Silversun Pickups — Physical Thrills

Entre la alternancia y la independencia, lo nuevo de Silversun Pickups.

El cuarteto angelino Silversun Pickups presenta su nuevo álbum de estudio Physical Thrills, a través del sello New Machine. El grupo regresa luego de tres años con el sucesor de Widow's Weeds (2019), una pausa acentuada por un cierre general de actividades. Esto dio oportunidad a Brian Aubert, Nikki Monninger, Joe Lester y Christopher Guanlao de retomar una vida cotidiana dentro de la anormalidad que sumergía al mundo, dándoles la ocasión de replantear su sonido. Con la guía del legendario productor y músico Butch Vig, Silversun Pickups intenta liberarse de las ataduras del rock alternativo, imprimiendo más fuerza a su música. Para esto, se ayuda de aquella escena que los vio surgir hace algunos ayeres y con la cual no tenían tantas similitudes. Un sonido más abierto, con elementos pop y guitarras más veloces, se contrapone a sus habituales ritmos y distorsiones, una lucha entre el indie y el alt rock se da entre los acordes y riffs de cada canción.

 

Sin un ganador claro, destacan algunas de sus catorce batallas, como “Stillness (Way Beyond)”, canción que abre el disco y que marca el tono del mismo, en el que se nota la mano de Vig y la dirección a la que el grupo quiere llevar su estilo, sin antes dar una mirada al pasado. Luego está “Alone on a Hill”, donde Nikki Monninger lleva la voz principal y que combina un ritmo sencillo con un acento melancólico, siendo el perfecto punto medio del disco. Por otro lado, “Hidden Moon”, con mayor dinamismo, al puro estilo del indie rock de los 00s, abrazando sus raíces y ofreciendo su interpretación más enérgica. Siguiendo en ese mismo tenor, “System Error” nos mantiene en ese momento, con sonidos reconocibles y secuencias predecibles, pero bien ejecutadas, un hit como el que construyó muchas carreras de aquella escena. Por último, destacar “Empty Nest”, con un sonido más pop y un ritmo más tranquilo que los anteriores, en la que Monninger vuelve a tomar las riendas, esta vez apoyada en Aubert, saliendo avante mostrando su versatilidad como vocalista.

En conclusión, es un buen álbum, aunque por momentos confuso, muestra diferentes fases de la banda y su capacidad para moverse en distintas líneas de su género, exhibiendo sus habilidades en esta etapa de madurez, pero con resultados desiguales. Es un disco con muchos discos en su interior que no siempre logran convivir en armonía, pero mostrando que el cuarteto tiene mucho que decir todavía y mantiene fuerza a casi 18 años de su debut.

Dead Cross estrena “Heart reformer”

El nuevo sencillo de la banda viene acompañado de un cortometraje, donde el título de la canción se vuelve literal.

Dead Cross, el supergrupo de Mike Patton, Michael Crain, Justin Pearson y Dave Lombardo, presentó este miércoles “Heart Reformer”, el segundo adelanto de su álbum II, que saldrá a la luz en octubre de este año.

Al igual que “Reign Of Error”, el primer corte liberado del disco, “Heart Reformer” coquetea en su estilo con el trash de antaño y, en palabras de sus creadores, es una canción clásica del sonido de la banda y el movimiento hardcore en general.

Sobre su creación, Michael Crain (Retox), guitarrista del supergrupo, dijo que:

“Fue una canción tan divertida de hacer como de escuchar. Es una canción que agita el foso y hace elevar los puños”.

Para acompañar “Heart Reformer”, Dead Cross publicó un video musical dirigido por Dark Details a modo de cortometraje donde el título de la pieza toma un sentido literal.

Crain reveló que la publicación de II tiene un significado especialmente importante para él, pues en la grabación de las canciones ha contenido el dolor y la incertidumbre que ha sentido durante su tratamiento para recuperarse del cáncer.

El segundo material de este supergrupo, conformado por integrantes de estandartes del hardcore como Slayer, Faith No More y Mr. Bungle, saldrá a la venta el próximo 28 de octubre.

 

Tegan and Sara comparte el sencillo “Faded Like a Feeling”

El dúo canadiense nos comparte un nuevo sencillo que forma parte de su próximo álbum, Crybaby.

Como parte de la promoción que el dúo Tegan and Sara está haciendo para su próximo álbum Crybaby, se ha liberado la canción Faded Like a Feeling” en plataformas de streaming, así como su video oficial dirigido por Mark Myers.

