“Take What's Given”, lo nuevo de Badbadnotgood

Una fusión única de country y funk.

Badbadnotgood acaba de lanzar el sencillo, "Take What's Given", vía XL Recordings, en colaboración con el vocalista emergente de Houston, Reggie. Este nuevo tema, grabado en Los Ángeles en Valentine Studios a lo largo de varias sesiones en 2023, es una fusión única de country, funk y arreglos estilo jazz característicos de la banda.

El nuevo lanzamiento, "Take What's Given", es una canción en la que el grupo originario de Canadá prueba un cambio ligero en su estilo al explorar sonidos country en colaboración con el vocalista Reggie. Este sencillo surgió durante sesiones en 2022, mientras experimentaban en el estudio y Reggie improvisaba letras, lo que dio como resultado una canción contagiosa grabada en tan solo unas tomas.

Desde su álbum Talk Memory a finales de 2021, Badbadnotgood no ha parado y ha participado en diversas colaboraciones y giras por festivales mundiales. Incluso ha recibido su quinta nominación al Grammy por su remezcla de "Alien Love Call" de Turnstile.

Además, ha lanzado sencillos con artistas como Charlotte Day Wilson, 1999 Write the Future, y colaboraron con Westside Gunn y Conway The Machine en "Mint Chocolate", así como con Jonah Yano en "the ordinary is ordinary because it ordinarily repeats."

Badbadnotgood tiene lista su agenda para 2024, con actuaciones confirmadas en festivales como Cross The Tracks en Londres, Primavera Sound en Barcelona y Bonnaroo en Estados Unidos. También se presentará en el Zorlu Performing Arts Center de Estambul.

Puedes escuchar "Take What's Given" en todas las plataformas digitales.

El compositor mexicano, Demián Gálvez, gana un Emmy

Él nos demuestra que para la creatividad no hay límites, pero sí es un ejercicio de todos los días.

Durante los Emmy Awards 2023 el músico y compositor Demián Gálvez, fue galardonado en la categoría Dirección Musical y Composición, haciendo realidad uno de sus sueños: ganar el Emmy, por su auténtico trabajo sonorizando espacios arquitectónicos originales en la serie Home de Apple TV.

Así, con mucha felicidad expresó a través de redes sociales su agradecimiento a las personas que creyeron en él. Además de reconocer el trabajo de otros compositores:

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Demián Gálvez (@michingon)

Gálvez desde muy joven quiso componer música, pues inspirado por su tío Armando “Cuty” Martínez, a los 17 años musicalizó la obra de teatro El Lazarillo de Tormes dirigida por Jorge Méndez, descubriendo que a eso quería dedicarse toda la vida, a la música.

Con el tiempo y luego de su arduo esfuerzo estudiando jazz e improvisación musical, desarrolló su habilidad hasta traspasar las fronteras de su creatividad, en un ámbito que pocos toman en cuenta: la composición musical para medios audiovisuales. Además de rockear con su proyecto principal Centavrvs.

Por ello, el haber ganado el Emmy marca en su carrera nuevos objetivos y a su vez impulsa a otras personas a apasionarse por sus metas. Evidenciando que los sueños sí se cumplen, siempre y cuando se trabaje en ello. ¡Felicidades, Demián!

Florence + The Machine estrena “White Cliffs Of Dover”

Florence es la intérprete del primer sencillo de la banda sonora de The New Look.

La banda sonora contemporánea e inmersiva de este proyecto es producida por Jack Antonoff, donde presenta una serie de canciones populares del siglo XX. Algunos de los artistas confirmados para este proyecto son Bleachers, Lana Del Rey, The 1975, Beabadoobee, Nick Cave, Perfume Genius y la ya anunciada Florence + The Machine con el primer lanzamiento de Shadow Of The City”, que es parte del nuevo sello de Antonoff, Dirty Hit.

Inspirada en hechos reales y filmada exclusivamente en París, The New Look se centra en los diseñadores de moda Christian Dior, Coco Chanel y sus contemporáneos, mientras navegaban por los horrores de la Segunda Guerra Mundial y lanzaban la moda moderna.

