Feelder, perseguir tus sueños sin importar las críticas

Porque no hay nada más punk que superar todos los obstáculos y lograr tus metas.

La banda mexicana Feelder compuesta por Alfredo Flores en la guitarra y voz, Emilio Flores en la segunda guitarra, Pablo Jiménez en el bajo, Leysi Chávez en la batería y Macario Martínez en la trompeta, regresa a la escena con una nueva etapa musical y ansiosamente comparte su música con el mundo.

Se trata del sencillo “¿A Qué Le Tiras?”, un himno que nos guía por el empoderamiento personal de decir: “es mi sueño y no importa lo que opines”, pues la letra hace referencia a la idea de no preocuparse por lo que los demás piensen y continuar por tu propio camino. Asimismo, el tema está inspirado por el dicho popular mexicano que se utiliza para cuestionar las metas y objetivos de una persona: “¿A qué le tiras cuando sueñas mexicano?”

También el arte de la portada nos sugiere que el mexicano trabaja duro y persevera en la búsqueda de sus sueños, en lugar de ser una persona perezosa que pasa el tiempo sin hacer nada; es decir, es creativa, fuerte y totalmente capaz, aun con todas las trabas que se interpongan.

FeelderAQuéLeTirasPortada

Esta canción resulta motivadora, porque parece celebrar la determinación y la pasión por alcanzar metas, y se presenta como un recordatorio para seguir adelante a pesar de las dificultades que puedan existir en el día a día, o en la vida misma.

Cabe destacar que esta rola es el primer sencillo de su álbum debut llamado Soy Juvenil, el cual será estrenado en 2024. Así que sigue a Feelder a través de redes sociales y mantente al tanto de Indie Rocks! para que no te pierdas de ningún detalle. Y tú, "¿A Qué Le Tiras?"

Entrevista con Late Night Drive Home

Un menjurje musical que llega con una de las amistades más divertidas de la industria indie.

Algo que comenzó como un sueño de preparatoria, en el pre pandémico 2019, y que en enero del año entrante, llevará a Andre, Juan “Ockz”, Brian y Freddy a presentarse en el que será su primer show en Latinoamérica y el segundo fuera de su natal El Paso, Texas, lugar que en los últimos meses ha visto nacer joyitaomo “Drug Asphyxiation” y “Streets Relief “, esta última tiene incluso su propio verso en español, con el que la banda da pasó a una faceta completamente nueva para su carrera.

Hablando de proyectos en español, la agrupación también nos compartió que uno de sus planes a futuro, es la creación de nuevos temas dirigidos a su público hispano; dichas canciones reunirán los distintos estilos con los que Late Night Drive Home ha venido experimentando, tomando inspiración de bandas como Arctic Monkeys, The Strokes y Wallows, creando una mezcla de sonidos que ellos describen como “un caldo de sonidos”.

Por mucho tiempo esperamos el momento indicado para lanzar música en español y ahora que enero está tan cerca creemos que es cuando nuestros seguidores lo merecen aún más. No soy fluido en español, es decir, lo entiendo, pero dejó todo el poder en mis compañeros",  Andre, integrante de Late Night Drive Home, para Indie Rocks!

Juan y Andre con quién tuvimos la oportunidad de platicar más a fondo, declararon estar más que emocionados por recibir lo que en últimos conciertos ha caracterizado al público mexicano, así es, hablamos del famoso peluche Dr. Simi.

La verdad es que no sé que esperar, sólo sé que estoy emocionado por ver qué tiene el público para nosotros, vivir la experiencia completa en persona y conocer el tipo de energía de la que todo el mundo habla”, Andre, integrante de Late Night Drive Home, para Indie Rocks!

Referente a su próximo show en nuestra casa, el Foro Indie Rocks!, la banda comentó estar al tanto de la euforia y entusiasmo del público mexicano, razón por la que ya preparan su videojuego favorito Mario Super Smash, al que galardonan como el pasatiempo predilecto para pasar el rato horas antes de cada concierto y calmar las ansias.

