Las Pijamas, el grito descarado del glitter punk

El grupo de Ciudad de México ya ha conquistado foros como el Alicia y ahora va por tu corazón.

La sombra de la vieja MTV nos hace pensar que el punk y su desfachatez murieron cuando terminaron los 90. Sin embargo, una mirada atenta al circuito underground latinoamericano nos permite darnos cuenta de que las guitarras furiosas y la actitud DIY continúan más vivas que nunca, en una constante evolución conforme a los valores de nuestra época. Ahí, en los recovecos de las calles de la Ciudad de México, fulgura un puño de glitter que nos advierte la llegada de un acto cargado de irreverencia y provocación: Las Pijamas.

Con influencia del punk, el grunge de Courtney Love y la riot grrrl de Bikini Kill, Las Pijamas inició en 2019 como un proyecto que buscaba subvertir la masculinidad de la música de guitarras para llenarla de “azúcar, flores y muchos colores”. De esta forma, “Sophie” (guitarra, voz), “Sofía” (bajo), “Gogo” (batería) y “Terrosatánico” (guitarra) dieron origen al estilo del glitter punk, que abraza las preocupaciones juveniles de la rebelión, la identidad no binaria y el significado de ser mujer en el México urbano del siglo XXI. Así quedó plasmado en “Cochina Crop Top”, su sencillo debut.

Ahora, Las Pijamas adelanta su primer larga duración con el estreno de un sencillo doble. En un lado, “Mosca Muerta” versa sobre el odio y el rechazo con una velocidad propia del viejo hardcore punk; en el otro, “Pop Pop Hell” es un necesario cuestionamiento sobre la belleza y el rol de los estereotipos en la sociedad patriarcal. Escúchalas y arma el mosh a continuación.

El glitter punk de Las Pijamas, con su personalidad única y descarada, ha conquistado los circuitos under de la Ciudad a pasos agigantados. El grupo ya ha compartido escenario con Zeit!, Sadfields y Margaritas Podridas. Asimismo, se ha presentado en fotos como Capitán Gallo y Multiforo Alicia, y hasta ha llamado la atención de figuras como Alice Bag (vocalista de The Bags).

Píntate de colores (en el buen sentido) y dale una oportunidad a este grupo. Sigue a Las Pijamas en Facebook, Instagram y Spotify para que no te pierdas su nueva música.

 

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Coldplay estrena el sencillo “Coloratura”

En el Universo, las lunas de neón emanan amor.

A lo largo de su trayectoria artística, Coldplay ha presentado baladas conmovedoras que provienen de sentimientos sumamente profundos. "Coloratura" no es la excepción. Inspirada en el universo, la inmensidad del espacio exterior y las estrellas, el sencillo es una declaración de amor para la vida misma.

En aproximadamente 10 minutos, la agrupación británica presenta una melodía al piano idónea para relajarse por un instante del caos que predomina en el mundo. Las guitarras y el ritmo suave de las baterías acompañan el viaje sonoro en el que Chris Martin recita: "In this crazy world, I just want you..." luego de hacer referencia a Galileo, el objeto interestelar Oumuamua, la diosa griega Calliope y el programa espacial Voyager.

La canción ya está disponible en todas las plataformas y llega luego de "Higher Power". El sencillo fue producido por Max Martin y se encarga de cerrar el álbum. Además, el tema se acompaña de un lyric video hecho por Pilar Zeta y Victor Scorrano.

¡Disfrútalo, a continuación!

"Coloratura" es el segundo adelanto del próximo álbum de Coldplay titulado Music Of The Spheres cuya publicación se prevé para el 15 de octubre vía Atlantic Records. Si deseas pre ordenarlo, sigue este enlace.

Recuerda seguir a la banda en redes sociales, así como a Indie Rocks! para próximos estrenos.

