Posted on agosto 2, 2021 by Ana Rodríguez -
Sonidos contrastantes para abrir la imaginación.
Siempre es importante aprovechar y crear nuevas oportunidades. El multiinstrumentista Juan Carlos Sardaneta, refleja esta premisa en su proyecto musical en el que interviene la participación especial del ingeniero Jorge Costa, el baterista Samuel Mendoza (The Guadaloops) y Odguer Hernández, guitarrista de Sistema Solar. El resultado de estas sesiones se transmiten en audaces sintonías que se complementan entre sí para motivar al escucha a realizar cosas nuevas mientras disfruta de una improvisación instrumental.
El oriundo de Xalapa, Veracruz, ahora radicado en la capital mexicana, traduce el aliento en su primer sencillo "5ound5". Producido por Jorge Costa y masterizado por Erick Urbina, este tema de cuatro minutos seduce con la elocuencia de su interpretación. El propio bajo cuenta una historia, y el complemento con la batería, el piano, la guitarra y los arreglos evocan a un sinfín de imágenes. Tú le das tu propia interpretación a cada una de las notas. Disfrútalo a continuación:
"5ound5" es el segundo adelanto de lo que Juan Carlos Sardaneta reflejará en su primer álbum de estudio el cual prevé llegar próximamente. Si te gustó lo que acabas de escuchar te invitamos a estar al pendiente de sus próximas publicaciones. Puedes disfrutar de su single debut "Renewal" a través de Bandcamp.
No olvides seguir a Juan Carlos Sardaneta en sus redes sociales.
Posted on agosto 2, 2021 by César Heredia -
Un artista mexicano que te hundirá en movimiento y un poco de experimentación.
Los músicos de hoy se han visto obligados a encontrar ciertas motivaciones a raíz de la contingencia sanitaria, sin embargo, el fruto de la creatividad y el confinamiento tienden a ser reconfortantes, más allá de todo el tiempo invertido en los adentros de un estudio para componer una canción.
Dechakhal, no es la excepción. Como producto de una necesidad artística, el músico y compositor mexicano transformó el tiempo en una amalgama de synth pop que transporta esos sonidos ancestrales del dance alternativo inglés de la década de los 80, a la época actual con un poco de new wave, esto aunado a un sinfín de referencias tales como New Order, Depeche Mode, Kraftwerk, entre otras.
Formado en marzo 2020, y tras un año de intenso trabajo, Salva Uriarte presentó su primer EP debut, Tragos de Soledad (compuesto y producido en El Cuarto Maldito Estudio), el cual contiene cuatro temas que evocan con frecuencias de synth industrial, secuenciadores, arpegiadores, pianos sutiles, guitarras recargadas de chorus y baterías programadas afines al electro rock alternativo.
Entre su lírica, postrada en los sencillos “Tragos de Soledad”, “Amarte”, “Radical” y “Mis Muertos” se aprecia una relación visceral con el amor, sus derivados y contrarios, versos que intencionalmente parecen concordar con el título de su obra completa, el sentimentalismo, cierta nostalgia y deseo.
Actualmente, Dechakhal compartió su nuevo single, “Other Side”: tonalidades synth wave con la oscuridad del post punk que se conceptualizan junto a un videoclip oficial, dirigido y producido por él mismo. Este lanzamiento comprende como la primer pieza que separa su primer EP y lo que podría ser parte de algún título más grande, aún por venir.
Escúchalo aquí y descubre más de Dechakhal o música similar aquí en Indie Rocks!
Posted on julio 30, 2021 by Ari Graciano -
Invita a tus amigos a sintonizar la conversación que Indie Rocks! tendrá con O Tortuga.
En 2019, O Tortuga presentó su segundo material de estudio bajo el nombre de Se Necesita Libertad. Desde entonces, la banda mexicana ha publicado el videoclip oficial para "Azul", así como un nuevo sencillo titulado "Sirena Morena".
Como parte del Ciclo Indie Rocks!, la banda oriunda de Pantitlán se prepara para tocar en vivo las canciones antes mencionadas, así como abrir la agenda de conciertos en el Foro Indie Rocks! durante el mes de agosto. Recordemos que dicho ciclo busca dar a conocer y apoyar el trabajo de los proyectos emergentes de nuestro país.
