Mira el video de “Contigo” de Tua Tribu

El clip fue dirigido por Guillermo Cruz y producido por Xiquitix.

Tua Tribu lanzó “Contigo”, primer sencillo de su álbum debut, el cual acompañaron un video musical. Luego de dos temas previos lanzados este año, la agrupación peruano-brasileña regresó con una canción intensa que aborda las emociones más profundas y difíciles de expresar cuando uno comienza a sentir algo por alguien más.

Con un tono nostálgico y melancólico, Tua Tribu incursiona en una mezcla de ritmos urbanos, música electrónica y rock experimental, que se mezclan con su ya típica estética reggae.

Si bien, “Contigo” se estrenó apenas este año, en realidad data de los orígenes de la banda, en 2018, cuando João Noriega y Julian Cedron comenzaron con la creación de piezas para su proyecto conjunto.

Su producción, a cargo de Cedrón y Elam Córdova, comenzó en 2020, cuando los integrantes de Tua Tribu aprovecharon el confinamiento obligatorio para enfocarse en la realización de sus piezas.

Fue mezclado en 2021 por Tato del Campo y masterizado por Francisco Holzmann en Chile.

Por otra parte, el video musical que acompaña al sencillo fue dirigido por Guillermo Cruz y producido por la audiovisual Xiquitix. Narra un viaje imaginario en diversos programas de televisión y películas junto a un amor platónico.

Moby junto a Nicola Sirkis estrena “This Is Not Our World”

En busca de visibilizar el estado cambiante del mundo, Moby junto a Nicola Sirkis nos comparten la canción “This Is Not Our World (Ce n’est pas notre monde)".

Richard Melville Hall, conocido profesionalmente como Moby, es ya un reconocido cantante, compositor y productor que ya cuenta con una extensa carrera, incursionando desde la década de los 90 en la música dance.

También como se ha visto Moby es una persona activista a favor de los derechos de los animales, así como de un mundo pacifico, cosas que trata de plasmar en cada una de sus obras musicales.

Moby en compañía de Nicola Sirkis, quien es el líder y cantante de la banda de rock francesa Indochine, nos comparten “This Is Not Our World (Ce n’est pas notre monde)" a través Because Music. La lírica de esta canción está escrita en francés e inglés, que nos habla sobre la situación actual que vivimos en el mundo, planteando todo lo que ha cambiado con él paso del tiempo.

Musicalmente, esta canción nos ofrece una línea rítmica con sintetizadores típica de la música dance, esto al igual que la batería, lo cual nos ofrece una canción llamativa que podrías poner en cualquier situación o con cualquier emoción. En pocas palabras, como siempre lo hemos sabido, la música de Moby es sinónimo de calidad.

Como parte de la salida de esta canción, también se nos comparte el video oficial, donde por medio de imágenes, plasman el sentimiento que carga la letra, mostrando todo lo que ha causado que el mundo este cambiando con el paso del tiempo. Así que ve y dale un vistazo a este video.  

Jonny Greenwood reacciona a cover de “Creep”

Limmy ha hecho un cover de la emblemática canción de Radiohead.

Limmy es un comediante escocés que de vez en cuando también realiza transmisiones en Twitch. Además, es un músico aficionado que crea y graba su música de forma independiente utilizando su casa como estudio, a través de sus redes sociales ha compartido pistas creadas por él y algunas se han convertido en culto, su faceta como músico de dormitorio le ha otorgado popularidad en la red.

A principios de esta semana, Limmy, compartió un fragmento de una pista en Twitter, se trata de un cover del sencillo debut de Radiohead, "Creep", de 1992. Esta nueva versión presenta una serie de sintetizadores, es una versión más cercana al synth pop de los 80 o incluso a Jean-Michel Jarre, conservando la melodía principal, pero reconstruyéndola desde cero.

Jonny Greenwood expresó su opinión sobre este cover y en un post, desde su cuenta personal de Twitter, escribió: "Todavía no hay un emoji para expresar mi reacción emocional muy complicada a esto".

