Demencia Infantil estrena su sencillo, “Famoso”

La banda rompe esquemas en su nuevo viaje sonoro.

Demencia Infantil, la banda mexicana de no wave, da un giro audaz con su último sencillo, "Famoso". Este tema, creado por improvisaciones gracias a la inclusión de dos nuevos integrantes.

"Famoso" se revela como eléctrica y explosiva, donde las voces de la banda se entrelazan perfectamente con sonidos precisos. La canción emana una vibración única, transportando al oyente a la esencia misma de su portada. Demencia Infantil persiste en dejar su marca en la escena musical, explorando territorios sonoros vanguardistas y consolidándose como un referente en la no wave mexicana.

Originarios de la Ciudad de México, Demencia Infantil se destaca en el género no wave. Su identidad musical se forja en la interacción entre los miembros, los cuales, decidieron liberarse de las convenciones musicales convencionales, buscando un enfoque más arriesgado.

A finales de 2019, iniciaron la creación de sus primeras composiciones, fusionando ideas a través de sesiones improvisadas.

La banda, compuesta por Arturo García, Claudio Jurado, Emiliano Tinajera, Santiago Vázquez, Sebastián (a) Morado y Yago Garrastatxu, han conseguido cincelar una identidad sonora única y atrevida.

"Famoso" redefine los límites musicales y promete un emocionante viaje sonoro.

Entrevista con Mengers

VS., el nuevo disco de la banda, llevó al trío a su límite creativo para entregar algo anti industria.

Una fecha interesante se aproxima, la temporada de compras navideñas. El famoso black Friday, día estadounidense dedicado a los descuentos y compras furtivas, vio a menos personas en los centros comerciales, porque endeudarse por cosas ya no parece algo tan viable para sobrevivir en la crisis económica contemporánea.

¿Dónde queda el consumo? En el streaming. Los consumidores tienen diferentes servicios de suscripción que pueden cambiar su contenido en cualquier momento. Mengers decidió ir en contra de esto en su colaboración más reciente.

No queremos hacer las cosas como la industria quiere, queremos hacer las cosas como nosotros queremos”, menciona Pablo Calderón, baterista del grupo. 

VS es el nombre de su cuarto disco de estudio en el que colaboran con Hugo Quezada. “No hacemos música para nadie, no hacemos música para pegar”, dice Pablo. Esta creación es el resultado de una experimentación ardua que busca llegar “al fondo de la canción”.

Mengers llegó con Hugo para tener una colaboración con ideales compartidos. Por “El gusto de hacer música ruidosa y música que neta vaya un poco en contracorriente a lo que está marcando y estipulando las escenas y la industria”. Este proyecto busca mantener su discurso sobre obtener una ganancia económica o popularidad marcada con hype que eventualmente desaparecerá.

Muestra de esto es el hecho de que VS. no está en plataformas de streaming. El álbum fue impreso en un tiraje limitado de vinil. El propósito de esta decisión es poder separarse de lo digital, para regresar a la música en sí. “En un mundo tan capitalizado y globalizado la verdad es que hacer la resistencia desde el formato físico (...) nos parece un momento importante para hacerlo (la gente) puede escuchar un disco hecho con la intención de perdurar y no pegar”.

Pueden escuchar solo el sencillo de este disco en spotify. Para conseguir una copia de VS., visita su Instagram para recibir más información.

Besos y Abrazos, punk para liberar tus emociones

Instrumentos agresivos y una letra que no teme en hablar de frente con un XOXO como sello distintivo.

Entre la escena musical originaria de la ciudad de Querétaro nace un nuevo cuarteto lleno de energía que roza entre el rock y el punk, cuya primera muestra se dio con el sencillo “That Bitch Is Dead”, lanzado en 2022. A más de un año de que Besos y Abrazos comenzó a introducirse a las audiencias, la agrupación juvenil ha ocupado su tiempo llevando su música a diversas urbes para presentar su obra a todos los amantes de lo alternativo.

Luego del lanzamiento de “Bebé Chillón”, que destaca por dos guitarras que contrastan entre un riff dulce y uno agresivo, además de un bajo que jamás deja de sobresalir y una lírica sumamente directa que no teme en mostrar los sentimientos de la banda, unos meses más tarde el grupo estrenó el sencillo “Nube”, en el que podemos percibir cómo el cuarteto poco a poco explora más sus sonidos, sin dejar de lado su esencia punk.

 

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Desde su primer canción, concebida e interpretada completamente en inglés, hasta sus melodías en español, Besos y Abrazos comparte una atmósfera que resembla a la escena musical de inicios de los 2000 y el ejemplo perfecto es “Nadie Te Ve”, que forma parte de su primer EP homónimo, compuesto por cinco canciones.

