Entrevista con Kid Congo and The Pink Monkey Birds

Cuando la música es tu vicio, no existen arrepentimientos: una plática con Kid Congo. 

El reconocido músico Kid Congo subirá a los escenarios de México por primera vez en su carrera a lado de su banda The Pink Monkey Birds. Esto sucederá en la 2da edición del Monkeybee Festival el próximo 9 de diciembre en el Foro 28. Por ello, en Indie Rocks! lo entrevistamos para conocer todas las sorpresas de su show. 

Kid Congo es un guitarrista y cantante que perteneció a bandas como The Gun Club, The Cramps y Nick Cave and the Bad Seeds, lo cual le permitió viajar por el mundo y pertenecer a ciudades como Berlín, London y Nueva York. Sin embargo, llegó el momento de tomar las riendas de la música y construir su propia melodía. 

“Me tomó tiempo descubrir mi esencia, porque estaba luchando para no sonar como a las otras bandas. Así que en mi primer álbum, en las primeras canciones trataba de hacerlo diferente hasta que fui a ver a The Cramps en uno de sus últimos shows… no podía creer lo que estaba viendo; era la primera vez que los veía y quedé impactado”, cuenta, “eran sonidos fuera de este mundo, pero al mismo tiempo parecía el cielo y todo era gracias a sus personalidades: eran libres. Fue una gran lección.”, comparte.

Hasta mis 40’s me di cuenta que solo tenía que ser yo mismo”.

Desde ese momento, Kid Congo tiene otra perspectiva. “La música me da esperanza, energía y en verdad cero que la música es un medio mágico para comunicarme con las personas y con mi audiencia; es una forma de hablarles y pasar un buen rato siendo raro, libre con un poco de humor y teatralidad. Pero al mismo tiempo es una plática seria con las personas que están en desventaja o que se sienten alejados de la sociedad”. 

Siempre me gustó la idea de mezclar estilos, eso me atraía de The Cramps: psicodelia, rockabilly y su su actitud. Era algo que en esos tiempos nadie tenía, lo mezclaron y tuvieron éxito”. 

En 2008, Kid conoce al baterista Ron Miller y 10 años después al guitarrista Mark Cisneros (actual alineación de la banda), con quienes la química resultó en un sonido único para su nuevo álbum que verá la luz por primera vez en abril del 2024. 

“Nosotros no nos vemos, cada quien tiene otra banda o hace otras cosas. Siempre trabajamos rápido por nuestra economía, pero simplemente es nuestra forma de trabajar y confiamos en el universo para que las cosas sucedan y… suceden. Esta vez hicimos cosas diferentes como colaborar con Alice Bag quien escribió 2 canciones para este álbum. Fue una colaboración muy oportuna y hermosa, así que esperamos que se puedan abrir las puertas para desplegar nuestras alas y explorar nuevos rumbos, en lugar de hacer lo mismo". 

Ahora estoy en el desierto, lejos de la ciudad. Por lo que nuestros sonidos son como los cielos abiertos y las tierras sin fin”.

A pesar de residir en las grandes ciudades en las que la música electrónica e industrial a gobernado, la mística de Kid Congo nos conduce por una esencia que engloba el soul, el jazz, el funk y parte de su ascendencia mexicana que inyecta el toque sabroso.Todo esto perdura a pesar de su cambio de residencia a Arizona que le ha permitido inspirarse a través de sus entorno y la reciente publicación de su libro para añadir más capas a su música. 

“Escribí un libro y se publicó el año pasado. Este me ayudó a conectar con mis raíces mexicanas porque hablo sobre mi infancia, cómo es crecer en la cultura chicana y cómo, a pesar de haber nacido en Estados Unidos, me siento mexicano. Siempre crecí con un pie aquí y allá que me llevó por una crisis de identidad, antes me molestaba pero conforme fui envejeciendo me di cuenta que es increíble ser parte del mundo y tener más de una nacionalidad, por ello llegar a México es especial”, nos cuenta. 

Soy queer, chicano, músico y he hecho que las cosas sucedan para mi a pesar de las oposiciones”. 

Tras años de trayectoria, será la la primera vez que Kid experimente la adrenalina del público mexicano desde el escenario y en el cual podremos escuchar algunas de sus nuevas canciones que, hasta el momento, no están en plataformas. 

“Espero que sea una gran fiesta. He estado otras veces como turista, pero nunca he tocado en México, amo el país y me siento cómodo ahí. Estoy feliz de que sea en esta ocasión y es difícil saber o anticiparse, pero realmente me siento emocionado por lo que pasará. 