Limmy es conocido por sus populares pistas que ha creado desde su hogar y ha versionado clásicos como "Running Up That Hill", "Rhythm Of My Life" y "Sk8r Boi". En el 2020, compartió una versión techno de "Love Will Tear Us Apart" de Joy Division.

Escucha el cover a continuación:

Siouxsie and the Banshees anuncia nuevo álbum ‘All Souls’

Entre clásicos y rarezas, la banda celebra el otoño con un disco recopilatorio.

La entrada del otoño se celebra con Siouxsie and the Banshees, pues será el 21 de octubre la fecha prevista para que la banda británica estrene su nuevo álbum, All Souls, un disco recopilatorio que contendrá un total de 10 canciones curadas por la propia líder de la banda, Siouxsie Sioux.

Cada uno de los temas fue remasterizado a media velocidad por Miles Showell en los estudios Abbey Road, con Siouxie supervisando todo el proceso y liderando el arte de la portada del disco. El álbum podrá encontrarse en un formato de vinilo negro de 180 gramos y su edición limitada en color naranja.

Siouxsie-All-Souls

En la lista de canciones pueden encontrarse clásicos como “Spellbound” y “Halloween”, también rarezas como “El Día de los Muertos” y “Supernatural Thing”. Checa aquí el tracklist completo de All the Souls que ya está disponible para pre ordenar:

Lado A

  1. “Fireworks” (12” Version) (Single 1982)
  2. “Halloween” (Juju album 1981)
  3. “Supernatural Thing” (Arabian Knights single 1981)
  4. “El Día De Los Muertos” (Last Beat Of My Heart single 1988)
  5. “The Sweetest Chill” (Tinderbox album 1986)

Lado B

  1. “Spellbound” (Juju album 1981)
  2. “Something Wicked” (This Way Comes) (The Killing Jar single 1988)
  3. “Rawhead And Bloodybones” (Peepshow album 1988)
  4. “We Hunger” (Hyæna album 1984)
  5. “Peek-A-Boo” (Peepshow album 1988)

 

 

 

Julieta Venegas estrena “Te encontré”

La artista mexicana comparte este viernes un cuarto adelanto de su próximo álbum.

Julieta Venegas prepara su próximo álbum de estudio, el cual se espera saldrá este mismo año y este viernes nos comparte su nuevo sencillo “Te encontré”, producido por el músico y productor chileno Alex Anwandter. El tema viene tras "Mismo Amor",  "Caminar Sola" y "En tu orilla".

En “Te encontré” la cantautora habla sobre las malas experiencias en el amor y como el desgaste emocional a veces hace que te quieras dar por vencido, renunciar al amor porque tal vez no es para ti y entonces aparece ese alguien especial que te hace decir “ah de eso se trataba”; se trata de encontrar el amor en el momento menos esperado, de luchar cada día por él y disfrutarlo mientras dure.

Quizás vamos buscando algo, alguien, que nos haga ver la vida distinta… Me gusta pensar en esa búsqueda, en lo que significa. Porque mientras el mundo nos muestra su caos, mientras nos llevan las olas, el ruido, lo incierto, también a través de todo eso  seguimos buscando”, dijo Venegas, en su comunicado al respecto de la canción.

En una melodía suave, acompañada de influencias pop con guitarras ligeras y pequeñas percusiones de metal que le dan un toque soñador y encantador. Si en algo es experta Julieta Venegas es en crear atmósferas musicales dignas de una cuentacuentos, que reflejan la emoción de la historia y nos sumergen en el romanticismo clásico de ella.

La canción viene con un video oficial que estrena hoy a las 12 del día (Hora centro) ¡No te lo pierdas! Mientras ¡Dale play y escucha "Te encontré" en las plataformas disponibles!

 

Jack White anuncia álbum en vivo

Una celebración de sus explosivos shows durante 2022 en forma de vinilos tricolor.

Cantante, compositor, multiinstrumentista, miembro de The White Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather, y un gurú de la improvisación: Jack White es, sin lugar a dudas, todo un personaje. Si bien la fama llegó a su vida a raíz del éxito rotundo de The White Stripes a inicios de los 2000, su proyecto en solitario le ha sucedido como una especie de oda a esos primeros pasos de su carrera y ha erigido ante él un camino fértil para la inspiración de generaciones actuales y futuras. 

