Charly García y uno de los primeros samples del rock latino

Te platicamos la historia de "No Me Dejan Salir", el legendario tema de Charly García que fue pionero en la implementación de samples para la música en Latinoamérica.

Muchos de los mejores álbumes tienen, además de las buenas canciones, un enorme eco que trasciende al grado de cambiar las dinámicas de hacer música en algún sector, también pueden ser una influencia que sobrevive con los años y tiene vigencia eterna, Clics Modernos es uno de ellos. Lanzado el cinco de noviembre de 1983 por Charly García representó un antes y un después para el rock argentino, a posteriori sería lo mismo para la industria en toda hispanoamérica.

Nombrado por la Rolling Stone como el segundo mejor disco en la historia del rock argentino por debajo de Artaud de Luis Alberto Spinetta, Clics Modernos fue un disco innovador en muchos sentidos para lo que ya se conocía en su contexto. Charly terminó la promoción de su anterior registro, Yendo de La Cama Al Living con un concierto icónico en el Estadio Ferro que simularía un bombardeo al final como un acto de protesta y conciencia ante la dictadura de Videla para después emprender un viaje a Nueva York, donde buscaba escuchar nueva música y cambiar de aires.

En tierras estadounidenses Charly grabó Clics Modernos desde las instalaciones de los Electric Lady Studios, que fueron fundados por Jimi Hendrix. Ahí contó con la participación en producción de Joe Blaney, un hombre cotizado en la industria que había trabajado anteriormente con artistas como The Clash, Prince, AC/DC, Rolling Stones entre otros. La búsqueda de nuevos sonidos por parte de García orillaría a este nuevo álbum a ser vanguardista, desde el uso prioritario de cajas de ritmo en vez de baterías, hasta uno de los primeros samples conocidos en la historia del rock en español. Si, esta obra tendría en la canción "No Me Dejan Salir" un pequeño detalle que contribuiría a un cambio a la manera de hacer canciones en la industria latina.

Charly García_1983

"Mirar donde cambia el viento"

"No Me Dejan Salir" es una de las canciones más importantes en toda la discografía de Charly García. Además de ser una pieza indispensable para sus conciertos fue una de las más enérgicas, veloces e impresionantes que hizo. Impresionante debido a la inclusión de sonidos que se desprendían del rock un poco más purista que el de bigote bicolor hacía con La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán o Sui Géneris y se acercaban más al ritmo del disco y sonidos bailables ochenteros. Reconocer que en un principio esto hizo que no fuera bien recibido por sus fans, que estaban acostumbrados a los anteriores esquemas sonoros con despliegues de complejidad.

Otra peculiaridad que hace especial a Clics Modernos, y que se incluye en "No Me Dejan Salir", es protagonizada por un par de cómplices; el primero es una caja de ritmos Roland TR-808 que fue usada por Charly con el afán de hacer los beats a su gusto, ya que tuvo displicencias con el primer baterista contratado para grabar. Casey Scheverrell sería después el encomendado para llevar las baterías pero sin ningún golpe de más, todo enfocado a lo que ya había hecho el argentino con la caja.

El segundo elemento cómplice es un Emulator, que era uno de los primeros samplers que se usaban en esos años. A diferencia de los actuales, que se usan de manera digital, este se programaba mediante códigos análogos. Con este instrumento y una serie de discos de James Brown es que Charly García creó la canción con los primeros samples del rock argentino y probablemente de la música en toda Latinoamérica, aunque no hay un registro que le haga justicia a esa valoración.

"No Me Dejan Salir" tiene como principal sample un grito de James Brown que pertenece a la canción "Hot Pants Part. 1 (She Got To Use What She Got To Get What She Wants)" (1971), es encontrado entre el segundo cinco y seis del track. Este pequeño recurso es usado por Charly cerca de 88 veces dentro de todo el tema, mismo que se va intercalando con otros que te contaremos a continuación.

