“Explosivos”, el nuevo single de Terremoto del 85

Si no sabes si es el cable rojo o azul en este juego llamado amor, "Explosivos" es para ti.

La agrupación chilena, Terremoto del 85, nos muestra su nuevo sencillo "Explosivos", track que llega con una atmósfera de ensueño con sonidos suaves que navegan entre el bedroom pop y el rock alternativo

Con una letra melosa que habla sobre aprovechar los tiempos de felicidad dentro de la fugacidad de las relaciones amorosas, "Explosivos", es una pieza clave para añadir segundos extras antes de que el dispositivo haga explosión.

Ni tú ni yo sabemos desarmar los explosivos que estamos a punto de plantar", canta Andrés J. Barquín.

Este sencillo fue producido por la misma agrupación, y es la primera canción interpretada por los cinco miembros de la banda: Andrés J. Barquín (guitarra y voz), Vito Escobedo (bajo), Cata Escobedo (batería), Nico Pozo (guitarra) y Joaco Rodríguez (teclado). Fue grabada en Inmontauk Studio por Ismael Palma y en Estudio Bragi por el bajista y el vocalista de la banda. Mezclada en Inmontauk Studio por Ismael Palma y masterizada por Francisco Holzmann en Holz Masters.

Escucha "Explosivos" de Terremoto del 85, ahora mismo.

Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más noticias acerca de esta excelente banda y no olvides seguir sus redes sociales @Terremotodel85.

Una visita sombría al estilo de The Psychotic Monks

Profundiza en este sonido estridente combinado con una gran creatividad lírica.

En el invierno de 2015, en Francia, nació The Psychotic Monks, banda parisina de postpunk que desde entonces se ha dedicado a cultivar seguidores a través de sus impactantes actuaciones en directo y grabaciones que desafían las fronteras de los géneros musicales.

Conformada por Artie Dussaux, Paul Dussaux, Martin Bejuy y Clément Caillierez, buscan contar historias poco convencionales con temas sobre los sentimientos y la vulnerabilidad, su percepción de la sociedad moderna y explorar sus incertidumbres, aunadas al performance impulsivo y una estética particularmente llamativa.

The Psychotic Monks2024

The Psychotic Monks fusiona varias características de grandes grupos del alternative rock: La contorsión de The Jesus Lizard, combinada con la soltura shoegaze de Sonic Youth, la intensa electrónica de Throbbing Gristle y el pulso orgánico de Gilla Band, para finalmente crear un estilo que se siente propio.

Así es como la banda ha construido espacios seguros. Justo como lo hace en su primer álbum Silence Slowly And Madly Shines (2017) que sin duda, llegó al alma de los amantes del sonido oscuro. Una vez dentro, se dedicaron a mantenerse a flote con su segundo material Private Meaning First.

Es ahora cuando, con su más reciente álbum Pink Colour Surgery, explotan por completo. Ese sonido vigorizante, esa disponibilidad emocional y la cercanía entre los miembros, les ha dado un impulso considerable para consolidarse como una gran banda del post punk contemporáneo.

Por eso aquí en Indie Rocks! te la recomendamos. Date la oportunidad de viajar por un mundo que explora las emociones más profundas a través del arte. Escucha su más reciente álbum y sigue a los franceses en redes sociales.

Entrevista con The Mariachi Ghost

“Si eres músico, escribir canciones es bien fácil porque eso es lo que haces, es la forma en la que se expresa tu corazón y lo puedes hacer de cualquier cosa, pero tratar de darle un mensaje político y con peso, es complicado”, Jorque Requena.

Desde su formación en 2009, The Mariachi Ghost ha destacado por fusionar géneros de manera única, explorando la complejidad del pro rock con la música mexicana. Su último trabajo, El Niño Dos, revela una gran evolución sonora. En esta entrevista con Jorge Requena, descubrimos el proceso creativo del grupo.

El viaje musical de The Mariachi Ghost comenzó con su primer álbum que tardó cinco años en desarrollarse. La banda de ocho músicos desglosó las complejidades de la música mexicana y fusionó elementos del pro rock, sin embargo, la claridad de ideas se convirtió en un desafío creativo para su segundo álbum.

Lo que siempre hemos hecho es tratar de utilizar los estilos y los géneros musicales como pinceles para pintar diferentes colores en la música”.

La influencia artística del grupo se extiende más allá de la música. Jorge compartió cómo el mural América Tropical de David Alfaro Siqueiros influyó en el sencillo "El Huracán Imperial". "Es la reflexión de Siqueiros, le pidieron que hiciera un mural en un mercado que era para turistas en Los Ángeles en el que todos los mexicanos estaban disfrazados de mexicanos", explicó Jorge. La crítica al capitalismo y la reflexión sobre la pérdida de la identidad cultural se entrelazan con su propuesta musical.