Como parte de sus presentaciones, hace algunas semanas la agrupación brindó un show junto a Descartes a Kant y Margaritas Podridas, y próximamente se presentará junto a Vondré, Las Nubes y Onyricats en el Multiforo Sónica en San Luis Potosí. No olvides darle play a su música y seguirlos en sus redes sociales para no perderte las fechas de sus futuros conciertos.

Show Me The Body en el Foro Indie Rocks!

Una noche frenética y explosiva llena de acción y mucho mosh pit.

En la vida de todas las personas hay días que no se olvidan, estos pueden ser alguno que haya marcado nuestro pasado, alguna fecha importante, nuestro cumpleaños etc., pero la noche del sábado 2 de diciembre del 2023 es una fecha la cual pocos van a poder olvidar. La primera vez que alguna banda viene a tocar a tierras mexicanas se pueden esperar varias cosas que muchas veces salen mal, para Show Me The Body no fue así en ningún momento ya que la agrupación oriunda de Nueva York vino con intenciones de darnos un show cargado de adrenalina solo apto para los más fuertes a la hora de estar en el mosh pit.

Antes de que todo esto pasara el Foro Indie Rocks! fue testigo de dos agrupaciones mexicanas que dejaron todo en el escenario y sus seguidores fueron felices al escucharlos en vivo, la primera agrupación en tomar control fue Dismorfia, banda de grindcore y punk originarios de la Ciudad de México que llegaron con letras cargadas de verdad tocando temas como la desigualdad, la guerra y la miseria, después de ellos venían los favoritos de muchos presentes ya que desde antes de que tocaran ya estaban ovacionándolos. Flores y Fuego, cuarteto de punk y hardcore originarios de Guadalajara pusieron a todos a bailar con temas como “Muerde el Anzuelo” y “Circulo Vicioso”, en ambas bandas podemos ver el poder femenino de sus vocalistas y el dominio absoluto que tienen para tomar control de cualquier escenario ya que desde el primer tema no hubo un solo momento de tranquilidad para los asistentes.

Eran las 22:00 H en punto cuando las luces se apagaron para dar inicio al acto principal, Show Me The Body por fin se apoderó del escenario, al iniciar la agrupación los únicos 3 minutos de tranquilidad de toda la noche se hicieron presentes al empezar su presentación con “Out of Place”, seguido de esto “Boils Up” nos daba la bienvenida a la noche más hardcore del año, en la parte delantera los seguidores de los neoyorkinos en todo momento animaron la velada con un mosh pit potente en donde salió volando de todo.

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Seguido a esto “Food From the Plate” y “We Came To Play” sonaron siendo estas consentidas de los seguidores de la banda quienes cantaron a todo pulmón las letras de estas mientras seguían empujándose en armonía con las líneas del banjo de Julian Cashwan, después de “Radiator” vino el tema favorito de muchos, finalmente “Loose Talk” se hacía presente en el escenario y la energía de todos los asistentes se hacía presente.

La verdadera sorpresa de la noche vino cuando el trio hizo un homenaje a los Beastie Boys al tocar “Sabotage”, seguido de “Camp Orchestra” intercalado con la balada “Metallic Taste” para retomar la parte final de la primera canción. En la última parte del recital pudimos escuchar demás favoritas de los fanáticos para que Show Me the Body terminara su tan esperado debut en México, sin duda alguna es una banda que mantiene vivo el verdadero espíritu del hardcore y que en un futuro cercano crecerá demasiado y lograra el estatus de banda de culto, una noche llena de adrenalina, mosh pit y punk que jamás se ira de la memoria de los asistentes que pudieron presenciar esta catedra de como mantener vivo el espíritu del hardcore neoyorkino.

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Mecánico pone fin al hiatus con ´Dos Cordilleras´

Siete años se hicieron eternos, pero por fin tenemos material nuevo de los chilenos.

A través de redes sociales se nos ha revelado que Mecánico, está de regreso con su nuevo álbum llamado Dos Cordilleras, material que corona el trabajo realizado a lo largo de los últimos años y que confirma su regreso a la escena musical latina, mismo que está disponible desde este momento en todas las plataformas digitales.

En este trabajo se busca experimentar con un sonido suave pero a la vez enérgico que va de la mano con texturas electrónicas dominadas por sintetizadores que armonizan una experiencia sensorial única. También se centra en crear puentes transandinos que unen la música chilena con el talento argentino, para culminar en una experiencia extrasensorial que entrega siete tracks colaborativos en los que participaron 1915, Isla Mujeres, Goyo Degano de Bandalos Chinos, Surfistas del Sistema, Rayos Láser, Delfina Campos y Telescopios.