Sé parte de la celebración y no te pierdas de la fiesta que tendremos próximamente en el Monkeybee Festival.

monkeybee linep final 2023

Muto Tapes, sludge mexicano potente que resuena

Un dúo que mezcla la esencia pura del sludge combinada con doom que te va a volar la cabeza.

Roy Blázquez y Jorge S. son dos amigos que cuando estaban juntos en secundaria se juntaban a tocar los temas que, desde ese momento, serian referentes para ellos en el futuro, nombres como Pantera, White Zombie y Napalm Death por mencionar algunas. El tiempo los juntó de nuevo y años después ya con su vida realizada deciden en 2022 para formar Muto Tapes, un proyecto con apenas un año de vida pero que sin duda viene a revolucionar la manera en que se hace metal en México.

Es un proyecto bien curioso, a mí me gustaría decir que Muto Tapes tiene 15 años o más, pero es de esas cosas que solo una o dos personas en tu secundaria escuchan lo mismo que tu”, Jorge S, en una entrevista para Indie Rocks!

Sus letras están basadas en la inconformidad que ambos tienen hacia diversas cosas injustas de la vida, cargadas de política e igualitarismo que junto con sus riffs únicos y pesados hacen que Muto Tapes suene de una manera que muy pocas bandas pueden y eso los está haciendo únicos en la escena.

Son letras bien honestas la verdad es que, si creo que estamos jodidos como sociedad, tengo poca confianza en la civilización y tiene que haber una manera de decirle a los políticos que dejen de pensar en ellos primero o a las instituciones decirles que lleven el mensaje con el ejemplo, hacemos cosas que creemos que hacen falta”, Jorge S en una entrevista para Indie Rocks!

El dúo a la fecha tiene un total de cinco canciones listas para que las disfrutes en todas las plataformas digitales y eso no es todo porque para el próximo año tendremos más música, y es que temas como “False Gods”, “Fuck the Fuck” y “Welcome to Hell” están rápidamente ganando ser las favoritas en muchas playlist de sus seguidores.

Son paquetitos de cinco canciones, las primeras cinco ya están arriba y estamos preparando las siguientes para tenerlas listas el próximo año”, Jorge S, en una entrevista para Indie Rocks!

El dúo se presentara en el Monkeybee Festival y compartirán escenario con leyendas de la música como Kid Congo Powers y Bass Drum of Death.

A nivel personal estoy emocionado de conocer a Kid Congo Powers, es de mis mayores influencias desde que tocaba en los Cramps, estamos preparando un show especial, a nosotros nos gusta este formato de hardcore en donde tocamos 20 minutos super potente y listo pero esta es la primera vez que tocaremos un poquito más así que lleguen con ganas”. Jorge S, en una entrevista para Indie Rocks!

Muto Tapes tiene todo para convertirse en tu próxima banda favorita, riffs oscuros y pesados, letras cargadas de verdad y una energía brutal en el escenario así que dales una oportunidad, no te los pierdas por nada en el Monkeybee festival ni en sus próximas presentaciones ¡No olvides seguirlos en sus redes sociales!

Dua Lipa estrena versión extendida de “Houdini”

La cantante británica invita a salir de fiesta con una edición más movida. 

A unos meses del éxito recibido con su canción “Dance The Night” para el soundtrack de la película Barbie (2023), Dua Lipa sorprendió a sus fans con el anuncio de música nueva y un sencillo inédito llegó el jueves 9 de noviembre a plataformas digitales. “Houdini” es la entrega más reciente de la cantante británica, pero es solo un adelanto de lo que será su próximo álbum.

Una de las sorpresas en este estreno es la participación de Kevin Parker, frontman de Tame Impala, quien también colaboró para la banda sonora de la cinta de Greta Gerwig. En esta ocasión el músico funge como productor de la canción, además de tocar el bajo y añadir coros a la melodía.

Dua Lipa compartió un adelanto del single en su canal de YouTube y dio la pista a sus fans de que se avecina una nueva era en su discografía, pues además de cambiar de look, también borró todas sus publicaciones en Instagram. La cantautora reveló que su disco saldría a la luz en 2024 y se cree que el intérprete de “Elephant” tendrá un importante papel en el material, pero aún no se revelan más detalles al respecto.

Tras el gran recibimiento de la canción por parte de sus fans, la intérprete británica volvió a sorprender a sus fans, solo que ahora con una edición de casi seis minutos de "Houdini" que tiene un nuevo verso y es la mejor para iniciar la temporada de fiestas de fin de año.

La canción ya era el soundtrack perfecto para una noche de antro, pero el tercer verso nuevo la lleva a otro nivel. Estamos estrenándola un poco antes de lo planeado, [...] ¡tómenlo como un regalo de Navidad de mí para ustedes!", declaró Dua Lipa.

