“Overload”, el nuevo sencillo de The KVB

La banda estrena sencillo previo a su próximo álbum, Tremors.

El dúo de synth pop, The KVB, ha afinado su sonido cada vez más para crear un ambiente oscuro que cause un movimiento corporal expresivo. Desde inicios de este año nos sorpendió con el anuncio de su octavo material de estudio, Tremors, y el estreno del primer sencillo, “Labrynths”. Hoy, los músicos de Manchester estrenan su siguiente sencillo y empujan reconfiguran su particular sonido con “Overload”.

El track está estructurado alrededor de un coro en el que las voces de Nicholas Wood y Kat Day se yuxtaponen entre sí frente a una oscura melodía de guitarra elevada por las notas eléctricas y los luminosos acordes del sintetizador. El ritmo bailable de la canción está sostenido por una percusión que golpetea de manera pausada y que intercala la sensación de uniformidad con un súbito realce energético. Hacia el final de la “Overload”, The KVB deja que todo su sonido se desintegre hasta dejar sonando una simple progresión de acordes de guitarra acústica.

“Overload” es la prueba de que el dúo aún tiene mucho que explorar dentro de su característica ambientación sonora; además de demostrar que la pareja de Wood y Day ha refinado a la perfección su forma expresiva, que muestra un amplio núcleo de influencias en común y una labor mutua por mantener su propuesta musical fresca sin perder su identidad. En la canción, The KVB habla acerca de la sensación de estar abrumado frente a un entorno que parece monótono y que a veces es opresivo, sin embargo, siempre existe la posibilidad de trazar líneas de fuga que nos guíen a nuevas posibilidades.

Escucha lo nuevo de The KVB que te compartimos acá en anticipación del estreno de su nuevo álbum. Tremors estará disponible el próximo 5 de abril a través de Invada Records.

Kvb Tremors

Tracklist:

  1. "Negative Drive"
  2. "Words"
  3. "Tremors"
  4. "Labyrinths"
  5. "In the Silence"
  6. "Tremors (Reprise)"
  7. "Overload"
  8. "Dead of Night"
  9. "A Thirst"
  10. "Deep End"

Entrevista con Kaiser Chiefs

Lugares diferentes, años diferentes, personas diferentes.

Entre tours, pandemia y… la vida, Kaiser Chiefs nos había privado de nueva música desde hace cinco años. Sin embargo, hoy ya podemos escuchar su Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album, que al igual que su arte de portada, fue hecho bajo un mantra de decir que sí y dejar que las cosas fluyeran, así nos lo contó Simon Rix, bajista de la banda. 

Empezó un poco como una broma en la que el segundo álbum es el difícil y el octavo es el fácil. Entonces como el Dark Side of The Moon de Pink Floyd, nuestro octavo álbum sería muy bueno y así.” 

Ejemplo de esa actitud desfachatada es el arte, en el que usualmente contratarían un diseñador y rebotarían ideas y propuestas. Esta vez. “Ricky simplemente comentó, '¿por qué no traemos a Vic Reeves y que solo pinte un ocho?'. Tal vez para muchos sería algo demasiado simple y no lo harían, pero esto estaba justo en su zona.” Este mismo espíritu los llevó a traer nombres ya bien conocidos y emocionantes. 

“Como nuestros amigos de The Cribs que cantaron en 'Noel Groove'. Fue Ricky también el que dijo que en lugar de hacer una imitación de The Cribs, por qué no mejor les preguntábamos si vendrían. Entonces les preguntamos y dijeron que sí.” Fortuitamente, tiempo después, o tal vez antes, Nile Rodgers se puso encontacto con ellos y les dijo que quería grabar algo con ellos. Obviamente dijeron que sí. 

“Nos esforzamos mucho en los shows en vivo, queremos que todos la pasen bien y se diviertan. Con Rodgers es lo mismo. Incluso la canción con él se llama 'Feeling Alright'. Creo que pensó que tenemos una vibra similar, aunque sea música diferente”. Y ahí es donde Amir Amor entra en el panorama. Rodgers lo llevó a la grabación y después de terminar, Amor les dijo que si querían trabajar más cosas con él, estaría encantado. 