BLK ODYSSY, el neo soul que dignifica el activismo afroamericano

El lado más íntimo del cultura racial 

Una secuela introspectiva, de remembranza, que se ve motivada por la liberación y se inclina filosóficamente a favor de un activismo manifiesto. El proyecto de soul que ahonda sobre la herencia afro americana. 

Sam Houston, mejor conocido como BLK ODYSSY, es un músico y solista estadounidense, nacido en Plainfield, New Jersey, y radicado en Austin, TX. Con un motivo puntual, el artista entra a la escena con un neo soul de tirada R&B, que ahonda en líricas para abrazar su historia y legado como músico de raza negra en el panorama actual. 

Houston se prepara para liberar su álbum debut BLK VINTAGE, disponible este 27 de agosto, con un nuevo single titulado “HANG LOW” en compañía de James Robinson. Un  sencillo que representa una rara habilidad de presentar múltiples versiones de sí mismo; un jam enamorado y un escrito directo desde el corazón para su amante. Con una cadencia lenta, el tema se desarrolla entre grooves R&B, bombos asentados y tarolas comprimidas, que le dan el aire soul, además de guitarras reverberantes con gran apertura y un tumulto coral que brinda un gran cuerpo a la canción. 

Los tracks de BLK ODYSSY se caracterizan por momentos embriagadores de ligereza que rebotan y bailan entre sí, para brindar tranquilidad y crear atmósferas apacibles, aún así posean cierta fuerza como BIG BAD WOLF/SOBER”, un tema ambivalente que nos lleva de voces y raps saturados, hasta un campo ligero de melodías femeniles.

Respecto a su primer LP, James se balancea entre un deseo para inspirar a las nuevas generaciones y así erradicar los crímenes de odio y acontecimientos raciales de los cuales su hermano fue víctima, al ser asesinado por un oficial de policía en Nueva Jersey. Es así como el álbum se cuestiona: "¿Cómo podemos evitar que esto vuelva a suceder?"

Quiero crear algo que tenga un impacto cultural para mi gente. Quiero hacer algo que tenga un impacto a mayor escala, algo que sea para grupos de personas negras en todo el país. menciona Houston

BLK VINTAGE funge como un testimonial triunfal del Black Power y un mensaje claro de la cultura racial envenenada. "Quiero hablar de nuestras experiencias y que la gente sepa que está bien deshacerse de esa capa y sentir de verdad", finaliza el norteamericano. 

Tracklist de BLK VINTAGE

BLK VINTAGE_2021

  1. BLK VINTAGE
    2. FUNKENTOLOGY
    3. NINETEEN EIGHTY
    4. HANG LOW (FT. JAMES ROBINSON)
    5. BIG BAD WOLF/SOBER
    6. YA NO PODIA SALIR
    7. MURDA
    8. GHOST RIDE
    9. BLK REVOLUTION
    10. DRINKING GOOD

Pre guarda BLK VINTAGE e ingresa en un viaje introspectivo. Descubre más de BLK ODYSSY aquí en Indie Rocks!

Boris comparte “Loveless”, clip de su streaming 360°

Prepárate para una experiencia inmersiva llena de guitarras sludge.

Hace un par de meses,  incursionó en el streaming con un concierto en 360° cuyo set abarcó su más reciente álbum, NO (2020). Por si te perdiste esta experiencia, ahora puedes revivir un poco de ella con el clip que el grupo compartió en YouTube, el cual recupera la interpretación de “Loveless” en este concierto. Así que prepara tus gafas VR y adéntrate en los pesados riffs del grupo japonés a continuación.

Boris compartió este clip para promocionar el relanzamiento de NO en formato de vinilo. Este álbum se estrenó en julio de 2020, pero para los seguidores del grupo fuera de Japón resultaba casi imposible conseguir una copia de alta fidelidad. Así que ya no habrá pretexto para no disfrutar la nueva música de Boris a todo volumen.