Mi mamá suele ir a México cada año y siempre veo sus publicaciones en facebook, así que podría decir que estoy al tanto de como luce todo por allá, pero siempre es diferente verlo en persona, ¿sabes? y aún más si es una primera vez”, Juan, integrante de Late Night Drive Home, para Indie Rocks!

late night drive home foro indie rocks

Si tú cómo nosotros no puedes esperar más para ver a esta gran promesa de la música garage, recuerda que puedes seguirlo en todas sus redes sociales y conocer primero que nadie las nuevas rolas y videos musicales, que acá entre nos, están más cerca de lo que crees.

 

Boom Boom Kid en el Fuck Off Room

Punk energético y canciones de poca duración contra la violencia y la crueldad animal.

La furia combinada con la conciencia y los discursos políticos aterrizaron en México de la mano de Boom Boom Kid. El proyecto argentino que se encuentra más allá del hardcore-punk regresó a nuestro país para ofrecer una serie de fechas en distintas ciudades y todas con el mismo nivel de euforia.

La cita pactada en la CDMX fue en la nueva ubicación del Fuck Off Room. El espacio recién inaugurado recibió a todos los aficionados hambrientos de sonidos energéticos provenientes de Sudamérica. El lugar luce amplio y se perfila para ser una nueva opción dentro de la oferta musical de la capital.

Con una puntualidad sorprendente con respecto a lo anunciado en el cartel, la primera banda que se apoderó del escenario fue AXPI. Todavía eran pocos los asistentes pero no fue una barrera para que sonaran los primeros riffs de la gélida noche.

El combo mexicano es uno de los baluartes de la música subterránea. A lo largo de 30 años ha logrado un matrimonio perfecto entre el punk y el metal. Sus temas cantados en inglés contienen la misma energía con la que el Dr. Frankenstein logró replicar la vida.

Su presentación fue breve pero cumplió con el objetivo de calentar el ambiente para el plato principal. Después del cambio de instrumentos y con una banda de soporte conformada por miembros de AXPI y Gula saltó al escenario Nekro para dar comienzo a la presentación de Boom Boom Kid.

Axpi - Fuck off room - Nacho Miranda-6

Música hiperactiva con conciencia social

Aunque se trata de una persona que supera el medio centenar de edad en realidad su energía y vitalidad son las mismas de un adolescente. Desde el primer minuto se mantuvo en constante movimiento sobre la tarima. A través de gritos y brincos dio un repaso desde sus piezas más emblemáticas de los noventa con Fun People hasta su trabajo más reciente.

Poder escuchar en directo los temas de álbumes ahora clásicos como Anesthesia y The Art​(​e) Of Romance (¡grabado por Steve Albini!) nunca tiene desperdicio. La fiereza de “F.M.S.” fue responsable de provocar el primer pogo de la noche a pesar de sus escasos segundos de duración.

Mientras que Carlos Rodríguez, con su voz aguda como la espada de un samurai y su cabeza de Medusa, interpretó una canción tras otra hasta sumar más de 40 a lo largo de toda la noche. En el hardcore-punk la intensidad no es una opción sino una característica de la que no se puede prescindir.

Las balas pueden matar personas pero no ideas

En un punto crepuscular de la noche, Nekro aprovechó para dedicar un tema a algunos de los máximos representantes de la canción de protesta como Víctor Jara, Mercedes Sosa y Violeta Parra. Cada uno logró trascender géneros musicales porque sus ideas van más allá de los estilos y perduran hasta nuestros días.

Algo que jamás puede faltar en un concierto de Boom Boom Kid es el mensaje en contra de la crueldad y el maltrato animal. En este caso, al igual que ha dicho desde hace más de dos décadas, se pronunció en contra de la tauromaquia y la calificó como una actividad que debe terminar en todo el mundo.

Finalmente, con “She Runaway” coreada por todo el público del lugar llegó el final del concierto. Entre la furia del punk y los mensajes de apoyo mutuo y amor se despidió Nekro y amenazó con regresar pronto a México.

Alvaro Díaz y Quevedo estrenan “Quizás Sí, Quizás No”

Un adelanto de lo que será su próximo disco, Sayonara.