Este nuevo sencillo se siente como un tipo de balada, contiene guitarras acústicas que se sienten muy presentes, incluso se escucha el rosar de los dedos con las cuerdas al momento de que el instrumentista cambia de acorde o nota, las voces del dúo están en tu mente todo el tiempo, pareciera que viajan de un oído al otro mientras que de pronto aparecen pequeños arreglos hechos como campanas y una que otra voz reverberada extra, lo que garantiza una canción muy disfrutable para cualquier momento del día.

Líricamente la canción expresa la forma en la que una persona se siente cuando a la que se le quería pasa a ser poco a poco un extraño o simplemente sus acciones hacen que la relación se vaya distanciando.

Dale play a continuación:

Este sencillo es un sucesor de las canciones “Fucking Up What Matters” y “Yellow”, los cuales también forman parte de su tan esperado décimo álbum, el cual saldrá el 21 de octubre a través de Mom+Pop Music.

Aún falta tiempo para poder escuchar todo el material completo de este nuevo disco, pero por el momento puedes ir a escuchar este nuevo sencillo que Tegan and Sara hizo para que sea parte de tu historia.

 

The Dears anuncia el disco, 'Return To Lovers Rock'

La banda canadiense anuncia su nuevo álbum liberando "I Know What You're Thinking and It's Awful (Acoustic)".

Después de dos años de haber estrenado Lovers Rock, The Dears, anuncia una edición digital ampliada de su álbum, pero ahora nombrado Return To Lovers Rock, y esto lo hace lanzando a todas las plataformas digitales la canción "I Know What You're Thinking and It's Awful (Acoustic)".

Este nuevo material está programado para salir el próximo 9 de septiembre, y nos regalaran cinco canciones en su versión acústica para nuestro deleite. Estas versiones estaban ya grabadas, pero hasta ahora la banda ha decidido publicar los audios oficiales, esto en cierta forma de hacer saber que este disco aún tiene mucho que ofrecer, y busca ofrecernos algunos sonidos más cálidos, los cuales quizá estén en timbres acústicos de ciertos instrumentos, y de esta forma llegar a más personas o para causar nuevas sensaciones.

Este relanzamiento también sirve como un anuncio de la banda hacia todos nosotros, esto para que sepamos que estará pisando de nuevo los escenarios, esto tras reagendar muchas fechas alrededor del mundo, iniciando en Europa en septiembre, y paseando por tierras mexicanas en el mes de octubre, donde habrá 3 shows, el primero en Querétaro, siguiendo con la Ciudad de México, para finalizar en Guadalajara.

Así que en lo que esperamos su llegada a México, puedes ir apuntando la fecha de salida de este material acústico, y no olvides que ya puedes disfrutar "I Know What You're Thinking and It's Awful (Acoustic)" en tu plataforma de streaming musical favorita.

The Dears_Return to lovers rock

 

Tracklist:

1 - "Heart Of An Animal"
2 - "I Know What You’re Thinking And It’s Awful"
3 - "Instant Nightmare!"
4 - "Is This What You Really Want?"
5 - "The Worst In Us"
6 - "Stille Lost"
7 - "No Place on Earth"
8 - "Play Dead"
9 - "Too Many Wrongs"
10 - "We’ll Go Into Hiding"
11 - "I Know What You’re Thinking And It’s Awful (Acoustic)"
12 - "Instant Nightmare! (Acoustic)"
13 - "Is This What You Really Want? (Acoustic)"
14 - "Too Many Wrongs (Acoustic)"
15 - "We’ll Go Into Hiding (Acoustic)"

Stilo en el IG Live de Indie Rocks!

Conéctate al Instagram Live de Indie Rocks! y conoce todas las novedades del proyecto musical del artista veracruzano.

Stilo ha demostrado ser uno de los exponentes del rap y el hip hop más sobresalientes del país. 2007 fue el año que vio despegar su carrera musical, con elementos propios como una voz sombría y versátil que se mezcla bien con ritmos tanto agresivos como pasivos, el cantante se ha hecho de una gran cantidad de fans a lo largo y ancho del país.

El artista acaba de estrenar A LO MEXA, su último material de larga duración. En él encontramos temas como “La Morena” un potente tema en compañía de Bipo Montana. “Borracho” es otro de los temas que se ha convertido en uno de los favoritos rápidamente, el cual fue coreado por el público el pasado 5 de agosto en su presentación en Bajo Circuito en la Ciudad de México.

Este martes 30 de agosto el rapero estará en el IG live de Indie Rocks! que será conducido por María Letona. A partir de las 14:00 H podrás unirte a la conversación donde Stilo revelará detalles y novedades sobre su proyecto musical que se encuentra más activo que nunca. No te pierdas de esta transmisión ¡Te esperamos!