Este año ha representado para White, en particular, una montaña rusa de nuevas y refrescantes experiencias. Su cuarto álbum de estudio, Fear of the Dawn, debutó en los primeros despuntes de abril y cuatro meses después le sucedió Entering Heaven Alive, ambos lanzamientos ofreciendo sonoridades diversas, dignas de su esencia multifacética. Sumado a su reciente casamiento con Olivia Jean y los más de 60 shows que dio a lo largo de tres continentes como parte de un tour masivo, White ha anunciado el lanzamiento de Jack White Live: The Supply Chain Issues Tour, un nuevo álbum de grabaciones en vivo de su gira actual.  

Este lanzamiento contará con un set deluxe que estará disponible vía Third Man Records y contendrá tres LP en tres diferentes colores de vinilo: blanco, negro y azul. Por un lado, el vinilo azul contendrá las grabaciones en vivo de Fear of the Dawn, en donde canciones como “Taking Me Back” y “The White Raven” ofrecerán versiones diametralmente distintas a las grabaciones refinadas de estudio. Por otra parte, el vinilo blanco está dedicado enteramente a su show íntimo y emocional en la Union Chapel de Londres, en donde dedicó canciones a su esposa y sus hijos, mientras que el rojo contendrá composiciones improvisadas en el escenario y covers de Johnny Cash, The Stooges y The Monks, entre otros.

JackWhite_vinilos

 

Ya puedes pre-ordenar tu propio set accediendo a este link. Tienes hasta la medianoche del 31 de octubre para pre-ordenarlo, no dejes que se te pase la fecha y disfruta de la siguiente canción titulada “A Tip from You to Me”

 

 

Rosalía comparte edición Deluxe de 'Motomami'

Canciones inéditas, nuevas versiones y un remix en MOTOMAMI +.

Rosalía compartió hace poco la grande noticia de su próximo álbum en medio de una presentación que daba en República Dominicana como parte de su gira mundial MOTOMAMI Tour. Se trata de una versión deluxe de su álbum MOTOMAMI, el cual ya está disponible, y en el cual están incluidas las canciones que ha tocando durante sus presentaciones.

¿Cuáles son estas canciones? A principios del Tour, Rosalía interpretó tres canciones inéditas, “Aislamiento”, “Dinero Y Libertad” y “Lao A Lao”, las cuales prometió saldrían oficialmente en algún momento, así nada más. Además “Despechá” también aparece como la candidata favorita para este lanzamiento.

Rosalia-2022

Además de los tracks inéditos, se encuentra una nueva versión de "La Fama", tema en el que el cantante The Weeknd colabora. Pero no solo eso, Rosalía también compartió un remix de "Candy" y quien se encargó de esto es el regaetonero Chencho Corleone. Los fans pedían que MOTOMAMI + incluyera también el cover de “Perdóname”, pero esto no fue así.

El álbum deluxe ya está disponible en todas las plataformas de streaming; escúchalo, disfrútalo y conviértete en una verdadera motomami. ¡Dale play!

 

Santigold — Spirituals

Tonos de libertad y catarsis.

Después de seis años de su último trabajo y cuatro de ausencia, Santigold nos presenta Spirituals, un álbum trascendental tanto para la carrera de la cantante como para sus seguidores, ya que en cuanto lo escuchen, muchos se sentirán identificados al escuchar las letras, entre lo empoderante y enérgico por el gran significado que tiene.