El artista puertoriqueño cierra un año definitorio para su carrera con el estreno de “Quizás Sí, Quizás No” colaboración en conjunto con el artista emergente español Quevedo a través de Universal Music Latino, el tema de reggaeton fue producido por Caleb Calloway, Cashmere Cat, Slow Jamz y Elijah Fox y es el más reciente sencillo de su esperado álbum Sayonara.

El videoclip fue dirigido por Dink Films y WAIV y narran una historia de amor, pérdida e indecisión, mientras Díaz y Quevedo navegan a través de un entorno psicodélico.

Este año ha sido muy importante en la carrera de Díaz, llevándolo a consolidar varios hitos en su paso por la música los cuales le han dado un impulso a nivel mundial. 

El rapero vanguardista de la moda fue destacado en el álbum nominado a los Latin Grammys de Tainy, DATA, en el tema “Paranormal”, recibió certificaciones de diamante, platino y oro de varios países, agotó entradas en arenas, actuó en prestigiosos festivales de música. Recibió varias nominaciones en distintos premios reconocidos como Premios lo Nuestro, Premios Juventud y Rolling Stone en Español, reunió a millas de fanáticos en sus conciertos en América Latina y España y además, consolidando su carrera al haber escrito temas como “Gucci los Paños” parte del álbum ganador del Latin Grammy de Karol G y “Panties y Brasieres” para la colaboración entre Daddy Yankee y Rauw Alejandro

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El 2024 ya parece prometedor para el artista, quien comenzará el año con un nuevo material discográfico que incluirá colaboraciones con estrellas destacadas además de sus ya confirmadas participaciones en festivales como Tecate Pa’l Norte (México), La Solar (Colombia) y Ceremonia (México). 

 

Devendra Banhart versiona “Pay The Toll”

Parte del álbum homenaje para Adam Green donde Devendra tiene participación.

El pasado mes de octubre se nos revelaba que diversos músicos estarían colaborando en un álbum homenajeando la carrera y vida de Adam Green, ya pudimos escuchar los temas que Sean Ono Lennon, Ben Kweller y Vincent Delerm coverearon para el álbum, ahora es turno de escuchar “Pay the Toll” versionada por Devendra Banhart.

El tema es muy distinto a lo que habíamos escuchado anteriormente, tiene toques más etéreos y relajados que la versión original. Sin duda, parece un tema que Devendra compondría desde cero para algún proyecto suyo. Una guitarra sencilla y calmada, la voz característica de Devendra y un piano poco perceptible al fondo hacen que este se convierta en uno de los temas favoritos del álbum.

Adam es divertido, realmente me hace reír, pero lo que es aún más divertido es que, por más oblicuo e hipersimbólico que pueda llegar a ser su trabajo, desde el momento en que lo escuché por primera vez hace más de 20 años, pensé 'ahh, esto tiene sentido'... somos verdaderos gemelos y esa profunda afinidad que tengo por él es una de las cosas que me mantiene adelante. No es nepotismo cuando amas a la persona y el trabajo, es simplemente lo mejor. Amo a Adam”, declaró Devendra en un comunicado de prensa.

Moping in Style: A Tribute to Adam Green saldrá a la luz el 1 de diciembre a través de Org Music, pero mientras eso pasa dale una oportunidad a la versión de Devendra y déjate cautivar por los sonidos que tiene para ofrecernos en este merecido homenaje a Adam Green.

 

Triángulo de Amor Bizarro estrena “La Carretera Nocturna”

El grupo reversiona con más fuerza su ya estrenado tema “La Carretera”.

Triángulo de Amor Bizarro, la banda gallega de indie rock, rock noise y post punk, no ha dejado de innovar la escena musical, sorprendiendo nuevamente a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single, “La Carretera Nocturna”. Esta canción ofrece una versión más directa y potente alejada del sonido esencial de la banda y dándole una nueva característica a la canción que fue antes estrenada en su disco SED, lanzado en junio de este año y que les abrió paso por festivales en México, Colombia y España. 