La serie está compuesta de 10 episodios, hará su debut mundial con los primeros tres episodios el miércoles 14 de febrero de 2024 en Apple TV+. Cuenta con un elenco estelar con Maisie Williams, John Malkovich, Emily Mortimer, Claes Bang y Glenn Close.

Soundtrack oficial:

  1. Florence + The Machine - “White Cliffs Of Dover”
  2. The 1975- "Now Is The Hour”
  3. Lana Del Rey - "Blue Skies”
  4. Perfume Genius - "What A Difference A Day Makes”
  5. Nick Cave - "La Vie En Rose”
  6. Beabadoobee - "It’s Only A Paper Moon”
  7. Joy Oladokun - "I Wished On The Moon”
  8. Bartees Strange - "You Always Hurt The One You Love"
  9. Sam Dew - "I Cover The Waterfront"
  10. Bleachers - "Almost Like Being In Love”

Jjuujjuu y Boogarins se unen en el sencillo “Some”

¡Conoce algunas fechas de su gira y la nueva música de la banda!

El grupo psicodélico JJUUJJUU nos sorprende con el lanzamiento de un nuevo tema junto a la banda de psych rock Boogarins. Se trata de “Some”, el primer single del año y que, en definitiva, te llevará por un viaje muy enérgico.

Cabe mencionar que este es el primer adelanto del nuevo álbum que está preparando la banda. Si bien aún no se sabe cuándo saldrá, ni cómo se llamará, todos los fans ya lo esperan con ansias. Mientras tanto, date “Some” respiro para escucharla y guardarla en tu playlist favorita.

Asimismo, JJUUJJUU reaccionó con mucha emoción a su participación en el festival de Coachella 2024 y el Primavera A la Ciutat. Pero lo mejor es que su show no se quedará ahí, pues así como la banda estuvo emocionando a sus seguidores a través de redes sociales, ¡habrá más fechas!

JJUUJJUU también estará en festivales como Hopscotch, Wide Awake, Desert Daze, Hipnosis. Además de acompañar en los tours de Hooveriii, Mastodon, Primus, Kikagaku Moyo, Temples, Mdou Moctar, Tinariwen, entre otras sorpresas. Así que mantente alerta a las actualizaciones, ya que JJUUJJUU empieza el año on fire y obvio, no te puedes perder de sus estrenos y su concierto en tu ciudad.

Jjuujjuusome2024

Camera Obscura anuncia su primer álbum en 10 años

Y ya puedes escuchar “Big Love”, el primer adelanto de este nuevo material.

La legendaria banda escocesa de indie pop, Camera Obscura, ha anunciado Look To The East, Look To The West, su primer nuevo álbum en más de 10 años, el cual saldrá a la venta el 3 de mayo a través de Merge Records.

Liderada por la guitarrista y vocalista Tracyanne Campbell, el grupo se ha reunido con Jari Haapalainen, quien anteriormente produjo My Maudlin Career y Let’s Get Out Of This Country. Creando así un nuevo álbum que los fans amarán, pues es su trabajo más sofisticado hasta la fecha.

Con este anuncio Camera Obscura comparte el single principal, “Big Love” un tema que juega entre el country rock y el prog. Esta canción aborda la complejidad de querer reavivar una mala relación, con la asombrosa habilidad de Campbell para interpretar el pasado. "Es una canción sobre no mirar atrás, tener fe en el presente y el futuro”, dice la vocalista en un comunicado.

Tras el fallecimiento en 2015 de la tecladista fundadora y amiga, Carey Lander, la banda entró en un largo paréntesis. Permanecieron en contacto, pero su estado era incierto hasta que nos sorprendieron con su regreso.

Por eso, Look To The East, Look To The West es el sonido de una banda que se ha vuelto más segura de sí misma. Es Camera Obscura en su mejor momento y el más evocador, un álbum que reorganiza por completo el núcleo emocional del oyente, dejándole triste y emocionado.

¡Conoce el tracklist!