Puedes escuchar la nueva versión de "Houdini" a continuación:

TOP 10: Los mejores videos de noviembre

Ya llegó lo mejor del mes, para que lo guardes en tu playlist.

Adiós noviembre, te extrañaremos. Pero te guardaremos un lugar especial porque las siguientes diez canciones nos llenaron de diferentes emociones: alegría, tristeza; ganas de bailar o de solo estar en tranquilidad. ¡Disfrútalas!

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Weyes Blood en el Auditorio BB

Dramatismo, pureza y magia de ensueño.

Qué bien se siente cuando la música te hace flotar, dar vueltas de puntitas y obsequiar flores con una sonrisa en el rostro. Qué divertido y asombroso resulta cuando ves reflejado ese dramatismo y la magia de las canciones en un ser  totalmente libre arriba del escenario. El secreto de la magia no se revela de manera cruda, sino a través de la finura de la interpretación y un compilado de palabras acertadas y melodías cósmicas. ¡Bienvenida a México, Weyes Blood!

Natalie Mering tiene el don de crear y trasformar la música en historias comunes con toques de ensueño y literalmente, fuera de esta galaxia. Anoche, el proyecto americano se presentó por primera vez en la CDMX y el Auditorio BB la acogió para su debut en los escenarios mexicanos.

Weyes Blood cautivó a los presentes con algunas de las canciones que forman parte de su repertorio. (El setlist lo podrás checar al final de este texto), pero más allá de escucharla cantar en vivo, -que a propósito, fue similar a una experiencia religiosa-; logró que todos (re)vivieran sus propias historias y quimeras; apoyándose de atractivos visuales y un juego de luces que se alineaban a su danza y que por momentos la llenaban de una neblina; volviéndola identificable. Solo su sombra bailarina cobraba vida para continuar con el show.

WeyesBlood_AuditorioBB

Las canciones de Natalie persiguieron a los solitarios y los abrazaron; a las parejas les rectificó que el amor existe y que el corazón brilla con tanta intensidad cuando estás con esa persona especial.

Por más de una hora soñamos despiertos y nos dejamos llevar por la pureza de su voz y su sonrisa; volviendo la hora del agradecimiento en un momento familiar que se celebró con flores y ovaciones. ¡Larga vida, Weyes Blood!

Setlist - Weyes Blood Auditorio BB

  1. “It’s Not Just Me, It’s Everybody
  2. “Children of the empire”
  3. “Diary”
  4. “God Turn Me Into a Flower”
  5. “Andromeda”
  6. “Grapevine”
  7. “Seven Words”
  8. “Do you need my love?”
  9. “Everyday”
  10. “Twin Flame”
  11. “Hearts Aglow”
  12. “Movies”
  13. “A Lot’s Gonna Change”
  14. “Something to Believe”
  15. “Bad Magic”

¡Checa la galería completa en Instagram!

Únete al IG Live de IR! con Babas Tutsipop

Los originarios de Guadalajara tendrán mucho que contarnos en exclusiva para Indie Rocks!

Babas Tutsipop es un proyecto que desde 2022 lleva haciéndonos bailar y disfrutar los ritmos que tiene para nosotros, en palabras de la banda, "se trata de hacer las cosas por primera vez, de divertirnos, de crear, de volvernos a ver, de atravesarnos y de reírnos". Es un proyecto que rápidamente se está convirtiendo en un fenómeno para sus escuchas y de poco a poco tiene todo para ser tu próxima banda favorita.

Su más reciente sencillo titulado “Tu Liga de Pelo” fue la favorita de muchas personas, pero no logró quitarle el puesto a “Todo Lo Que Pasa”, la más amada por sus seguidores. Dale una oportunidad a esto y a toda la discografía que tienen para ofrecernos.

babas tutsipop iglive

Sin duda, nos platicarán muchas cosas y podrás ver las sorpresas que nos tienen preparados el próximo martes 5 de diciembre en punto de las 14:00 H, exclusivamente por el IG de Indie Rocks!, todo esto conducido por María Letona.

Si eres fanático de las cosas nuevas y no temes intentar algo por primera vez, únete al IG Live y déjate cautivar por Babas Tutsipop.

Policías y Ladrones estrena “responder a eso”

Los tijuanenses están de regreso con música nueva.

A través de redes sociales, la agrupación nos reveló que está lista para retomar desde donde dejó todo y estará sacando música nueva proximamente. Es por eso que esta vez nos sorprendieron con “Responder A Eso”, un tema inspirado en el rock alternativo noventero, más específicamente el shoegaze y el slowcore.