Ganadores del Mejor Álbum de Música del Mundo con su debut homónimo, el grupo expresa un discurso político poderoso. Destacan su compromiso con la lucha ideológica y la representación de las diásporas latinoamericanas en Norteamérica, utilizando la música para expresar las realidades de quienes luchan por su identidad cultural.

Somos miembros de las diásporas. (...) Es importante reflejar que esos mundos todavía existen".

La banda enfrenta desafíos únicos en su proceso creativo, especialmente al ser una cooperativa de ocho miembros. "Es muy complicado. Nos peleamos y nos enojamos muchísimo los unos con nosotros", confesó Jorge. Sin embargo, la diversidad de estilos individuales se equilibra para crear un sonido cohesivo y auténtico.

The Mariachi Ghost se erige como una fuerza de resistencia cultural y política en el panorama musical actual.

"El Huracán Imperial" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y estamos ansiosos por el próximo álbum.

Únete al IG Live en IR! con Descartes a Kant

Descubre lo que trae para nosotros una de las bandas alternativas más icónicas de nuestro país.

El próximo jueves 8 de febrero tenemos una cita a las 12:00 H en el IG Live de Indie Rocks! junto con María Letona, quien estará compartiendo pantalla con una de las bandas sobresalientes de la industria, Descartes a Kant.

Descartes A Kant Ig Live

Banda independiente originaria de Guadalajara, México que tuvo una serie de presentaciones memorables a lo largo de algunas Ciudades de Europa: España, Bélgica, Francia, Alemania, Austria, Países Bajos y entre otros. ¡Pero este año se vienen con todo!, pues ya salieron las fechas confirmadas para nuestro país.

Descartes A Kant 2024

Recientemente se anunció su participación en la primera edición del Pitchfork Music Festival en la Ciudad de México. Así que prepárate para conocer todos los detalles y noticias que Descartes a Kant tiene para nosotros este jueves 8 de febrero en el IG Live en Indie Rocks! en punto de las 12:00 H junto con nuestra conductora favorita, María Letona.

Caroline Polachek y Weyes Blood se unen en “Butterfly Net”

La colaboración llega como parte de una edición deluxe de Desire, I Want To Turn Into You, el álbum aclamado por la crítica.

Caroline Polachek ha sorprendido a sus seguidores con una nueva versión de su canción "Butterfly Net", en colaboración con la talentosa Weyes Blood. Esta nueva interpretación llega como parte de la edición deluxe de su álbum de 2023, Desire, I Want To Turn Into You.

El lanzamiento de esta versión renovada de "Butterfly Net" es un regalo para los fanáticos de ambas artistas.

Esta colaboración ha sido esperada desde hace tiempo, especialmente después de que Natalie hiciera una breve aparición en el video musical. La canción original ya había sido interpretada en vivo por ambas artistas en 2023, pero esta nueva producción presenta un giro notable en su sonido.

El álbum recibió una nominación al Grammy por Mejor Álbum de Ingeniería No Clásica, lo que demuestra el impacto y la calidad de su trabajo.

La fecha de lanzamiento de esta edición especial está programada para el 14 de febrero, añadiendo un toque especial en el Día de San Valentín. No cabe duda de que este lanzamiento será recibido con entusiasmo por los amantes de la música alternativa y experimental.

Laurence-Anne presenta video para “Vitesse”

Entre sueños y realidades, el video es una experiencia musical y visual inolvidable.

La cantante pop canadiense, Laurence-Anne, conocida por su álbum debut Première apparition, ha lanzado recientemente su tercer álbum titulado Oniromancie. Este último trabajo, publicado en septiembre de 2023 bajo el sello Bonsound, sumerge a los oyentes en un mundo de ensueño y pesadillas, explorando los rincones más profundos del subconsciente de la artista.

El sencillo principal de este álbum, "Vitesse", ha sido acompañado por un vídeo musical dirigido por Didier Pigeon-Perreault. En este video, Laurence-Anne se sumerge en un rodeo donde los tonos monocromáticos y la ambientación reflejan la tensión y la oscuridad presentes en la canción, creando una experiencia visual que complementa perfectamente la melodía y la letra.

Laurence-Anne también ha anunciado una gira por México, que incluirá presentaciones en febrero y marzo de 2024, la artista llevará su música a diversas ciudades mexicanas, como Ciudad de México, Guadalajara, Aguascalientes y Querétaro.