Se pueden detectar al menos otras tres referencias de James Brown que son sampleadas dentro de "No Me Dejan Salir". El coro de "Please, Please, Please" (1956) aparece justo al minuto tres con cincuenta y tres segundos de la canción de Charly. Es un poco difícil señalar específicamente cual de los fraseos "Please, Please, Please" de la canción del cantante de Carolina del Sur fue utilizado, aunque hay quienes aseguran que es justo el primero.

Hay una frase que coincide con otros dos temas de James Brown y que se implementan en diferentes momentos de "No Me Dejan Salir". Esta es "Hit Me" y proviene de las canciones "Get On The Good Foot" (1972) al segundo tres, y también aparece en "Super Bad" (1970) en el minuto tres con dieciséis segundos. El sitio web Whosampled tiene exactamente los momentos en que aparecen los samples dentro de la canción perteneciente a Clics Modernos, puedes checarlo en este enlace o meterte a la aventura y de paso escuchar estas geniales obras aquí abajo.

Charly García_1983_

Dinamita para el futuro.

"No Me Dejan Salir" junto a todo Clics Modernos sería el inicio de una revolución en la música dentro de Latinoamérica. Además de ser una influencia directa para bandas de Chile, México y Colombia entre otros países, significó un cambió en el paradigma del rock que se constituía de grandes guitarras y baterías agresivas para pasar a sonidos un poco más artificiales y bailables. Años después agrupaciones como Virus, Los Abuelos de La Nada, Los Twist y cientos de ejemplos más utilizarían estos nuevos sonidosy le darían un significado diferente a las dinámicas de producción de discos.

Por otra parte, a Charly le siguieron artistas como Gustavo Cerati, Illya Kuryaki & The Balderramas, Babasónicos o Café Tacvba en materia de implementación de samples. Y no solo eso, el hecho de que el ex Serú Girán utilizara este recurso en 1983, cuando no era legal del todo y apenas se comenzaba a recurrir al sample en países como Estados Unidos abrió paso a que exponentes del rap en Argentina tuvieran la obra de García como guía. Muchos personajes actuales como Duki o Ca7riel lo tendrían como referencia e incluso le samplearían años después, pero esa es una historia que contaré pronto.

De igual manera este álbum ayudaría a Joe Blaney para consolidarse como uno de los productores más importantes del rock en español. Esto debido a que luego de colaborar con Charly trabajaría junto a Andrés Calamaro como solista y en Los Rodríguez, Fito y Fitipaldis, Los Tres y Ratones Paranoicos por citar algunos ejemplos.

Charly García_Joe Blaney

 

Clics Modernos es uno de los mejores discos concebidos en toda la historia de la música hispana. Contó con la colaboración en guitarras de Larry Carlton, quien había trabajado anteriormente con Michael Jackson, Casey Scheverrell en baterías y su amigo Pedro Aznar en el bajo, que estaba en Estados Unidos estudiando música en Berklee College tras separarse de Serú Girán. Los tres tocaron exactamente lo que Charly había diseñado, y el único que tuvo mayor libertad fue el saxofonista Doug Norwine, al que García sencillamente le dijo que tocara hasta quedarse sin aire.

En Buenos Aires Charly García presentó Clics Modernos en Luna Park junto a Fito Páez, Fabiana Cantilo, Daniel Melingo, quien formaría parte de Los Abuelos de La Nada y cofundaría a Los Twist, así como Pablo Guyot, Willy Iturri y Alfredo Toth, que además eran parte de la agrupación de new wave G.I.T. dejando una gira épica de uno de los discos más ambiciosos en la carrera de Charly, del cual hablaremos a mayor profundidad en otra ocasión.

Justo dentro de las presentaciones en Luna Park, Charly García presentó "No Me Dejan Salir" como "la canción de un negro, petisito, morrudo que hace 'hmm, hmm', baila 'fanky', es amigo de todos los niños y se llama James Brown... Que decía 'No me dejan salir cuando estaba en cana porque era negro'", curioso lo último, ya que ese cantante estadounidense si sería encarcelado años después por violencia doméstica e intento de agresión a dos policías.