Este estreno vino acompañado de la noticia de que la canción estará disponible en un formato físico de 7” y limitado a 500 copias en donde el lado A contará con la canción “La Carretera Nocturna” y el lado B tendrá el remix de VVV [Trippin’ You] el dúo de pop electrónico subversivo que mejor representa a la actual generación heredera del post punk, y estará disponible a partir del primero de diciembre.

La canción también contó con la colaboración de Toño Chouza director del vídeoclip y de anteriores materiales audiovisuales de la banda como “Fukushima” y “Estrella Solitaria”.

Chouza comentó sobre el video: 

Siempre he sentido las carreteras, los kms de asfalto, como un símbolo de libertad. “La carretera nocturna” transmite eso y mucho más. Una road movie no solo la vive el protagonista que viaja, sino que está llena de personajes considerados secundarios, pero que son muy importantes: la atmósfera, los animales, las luces, las emociones y la energía de los lugares".

Para este trabajo, TAB y yo partimos del concepto de libertad, pero no de libertad en el sentido de ‘hoja en blanco y haz lo que quieras’, sino que me hice la pregunta de cómo podría sentirme libre rodando… y eso me llevó a pensar en mis inicios en los 2000: la MiniDv. Solamente una cámara liviana y yo como equipo de rodaje. Se trata de un modo desde el que puedo acercarme a lo que se llamó en su momento ‘Cine Directo’, buscando un deseo de realismo, sin repetir ni un solo plano, ni una sola acción y dándole mucho poder a la edición.

Este lanzamiento demuestra una vez más que Triángulo de Amor Bizarro es una banda con un talento y creatividad inigualables y con “La Carretera Nocturna” deja en evidencia cómo la música y el arte visual pueden conjugarse para crear experiencias únicas y memorables.

Kali Uchis y Karol G estrenan “Labios Mordidos”

Una explosiva canción acompañada de un video provocador que ha conquistado a todos. 

A tan solo unos meses de que Kali Uchis lanzara Red Moon In Venus, la cantante ya se prepara para estrenar su nuevo material discográfico, ORQUÍDEAS. El álbum contará con las participaciones de Rauw Alejandro, Peso Pluma, El Alfa & JT y Karol G, siendo esta última una de las colaboraciones más anheladas por los fans de ambas artistas.

Esta reunión entre ambas intérpretes toma el nombre de “Labios Mordidos”, un sencillo que, apenas llegó, se convirtió en la sensación entre los escuchas. Luego de unos cuantos días de que la colombiana fuera galardonada con el Grammy Latino a Mejor Álbum del año por Mañana Será Bonito, la cantante ahora protagoniza un sensual video junto a su compañera.

Estoy emocionada porque los Kuchis finalmente escucharán una de mis canciones favoritas de ORQUÍDEAS con una de mis artistas preferidas, Karol. Espero que esto le dé a todos una alegría para sus fiestas y consigan muchos recuerdos con esta melodía para el inicio del nuevo año”, comentó Kali Uchis.

Labios Mordidos” es el tercer sencillo tras el lanzamiento de “Muñekita” y “Te Mata”, mientras que el álbum estará disponible en su totalidad el próximo viernes 12 de enero. ¿Qué te pareció la nueva colaboración entre Kali Uchis y Karol G?

Meyba y The Beatles presentan camisetas oficiales de fútbol

Esta colaboración fusiona la música atemporal con la moda deportiva de alta calidad.

The Beatles, la banda británica de rock que dejó una huella indeleble en la historia de la música, se ha asociado con Meyba para llevar su legado más allá de la esfera musical y sumergirse en el mundo de la moda deportiva.

Por su parte, la marca con sede en Barcelona y fundada en 1940, ha sido sinónimo de calidad, estilo y pasión por el deporte, destacando por su compromiso con la excelencia y la innovación en el diseño de prendas deportivas.