El año pasado, durante la pandemia de coronavirus, lanzamos un álbum completamente DIY. Ahora, lo ponemos a disposición del mundo entero. (…) Mientras el mundo se encuentra en constante cambio, esperamos que nuestra (y su) sincera emoción llegue a más personas en medio del caos de esta tierra”, comentó BORIS para Consequence of Sound.

La reedición de NO estará disponible el próximo 27 de agosto vía Third Man Records y ya puedes apartarla en este enlace. No te pierdas nuestra reseña del álbum en Indie Rocks!

 

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Mira el tráiler de la nueva película de Billie Eilish

Una experiencia en vivo inigualable.

A una semana de la publicación de su segundo álbum de estudio, Billie Eilish alegra a sus seguidores con una buena noticia. Se trata del estreno de su película Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles en la plataforma Disney+ el 3 de septiembre.

El largometraje, dirigido por Robert Rodríguez, cuenta con la interpretación en vivo desde el Hollywood Bowl de las 16 canciones que conforman la reciente producción de Eilish. Además, Finneas, el Coro de Niños y la Filarmónica de Los Ángeles (dirigida por Gustavo Dudamel) aparecerán junto a la cantante.

Patrick Osborne, ganador de un premio Óscar por el cortometraje Feast (2015), también participó en la realización del filme con animaciones de la ciudad natal de Billie.

Nunca he hecho algo como esto, fue el rodaje más surrealista de todos los tiempos", mencionó la cantante en redes sociales.

Disney es increíblemente icónico, por lo que colaborar en algo como esto es un gran honor. Poder presentar mi álbum de esta manera y dedicarlo a la ciudad que amo y en la que crecí es muy emocionante para mí. Espero que te encante", agrega la intérprete a través de un comunicado.

Mira el tráiler oficial, a continuación.

No es la primera vez que la artista presenta un largometraje, recordemos que el pasado mes de febrero, estrenó Billie Eilish: The World’s A Little Blurry vía Apple Original Films en la cual narra su trayectoria musical y cómo ha crecido en la industria del entretenimiento.

Te compartimos el póster oficial de su nueva película acá abajo, y a unos días de estreno de Happier Than Ever, te recomendamos escuchar los sencillos promocionales, aquí.

 

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¡Escucha 'Change', el nuevo álbum de Anika!

Tras 11 años sin lanzamientos musicales, Anika comparte su nuevo álbum de estudio.

Muy buenas noticias para quienes aguardamos el regreso de Anika Henderson impacientemente. La multifacética artista británico-alemana anunció el lanzamiento de un nuevo material discográfico titulado Change el cual llegó finalmente hoy 23 de julio a través de los sellos Invada Records y Sacred Bones.

Al respecto, Anika señaló en un comunicado que algunas influencias del disco provienen del libro The Banality of Evil de Hannah Arendt, y surge de las inquietudes sobre el concepto maldad y el juicio que se realiza cuando éste pierde poder.

En el contexto de la era Trump, fue interesante ver cómo el 'mal' fue sometido a juicio después de su caída. Cuando el mal pierde, ¿Cómo se lleva a juicio? ¿Cómo es que aquellos que realmente tomaron la mano del mal durante el mal, se infiltran en el asiento del juez y del jurado durante el juicio, abucheando a la multitud como si no estuvieran involucrados y no estuvieran sacando provecho del alboroto salvaje del mal. ¿Cómo se han impuesto todos los males sobre ese individuo como una forma de perdonar a toda una sociedad que participó en ese mal? Supongo que de esto se trata Change, que establece la esperanza de que podamos cambiar, que incluso aquellos que aplaudidos por el mal pueden, en última instancia, cambiar sus caminos", explica Anika

Descrito como "un vómito de emociones, ansiedades, empoderamiento y pensamientos", Change está también inspirado en el tiempo de confinamiento debido a la pandemia y el caótico 2020.