Disfruta de aquella legendaria versión en vivo de "No Me Dejan Salir" a continuación.

¡Ya puedes escuchar 'Gardenia I', el LP de Las Gardenias!

Que todo fluya entre secuencias electro-acústicas.

Lo que comenzó como "técnicas de composición minimalista dentro de un contexto de producción electrónica", ahora se titula Las Gardenias, una dupla que con sus composiciones anima a la búsqueda de la calma. Sebastián Antón-Ojeda y Andrés Lupone llevan tiempo experimentando con los sonidos y finalmente han logrado construir un sinfín de mágicas atmósferas en Gardenia I, su primer álbum de estudio que llega hoy, a través de LÁTIGO.

A su convencional sonido se le han sumado talentos de la talla de Jonás Derbez (Diles que No me Maten), Ricardo Gallardo en la marimba y Mabe Fratti en el chelo; logrando una ejecución mística, compleja y única. Los invitados especiales se complementan a la perfección con el dúo que no hace más que tomar referencias de proyectos como Four TetBoards of CanadaÓscar Mulero y Steve Reich. El resultado se podría definir como: paisajes oníricos que se aventuran en el encuentro del sosiego.

Gardenia I se compone por temas como "Sé Que Estás Mirando", "Apertura", "Salmo 135" y remixes de las mismas pistas hechos por productores como Bob Clynes e IMPLOSIV. Todas y cada una de las atmósferas que encontrarás en la producción son totalmente distintas entre sí. Mientras que unas te invitan a intervenir momentos futuristas, otras te animan a crecer y avanzar sin importar los planes que el destino tenga para ti.

Es momento de que pases a escucharlo ¡Disfrútala el LP de Las Gardenias!

Top 10: Los mejores videos de mayo

¿Qué tal si le das un regalito a tus ojos y te avientas estos 10 buenos videos?

Toma asiento, sube el volumen y abre bien los ojos porque en el equipo editorial de Indie Rocks! elegimos para ti, los 10 mejores videos del mes de mayo. Grandes producciones, direcciones, historias y actuaciones, se encargaron de acompañar a distintas nuevas canciones para que la experiencia sensorial que te hagan sentir sea espectacular.

No importa si la canción dura mucho o poco, disfrutarla con un buen video siempre hace que se sienta mejor y la analices desde una perspectiva distinta. Así que échale un ojo a estos visuales porque desde Señor Kino viviendo en un mundo de magia y fantasía, hasta Mabe Fratti en un minimalismo experimental, los videos que vas a ver aquí abajo te van a volar la cabeza.

Después de gozarlos, ve a nuestras redes sociales, síguenos y cuéntanos en los comentarios cuál fue tu video favorito y cuál habrías agradado a este top. También recuerda que puedes escuchar estas y más canciones en la playlist de nuevos tracks que cada semana es actualizada para que te mantengas al tanto de los sonidos que la música nos presenta.

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Evripidis and his Tragedies comparte videoclip para “Bitter”

Visuales provocativos acompañando sonoridades agridulces.

La contemporaneidad nos ha traído una interconexión sin precedentes, permitiendo a creadores artísticos alrededor del mundo llevar a cabo colaboraciones y fusiones vanguardistas para un resultado mucho más rico y nutrido, es de esta multiculturalidad de donde nace el proyecto solista de Evripidis Sabatis.

El cantante griego con base en Barcelona compartió desde sus canales oficiales el videoclip para “Bitter”, canción en colaboración con el neoyorquino Greg Goldberg de The Ballet que viera la luz como séptimo track de su celebrado álbum Neos Kosmos, lanzado en marzo de este año, producido y mezclado por Sergio Pérez y masterizado por Philip Granqvist.

 

El video, dirigido por Daniel Balaguer en colaboración con la casa productora madrileña Impresiones de Lujo, nos muestra de una manera por demás provocativa de esa búsqueda de cariño jugueteando en los terrenos de la sátira con referencias al asesino en serie Jeffrey Dahmer.