El álbum lleva por nombre Spirituals inspirado en los cantos cristianos “negro spirituals”, aquellos que nacieron como himnos religiosos protestantes, ya que como ella misma dice, esos cantos la inspiraron a querer mostrar y transmitir la experiencia de libertad después de haberte perdido y estancado, experiencia con el que la mayoría de los humanos atraviesa alguna vez en su vida. Todo conforma parte de su experiencia personal cuando se sintió acorralada con una vida asfixiante que llevaba, entre la monotonía y la pandemia no dudo más y se decidió a crear el contenido del disco más rápido de lo que había experimentado con los anteriores, siendo las letras un tipo de catarsis que la cantante necesitaba.

santigold spirituals

Desde el anuncio de su nuevo álbum, todos los sencillos han ido saliendo con sus respectivos videos, Santigold siempre se ha distinguido por mostrar sus trabajos completos proyectados tanto en lo auditivo como en lo visual, sello personal que inyecta su esencia en cada creación de la artista. Ante “Shake”, video de menos de dos minutos, Santigold da tributo a manifestantes en marchas pacíficas que son rociados con mangueras a presión, una perfecta metáfora de resistencia ante lo duro de la vida y la resistencia que una persona muestra ante esto.

Spirituals cuenta con grandes colaboraciones como Illangelo quien fue productor de los primeros mixtapes de The Weeknd, teniendo más participaciones de Dre Skull, Rostam, Nick Zinner, Boys Noize, JakeOne, Doc McKinney, Psymun, Ricky Blaze, Lido, Ray Brady y Ryan Olson, todo un estallido de creatividad en este primer álbum en ser lanzado de forma independiente, ahora bajo su propio sello Little Jerk Records.

La artista multidisciplinaria no se quiere limitar y esta vez vuelve con más ideas como el de crear podcasts, líneas literarias y de cine, además de una marca de cosméticos y hasta té. A Santigold se le ve percibe más fresca después de la creación de este disco, con más ganas de comerse al mundo artístico en todo ámbito, su espíritu se ve similar a cuando debutó en este universo musical con aquel primer álbum Santogold, recordando como entró brillando en esa época del indie.

Entrevista con Oliver Sim

Exorcizando los demonios y limpiando el espíritu con música.

"¡Qué nadie haga esto que yo hice!", comenta en algún punto de esta charla Oliver Sim, quien hizo de la música un hogar desde los 15 años gracias al trío The xx. Ahora a sus 33 años, el cantante está listo para iniciar desde cero con su primer disco Hideous Bastard que mezcla fantasía, terror y un punto netamente honesto del que su creador se agarró para hacer un trabajo liberador, pues cierra una página personal en su vida y abre una con la audiencia que espera lo tenga con los brazos abiertos

Me siento muy bien, pero al mismo tiempo muy asustado. Me di cuenta de que mucho de lo que percibo en estos momentos se parece al primer álbum de The xx y es que la verdad…  No sabes a dónde va a llevarte, cómo va a ser recibido, lo cual es aterrador pero al mismo tiempo muy emocionante y se siente bien sentir esas cosas de nuevo son sentimientos muy de adolescente, trabajé durante mucho tiempo en este disco y sólo quiero que la gente lo escuche”.

El disco, trabajado en compañía de su compañero de banda Jamie XX, es un trabajo que navega en la música de filme. En la superficie hay una serie de orquestaciones muy sutiles pero directas, que van acompañando cada uno de los personajes que se encuentran en este trabajo, que aborda con mucho humor, melancolía y un punto honestidad directa, lo que la vergüenza significa para su creador y como esta afecta otras áreas de la personalidad con la que muchos hombres pueden identificarse: la masculinidad, el miedo y la confianza.

La vergüenza es algo engañoso, creo que la manera en la que yo he podido enfrentarla es hablando de ella con amigos, familiares, personas que quiero y aun así es difícil para todos y lo entiendo ¿Por qué querrías hablar de las cosas que te incomodan de ti mismo? ¿Por qué querrías hablar de algo que te hace sentir feo o poco amado?”.

Cuando Oliver comenzó bocetar los primeros acordes del sencillo "Hideous" tenia algo en claro: debía de encontrar una manera poética para hablar del VIH sin que mencionara o fuera muy evidente el mensaje. Al final esto le causo mucha más vergüenza por lo que entendió que debía enfrentarse a si mismo en el micrófono y encontrar una manera más conversacional, casi psicoanalítica y sin filtros, uno contra el espejo.