CameraobscuraÁlbum2024

  1. “Liberty Print”
  2. “We’re Going to Make It in a Man’s World”
  3. “Big Love”
  4. “Only a Dream”
  5. “The Light Nights”
  6. “Sleepwalking”
  7. “Baby Huey (Hard Times)”
  8. “Denon”
  9. “Pop Goes Pop”
  10. “Sugar Almond”
  11. “Look to the East, Look to the West”

Camera Obscura pisará México el próximo 22 y 23 de junio, en un mágico concierto en el Foro Indie Rocks! que ya es SOLD OUT.

Entrevista con Corridor

El regreso de esta banda canadiese trae consigo una reflexión del inevitable cambio del tiempo, la madurez y el inagotable ímpetu creativo del grupo.

La juventud es algo que en un momento se termina; con el paso del tiempo las personas adquieren responsabilidades, enfrentan adversidades o cambian de entorno para obtener nuevas habilidades con grupos sociales diferentes.

Corridor enfrenta estos arduos cambios que terminó llevando a la banda a evolucionar su método creativo para el estreno de su nuevo álbum, Mimi. Además, el quinteto francoparlante mostrará los frutos de este cambio en el Pitchfork Music Festival, evento cultural que tomará lugar en la Ciudad de México del 6 al 10 de marzo.

Tocar en la Ciudad de México va ser algo muy ameno, (...) va ser nuestro primer show para este estreno”, menciona Jonathan Robert, vocalista del grupo.

Pitchfork Cdmx Lineup Completo

Mimi representó un cambio para Corridor. Integraron nuevos procesos en buena parte por el nuevo integrante del grupo, Samuel Gougoux, que pasó de solo tocar en vivo con ellos a ser un miembro integrado de la banda.

Es la forma en la que compusimos y construimos (el disco). Hay un enfoque más electrónico en este (...) usualmente pensarías en Corridor como esta guitarra áspera, tonos altos, ahora se siente más lleno (...) hay algo nuevo pero reconocerás unas cosas también”.

Entre limitantes como la pandemia a la vida cotidiana de cada integrante, su proceso creativo fue llevado al límite. "Nos empujó a ser creativos con nuestro proceso, envejecimos, ahora tengo una familia, un integrante ahora tiene un empleo”, comenta Jonathan.

Siento que ahora es diferente porque creamos todo juntos, ahora hicimos todo por separado. Estamos descubriendo cómo tocar nuestras canciones ahora en vivo”, menciona Dominic Berthiaume bajista del grupo.

Corridor estrenará Mimi el 28 de abril vía Sub Pop. Puedes escuchar su primer sencillo, "Mourir Demain" en Spotify.

“Axila“, lo nuevo de Meth Math

El trío experimental de Hermosillo, Sonora, llega con su nuevo sencillo.

"Axila", es el adelanto final de Chupetones, el esperado álbum debut de Meth Math que se estrenará este 2 de febrero a través de In Real Life y que promete redefinir la escena musical con una fusión de neo perreo y electrónica experimental.

Después del éxito de "Cyberia", reconocido en las listas de reproducción de Pitchfork y Rolling Stone, "Axila" se presenta como la próxima sensación

Rodeo, pareo, la playa, me meo, la arena, el cielo, flotando, el pelo", dice Meth Math en la canción. Dale play a continuación:

El álbum incluye éxitos previos como "Mantis" y "Myspace", y cuenta con colaboraciones de renombrados artistas como Nick León, Daniela Lalita y ZAH. La llegada de Chupetones es palpable, figurando en las listas de álbumes más esperados de 2024, así que no te pierdas esta experiencia de un sonido que oscila entre lo sagrado y lo profano, capturando la esencia de un club post-apocalíptico en nueve cautivadoras canciones.

Muere Brian Griffin, fotógrafo de icónicas portadas de Depeche Mode

El increíble fotógrafo detrás de las primeras cinco portadas de los álbumes de Depeche Mode.

El renombrado fotógrafo británico y colaborador icónico de Depeche Mode, Brian Griffin falleció a la edad de 75 años este 29 de enero mientras dormía. La noticia ha dejado a la industria musical en luto.

Originario de Birmingham, Griffin comenzó su carrera en trabajos industriales antes de descubrir su pasión por la fotografía, inicialmente como un hobby que eventualmente se convirtió en su profesión con la que contribuyó significativamente a la escena pop británica de los años 80.