Este track, sencillo pero muy directo, habla sobre la confusión que podemos experimentar en el día a día, sobre nunca saber cómo reaccionar a las cosas, pero con la esperanza de que eventualmente todo estará bien.

La estructura de la cancion es sencilla, y está inspirada en otra influencia —la de Pixies—, particularmente en cómo sube de intensidad en el coro y la baja en los versos", dice  Policias y Ladrones en un comunicado de prensa.

Este tema nos lleva por momentos melancólicos y catárticos durante 3 minutos, pero no es algo tedioso, si no que nos ayuda a hacer una autorreflexión de nuestros momentos difíciles, mientras que nos da apoyo para sobrellevar las cosas que a veces pueden más que nosotros.

Dales una oportunidad a Policías y Ladrones y déjate cautivar por los ritmos y letras que los caracterizan, corre a escuchar “Responder A Eso” en tu plataforma digital favorita.

Poliicas y Ladrones Responder a Eso

 

Queen llegará a Cinemex

Revive el épico concierto de 1981 con la mayor tecnología posible.

Después del éxito que se llevó Bohemian Rapsody, la película biográfica de Queen y Freddie Mercury, Cinemex acaba de anunciar algo que todos los fanáticos de Queen amarán. Y es que a través de redes sociales se nos ha revelado que estará proyectando el épico concierto de 1981 titulado Rock Montreal.

El concierto fue remasterizado y mejorado visualmente para que con la tecnología de las salas IMAX de Cinemex puedas disfrutar de esta experiencia como si estuvieras viéndolos en vivo. Debes tener en cuenta que solo se proyectará el fin de semana del 18 al 21 de enero en salas Cinemex seleccionadas, el precio del boleto es de 250 MXN y hasta el momento no se han anunciado combos, pero esperamos que en un futuro nos dejen tener un vaso de nuestra banda favorita.

No debes perderte por nada esta experiencia que no se repetirá, así que corre a comprar tus boletos porque son pocos y seguramente muchos querrán tenerlos en sus manos, revive el épico Rock Montreal y larga vida a Queen.

Queen Cinemex

 

 

Monteperdido estrena “Al Amanecer”

Una reversión de Los Fresones Rebeldes llena de hardcore melódico.

El quinteto madrileño une fuerzas con Marco Frías para darnos una versión fresca y divertida de “Al Amanecer”: el pop burbujeante se convierte en punk eléctrico. No te pierdas este nuevo single, aquí encuentra todos los detalles.

Monteperdido rindió homenaje a la que llaman “una de las mejores canciones del pop independiente en español”, “Al Amanecer” original de Los Fresones Rebeldes, ahora en tonos de pop-punk, que dan origen a un pop sin dulzura y con más acidez.

Grabada en verano de 2023, la banda madrileña colaboró con Marco Frías, vocalista de El Buen Hijo, dando origen a una versión con musicalidad hardcore. Escuchamos los honores con el inicio acústico y un enérgico punk con frescura: es el aire de la juventud en la letra ahora jugando con la melodía.

En medio de un vaivén dinámico de guitarras, las voces se conjugaron con Marco Frías para darnos un dueto entretenido. Con esta versión, recordamos las influencias de Monteperdido, sin perder de vista un estilo único que desde 2020 ha llenado su música.

Escucha “Al Amanecer”, entre la pasión, el romance y la destrucción enérgica de Monteperdido.

 

Shane MacGowan de The Pogues fallece a los 65 años

El compositor irlandés falleció de manera pacífica en compañía de su familia.

El cantante irlandés falleció esta mañana en su casa, acompañado por su esposa y hermana. Desde sus inicios en la música, las diferentes agrupaciones y el icónico sonido de su voz, será recordado por miles de fanáticos en el mundo.

En un post de Instagram, Victoria Mary Clarke anunció el deceso de Shane MacGowan. Aunque no se especificó la causa de su muerte, en el anuncio oficial de la BBC se comentó que había sido hospitalizado recientemente, en relación a una infección que contrajo en 2022.

Como vocalista de The Pogues reinventó lo que conocemos como el folk irlandés, dando origen a una fusión conocida como celtic punk. Su carrera inició en 1978, recorriendo diferentes bandas con distintos estilos, en donde imprimió su tono de voz singular con letras íntimas.

En su vida estuvo en boca del público por conflictos con The Pogues, entre otras bandas, derivados de su problema con la bebida y el consumo de sustancias. Lo que llevó al cantante a salir de la banda irlandesa en 2015.

Con una foto recordando al músico, su esposa comenta: “gracias por tu presencia en el mundo, lo hiciste más brillante, les diste mucha alegría a las personas con tu corazón, tu alma y tu música”.