Es ahora cuando, inspirados por la obra de arte Abbey Road, lanzan su primera colección llamada Meyba x The Beatles, con licencia oficial del catálogo épico de música, películas e imágenes del álbum. En esta nueva línea de ropa se incluyen camisetas, jerseys y chamarras, pues como menciona la marca en una declaración en su sitio web oficial:

El enfoque principal de esta colección inicial es una inmersión profunda y monocromática en la carátula del álbum Abbey Road que fue producida y lanzada en 1969. El famoso cruce de cebra y los clásicos logotipos en blanco y negro de The Beatles 'Long T' se utilizan como inspiración en varios métodos y formatos en toda la colección”.

Esta colaboración única busca capturar la atención tanto de los fanáticos apasionados de The Beatles como de los entusiastas de la moda deportiva. Y desde luego, la nueva gama de camisetas de fútbol y ropa deportiva combina la esencia inmortal de The Beatles, mientras que los diseños reflejan elementos clave de la cultura y la música de la banda, entrelazados con la estética deportiva característica de Meyba.

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Junior H en el Foro Sol

Corridos tumbados, pero tristones.

En el 2017, Natanael Cano aguantó críticas y humillaciones para que en el 2023 personas como Peso Pluma y Junior H pudieran presentarse en el Foro Sol con un golpecito muchisímo más leve de clasismo. Así que para su fortuna, el venue que pronto cerrará para ofrecernos mejores experiencias en un futuro cercano fue abarrotado con 65 mil personas que queríamos algo en común, corridos tumbados y de pronto tristes.

Algunxs llegaron desde las 17:00 H, pero no fue hasta 10 minutos antes de las 21:00 H que el concierto inició sin rastro de gotas de lluvia, porque sí, desde hace un par de días el clima no estaba siendo tan favorecedor para cosas como esta. Luces apagadas, gritos de emoción y un intro que recorrió un poquito sobre las mejores canciones y momentos del protagonista de la noche en los últimos años, así fue el comienzo. Enseguida se escuchó “Lady Gaga”, y como si el show estuviera en la última y no en la primera canción, aparecieron un montón de fuegos artificiales que adornaron el cielo de colores naranjosos.

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El set siguió con canciones que cualquiera que ponga a Junior H en aleatorio sería capaz de reconocer, pero también con una que otra joyita de sus inicios. Cuando llegó el turno de “1004 KM”, la cual fue escrita para su mamá, las lágrimas de Antonio salieron de sus ojos y la razón era que ella estaba presente en la noche más importante de su carrera.

Después las cosas se comenzaron a poner raras pero bien; un cover de “Me Dediqué a Perderte” fue el paso para que a su término los invitados aparecieran paulatinamente, iniciando por Dread Mar I, con quien se aventó una versión como de diez minutos de “Tú Sin Mi”. Maydon, Gabito Ballesteros, Grupo Frontera, Edén Muñoz, Marca Registrada,  Grupo Firme, Alemán y Ovi también aparecieron para hacer sonar sus respectivas rolitas. Cabe mencionar que el último invitado fue Cris Mj, con quien apenas planea armar algo, así que él solito cantó dos canciones que probablemente no fueron el momento más acertado de la noche porque salieron del mood que todxs teníamos.

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En una pequeña pausa para bailar mientras Junior H se cambiaba el outfit tumbadito, Panteón Rococó y System Of a Down aparecieron fugazmente en nuestros oídos para que lxs true rockeritxs sintieran cosas. Luego de esto todo se volvió triste porque llegó un combo de $AD BOYZ 4 LIFE II con el que recomiendo no tener el corazón roto porque te puede hacer creer que el amor no existe, aunque sí.

Para el final, y como si a la letra muda le hubiesen dicho que hablaba mucho y mejor se pusiera a cantar, a eso de las 00:10 H empezó a escucharse “El Azul”, para seguir y al mismo tiempo cerrar rapidísimo con “Se Amerita”.

Más de tres horas fueron suficientes para escuchar “Se Quedan Viendo”, “Y LLORO”, “Disfruto Lo Malo”, “Jueves 10”, “Psicodelica”, “ROCKSTAR” y más canciones que sumaron casi 40.

Esto tal vez vuelva a pasar, o no; pero mientras eso se decide, que viva Junior H.