Es así como unas cuantas canciones se convirtieron en un álbum completo. “Hablando de 2024, ya no necesitas sacar un álbum completo. Puedes sacar un sencillo o un EP y listo”. No obstante, con esa buena compañía, básicamente dijeron ¿por qué no? 

Creo que es muy interesante porque es muy variado. Las canciones vinieron de lugares diferentes, años diferentes, personas diferentes. No fue un album con una idea única con un solo productor. Solo fuimos uniendo pedazos.” 

“En este álbum alcanzamos un nuevo sonido. En 2005 teníamos un sonido, que era muy cool y todos lo amaban; aún amo esas canciones, 'I Predict a Riot' y 'Ruby'. Pero no queremos hacer lo mismo 20 años después. En este disco, creo que finalmente hicimos lo que quisimos, que era crear un nuevo moderno sonido de Kaiser Chiefs. La gran pregunta es si haremos otro álbum que suene similar o nos rebelemos y hagamos otra cosa. Es 2024… ya veremos en 2029.”

“El Faro”, el nuevo sencillo de Aves de Mar

Canciones que suenan a lo que huele la tierra mojada.

Aves de Mar estrena el sencillo “El Faro” a través de CINTAS, una canción producto de los tiempos de pandemia y que dejó en sus creadores una enseñanza de vida profunda.

Producida durante la pandemia, esta canción nos acompañó en momentos de encierro y desvelo. Nos enseñó que, a pesar de la distancia y lo pesada que pueda resultar la añoranza, siempre hay un norte que nos guíe hacia lugares menos turbulentos”, se lee en el comunicado de prensa.

Avesdemar Landscape Bw

Desde el segundo uno, “El Faro” te invita a emprender un viaje hacia las entrañas de tu ser, con una letra que te hará reflexionar a través de la paz y la tranquilidad.

Aves de Mar es un colectivo que va cambiando a medida que la situación lo amerite. Se sumerge en el folk y hace magia a través de las canciones de Alfredo Robinson, músico radicado en Monterrey. Además, estas grabaciones no serían lo mismo sin el talento de Gabriel Martínez en el bajo y Luis Díaz en la batería/percusiones, quienes son el complemento perfecto para estas creaciones que te sanan el alma.

Te invitamos a seguir en redes sociales a Aves de Mar, que próximamente estará dando un show eléctrico- acústico en Monterrey, y esperando pronto anuncie fechas en la CDMX.

Disfruta de “El Faro” y fluye en la experiencia que te enseñara a sanar y esperar.

¡Dale play!

Bu Cuarón estrena “Come For Me”

Un reflejo a la experimentación musical y la ruptura de los estereotipos.

Bu Cuarón estrena “Come For Me”, un single que es parte de su primer EP multilingüe, Drop By When You Drop Dead, que será estrenado a finales de marzo a través de Awal. En esta canción podrás disfrutar de las perfectas mezclas de pop e indie electrónico con capas de hip hop y texturas acústicas, que te llevarán por una montaña rusa de emociones.

Esta canción fue un viaje que empezó en mi piano a los 16 años y fue evolucionando a través de las experiencias de mi vida," explica Bu. "Trata de entender el impacto de nuestra educación en nuestras identidades y de desafiar las expectativas que se depositan en nosotros. 'Come For Me' es mi rebelión musical, una declaración de independencia de los ideales heredados, envuelta en las complejidades de un enamoramiento de la escuela", explica la artista en un comunicado de prensa.

Bu Cuaron Come For Me

“Come For Me” también cuenta con su video oficial, el cual fue dirigido por la propia Bu y en el que fusiona elementos naturales con pinceladas de sonidos electrónicos y referencias literarias, incluyendo un guiño a Cien años de soledad de Gabriel García Márquez.

Como reflejo a la diversidad cultural de Bu, su nuevo EP Drop by When You Drop Dead, tiene seis canciones que contienen letras en inglés, español e italiano, desafiando las estructuras convencionales y dejando claro el enfoque que tiene al momento de crear música: "aprender las reglas tan bien que tienes que romperlas".