Ozzy Osbourne y Eric Clapton tuvieron desacuerdos con la letra de “One of Those Days”

La nueva canción de Ozzy Osbourne sobre los límites de la esperanza y la fe cuando el mundo está yéndose a la mierda.

El nuevo álbum de Ozzy Osbourne, Patient Number 9, está pronto a estrenar y el músico ya nos ha dado algunos adelantos de lo que vendrá en este nuevo material discográfico, y sabemos que habrá más de una colaboración con músicos legendarios, entre ellos, el guitarrista Eric Clapton en una de las canciones del álbum llamada “One of Those Days”.

En una entrevista reciente con la revista Classic Rock, Osbourne habló sobre el tema y la letra que, según él, "va a causar mierda" una vez que la canción sea lanzada y es que en algún punto, habla sobre cuestionar la fe en Jesús. Incluso platicó como Eric Clapton, estuvo renuente a mantener la línea “One of those days that I don’t believe in Jesus” por lo controversial que puede ser.

Según el compositor, intentaron cambiarla varias veces, de manera que sonara menos “agresiva” pero no hubo forma de que sonara bien y mantuviera la esencia de la idea, por lo que optaron por mantenerla.

No es una canción 'soy un anti-cristiano'. Es más sobre esos días donde todo se va al carajo y tú pierdes la cabeza intentando arreglarlo todo”, dijo Ozzy Osbourne en la misma entrevista.

Patient Number 9, estará disponible este 9 de septiembre, por lo que no tendremos que esperar mucho para escuchar de primera mano, este controversial track. Aunque seguro se volverá el favorito de muchos, no sólo por el mensaje sino por la anticipada participación de Eric Clapton.

Drugdealer comparte “Someone to Love” y anuncia álbum

El proyecto de Los Ángeles también ofrecerá una gira por Norteamérica este otoño.

Drugdealer anunció oficialmente el lanzamiento de su nuevo álbum titulado Hiding In Plain Sight, que verá la luz el 28 de octubre a través de Mexican Summer, por lo mientras, ya tenemos el segundo adelanto de este nuevo material con la canción “Someone to Love”.

Dale play:

Luego del estreno de “Madison” en junio, Drugdealer presenta el tema, “Someone to Love” como el resultado de un jam improvisado que la banda desarrolló durante su gira del año pasado y que el músico notó que fue uno de los mejores momentos de la banda donde pudieron tocar de manera natural. El tema se desarrolla sobre el deseo de ser realmente amado de una forma incondicional.

La versión grabada está realmente impulsada por la contribución de las actuaciones de John Carroll Kirby y Video Age, quienes ayudaron a darle a esta pista una sensación única. Definitivamente rompe con un cierto sonido o forma que he estado usando en este proyecto, y se adentra más fielmente en un verdadero tributo al alma que nunca pensé que llegaría a ser capaz de representar como vocalista principal", dijo el artista en un comunicado de prensa. 

Drugdealer-SomeoneToLove

El sencillo está acompañado de un videoclip dirigido por James Manson y el propio Michael Collins, quien se muestra recorriendo las calles de una noche oscura en su Mercedes color crema, esta vez acompañado de otros personajes que podemos en un cuarto con luces un tanto psicodélicas. 

Drugdealer también anunció las fechas de su gira con un total de 24 fechas en las que recorrerá América del Norte.

Drugdealer-Tour-2022

 

Te compartimos la portada del disco y el tracklist:

HidingInPlainSight-Drugdealer

1. "Madison"

2. "Baby (ft. Tim Presley)"

3. "Someone to Love"

4. "Pictures of You (ft. Kate Bollinger)"

5. "New Fascination"

6. "Valentine"

7. "To Live and Drive in LA"

8. "Hard Dreaming Man"

9. "Posse Cut (ft. Bambina, Sedona, Sean Nicholas Savage)"

¿Tienes una Laptop Windows XP? Janet Jackson podría hacerla crashear

El poder de la música en la tecnología según el ingeniero de Microsoft.

Hace poco, Raymond Chen, el ingeniero a cargo del desarrollo de software de la empresa multinacional estadounidense, Microsoft, fue sorprendido por la historia de una colega de trabajo en torno a un video musical del hit “Rhythm Nation”, de Janet Jackson. Resulta que, al darle play al video, el funcionamiento del disco duro se veía afectado en diversos modelos de laptops bajo el sistema de Windows XP. Y no solo eso: la canción de la ícono del pop también consiguió interferir en el desempeño de una computadora que se encontraba cerca, la cual fue creada por la competencia, a pesar de que el contenido no había sido reproducido en ella. 