 

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Con una propuesta visual y musical única, Laurence-Anne continúa cautivando a sus seguidores y conquistando nuevos horizontes en la escena musical internacional. Su próximo paso en la gira por México promete ser una experiencia inolvidable para todos los amantes de la música pop con un toque de misterio.

Pahua presentará oficialmente ‘Hábita’ en una gira por México

Alista la falda y los pantalones acampanados para este ‘Traketeo’ que Pahua tiene preparado para nosotros.

Después de anunciar su participación como invitada especial con Hozier en el Unreal Unearth Tour este 20 y 21 de febrero en el Pepsi Center WTC, Pahua está más que preparada para rodar por México y presentar oficialmente su primer y más reciente álbum, Hábita.

Pau Sotomayor nos ha deleitado con sus numerosos talentos dentro de la escena alternativa mexicana, pues además de ser cantante, compositora y percusionista, tendrá algunas presentaciones con sus DJ sets empezando este 8 de febrero en Travieso en la Ciudad de México. De ahí continúa el 1 de marzo en Pardo Club, Guadalajara.

Su visita a Guadalajara no solo traerá sorpresas en Pardo Club, también contará con una presentación con la artista colombiana Nidia Góngora, con quien compartirá y cantará algunas canciones en el Festival Portamérica Latitudes.

Pahua además de tener presentaciones con DJ sets, como invitada especial con artistas internacionales y presentaciones en clubs, también contará con una cantidad de presentaciones con su show en vivo en Aguascalientes, Torreón, Coatepec, Valle de Guadalupe, Oaxaca y Pachuca. Aún quedan algunas fechas por anunciar, así que no te pierdas los detalles.

Pahua Tour

Este año comienza fuerte para la interprete después de grandes éxitos en el 2023, principalmente haber por haber colocado su track “Sigo tus pasos” en el soundtrack del videojuego FC24 de EA Sports, grabó su primera sesión de KEXP Live en Seattle y tocó en festivales internacionales como Oslo World en Noruega, Montreux Jazz Festival en Suiza, Fusion Festival Alemania, Envision en Costa Rica, la Feria de Aguascalientes y Pa’l Norte. Este 2024 encabezará una gran presentación como vocalista invitada en Bahidorá con YoSoyMatt.

No te pierdas más detalles de esta gira y de las presentaciones individuales publicadas en las redes de Pahua: @pahuamusic en todas las plataformas.

PREMIERE: Prismatic Shapes comparte “Tensión”

De regreso al post punk: incansable galope de la urbe, en ocasiones agobiante pero siempre excitante en su palpitar cotidiano.

Vértigos imprevistos, súbitos mareos y la creciente adrenalina de saberse viajero en el espacio colectivo, es lo que Prismatic Shapes planea transmitir por medio de “Tensión”, segundo track del nuevo EP, donde los escucharemos de regreso al punk y post punk.

La banda mexicana de gothic rock y new wave, ha mantenido creciente su estética gótica tras las calles, resplandeciendo a sus fans por recorridos oscuros y noches de caos urbano. Siendo Pedro Gopar y Guillermo Torres los protagonistas, Prismatic Shapes representa por medio de un video todo este caos de la ciudad, vagando por lugares concurridos y algunas veces solitarios, donde están marcados por grandes momentos de la historia y, además, dan un toque esencial mostrando el pasar del día a la noche. Descubre estos momentos de "Tensión" en exclusiva para Indie Rocks!

Los integrantes de Prismatic Shapes se han planteado una pregunta: “¿Quién carajo dijo que el punk no puede purificarte?”, esta es la razón por la que combinan elementos que destacan sus canciones, como el buen manejo del ruido y la recreación atmosférica. Sebastian Garrido en conjunto con la banda, crearon “Tensión”, tema en donde destaca la batería de Juan Carlos Larios (conocido por tocar con Brian Setzer Rockabilly Riot y la banda de psychobilly, The Quakes) y no podemos dejar a un lado los ritmos oscuros de la guitarra, que viene acompañada de una letra llena de lucidez.

Prismatic Shapes Tension

Creados en 2017, Prismatic Shapes es una banda mexicana que busca ser “Un medio para manifestar su fascinación por la cultura pop de los años 80 y la era del videocasete”, nos han hecho revivir ritmos y letras melancólicas a lo largo de su trayectoria musical.

Este nuevo sencillo “Tensión” forma parte del post punk creado en México, rompiendo su zona de confort y busca seguir resplandeciendo la noche con “Semblantes grises por doquier”.