El año pasado fue brutal ver todas las cosas que estaban pasando en el mundo. A veces da miedo hablar, intervenir, cuando vemos que sucede algo que no queremos. Se necesita coraje y, a veces, aquellos con una ventaja de poder hacen creer que estas cosas no se pueden cambiar, que así es, fue y siempre será. Bueno, en mi opinión, eso es una mierda. Es una forma para que los que detentan el poder se aseguren otros 10 años en el cómodo asiento del poder, para mantener el status quo, que es de su interés. Te dicen que eres egoísta, ingenuo o infantil, un soñador engañado que quiere cambiar las cosas. Bueno, entonces llámame soñador, ser un soñador es una cosa que NO cambiaré". 

Da play ahora poder escuchar esta producción:

“Mar Abierto”, el nuevo remix de Ximbo ft. Yrak Saenz

La marea que trae versos cubanos y todo el aire del mar caribe.

El regalo musical para este verano. Hip hop, rap y toda la actitud con el nuevo remix de aniversario de Ximbo, “Mar Abierto”, esta vez en compañía de Yrak Saenz, miembro del legendario grupo de rap cubano Doble Filo, “quien imprime con sus rimas un aire fresco que nos hace viajar al mar caribe desde nuestros audífonos”. 

Para esta mezcla, el oriundo de La Habana, añade un poderoso verso que acompaña un beat clásico del hip hop, con una melodía de xilófonos muy repetitiva, la cual da seguimiento durante los casi tres minutos de canción.  

Jimena de Santiago comparte este track después del lanzamiento de “Queendom”, primer extracto de su nuevo EP homónimo, mismo que liberará en lo que resta del año. Previo a este sencillo, la MC colaboró con Leiden en otro remix de su tema de 2019, “Viernes 15”, además de liberar “El Juego” ft. Van-T y Marie V, y “En paz” con Jere Caelum, a principios del año. 

Ximbo es una activista de la Ciudad de México, rapera y liricista, digna representante del hip hop nacional como uno de los primeros estandartes del rap femenil. A través de sus letras, canaliza temáticas afines al feminismo y la visibilización de culturas y lenguas originarias en el hip hop. 

Escucha más de Ximbo aquí y hunde tus oídos en las rimas de “Mar Abierto”, en compañía de Yrak Saenz.

Metallica y Vans estrenan sneakers de ‘The Black Album’

El diseño de estas piezas recupera las ilustraciones de Pushead, colaborador frecuente de la banda.

La conmemoración por los 30 años del álbum homónimo de Metallica (The Black Album, 1991) no se detiene. Hasta el momento, hemos escuchado adelantos del álbum de covers que se estrenará en septiembre, a cargo de artistas como St. Vincent y Kamasi Washington. Pero, ahora, a la lista de homenajes se une un nuevo ítem que Metallica realizó junto a Vans y, si eres fan de la banda de thrash metal, seguro querrás tener.

Se trata de dos pares de sneakers en modelo high tops y low tops cuyo estampado recupera el diseño de los flyers que Metallica usó en su gira de 1991, tras el estreno de The Black Album. Ambos pares muestran a dos calaveras viéndose de frente, las cuales replican la ilustración original de Brian Schroeder “Pushead”, quien también trabajó para Metallica en álbumes como St. Anger (2003).

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No es la primera vez que Metallica colabora con Vans. Anteriormente, esta marca también había lanzado botas, sneakers, playeras y gorras con diseños alusivos al grupo. Asimismo, éste participó en los conciertos de House of Vans en Londres, en 2016.

Los nuevos sneakers de Metallica estarán disponibles el 25 de julio a través de los sitios web de Metallica y de Vans Family, así que mantente pendiente para que no te quedes sin los tuyos.

Big Red Machine colabora con Fleet Foxes y Anaïs Mitchell en “Phoenix”

Una nueva balada folk que seguramente vas a tararear todo el día.

“La generosidad creativa y la calidad emocional que lo conecta todo”: Este es Big Red Machine, el dúo conformado por Aaron Dessner (The National) y Justin Vernon (Bon Iver) que sobrepasó las barreras de la colaboración, y ahora trae para ti un nuevo single titulado, “Phoenix”, una melodía folk en compañía de Robin Pecknold de Fleet Foxes y Anaïs Mitchell de Hadestown.  