El músico detrás de Evripidis and his Tragedies interpreta a un joven en búsqueda de experiencias sensuales que acaba encontrándose entre los brazos del afamado criminal, todo ello entre tonos rojizos, simbolismos relámpago y pinceladas fílmicas a la Almodóvar o Ken Russell.

“Bitter” termina encajando perfectamente con la propuesta audiovisual, entregando una oda a la amargura, decepción y fracaso entre sintetizadores envueltos en la tersa voz del artista.

Policías y Ladrones estrena video para “Dominas”

Un abrazo sonoro en medio de un caos digital.

En “Depresión”, su anterior sencillo, Policías y Ladrones nos llevó a un lugar oscuro de introspección y melancolía. Pero esta vez, el grupo tijuanense nos rescatará y nos elevará al cielo con su nueva canción “Dominas”. Ésta llega como el cuarto avance de Nubes, su próximo álbum de estudio, y ya puedes escucharla en tu plataforma de streaming favorita.

Hay algo que dominas; con tan solo mirarme quiero estar mejor”. Con esta línea, Policías y Ladrones introduce el mundo dulce y atmosférico de su nueva canción. La melodía onírica encuentran una expresión surrealista en el video dirigido por el tatuador @pufy1213, que nos adentra en un rarísimo mundo digital inspirado en los videojuegos de skateboarding. Dale play aquí.

Nubes se estrenará el próximo 8 de julio a través de Arts & Craft México. El grupo ha revelado que este álbum será un compendio de “12 canciones con dos interludios instrumentales que nos sumergen en sus guitarras llenas de reverb”.

La banda creó reflexivos himnos de bedroom pop influenciados por ese sentimiento de incertidumbre colectiva que se intensificó a inicios de 2020 debido a la pandemia”, aclara un comunicado de prensa sobre el grupo.

Ya puedes pre-guardar Nubes en Apple Music. Conoce el tracklist a continuación y no te pierdas más noticias de Policías y Ladrones.

PoliciasYLadrones_Nubes_2021

  1. “:)”
  2. “Sin Sentido”
  3. “Piscis”
  4. “Brillo”
  5. “Té de Jengibre”
  6. “Canciones Mejores”
  7. “Depresión”
  8. “Nubes”
  9. “Mi Spot Favorito”
  10. “Patio”
  11. “Pavimento”
  12. “Dominas”

Ladyhawke libera su tema “Mixed Emotions” y anuncia álbum

Después de 5 años de su más reciente disco, la artista regresa con un cúmulo de “emociones mezcladas” al ritmo del electropop en su nuevo track.

La cantante y compositora neozelandesa, Ladyhawke, llega con “Mixed Emotions”, el segundo extracto de su nuevo larga duración Time Flies, que verá la luz para este próximo 8 de octubre a través de BMG. Y vaya que el tiempo vuela, pues este es el primer álbum de la multiinstrumentista tras cinco años de su último disco. 

Para esta ocasión, Philippa Brown comparte una pieza de electropop que se pinta de colores neón, en un sube y baja de emociones provocadas en una sola noche. Esta canción fue co-escrita junto al productor Jono Sloan, y el compositor y director musical (miembro del dúo Empire Of The Sun) Nick Littlemore, en Los Ángeles, California. 

El videoclip, dirigido por Britt Walton, retrata a la cantante sobre un elevador en constante movimiento, a la par de distintas historias, personajes y vibras que el mismo ascensor trae consigo: “La canción habla sobre todas las cosas que puedes sentir con una sola persona, algunas veces todo en un mismo día” (..) “Altibajos, confusiones, de arriba hacia abajo. Y todo lo que hay entre ello!” expresó la vocalista de 41 años. 

A principios de marzo, publicó el primer single “Guilty Love” ft. Georgia Nott de BROODS (copla oriunda de Nueva Zelanda), el cual habla sobre su experiencia en el sistema educativo católico. Además de “Colours In The Dark”, un tema inédito proveniente de su primer LP homónimo. 

