip de Blur y Plastic Beach de Gorillaz. El resto del material fue grabado C+C Music Factory, el estudio personal de Baio en Los Ángeles.

En el último lustro, me he dado cuenta de que cuando me pongo a crear, me obsesiono tanto que me ayuda a evadirme de las cosas terribles que están sucediendo en el mundo. Hay innumerables cosas que no están bien y hacer canciones es la mejor manera de lidiar con ello”, expresó Baio en una entrevista para NME.

Escucha estos nuevos tracks a continuación:

En noviembre del 2020, Chris nos había adelantado dos tracks de este trabajo: "Endless Me, Endlessly""What Do You Say When I'm Not There?". Si no pudiste checarlo, puedes hacerlo aquí.

 

 

 

 

 

 

 

Escucha “Esperanza”, el nuevo sencillo de Hermanos Gutiérrez

El dúo instrumental estrena un tema para iniciar el 2021.

Los hermanos Stephan y Alejandro Gutiérrez presentan “Esperanza”, un nuevo single que llega con los brazos abiertos y la ilusión de un futuro mejor. De raíces ecuatorianas y suizas, con este sencillo, el dúo conjunta espacios instrumentales sin necesidad de la lírica, solo un par de guitarras, un juego de armonías que aluden a la tranquilidad, la reflexión, y sobre todo a una atmósfera desértica. 

Esta canción es resultado de una época difícil a nivel mundial, con la que ambos pretenden reflejar la “Esperanza” de un mejor porvenir, y un deseo que busca encontrar calma a la hora de ser escuchada.  Además, une elementos característicos de sus primeros temas con la simpleza de sus últimos sencillos. 

Este tema fue grabado y mezclado por Balint Dobozi, músico y colaborador Suizo, quien ha trabajado con Hermanos Gutiérrez en diversas ocasiones desde el Studio Dobozi en Zurich, Suiza.

Siempre nos aconseja de una manera muy honesta, siente y entiende lo que queremos transmitir con cada nueva canción”, aseguran los hermanos a la hora de trabajar con Balint

Tras un año en el encierro debido a la pandemia, el año pasado los hermanos tuvieron la oportunidad de trabajar en su cuarto y último disco de estudio Hijos del Sol, el cual cuenta con diez tracks y está disponible en todas las plataformas digitales.

Escucha "Esperanza" de Hermanos Gutiérrez aquí:

 

 

Instituto Mexicano del Sonido y Santa Fe Klan hacen remix a Run The Jewels

Unir culturas y dar un toque mexicano a “ooh la la”.

Para darle continuidad a la promoción del álbum RTJ4 (2020), aparece un singular remix de “ooh la la” a cargo del Instituto Mexicano del Sonido con el DJ y productor Camilo Lara y el joven rapero Santa Fe Klan. La versión original del tema es un ft. Greg Nice y DJ Premier pero esta ocasión los mexicanos le dan un toque diferente.

Lara se caracteriza por salir de la cotidiana zona de confort y explorar nuevos mundos, esta no fue la excepción y decide impregnar tintes de cumbia en el remix para “ooh la la”. Si bien el tema resultó muy diferente, no podemos dejar de lado que es una muestra del paso que continúa abriéndose para compartir distintas culturas entre la industria y crecer en ambas partes.

Hacer de la pista de baile global un espacio unido, inclusivo y vibrante donde todos sean bienvenidos es la misión que me conecta con RTJ", menciona Camilo Lara.

Por su parte, Santa Fe Klan, quien aparece en “ooh la la” con un verso a medio tema, menciona lo siguiente:

Al principio, el ritmo me inspiró sin siquiera entender la letra, en la música no hay carreras y el respeto es la clave. Tan pronto como Camilo me mostró el remix, comencé a escribirlo y grabarlo, y estoy muy agradecido con esas personas que unen diferentes idiomas y culturas”.

Recordemos que Run The Jewels ha estado lanzado distintos remixes con artistas como Royal Blood y Zack de la Rocha ¿Quién crees que siga en la lista?

Luis Vasquez (The Soft Moon) está de estreno con un álbum

A Body of Errors da apertura a la exploración de nuevos mundos sónicos.