Para que conozcas más sobre la presentación de O Tortuga, María Letona estará platicando con la banda el próximo lunes 2 de agosto en punto de las 17:00 H. Durante la charla, podrás unirte con tus preguntas acerca del evento, buenas vibras para la banda o, quizá, solo gustes pasar a saludar, así que no te lo pierdas.
El Ciclo Indie Rocks! arranca con O Tortuga y Dinosaurios Surf el 4 de agosto en punto de las 19:00 H; Paz Court y Mariana Montenegro encabezan la segunda fecha; Policías y Ladrones y Loiis tocarán el 18 de agosto, mientras que Daniel Quien y Jacinto se encargan de cerrar las presentaciones. Puedes checar todos los detalles, aquí.
Recuerda que la conversación con O Tortuga se realizará a través de la cuenta oficial de Instagram de Indie Rocks!.
Posted on julio 30, 2021 by practicas -
Estrés, ira y desenfreno en el nuevo sencillo de la banda mexicana.
Ya que debido a la pandemia no fue posible disfrutar de un concierto con las desenfrenadas y ruidosas canciones del álbum GOLLY de Mengers, el trío de garage punk de la Ciudad de México ha decidido preparar un EP con algunas versiones en vivo de su disco del año pasado.
El EP titulado Squash 73 (En Vivo) está compuesto por las cinco canciones más representativas de su último material discográfico, de las cuales “Estrés (En vivo)”, fue presentada como el primer avance del disco. El tema llega acompañado por un video dirigido por Emilio Guerrero en el que vemos a la banda tocando en el Squash 73 de la colonia San Rafael. ¡Velo a continuación!
Al igual que el álbum de estudio, el EP fue grabado por el talentoso Hugo Quezada, quien también estuvo a cargo de los sintetizadores y guitarras. Asimismo la banda decidió utilizar el mismo equipo con el que se grabó el material original, esto con la intención de conservar un sonido fiel al álbum pero con la energía de un show en vivo.
Squash 73 (En Vivo) llega a través del sello Devil In The Woods y ya puedes disfrutarlo en las grandes compañías de streaming. Te lo dejamos a continuación para que actives el fuzz y recuerda apoyar a Mengers en Bandcamp.
Posted on julio 30, 2021 by César Heredia -
Grita, llora, rompe algo y escucha lo nuevo de la cantante estadounidense.
Si todavía no le has reclamado a tu ex, mejor no gastes saliva y corea esta canción para desquitarte a gusto en tu cuarto. La joven promesa del pop alternativo, Billie Eilish presenta el single “Happier Than Ever”, extracto de su nuevo, y recién salido del horno, álbum de larga duración Happier Than Ever, a través de Darkroom / Interscope.
Con un videoclip dirigido por ella misma, la estrella de 19 años se muestra en una distintiva y muy elegante sala, mientras habla por teléfono con quien pareciera ser su presente ex novio. Posterior a ello el tema explota mientras toda la casa se inunda por un gran tromba con la catártica interpretación de Eilish.
Recientemente, anunció el lanzamiento de un largometraje titulado Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles, en la plataforma Disney+ para este próximo 3 de septiembre. Una interpretación en vivo desde el Hollywood Bowl de los 16 tracks de su último disco.
Por otro lado, también publicó los sencillo “NDA”, “Lost Cause”, “Your Power”, "My Future", "Therefore I am", pertenecientes a este compilado publicado el día de hoy y producido por su hermano Finneas O’Connel.
Reproduce el segundo álbum de Billie, Happier Than Ever, ya disponible.
Posted on julio 30, 2021 by César Heredia -
Si la frustración se ha apoderado de ti, libérate con el punk rock de este solista inglés.
El músico solista, originario de Glasgow, Reino Unido, Gunke, presenta su tercer corte musical debut con “MUM”, un pieza de guitarras toscas dosmileras que seguramente te harán mover un poco la cabeza; vía Negative Hope Records de DIY (Glasgow). El single representa la brasa ardiente de una relación moribunda y un estallido inminente que se refleja en frustración.