Mitski rinde homenaje a Pete Seeger

La cantante lanza un cover de Pete Seeger y una versión acústica de "Buffalo Replaced".

La talentosa, Mitski, ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de una nueva versión de una de sus canciones y un emotivo tributo a Pete Seeger.

En una reciente sesión para Spotify Singles, Mitski grabó una conmovedora interpretación de "Buffalo Replaced", una de las pistas destacadas de su último álbum, The Land Is Inhospitable and So Are We. La versión acústica, acompañada de la delicada voz de Mitski y su guitarra, ofrece una experiencia más íntima y cautivadora que la original.

Además, Mitski decidió rendir homenaje al legado de Pete Seeger al grabar una versión de su emblemática canción folclórica "Coyote, My Little Brother". Con su característico estilo, Mitski eleva su voz hacia lo celestial en la introducción, fusionándola con un ritmo suave de guitarra acústica. Esta interpretación refleja la sensibilidad y la profundidad artística de Mitski, agregando una nueva capa de significado a la canción.

Las grabaciones, realizadas en la ciudad de Nueva York, contaron con la colaboración del talentoso productor Patrick Hyland en la guitarra acústica y Jeni Magaña en el contrabajo. Esta colaboración creó un ambiente íntimo y auténtico que resalta la belleza de las composiciones de Mitski.

Además de sus proyectos musicales, Mitski se prepara para embarcarse en una gira por América Latina, con parada en la Ciudad de México. Los fanáticos tendrán la oportunidad de disfrutar de su cautivadora actuación en vivo y experimentar la magia de sus nuevas interpretaciones.

Mitskimetropolitan

Con cada lanzamiento, Mitski continúa consolidando su posición como una de las artistas más influyentes y talentosas de la escena musical actual. Su capacidad para reinventarse y explorar nuevos territorios artísticos asegura que su legado perdure en la memoria de los aficionados durante muchos años más.

Rita Guerrero podría tener su calle en CDMX

Una calle de la CDMX podría llevar el nombre de Rita Guerrero por el programa "Ciudad de las Heroínas".

El legado de Rita Guerrero como cantante, activista y figura clave en la escena musical y cultural del país la convierte en una heroína digna de ser recordada en nuestras calles.

En el marco del programa "Ciudad de Heroínas" anunciado por el Jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Martí Batres, se ha abierto la posibilidad de que la reconocida cantante y activista Rita Guerrero, tenga una calle con su nombre en la capital del país. Esta iniciativa busca honrar a mujeres destacadas y reconocer su papel fundamental en la historia.

Rita Guerrero, nacida el 22 de mayo de 1964 en Guadalajara, Jalisco, fue una artista mexicana que se destacó en la música y el teatro. Fue la vocalista principal de Santa Sabina, grupo emblemático del rock mexicano en los años 90, posteriormente formó parte del Ensamble Galileo, dedicado a la música barroca.

Además, contribuyó a movimientos sociales y culturales en México hasta su fallecimiento en 2011. Su legado abarca tanto su talento artístico como su compromiso con causas sociales, convirtiéndola en un ícono de la cultura y la lucha por la igualdad en México.

Rita Guerrero se encuentra entre las mujeres más votadas, junto con otras figuras destacadas como Adela Salazar y Roberta “La Tita” Avendaño. La lista de las cinco mujeres con más votos hasta el momento incluye a:

  1. Rita Guerrero - 2787 votos
  2. Adela Salazar - 1254 votos
  3. Roberta “La Tita” Avendaño - 357 votos
  4. Rosario Castellanos - 317 votos
  5. Matilde Montoya - 316 votos

Estas propuestas reflejan la diversidad y el reconocimiento a mujeres de diversas nacionalidades que han dejado un legado significativo en la historia, ya sea en el ámbito cultural, social o político, en México y a nivel internacional.

La votación continúa abierta hasta el 25 de marzo en www.ciudaddeheroinas.cdmx.gob.mx, para que el publico en general tenga la oportunidad de contribuir a honrar y recordar el papel fundamental de las mujeres en nuestra sociedad.