Dos Cordilleras mecanico

Con este lanzamiento, Mecánico están listos para reanudar desde donde lo habían dejado hace siete años y no tienen intenciones de parar otra vez, 2024 será un año increíble para ellos y sin duda alguna llenaran todas las salas donde se presenten.

Si eres fanático de los sintetizadores, los ritmos enérgicos y buscas bailar, Mecánico es tu nueva banda favorita así que corre a escuchar Dos Cordilleras, no esperes 7 años así que dale play y agrégalo a la playlist de tu vida.

 

Glass Cristina comparte su nuevo álbum, 'Bugambilia'

Musiquita para que te pierdas.

La banda mexicana Glass Cristina está de vuelta con su segundo álbum de estudio titulado Bugambilia, una obra que fusiona temas sensuales y psicodélicos con una variedad de ritmos que van desde el funk y pop hasta la electrónica. Con letras cautivadoras tanto en inglés como en español, el álbum promete ser una montaña rusa de emociones.

Con sonidos que van desde la serenidad hasta la euforia, el álbum invita al oyente a sumergirse en una experiencia musical que oscila entre la relajación y el deseo de moverse al ritmo contagioso.

El álbum Bugambilia no se conforma con un solo estilo; es una caja de sorpresas musicales donde cada pista ofrece una experiencia única. Tienen la habilidad de para crear un equilibrio perfecto entre las voces y el ritmo, logrando un match ideal que cautiva a los oyentes desde el primer acorde.

El vocalista Bernardo Castilla y el guitarrista Lorenzo Engell, fundadores de Glass Cristina, han demostrado una vez más su versatilidad y capacidad para evolucionar. El álbum Bugambilia no solo presenta la esencia característica del proyecto sino que también introduce un nuevo giro, fusionando elementos de Studio 54 de los años 70 con la modernidad del proyecto.

Con colaboraciones emocionantes y un juego de contrastes en mood y atmósfera, Bugambilia lleva a los oyentes a un viaje único.

Durante el lanzamiento, Glass Cristina ha cautivado a diversas audiencias en festivales como Tópico, Solar (Puebla) y WeyofLife (Monterrey), así como en escenarios destacados como el Auditorio BB.

El proyecto, nacido en Barcelona en 2016, ha recorrido un camino de constante evolución y experimentación, consolidándose como uno de los actos más atractivos y sensuales en el panorama alternativo nacional.

Con este álbum, la banda no solo promete sorprender a sus seguidores, sino también conquistar nuevos oídos con su propuesta única y apasionante. El viaje sensorial de Bugambilia está listo para envolver a los amantes de la música en una experiencia inolvidable.

 

Escucha “Horizonte De Sucesos”, la nueva canción de Tiburona

“Cuentan que venimos de estrellas muertas y que de estos polvos tú te encuentras, a todos estos lados que lamentas…”

Hoy en día hablar de futuro se ha convertido en una difícil tarea y es que, en un momento tan cambiante como en el que nos encontramos, la incertidumbre hace tambalear hasta el mismísimo horizonte. Por ello, Tiburona (conformada por Laura, Rita y Supercarmen) nos regala “Horizonte De Sucesos”, una canción que pertenece a su próximo álbum Nos Extinguimos.

Este tema es probablemente la canción más poliédrica del álbum en la que, en medio de la maraña roquera habitual, tienen cabida guitarras españolas y castañuelas. Además, la voz melódica se fusiona con los tintes western para cantarle a la curiosa tendencia del ser humano a la autoextinción.

Asimismo, “Horizonte De Sucesos” viene acompañada de un video musical muy interesante. En él, vemos una animación donde dos calaveras juegan ajedrez y eligen la personalidad de sus fichas a través del tarot, como si ello fuera la respuesta a los actos inhumanos de los humanos. Es decir, trata de la fascinante habilidad del ser humano para asesinarse a sí mismoO bien, como cuenta el director del video Pablo Ballarín:

Dos esqueletos juegan a un ajedrez especial. Las fichas son humanos, y su destino es la muerte. Pero la muerte en este siglo no la trae el glamuroso destino. No sabemos quién creó al ser humano, pero sí sabemos quién exterminó al ser humano. Para toda la familia.”