Con una perspectiva más brillante, casi optimista del punk rock, y una clara influencia de The Cribs en su años mozos, Luc Grindle (Dutch Wine, HEYUP, Moonsoup) opta por un track que ayude a liberar esa fuerza energética que se oprime por la confusión y la inhibición emocional:
‘MUM’ trata de encontrarse en una posición de la que no se puede escapar y que requiere ver situaciones difíciles hasta el final. A pesar del contenido lírico más pesimista, quería crear algo más optimista para que la letra se asentara”, describe Grindle.
Previo a este lanzamiento, el compositor inglés liberó los sencillos: “Football”, un aleación de beats playeros con las melodías y guitarras del punk rock, escrito por Melissa Brisbane, Jack Boyle y el mismo Luc; además de su tema debut “Mouse”, publicado en febrero del año pasado.
Descubre más de Gunke próximamente, síguelos en sus redes sociales, y no te despegues del portal de Indie Rocks! para conocer más de ellos o de propuestas similares.
Posted on julio 30, 2021 by practicas -
Asiste al bloody brunch de una pareja de vampiros.
Como parte del lanzamiento de su álbum Paradox, George Arthur Calendar ha estrenado nuevo video para “Bottomless Tears and Bloody Mimosas”, una canción de atmósfera suave y seductora, con una mezcla de sonidos funk y lo-fi.
El músico mexicano ha descrito el sencillo como "una versión postmoderna de los Bee Gees, es un cuento de amor/odio-insomnio/resignación y soledad".
"Con esta canción quise mezclar mis géneros favoritos funkys para hacer una rola que tuviera mucho movimiento y mucho groove, creo que es el track más prendido de mi disco” —y agregó— “La verdad me inspire mucho en los Bee Gees, mi papá y mamá los escuchaban mucho y siempre me latieron. Desde hace más de 5-6 años había notado que estaban muy presentes en la cultura pop-under aquí en Chicago y pues tenía muchas ganas de usar esa vibra para alguna de mis canciones”, explicó.
El video de “Bottomless Tears and Bloody Mimosas”, dirigido por Danny Mc-Carthy, es una cita de dos vampiros que salen de noche en busca de más víctimas para poder tomar más Bloody Mimosas. ¡Velo a continuación!
Esta entrega sigue al reciente lanzamiento de los sencillos “Jazzcat” y “Lente Obscuro a.k.a Calypso”, este último realizado por George Arthur Calendar junto a su amiga Claude.
Paradox fue publicado el 28 de abril de este año y ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Aquí te lo dejamos para que le pegues un oída. ¡Dale play!
Posted on julio 30, 2021 by César Heredia -
La curva esotérica y la oscura psicodelia europea que lleva a la ambientalidad.
Un viaje meditativo que expone secuencias amorfas y atmósferas inquietantes. The Furniture es un dúo estadounidense de trip hop y experimental que juega con la improvisación y la fuerza creativa de sus obras, para crear sensaciones espontáneas.
Con influencias de artistas alemanes experimentales de la década de los 70, como Cluster y el pionero minimalista Moondog, la copla crea su primer larga duración debut, vía el sello discográfico de Cigarettes After Sex, Spanish Prayers. Después de transitar en distintos proyectos, esta pareja decidió inmiscuirse con parte de su esencia en este álbum de ocho canciones, el cual proviene de una presentación en vivo grabado en el Reverb club de Baltimore, EU.
Llegamos a este álbum con la mente abierta. Confiamos en nuestra historia de trabajar juntos para crear composiciones espontáneas ". El hecho de que estas composiciones logren mantener una identidad general tan fuerte mientras atraviesan tanto terreno sonoro es un testimonio del sentido combinado de aventura creativa y confianza mutua de la pareja”, describen ambos músicos.
Con la incidental colaboración del productor Steve Wright, la agrupación comenzó un viaje introspectivo, formado a raíz de muchos años de entendimiento mutuo. De esta manera, ahora comparte el primer single “The Sloth”: Un tema instrumental de percusiones protuberantes, jazzeras y repetitivas, que abren paso a un mar de sintetizadores graves y abrasadores, con los que la canción se hunde un sombrío mar de sonoridad.