Ritaguerrero Ciudaddeheroinas

Duolingo Music se compromete con la educación musical

La plataforma de educación, Duolingo, llevó a cabo un estudio sobre los hábitos de estudio musicales en Latinoamérica como parte de su reciente programa, Duolingo Music.

Desde finales del año pasado, Duolingo tuvo una de sus más grandes actualizaciones y añadió programas de educación musical a su aplicación. El objetivo de la popular plataforma de enseñanza de idiomas fue expandir sus métodos didácticos gamificados hacia las disciplinas de la música y las matemáticas. Para mejorar el desarrollo de su nueva implementación multitemática, la compañía del búho verde realizó un sondeo de los intereses y hábitos de estudio en Latinoamérica.

Sobre la región mexicana, el estudio de Duolingo determinó que es uno de los países con mayor interés por la educación musical, en donde un 69% de los encuestados ha tomado clases de música antes de utilizar Duolingo Music. Sin embargo, el 39% de los encuestados considera que la falta de tiempo y de dinero es un factor decisivo por el cual abandonaron sus estudios musicales.

Es posible que algunos estudiantes hayan percibido que la constancia que requiere estudiar música desde cero sea muy demandante… si la metodología requiere de la presencialidad y de un horario fijo. De acuerdo con la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico, México es el país que más horas dedica al trabajo… les es más complicado hacerse un espacio para ampliar su educación o incluso para buscar un pasatiempo”, analiza Kim de Anda, Regional Meketing Manager para MEX & LATAM en Duolingo.

Duolingo Music es un programa que pretende funcionar como una alternativa educativa que puede superar las problemáticas económicas y de tiempo, al presentar una oportunidad flexible y sin costo para acercarse a la disciplina de la teoría musical. A través de un teclado virtual en tu celular, las lecciones interactivas de Duolingo Music entrenan el aprendizaje de conceptos musicales como tono, métricas, ritmo e intervalos en cualquier lugar y a cualquier hora.

Actualmente puedes comenzar con tu aprendizaje musical a través de la app oficial de Duolingo si cuentas con un dispositivo iOS, pero próximamente Duolingo Music planea llevar los cursos a dispositivos Android.

Peces Raros estrena “Desaparecer”

Una fusión entre la rigidez electro y una luminosa psicodelia.

El dúo argentino de rock y electrónica, Peces Raros, comparte el lanzamiento de su nuevo single "Desaparecer" a través de Gonna Go Records. Esta canción se presenta como el segundo adelanto de lo que será su próximo álbum. El dúo conformado por Lucio Consolo y Marco Viera, describen la canción como una fusión entre la rigidez electro y una luminosa psicodelia, mostrando así una nueva faceta de su estética musical.

El lanzamiento de "Desaparecer" coincide con la participación de Peces Raros en festivales de talla internacional como el Lollapalooza en Argentina y el Vive Latino en México. Además, la banda se prepara para su primera presentación en el mítico Estadio Luna Park de Buenos Aires en mayo.

El video de "Desaparecer" estará disponible en YouTube el 13 de marzo en punto de las 17:00 H.

"Desaparecer" es el segundo adelanto de su próximo disco, en el cual exploran nuevas sonoridades sin perder la profundidad de su propuesta artística. A su vez, la banda ha sorprendido a sus seguidores con el EP Obras en Vivo, que recoge momentos destacados de sus presentaciones en vivo.

Además de su actividad en vivo, Peces Raros ha demostrado su impacto en el ámbito digital, al superar los 10 millones de streams en Spotify. Este éxito se suma al reconocimiento obtenido con su sencillo "Óxido", premiado por Rolling Stone Argentina como la "Mejor Canción del Año".

"Desaparecer" también estará disponible en cualquiera de las plataformas digitales como Spotify, Deezer o Apple Music aquí.

Arte de "Desaparecer":

Pecesraros Desaparecer

Jandry Palms: indie pop electrónico y alegre

Innovación y sentimiento: El sello distintivo de Jandry Palms.