A lo largo de su carrera, Griffin dejó una huella indeleble al trabajar con artistas como Siouxsie Sioux, Kate Bush, Ultravox, R.E.M., Billy Idol, Iggy Pop, Ringo Starr, Queen y Peter Gabriel. Sin embargo, fue su colaboración con Depeche Mode la que lo catapultó a la fama, por su trabajo en las portadas de los primeros cinco álbumes de la banda.

DepecheMode_ ABrokenFrame

En 1989, The Guardian lo nombro "fotógrafo de la década", mientras que en 1990 la fotografía utilizada en A Broken Frame fue reconocida como Fotografía de la década por la revista Time, para consolidar así su exitosa carrera.

Aunque abandonó la fotografía en los años 90, regresó al mundo laboral a principios de los 2000, para dirigir notables proyectos, incluido un destacado documental para Sir Paul McCartney.

La noticia de su fallecimiento ha generado una ola de condolencias por parte de la industria musical. DJ Kenny recordó a Griffin como el "increíble fotógrafo detrás de las primeras cinco portadas de los álbumes de Depeche", mientras que Bill Brewster lo elogió como una fuente de inspiración.

Rough Trade destacó su "visión creativa única", y la fotógrafa Linda Wisdom lo recordó como un "ser humano encantador y fotógrafo legendario".

Camila Moreno reinterpreta “Hablando a tu corazón” de Charly García

Un clásico en versión acústica.

Tras compartir un video en redes sociales interpretando el tema, donde se hizo popular entre sus fans, Camila Moreno y Guido Nisenson produjeron en formato acústico “Hablando a tu corazón”, tema original de Charly García, recalcando su respeto y admiración por el músico argentino.

El corte interpretado por la artista nacional resulta una fina entrega de una de sus canciones favoritas de Charly.

Pienso que la canción no se podía reversionar intentando hacer algo parecido, entonces me basé en la intimidad y la vulnerabilidad que tiene la letra, que es de ruego y de súplica”, comentó Moreno.

La idea principal de Camila era mantener la “crudeza y fragilidad” de la canción. Sin embrago, el clásico tema de Charly García y Pedro Aznar nos sorprendió con un giro inesperado al adaptarse al estilo musical independiente de la interprete chilena.

Me gusta mucho el resultado: es sencillo y sensible. Y es, a la vez, un homenaje y una demostración de mi amor Charly, su música y su legado como artista”.

Ya se puede escuchar la versión de "Hablando a tu corazón" en la voz de Camila Moreno en todas las plataformas digitales. Esta reinterpretación marca lo que será un gran año para la artista, quien está trabajando en un nuevo disco y el relanzamiento de su debut discográfico Almismotiempo (2009) en vivo desde el Teatro Oriente.

¿Kanye West prohíbe a su esposa usar redes sociales? Así reaccionó Ye

Tras pregunta sobre su esposa, Bianca Censori, y su libre albedrío.

El rapero confrontó a la corresponsal del medio estadounidense TMZ, incrementando el debate sobre la forma en que mostró su incomodidad ante una pregunta sobre su esposa, Bianca Censori. TMZ declara que ahora reconoce al tema como sensible para Kanye West.

La mañana del 29 de enero, el cantante, ahora llamado Ye, fue interceptado por la prensa en Hollywood, donde fue cuestionado por una reportera: “Kanye la gente se pregunta si estás controlando a tu esposa, si tiene libre pensamiento”. Tras la pregunta, el rapero arrebató el teléfono celular de la reportera y le dio una plática de 3 minutos en medio del Paseo de la Fama.

La pregunta se basa en los recientes rumores de un control excesivo hacia su esposa, Bianca Censori, que se vuelven a discutir tras declaraciones de gente cercana a la diseñadora, en donde comentan estar preocupados por su bienestar. Además, Kanye West hizo público que prohibió a Bianca utilizar cualquier red social, “para evitar comentarios ofensivos”. Esta restricción no evitó que el músico publicara fotos de su esposa desnuda o en ropa interior en sus redes, fotos que ya fueron eliminadas.

TMZ aceptó que la pregunta estaba mal formulada, así como ser un tema sensible. La reportera apareció en distintos clips nerviosa y en shock tras la situación.