Dicho extracto pertenece a su próximo álbum, How Long Do You Think It’s Gonna Last?, el cual arriba este 27 de agosto vía 37d03d

Esta construcción sonora se compone de una balada folk con melodías vocales muy sólidas, pianos apacibles y sintetizadores brumosos que empatan con el coro perfectamente. A través de un comunicado, Dessner comparte sobre la realización del track, donde Vernon ideó inicialmente la melodía de este coro, y a su vez decide invitar a Pecknold y  Mitchell

Robin escribió los versos y el pre coro a manera de un diálogo con Justin, recordando una conversación que tuvieron en backstage en Phoenix. Después Anaïs escribió letras para el coro y The Westerlies añadieron la magia instrumental. (...) Creo que es tal y como siempre imaginé que sonaría Big Red Machine”. 

Previo a este lanzamiento, la copla compartió los sencillos “Renegade” ft. Taylor Switf — cuyo productor de su más reciente LP es Dessner —, “The Ghost of Cincinnati” y “Latter Days” con Anaïs Mitchell

El disco también incluirá a Ben Howard y a la británica Kate Stable (This Is the Kit) en “June’s a River”, Naeem en “Easy to Sabotage”, y a Sharon Van Etten, Lisa Hannigan y Shara Nova (My Brightest Diamond) en “Hutch”.

Pre guarda el nuevo álbum de Big Red Machine y escucha “Phoenix” aquí:

Film School presenta lo sencillos “Isla” y “Superperfection”

La banda californiana da apertura al lanzamiento de su disco We Weren’t Here con este dúo.

Anticipación, separación, arrepentimiento y revelación: La descripción que emerge detrás del dream pop psicodélico y el shoegaze de Film School, el quintero oriundo de San Francisco, CA, que presenta su sexta producción discográfica We Weren’t Here, disponible este 24 de septiembre a través de Sonic Ritual/Eternal Music Group

La agrupación liberó recientemente los primeros dos sencillos: El track de apertura, “Superperfection”, armonías gélidas y etéreas que abren el disco con frecuencias grunge provenientes de guitarras distorsionadas, — con la colaboración de Noël Brydebell de Wild Signals (quien aparece a lo largo del álbum) — ; e “Isla”, el claro ejemplo del dream pop bajo los efectos de la volatilidad de un sintetizador. 

A través de diez canciones, Greg Bertens (vocalista), Nyles Lannon (guitarra), Jason Ruck (synths), Justin LaBo (bajo), y Adam Wade (batería), pretenden crear espacios atmosféricos de emoción donde su única intención es consolidarse más allá de un grupo de shoegaze. 

Después de realizar esta producción durante el confinamiento, y de manera separada, el frontman y vocalista afirma que aunque el título del álbum no está estrictamente ligado al contexto de su método de grabación, sí posee una referencia a: 

Me volví muy consciente de todas las formas en que los seres humanos intentan evitar estar verdaderamente presentes. Aunque los encierros nos dieron la oportunidad de pasar "tiempo de calidad" con quien sea que vivamos, ya sea una pareja romántica, un compañero de cuarto, un padre o nuestros hijos, la pandemia también nos obligó a ser más conscientes de nuestro propio día ininterrumpido. (...)”

"La realidad de hoy: una sensación inquietante que muchos contrarrestan bebiendo más, transmitiendo televisión sin parar, desplazándose obsesivamente por las redes sociales o mirando de otra manera”, comentó Bertens

Previo a este próximo larga duración, el conjunto presentó su más reciente LP Bring To Death, de 2018, y posteriormente los sencillos “Swim”, “Go (But Not Too Far)” e “Influencer”

Pre guarda el álbum aquí y descubre más bandas como esta en IndieRocks!