Luis Vasquez, líder y creador del dúo californiano de post punk y dark wave, The Soft Moon, está de estreno este lunes con A Body of Errors, álbum que marca el inicio de su trayectoria como solista. Esto luego de varios días de especulación donde se encontraban pequeñas pistas pero no se lograba concretar información sobre el lanzamiento del material.

Con un total de más de 30 minutos y 14 tracks, A Body of Errors llega para que te adentres en un mundo mágico de ondas sonoras acústicas que el propio Luis define como “una colección de temas para vivir en el cuerpo humano”, esto debido a que siempre le ha causado extrañeza y horror su propia anatomía.

 

 

Este álbum no pierde la línea de la música atmosférica que conocemos y encuentra un balance entre la posición de los tracks para que fácilmente sea digerible y llegue a lo más profundo de tu ser. Por ahora, tres temas han sido acompañados de un videoclip dirigidos por el propio Luis, se trata de "Poison Mouth"“Surgery” y “This Guilt”, donde al parecer nos ha dado la introducción de lo que podría ser una historia contada en una serie de videos.

A Body of Errors se encuentra en formato CD, vinilo y digital; ya está disponible en todas las plataformas streaming y, si así deseas, puedes comprarlo dando clic aquí. No olvides que también puedes escucharlo a continuación y disfrutar de este viaje a otra dimensión.

 

Nathy Peluso comparte el clip de “DELITO”

Disfruta de una desenfrenada historia de amor al estilo de Nathy Peluso en su más reciente videoclip.

La era CALAMBRE de Nathy Peluso sigue dándonos más contenido y para muestra el nuevo videoclip del sencillo "DELITO". El tema mezcla el R&B con sonidos pop lo cual lo convierte en un tema bailable e ideal para dedicar.

El videoclip dirigido por Agustín Puente nos muestra a Peluso en distintos escenarios como un restaurante, un estacionamiento y hasta la habitación que comparte con su pareja en el clip con quien vive un amor desenfrenado.

Algo interesante del clip es la coreografía que ejecuta la argentina ya que está a cargo de Denise De La Roche quien ha trabajado para otra cantante llamada Lali.

Puedes verlo a continuación.

Nathy Peluso se ha convertido en un personaje viral debido a su participación con BZRP en el que realiza un freestyle que todo mundo ha cantado y hasta han hecho un challenge en Tik Tok. Si no sabes de cuál hablo aquí lo puedes ver.

CALAMBRE forma parte de nuestro Top 100: Los Mejores Discos del 2020. Descubre en qué posición está y también checa el resto de los materiales que fueron incluidos.

Sigue pendiente de Indie Rocks! para más noticias de Nathy Peluso y otros artistas.

Cameo Dr. la elocuencia del rock pop guatemalteco

El rosa pastel es el color que define la música del sexteto de Guatemala.

Aunque algunos digan lo contrario, la música tiene olor, textura y color. Si cierras los ojos y reproduces tu canción favorita entenderás de lo que hablo. El rosa pastel es el color que define a Cameo Dr., la prometedora agrupación de Guatemala que viene dispuesta a enamorarte con su propuesta musical inclinada hacia el rock y pop. Desde el 2014 el sexteto conformado por Manuel, Pamo, AlIan, Fer, Hans y Carlos ha cautivado a la audiencia de su país y de otros rincones de América.

En 2017 la banda presentó su LP debut, You Know You're Wrong; material completamente realizado en inglés y con toques dramáticos inclinados hacia el dark pop. Posteriormente innovaron su sonido y capturaron en su EP Singular (2019), una fusión de sus primeros pasos junto a un futuro que se compondría más tarde de finas y elocuentes texturas tomadas del rock pop. De la oscuridad, la banda sale y presenta un juego de dulces y resonantes tintineos en tonos pastel que se quedarán impregnados en tu mente para siempre.

A finales del 2020, Cameo Dr. liberó Delirio (2020), su segunda larga duración que por primera vez presenta colaboraciones junto a Dinosaur 88 y Sofía Ortíz. La locura es acompañada por el estilo que ellos mismos definen como "psicodelia bolera en tuxedo".

Siempre es un reto crear contenido y nunca decepciona el hacerlo. Gracias por tanto amor; por tanto tiempo. Esperamos que esto que hacemos los llene como a nosotros", expresó la banda a través de sus redes sociales.

Recientemente Cameo Dr. compartió "Delirio", un video dirigido por Eduardo Rosal y Pablo Rosales.

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