Michael Kuhl y Matthew Pierce a su vez recrean un visual dirigido por Philippe Leonard, el cual se vio inspirado en la particular, envolvente y cuidadosamente elaborada firma de The Furniture para crear imágenes analógicas. A través de pulsaciones de rayos catódicos con texturas macro de árboles, hojas y piel, de un grano distintivo, el director procesó las capturas con una serie de monitores de vigilancia y cámaras viejas para crear esa eléctrica representación de su sonido.
Date un viaje con "The Sloth" y descubre más de The Furniture próximamente.
Posted on julio 30, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Las autoridades del estado reconocieron la importancia del lugar para el desarrollo de la cultura local.
A pesar de los años, Kurt Cobain no ha dejado de ser uno de los ídolos más grandes en la historia del rock. Por ello, se han promovido diferentes homenajes y campañas para honrar su memoria. Entre éstos, se encuentra el proyecto de restauración de la casa en la que el músico pasó sus primeros años de vida, la cual también será incluida en el registro patrimonial del Departamento de Arqueología y Preservación Histórica de Washington.
La casa ubicada en la ciudad de Aberdeen fue construida en 1923 y Kurt Cobain pasó en ella sus años de infancia y adolescencia desde 1968 hasta 1984, antes de las primeras grabaciones de Nirvana. El Departamento de Arqueología de Washington dictaminó que esta construcción cumple las características para ser “históricamente importante en la historia, arquitectura, ingeniería o cultura del estado”.
Generalmente, buscamos asegurarnos de que algo que ocurrió en un hogar de infancia es significativo. En este caso, se trata de Kurt Cobain, quien desarrolló sus pasiones y habilidades musicales en Aberdeen, en aquella casa. Todos en el consejo reconocieron su importancia”, comentó Allyson Brooks, directora del Departamento, para Rolling Stone.
Por otra parte, Lee Bacon, actual dueño de la propiedad, está reconstruyendo la casa para asimilarla a su apariencia en los setenta y convertirla en un espacio de recorridos privados sobre la vida del músico.
Revive uno los mejores momentos de Kurt Cobain aquí y no te pierdas más noticias de Nirvana.
Posted on julio 30, 2021 by practicas -
La cantante danesa agradece la bondad de sus fans en su nuevo sencillo.
Karen Marie Aagaard Ørsted Andersen, mejor conocida como MØ, ha lanzado "Kindness", un oscuro himno de dance pop dedicado a sus fans.
“Gracias por su apoyo y curiosidad a lo largo de los años. No puedo creer que hayan pasado casi 10 años desde que comenzó el proyecto MØ, y todavía estoy tratando de comprender cuán asombroso y loco, y la bendición que ha sido. Sin embargo, la mayor bendición, sin duda, ha sido presenciar y recibir este amor incondicional de las comunidades en línea (e IRL). ¡GRACIAS! ¡GRACIAS! No sé cómo puedo pagarte, pero he escrito esta canción inspirada en ti ", escribió la artista vía Instagram.
La nueva canción fue coescrita por MØ, Ariel Rechtshaid, Jam City y Yangze. En un comunicado de prensa, MØ explicó cómo se hizo "Kindness":
“La escribí en un momento en el que me sentía, como mucha gente, desconectada del mundo físico” —recordó— “Escribí la primera demostración en Copenhague con un ritmo de mi amigo Yangze. Luego, Ariel Rechtshaid se unió al proceso y, trabajando en línea y en diferentes zonas horarias, hicimos que esta canción tomara forma. A pesar de estar aislada, hubo una hermosa conexión y el apoyo de mis fanáticos y de nuestra pequeña comunidad en línea, por lo que estaba muy agradecida".
Escucha "Kindness" a continuación.
"Kindness" sigue al sencillo "Live to Survive" publicado el pasado mes de mayo y que marcó el primer lanzamiento de MØ desde su álbum Forever Neverland del 2018. Aunque todavía no se ha confirmado un próximo material de larga duración, la cantante declaró recientemente que “más música de MØ es inminente". ¡Esperemos que así sea!
Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.