Originaria de Madrid, España, Jandry Palms se sumerge en un universo sonoro donde el indie pop se entrelaza con melodías electrónicas, creando una experiencia auditiva única y contagiosa.

Influenciada por artistas como Tame Impala y Phoenix, así como por la icónica armonía de The Beach Boys, Jandry Palms ha forjado un estilo que se distingue por su diversidad y su capacidad para transmitir emociones profundas a través de sus letras y música.

Desde sus comienzos, componiendo canciones en su guitarra, hasta el lanzamiento de su álbum debut, Palm Naive,  producido durante la pandemia, Jandry ha demostrado una dedicación constante a su música y una creatividad con la que constantemente busca innovar en sus composiciones.

 

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Aunque sus primeras incursiones en la música fueron mayormente en inglés, Jandry ha explorado nuevos territorios, fusionando el español y el inglés en sus composiciones más recientes, como “I Love You Everytime, I Love You in My Mind” o “Aquí, with me”.

Por otro lado, canciones como "Esto es el final", que con su vibrante y energética melodía contrasta con su letra la cual aborda la temática de una ruptura desde una perspectiva que podría considerarse triste, muestran la capacidad de Jandry para fusionar tonos alegres con temas emotivos.

Su último sencillo, "Again, Again", es un ejemplo perfecto de la evolución artística de Jandry Palms. Producida en colaboración con Aaron Rux, esta canción captura la esencia de su estilo único, con una mezcla contagiosa de melodías alegres y letras que exploran la esperanza en temas como el amor y el destino.

Con el respaldo de plataformas de streaming como Spotify España, que incluyó "Again, Again" en su lista Fresh Finds, Jandry Palms continúa cautivando corazones y expandiendo su alcance.

Puedes seguir a Jandry Palms en sus redes sociales, como Instagram y Facebook, y disfrutar de su música en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Deezer y Apple Music.

Alfie Templeman anuncia álbum y estrena “Radiosoul”

Un viaje que explora las dualidades de lo extraño y lo maravilloso, así como los momentos grandes, brillantes y explosivos.

Alfie Templeman anuncia su segundo álbum titulado, Radiosoul, el cual podremos disfrutar a partir del 7 de junio a través de CHESS CLUB RECORDS / AWAL RECORDINGS. Y, para que la espera sea más amena, el multiinstrumentista, compositor, productor e intérprete londinense presenta el primer sencillo que comparte el nombre con este álbum.

Radiosoul nace de un ejercicio de autoconocimiento por parte de Templeman, experimentando con diversos ritmos que reflejan la diversidad que existe en la vida misma, sin perder esa felicidad que ha destacado en cada uno de sus lanzamientos. “Radiosoul” combina elementos de psicodelia, soul e indie, creando una sensación de evasión que se mantiene en todo el álbum. Este sencillo fue escrito por Templeman mientras buscaba un lugar de respiro del ruido de las redes sociales.

'Radiosoul' ahonda en el profundo impacto de las redes sociales. La gente hace todo lo posible por ocultar sus imperfecciones, comprometiéndose con esta ilusión agobiante. Creo que la canción me ayuda a abrazar la debilidad humana. Quería que fuera como un abrazo cálido. No pasa nada por alejarse del teléfono un rato y despejarse de esa sensación de dolor de cabeza. Es un soplo de aire fresco".

Con una trayectoria en ascenso, Alfie Templeman te invita a disfrutar de “Radiosoul”, que más que una canción, es el inicio de un viaje en el que podrás conocer un poco más sobre la vida del artista. Ya está en tu plataforma favorita, asi que… ¡Dale play!

Mira la portada del disco y el tracklist:

Rdiosoul

Tracklist de Radiosoul:

  1. "Radiosoul"
  2. "Eyes Wide Shut"
  3. "This Is Just The Beginning"
  4. "Vultures"
  5. "Drag"
  6. "Hello Lonely"
  7. "Just A Dance ft. Nile Rodgers"
  8. "Submarine"
  9. "Beckham"
  10. "Switch"
  11. "Run To Tomorrow"