Baila con “Mixed Emotions” y escucha el nuevo álbum de Ladyhawke, Time Flies este próximo 8 de octubre:

Ladyhawke Time Flies

Tracklist de Time Flies

  1. "My Love"
  2. "hink About You"
  3. "Time Flies"
  4. "Mixed Emotions"
  5. "Guilty Love (feat. BROODS)"
  6. "Take It Easy Mama"
  7. "Loner"
  8. "Adam"
  9. "Reactor"
  10. "Walk Away"
  11. "Love Is Blind"

ANAN comparte “A song for changes”

De poesía primitiva a la sofisticación de la electro experimentación.

La cantautora originaria de Aguascalientes compartió a finales de la semana pasada “A song for changes”, el más reciente sencillo y quinto adelanto rumbo a su primer larga duración, Cosas Inútiles.

Habiéndonos dado una muy buena idea del sonido que persigue con el estreno de “I like you”, “Invisibilízate” , "El Erizo" y “Cosas Inútiles”. Natalia Gómez, artista detrás de ANAN, sigue la línea sonora de experimentación art pop, atmósferas envolventes y loops hipnóticos que han plagado toda la producción.

 

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“A song for changes” mezclada, masterizada y producida por Rafael Durand Kick desde Estudio Azul, se siente como uno de los puntos culminantes previos al lanzamiento del álbum. Partiendo de inspiraciones literarias en torno a la poética de pigmeos Baka en África central hasta ser dilucidada por la interpretación sensible de la cantante durante su estancia en Jerusalén.

Para mí la canción es como un gran final, imagino a los vivos como almas perdidas y a los muertos habitando entre nosotros, observando con distancia y preguntándose ¿Dónde está todo aquello que les ha sido dado?”, comparte Gómez sobre el lanzamiento.

La nueva pista se encuentra ya disponible en plataformas dejándonos a la espera del nuevo material para ANAN.

MØ estrena “Live To Survive” y comparte el video oficial

"Vivo para sobrevivir a otra angustia, vivo para sobrevivir a otro error", canta MØ en su nueva canción. 

Desde la publicación de su propia versión de "Bullet with Butterfly Wings" —pista original de The Smashing Pumpkins no había dado señal alguna de nuevos lanzamientos musicales. Sin embargo, hace un par de semanas, la cantante danesa alegró a sus seguidores en redes sociales con breves adelantos de "Live To Survive", su más reciente composición.

escribió la canción durante el encierro por la pandemia en compañía de las compositoras Caroline Ailin, Karen Marie Ørsted y el músico Sylvester Willy Sivertsen; además, SG Lewis se encargó de la producción correspondiente. El sencillo sale vía Sony Music y ya está disponible en todas las plataformas de servicios streaming.

Pero eso no es todo, pues el tema llega junto con un videoclip dirigido por Joanna Nordahl. Al respecto, MØ mencionó sentirse muy agradecida con todo el equipo de producción y agregó:

Espero que les guste. Espero que bailes sintiéndote empoderado en ti mismo, con toda tu vulnerabilidad, fuerza, belleza y defectos y recuerdes que la vida es un baile constante de altibajos. ¡¡¡No puedo esperar para bailar con todos ustedes !!!".

Dale play, a continuación.

¿Será que "Live To Survive" sea el primer adelanto de un nuevo álbum de ? Recordemos que la cantante realizó su debut en 2014 con No Mythologies to Follow, mientras que su segundo LP llegó en 2018 bajo el nombre Forever Neverland.

Asimismo, la también productora ha realizado algunas colaboraciones con bandas y cantantes como Foster the People y Noah Cyrus.

Mientras la cantante libera más música, te recomendamos seguirla en redes sociales.

 

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Sexy Zebras presenta el sencillo “O Todos o Ninguno”

Un himno al amor y la unidad.

Luego de cuatro años sin música nueva y tras la salida del baterista Samuel Torío, Sexy Zebras regresa este 2021 para compartir su cuarto álbum de estudio titulado Calle Liberación. Como parte de la promoción, Gabriel Montes y los hermanos Jose y Jesús Luna lanzaron el sencillo "Tonterias" hace un par de semanas, y ahora el trío madrileño presenta un segundo adelanto titulado "O Todos o Ninguno".