Creo que hablar de estas cosas que te hacen sentir incomodo no te hacen sentir peor, por el contrario, hablarlo te ayuda a tener perspectiva y a decir ‘ Tal vez esto no me hace sentir tan mal como yo creía’. Eso sí, no recomiendo hacerlo con todo el mundo cómo yo, si no con la gente con la que te sientas seguro”.

https://youtu.be/3r4I6tz72Q4

Y aunque este disco está listo en palabras de su autor para que lo escuche “todo mundo”, la primer persona a la que dedica este trabajo es a si mismo. Este set de canciones abordan la manera en la que su personalidad se formó a partir de este  diagnóstico y como cambió la manera en la que se veía así mismo.

Cuando tenía 17, la única persona que conocía que había tenido VIH era Freddie Mercury y el murió, lo cual era muy aterrador para mí. Ahora tenemos una o pocas pastillas para sobrellevar la enfermedad e incluso existe medicamento para prevenir. Aunque ahora tenemos más herramientas para informarnos es cierto que aún existe un estigma y aislamiento que viene acompañado, pero cómo lo dije antes, todo se trata de hablarlo”.

Sobre la experiencia de trabajar sólo por primera vez, Oliver Sim la encuentra desafiante en todo sentido. Ha tenido que encontrar nuevas formas de comunicarse, escribir y cantar. Una cosa que le parece por demás curiosa es que sus compañeros de banda, también inmersos en sus propios proyectos, como Romi, ama las composiciones de este disco, pero al intentar llevarlas  a su mundo les resulta complicado, aunque el no lo crea, si hay un camino además del de la emblemática banda.

Oliver espera llevar este disco al acto en vivo, de una manera sexy y desafiante, inspirada en George Michael. Para ello ya dio algunos primeros vistazos en Hideous, filme del cineasta Yann González que acompaña al disco y que espera que algo de esa teatralidad pueda ser llevada al escenario para acompañar esta nueva aventura, por ultimo y a petición del autor, su visita a nuestro país  es más que deseada:

“Te aseguro que no es el único medio mexicano al que le voy a decir esto, pero quiero que tanto los fans como la disquera lo sepan (risas) Las audiencias mexicanas son únicas y de los mejores shows que hemos dado, han sido en su país”.

A 25 años de 'Alta Suciedad' de Andrés Calamaro

La consolidación de Andrés Calamaro. Hace un cuarto de siglo salió a la luz Alta Suciedad, una de las obras maestras de 'El Salmón'.

El rock parecía llegar al final de los noventa con grandes cambios a la hora de oír música, de vestir, de comprar. Entre todos esos grandes cambios, por allá de 1997, parecía que no había espacio para una estrella de rock más; y sin embargo, Andrés Calamaro coló dos grandes álbumes que ayudaron a definir en buena parte el rock argentino de los años 2000, uno de ellos llamado Alta Suciedad.

Tras haber 'cruzado el charco' en 1990 para buscar suerte con Los Rodríguez y conseguir volverse una leyenda en España, a Calamaro le quedaba un pendiente: triunfar como solista.

Y es que luego de dejar a Los Abuelos de la Nada en los ochenta e infiltrarse en el mundo del new wave, 'El Salmón' pintaba con un futuro prometedor; sin embargo, ni Hotel Calamaro, ni Por Mirarte, ni Vida Cruel ni Nadie Sale Vivo de Aquí terminaron por explotar entre 1986 y 1990, por lo que el reto de trascender por su propia cuenta aún estaba pendiente.

Había una expectativa alta sobre lo que podía hacer el argentino, quién supo clavar éxitos ochenteros como "Mil Horas" y también tuvo el descaro de unir al rock con el tango y el flamenco en canciones como "Todavía una Canción de Amor", que fue covereada por el propio Joaquín Sabina.

Alta Suciedad tenía la vara alta y supo responder a su época, a la atemporalidad, a la carrera de Andrés Calamaro y a la propia evolución del rock argentino, que ya tenía 30 años de innovaciones impulsadas por otras leyendas como Luis Alberto Spinetta, Charly García, Luca Prodán, Gustavo Cerati, 'El Indio' Solari, Federico Moura y Pappo, por mencionar algunos ejemplos.