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Entrevista con Show Me The Body

Escribiendo desde la verdad para ver el mundo desde el lente musical.

La banda de hardcore punk y originaria de Nueva York, Show Me The Body, está lista para aterrizar en México y cerrar su gira con 2 shows (CDMX y Guadalajara).Previo a su visita, en Indie Rocks! platicamos con ellos para no pasar las sorpresas por alto.

Prender la llama de la euforia en el público o crear caos en el escenario puede ser fácil, pero Show Me The Body sabe que el reto está en que el público verdaderamente conecte con el mensaje que llevas.

Esperamos que sea un show lleno de baile y amor. Estamos más que emocionados de visitar México, tocar para ustedes, estar para ustedes y conocerlos”.

Dicho esto, la banda originaria de Nueva York está lista para subir a los escenarios mexicanos por primera vez en su carrera.

Queremos ser parte de una nueva metropolis. No conocemos México; nacimos y crecimos en Nueva York así que estamos emocionados por conocer una nueva ciudad, su vida, cómo funciona y hablar con las personas que la habitan. Antes solo despertábamos, tomábamos un avión y llegábamos a otra ciudad. Ahora llevamos lo mejor de nuestro material y creamos un set especial para cada ciudad que visitamos".

No es coincidencia que la banda nos visite en diciembre, justo cuando el clima comienza a cambiar y podemos disfrutar de mejor manera las gélidas notas de sludge y noise con una combinación de consciencia política y social.

Escribimos sobre lo que rodea a nuestros amigos, lo que presenciamos o lo que escuchamos. Pasaremos un tiempo en México así que tenemos algo que decir, escribiremos una canción”.

Salir de tu zona de comfort, viajar, observar y conocer el mundo es la clave para pode escribir música, al menos esa es una de las responsabilidades que la banda considera tener al ser músicos.

Debemos contar las historias que envuelven al mundo y contarlas lo más honesto posible. Dejar Nueva York, que moldeó nuestro sonido, y ser influenciados por el mundo y las personas que lo habitan es una de las cosas más increíbles que podemos hacer”, comparten.

Hoy, podemos encasillarlos en varios géneros y disfrutar nuestro favorito, pero la visión de Show Me The Body es diferente. “Cuando escribimos juntos, tenemos el común acuerdo de que queremos escuchar algo que ninguno de nosotros ha escuchado antes, y no solo por ser originales, sino por el hecho de emocionarnos e impresionarnos de lo que estamos logrando”, cuenta.

No vamos por el mundo con una visión clara. Buscamos inspiración y pensamos que eso ha inspirado a otras personas de la misma manera”.

La música no solo es política, sino que ha sido utilizada para esparcir mensaje políticos, tal vez de la manera incorrecta. Porque así como con todas las artes, reinterpretamos el mensaje y nos adueñamos de su significado para tener una voz. Entonces, ¿Cuál es la razón de ser de la
banda?

Esto es lo que hacemos. No tenemos una meta, solo hacemos lo que creemos correcto así que si alguien reinterpreta nuestras canciones de la manera equivocada no pasa nada. Algunas veces hablamos de cosas que pasan y otras hablamos de nuestras vidas, así que nos
expresamos de la manera más natural posible”.

"Una vez que la música ve la luz, pertenece a quien la escucha. La gente joven escucha nuestra canciones, así que les pertenecen, pues escribimos para ellos. De ellos depende encontrar un significado o construirlo”.

Vivimos una época en la que la música está por todas partes; podemos consumirla a diestra y siniestra hasta que se pierda en el vacío digital, pero, ¿algún día caducará?, esto nos comparten. “La música no expira y tal vez ese sea el propósito de nuestra vidas: hacer algo que pase la prueba del tiempo. Tenemos la oportunidad de hacer música que nos gusta, con nuestro propio sonido, en nuestro propio mundo. Así que espero que otras personas se inspiren para que se puedan expresar libremente a su manera”.

Después de los shows en México la banda tendrá algunos planes, ¿un nuevo álbum? No lo podemos asegurar, sin embargo, aseguraron que podremos escuchar nuevas canciones
durante su visita.