La pista reinvidinca el amor, el cariño y la amistad; aunque la banda hace hincapié en su relación como músicos y amigos, ha mencionado que la canción también es una respuesta a la confrontación y polarización de nuestros días. Un canto sobre salvarnos entre todos.

Esta canción habla de los que fuimos y de los que somos, de la individualidad de nuestro camino y de que sin los demás nada tendría sentido. Sabemos que donde vamos uno, vamos todos. En esta bandera las estrellas guardan lo que fue, y las manos sostienen lo que es. Nos acordamos de Samu. Donde vamos uno, vamos todos. Donde vamos uno, vamos todos. Donde vamos uno, vamos todos”, expresó Sexy Zebras en un comunicado. 

¡Escúchala, aquí!

Calle Liberación aún no tiene fecha de lanzamiento, pero Sexy Zebras lo ha descrito como su trabajo "más frontal, honesto y reflexivo hasta la fecha". Las pistas están inspiradas en el lugar que vió crecer a la banda en el barrio madrileño de Hortaleza.

Te recomendamos estar pendiente de sus redes sociales, así como de Indie Rocks! para próximos anuncios.

 

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Mira la edición deluxe del soundtrack de 'Almost Famous'

Celebra los 20 años de Almost Famous escuchando la versión extendida del soundtrack.

Como parte de las celebraciones del vigésimo aniversario de Almost Famous, el film semi-autobiográfico de Cameron Crowe, Universal Music anunció que el soundtrack de la película será reeditado en una versión extendida que que incluye canciones de Led Zeppelin, Elton John, Simon & Garfunkel, The Beach Boys, David Bowie, Stevie Wonder, The Stooges, Fleetwood Mac, ¡y muchos más!

Estamos muy orgullosos de volver a visitar Almost Famous con una bondad muy especial. Por primera vez, hemos creado una banda sonora de lujo que presenta casi todas las canciones de la película, junto con la música maravillosamente evocadora de Nancy Wilson. También estamos encantados de finalmente preservar ambas versiones de la película, junto con una colección de características extra nuevas y raras, en estos hermosos lanzamientos nuevos en 4K y Blu-ray como parte de Paramount Presents. ¡Viva los medios físicos!", expresó Crowe en un comunicado de prensa.

El soundtrack extendido estará disponible en una variedad de ediciones que van desde un formato en vinilo de dos discos hasta un set Uber Super Deluxe con seis álbumes de vinilo, cinco CD y un sencillo de 7 " de Stillwater (la banda ficticia de la película). Además esta edición de lujo incluirá la partitura original de Nancy Wilson (compositora de la banda sonora), una réplica del cuaderno de notas de William Miller (el protagonista del filme) con escritos de Cameron Crowe, Nancy Wilson y los miembros del elenco; la primera historia de William Miller sobre Stillwater en forma de una revista de Rolling Stone de 1973; dos copias de talones de boletos de los conciertos de Stillwater en San Diego y Cleveland; un póster de su gira y otro de su concierto en Cleveland; pases para el backstage; seis réplicas de las tarjetas de presentación de Dick Roswell (manager de Stillwater) , Lester Bangs (escritor de la revista Creem) y Ben Fong-Torres (escritor de Rolling Stone); y una serie de fotos de los miembros del elenco. 

Almost Famous_2021

El soundtrack saldrá a la venta a partir del 9 de julio. Aquí puedes checar todas las presentaciones disponibles con sus respectivas tracklist y también encontrarás más mercancía oficial.

El filme también será relanzado por Paramount en un formato Blu-ray 4K Ultra, que incluirá el "Bootleg Cut" extendido de la película y toneladas de extras, algunos de los cuales son nuevos en esta edición que estará disponible a partir del 13 de julio.

Aquí te dejamos el tráiler de la película y si todavía no la has visto ¡¿Qué esperas para hacerlo?!