 

Reinel Bakole: sanar es caer y renacer

La conexión entre la música y la soledad, la reflexión y la madurez.

Descubre el proyecto de Reinel Bakole, una odisea entre el mundo positivo y negativo, el crecer a través de las experiencias y sanar. Ya puedes escuchar su álbum debut Healing Exhaustion, conoce más.

Reinel Bakole es una artista belga-congolesa que reside en Reino Unido, inició su carrera musical en 2020 con el EP A Gal On The Moon, al que le sigue Closer To Truth de 2021, y, desde entonces, no ha dejado lugar para los límites. Su sonido puede ser capturado en la escena neo-soul, pero es mucho más que eso, se expande en cada track y deja espacio para la innovación.

Su álbum debut, Healing Exhaustion, llega para mostrar el lado multidisciplinario de la compositora: es baile, es texto, son imágenes y sonidos. En canciones como “don’t forget! / floating woman”, el soul se conecta con el electro, es un juego musical efímero. A cada segundo se añade una esencia groove con una voz que te abraza: la diversidad de géneros y la experimentación en su núcleo.

Como menciona la artista, este álbum es un reflejo de los vaivenes de la sanación, del dolor y de la calma en sus matices: “sanar no llega fácil, ni sin separación, sacrificio, destrucción, insensibilidad, revolución y comunidad”. No te pierdas Healing Exhaustion.

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Entrevista con Sleater-Kinney

Little Rope: Un ligero cambio en la fórmula que te lleva a conectar con la parte más profunda de su alma.

Tras 30 años de carrera, Sleater-Kinney presentó su 11vo álbum de estudio Little Rope. Un material que nos lleva por un viaje de rock moderno con una infusión de sentimentalismo y honestidad. En Indie Rocks! platicamos con Corin y Carrie sobre este nuevo eslabón en su carrera.

Todo el tiempo cambiamos, pero siempre volvemos a nuestras bases que es Corin y yo cantando y tocando la guitarra”, explicó Carrie.

Corin y Carrie parecieran hermanas separadas al nacer, son la pieza que la otra necesitaba para dar ese siguiente paso. A través de los años han superado pruebas, pero tal vez la más fuerte de ellas, un lamentable accidente que arrebató la vida de la familia Brownstein. Sin embargo Little Rope siguió en pie, pero con un rumbo diferente al que estaba planeado.

“La música es el lugar natural para nuestras emociones, no importa qué tipo de música que sea. Es una forma muy humana de expresarnos y es una conexión inmediata hacia otras personas por lo que eso te lleva a escribir sobre historias personas o lo que estás viviendo en esos momentos y cuando lo compartes con otras personas, en realidad te estás desprendiendo de una carga”, comentó Corin.

No tratamos de encontrar la mejor idea, al final es lo más convincente a lo que creemos que la gente quiere escuchar y hacer un álbum completo que cuente una historia y te lleve en un viaje”, remató Corin.

Al tener la idea de un álbum o una canción, no todo puede ser felicidad. Por más años que estés dentro de la industria y hayas creado la fórmula perfecta, habrá ocasiones que se necesite de una respiro y despejar la mente para llegar a la canción adecuada.

El cambio lleva al escucha a un lugar diferente, así que valoras re-trabajar algo y eso es parte del proceso cuando estás en el estudio”, dijo Corin.

“Cada canción tiene un obstáculo, pero para mi ‘Say It Like I Mean It’ fue difícil porque ya tenía la melodía y la letra, pero cuando llegué al estudio para cantarla, John la estaba escuchando y me dijo ‘creo que en cuestión vocal no lo tenemos’. No es es exactamente lo que quieres escuchar cuando estás trabajando, pero a veces pasa. Al siguiente día llegué, la canté diferente y quedó, es parte de confiar en los colaboradores con los que estás trabajando”.

No está en nosotras pre-escribir lo que la gente debe escuchar. Las canciones encuentra a las personas ya sea el momento adecuado o no. No me frustro si las canciones no tocan el corazón de las personas”, explicó Carrie.

Por otra parte, Carrie nos cuenta su experiencia. “Por el lugar en el que estaba emocionalmente, fue difícil cantar algunas de las canciones en el estudio, así que algunas las grabé más tarde en mi casa porque se sentían muy vulnerables. Las guitarras, no. Cuando estoy en el estudio me siento como en mi casa y me gusta cazar y encontrar el tono perfecto de distorsión con John, es como jugar”.

Escucha el nuevo álbum de Sleater-Kinney, Little Rope, mientras esperamos que puedan regresar a México en un futuro cercano.