 

 

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¿El misterio detrás de esto? Muchos podrían conjeturar a lujo de detalle una parafernalia de conclusiones, desde el misticismo hasta el satanismo. Mas la explicación ante esto es, de acuerdo a Chen, más sencilla de lo que imaginas: pareciera ser que la cabecilla de este problema es una frecuencia de la canción que, casualmente, coincide con la frecuencia resonante natural para el modelo 5400 rpm del hardrive que tanto Microsoft como otros fabricantes usaban. En otras palabras, existe una frecuencia dentro de “Rhythm Nation” que hizo que el objeto vibrara por inercia al ser expuesto a ella y que, a causa de esto, su mecanismo enloqueciera.  

 

 

La solución ante esta situación fue la adaptación de un filtro personalizado en el sistema de audio del dispositivo capaz de remover la frecuencia resonante en cuestión. A pesar de la explicación científica del acontecimiento, no podemos ocultar la innegable evidencia que este caso nos otorga sobre el poder de la música para atravesar cualquier frontera. Incluso si eso implica que tu vieja laptop acabe en el basurero. Escucha el tema responsable de ello a continuación. 

La Femme anuncia disco y estrena video para “Sacatela”

El grupo francés se inspiró en sus estancias en América Latina y España para componer parte del próximo álbum.

Después del indiscutible éxito que la banda obtuvo con Paradigmes y de una extensa gira, que incluyó varios países de América Latina, la banda de rock La Femme anunció que lanzará un nuevo disco de nombre Teatro Lucido y estará disponible a partir del próximo cuatro de noviembre. El material que se inspira en Semana Santa, guitarras clásicas, reggaeton, ritmos brasileños y el venue en el que la banda se ha presentado en distintas ocasiones en CDMX, ya está disponible para preordenar y puedes hacerlo dando clic aquí.

La-Femme-Teatro-Lucido

Uno de los tracks del disco es “Sacatela”, el cual se aleja ligeramente del sonido que la banda mantuvo en Paradigmes. La canción que se estrenó hace un par de meses, es una balada brasileña-española que se presenta con un sonido un tanto más tropical y veraniego. El tema nos recuerda a “Le jardin” otro tema en español de la banda que forma parte de su álbum más reciente.

Recientemente se estreno el video oficial de tema y a través de él, la banda se divierte en una calurosa tarde, con alberca, juegos y mucha buena onda. No esperes más y dale play:

Te dejamos con el tracklist de Teatro Lucido. No olvides mantenerte al tanto de Indie Rocks! para conocer próximos detalles del próximo disco.

  1. "Fugue Italienne"
  2. "Cha-cha"
  3. "Sacatela"
  4. "Y tu te vas"
  5. "Contaminado"
  6. "Teatro Lucido"
  7. "Maialen"
  8. "El Tio del Padul"
  9. "El Conde-Duque"
  10. "No pasa nada"
  11. "Resaca"
  12. "Tren de la vida"
  13. "Ballade Arabo-Andalouse"

Prueba 'I am the RIOT!', la nueva cerveza de Bloody Benders

La oscura banda de punk nos deleita con su nuevo elixir en colaboración con Malta Canibal.

Las originarias de Ciudad de México Taty, Angy, Foamy, Morgana y Andrea, nos han volado la cabeza desde que le dieron vida a Bloody Benders en 2011, su inconfundible manera de hacer punk, rebelde y siempre con un toque de oscuridad inspirado en su afición por el cine de terror, ha dejado huella. Con temas como “Fantasmas” y “I Am The Riot!” (nombre que también eligieron para su nuevo producto) han logrado darle forma a su propio sonido, insumiso y contestatario.

Esta vez, apelando al consumo local, la banda acaba de lanzar su nueva cerveza, I am the RIOT! que fue elaborada en colaboración con Malta Canibal, una cervecería artesanal originaria de Chalco, Estado de México. I am the RIOT! es una cerveza de trigo tipo juicy pale ale con toques de durazno, piña, coco y mandarina.

 

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Podrás adquirir la tuya en el espacio alternativo No Somos Nada, ubicado en la Colonia Roma, en CDMX, lugar que alberga a la escena punk de la ciudad y a Venas Rotas Discos. Bloody Benders también anunció que ellas mismas distribuirán I am the RIOT! en sus tocadas, ¡no te quedes sin la tuya!