Esta canción se suma a la enamoradiza “Pensando En Ti” publicada hace unas semanas. Ya queda menos para disfrutar de un disco que verá la luz a principios de 2024 y que sin duda llenará nuestros corazones de melodías de luz para momentos oscuros. Mientras tanto, escucha y reflexiona “Horizonte De Sucesos”:

Lana Del Rey comparte cover de “Take Me Home, Country Roads”

Tras finalizar su gira en Virginia, la artista ofrece su versión de la exitosa canción country.

Este año Lana Del Rey ha estado on fire, ya que después de lanzar su noveno álbum de estudio Did You Know That There’s a Tunner Under Ocean Blvd y del cierre de una increíble gira por Estados Unidos, la artista comparte una versión sorpresa de la canción "Take Me Home, Country Roads" de John Denver.

El tema que fue producido por Zachary Dawes nos lleva a una interrelación de hechos. En primer lugar, la original de John Denver (conocido como “el poeta de la canción americana”) desde su lanzamiento hace casi 50 años, se ha convertido en una sensación global, dado que es popular en el “Estado Montañoso” de Virginia. ¡Sí! El mismo lugar donde Lana cerró su gira.

Y en segundo, curiosamente en el reciente álbum, Lana había dado una señal de este lanzamiento. Pues Del Rey durante el track que abre el disco, “The Grants”, canta dos veces: “Like ‘Rocky Mountain High,’ the way John Denver sings” y se puede relacionar con el nuevo cover, que es lanzado al finalizar la etapa del álbum. ¿A caso hay una mejor manera de presentar y despedir el LP?

Por supuesto todo el trabajo de la talentosa Lana Del Rey ha sido reconocido. Por ello, ahora podría ser ganadora de un Grammy porque está nominada a cinco categorías: “Álbum del Año”, “Canción del Año”, “Mejor Interpretación de Música Alternativa”; “Mejor Interpretación de Dúo/Grupo Pop” y “Mejor Álbum de Música Alternativa”.

Sin duda Lana siempre sorprende con su gran creatividad al momento de hacer música y su increíble forma de expresarse en el escenario. ¡Disfruta de esta canción!

 

Niños Raros estrena video de “Nadie”

Un niño raro dentro del recreo, escucha su nuevo álbum.

La banda española está de estreno, ya puedes ver el vídeo de “Nadie”, canción que forma parte de su primer EP Encuentros Problemáticos. ¡No te lo pierdas!

El rock explosivo de Niños Raros está aquí para quedarse, en 2022 se abrieron al mundo con “Plan de Escape”, “Manías” y “Rayada y Solo”, a las que ahora se unen cinco nuevos tracks con el estreno de su primer EP.

El vídeo de “Nadie” nos da un vistazo a la experiencia en vivo de la banda, en un formato de collage, apreciamos clips y fotos con frases de la canción. Este proyecto fue dirigido por Cari Costache, Pablo Roca y Leticia Jauregui, en una muestra más del comienzo de Niños Raros.

Esta canción es la invitación adecuada para conocer el poder en los instrumentos en conjunto con una voz melódica, en líneas imponentes, la agrupación está lista para decir que ha perdido el miedo a gritar y que no es necesario que haya un interlocutor para ser escuchados.

Con este lanzamiento, Niños Raros se prepara para seguir presentándose en vivo, en diferentes locaciones españolas, esperando que pronto visiten este lado del globo. Acércate a Encuentros Problemáticos, ya disponible.

Tori Amos reversiona a Kendrick Lamar

Escucha el cover de "Swimming Pools (Drank)".

Tori Amos se une a una lista de leyendas reversionando clásicos con el productor Trevor Horn. En una rendición dramática y melancólica, le da nueva vida a “Swimming Pools (Drank)” de Kendrick Lamar.

En lo que Trevor Horn llamó “un himno del siglo XXI”, Tori Amos añade su toque fusión de los 70 y 90 a la canción del rapero estadounidense. Esta versión redescubre la cinematografía, en palabras de su productor, de sus líneas divertidas y dinámicas. Ahora en voz de Amos, que, con un aire de tragedia, da un giro de 180° a la creación de Kendrick Lamar.

Esta versión pertenece al álbum Echoes – Ancient & Modern del productor Trevor Horn, cantante de The Buggles y miembro de Art Of Noise, en donde también se incluyen colaboraciones con Seal, Rick Astley, Iggy Pop, Jack Lukeman y Lady Blackbird: en clásicos como “Owner Of A Lonely Heart”, “Personal Jesus”, “Drive” y “Smells Like A Teen Spirit”.

Este proyecto continúa con el álbum de 2019, Trevor Horn Reimagines The Eighties, en donde también busca un nuevo sentido para los éxitos más destacados de la década de los 80. Una época en que Horn fue productor de algunos de los más grandes clásicos.