Ahora era turno de Calamaro, quien tenía como compañero mediático a un Fito Páez que ya llevaba un par de años encendido, y en la misma métrica de ser los abanderados del rock argentino a finales de los noventa.

Calamaro_1997

Un chico muy malo, que se portó muy mal...

Alta Suciedad sobresale de cualquier otro disco de Andrés Calamaro por dos cosas: Ser el más vendido en su carrera (y el segundo en la historia del rock argentino, detrás de El Amor Después del Amor de Fito Páez) así como ser el más polémico.

Primero que nada tenemos que hablar de "Loco", canción que tocaba el tema del consumo de drogas, mismo por el que comenzaría una cacería de brujas mediática sobre 'El Salmón' y su discurso:

Voy a salir a caminar solito, sentarme en un parque a fumar un porrito", dice el tema de Andrés Calamaro.

Otro tema que en distintas ocasiones tuvo que explicar el cantautor sobre su significado fue "Media Verónica", que no habla de una "media mujer", dijo de una faena de los toreros. El tema de la tauromaquia persigue una serie de señalamientos sobre Calamaro, quién ha sido franco con su afición a este tipo de eventos.

A pesar de lo anterior, Andrés Calamaro logró dejar en Alta Suciedad una patente de ser un gran creador de letras de canciones. A su propio estilo, crudo, elegante y sobre todo, demasiado auténtico.

Es así que podemos escuchar temas como "Alta Suciedad", "Quién Asó la Manteca", "Elvis Está Vivo" y "El Novio del Olvido", en los que Andrés maneja un lenguaje directo, agresivo y muy elocuente. Esto gracias al uso de palabras sencillas, así como a bases de música que ayudan a reforzar las letras.

El estilo de 'El Salmón' se hizo bastante atrevido, y parecía bastante fresco para que viniera de un cantautor de rock en los años noventa.

Por otro lado, Alta Suciedad es marcada por sus canciones más románticas y melancólicas, que tenían parte del atrevimiento mencionado anteriormente, pero también eran bastante fuertes en el aspecto lírico, parece que Andrés encontró una serie de formas para conseguir hacer canciones que trascendieran.

En ese sentido podemos ubicar "Flaca", probablemente el tema más famoso de su carrera. Este gozaba de palabras sencillas y una historia breve, que hasta la fecha sigue emocionando.

No podemos dejar del lado canciones como "Crímenes Perfectos", "Todo lo Demás", "Loco" y "Me Arde", que se consolidaron en España, Argentina y otra decena de países que las corea 25 años más tarde.

Estas canciones gozan de una poética tremenda, que parte del amor, la desolación, ese espíritu solitario y bohemio que rodea la obra de Andrés.

Es por ello que Alta Suciedad logró trascender, parece que en conjunto formó un universo completo que se hizo característico para el resto de la carrera de 'El Salmón'.

Alta Suciedad fue un antes y un después en la carrera de Calamaro, y esa potencia pudimos verla en su sucesor Honestidad Brutal, así como en Bohemio, La Lengua Popular y Cargar La Suerte.

Andrés Calamaro_1997_

'La vida es una cárcel con las puertas abiertas...'

Al final, considero que Alta Suciedad es un álbum auténtico, que logró significar mucho debido a la franqueza que maneja desde la canción 1 hasta la última.

Alta Suciedad fue gestado desde 1996, cuando Andrés Calamaro aún estaba de gira con Los Rodríguez. Comenzó a hacerse en un estudio casero, y para la grabación se realizó en Los Ángeles.

Fue producido tiempo después en Nueva York, ni más ni menos que por Joe Blaney, quien estuvo detrás de bandas como The Clash y especialmente de Charly García, a quién produjo para Clics Modernos y Piano Bar principalmente.

Pudiendo haber regresado a Argentina o quedarse en España, Calamaro volvió a probar suerte y realizó una de sus obras maestras en Estados Unidos.

Alta Suciedad es una pieza fundamental para entender el rock al inicio del milenio, y Andrés Calamaro logró su cometido de consolidarse como una de las grandes figuras del rock argentino gracias a él. Te invitamos a escucharlo a 25 años de su lanzamiento.