Dave Grohl cocinó para personas sin hogar

El músico sorprendió al pasar el domingo del Super Bowl cocinando para personas sin hogar.

En colaboración con The Woodlands Family Shelter en Woodland Hills, California, Grohl y sus amigos se dedicaron a asar 70 piezas de cerdo para alimentar a personas sin hogar. Esta iniciativa no solo proporcionó comida caliente a quienes la necesitan, sino que también brindó un momento de alegría y solidaridad en una fecha considerada importante por muchos en Estados Unidos.

La organización Hope of the Valley expresó su gratitud hacia Grohl y su equipo en una publicación en Instagram: "Estamos impresionados por la dedicación de Dave y los Backbeat Barbecue Teams para ayudar a los necesitados". Este gesto no pasa desapercibido, ya que muestra parte de la naturaleza altruista del vocalista de Foo Fighters.

Esta no es la primera vez que Grohl dedica su tiempo y energía para ayudar de esta forma, pues en ocasiones anteriores, como el pasado diciembre, también cocinó para personas sin hogar en Australia y en 2018 de igual manera para los bomberos de California, como agradecimiento por sus esfuerzos por combatir los incendios forestales que asolaron el estado.

A pesar de su fama y éxito como músico, Grohl ha demostrado consistentemente su disposición para ayudar a los demás, incluso cuando su apretada agenda como músico lo mantiene ocupado.

Dave Grohl y Foo Fighters tienen planeado una serie de conciertos en el Reino Unido este año para su gira Everything Or Nothing At All, y otra serie de conciertos en Estados Unidos en colaboración con Nova Twins, que dará inicio a partir del mes de mayo.

 

Dr. Dre y Snoop Dogg lanzan la bebida, 'Gin & Juice'

Los músicos incursionan en el mundo de las bebidas alcohólicas.

Dr. Dre y Snoop Dogg, grandes íconos de la música, se han unido una vez más para lanzar Gin & Juice By Dre and Snoop, una bebida alcohólica enlatada que rinde homenaje a su clásico de 1994 del mismo nombre.

La colaboración celebra el 30 aniversario del álbum debut de Snoop, Doggystyle, producido por Dr. Dre, lo que añade un toque nostálgico a esta incursión en el mundo empresarial de las bebidas.

Gin & Juice que contará con cuatro sabores diferentes: cítricos, melón, maracuyá y albaricoque, representa el primer producto listo de su nueva empresa de bebidas premium pues, en un futuro, planean anunciar más productos.

Esta bebida será distribuida a nivel nacional en Estados Unidos a través de Southern Glazer's Wine and Spirits, que promete ser una alternativa única en cócteles premium a base de ginebra, con un envase diseñado por Ini Archibong.

Dre y Snoop destacan la pasión y la amistad que impulsa su asociación además de enfatizar el valor de trabajar juntos en proyectos que van más allá de la música.

Nuestra colaboración no se limita solo a la música, sino que se extiende a proyectos empresariales donde podemos expresar nuestra creatividad y amor mutuo", afirma Snoop.

Dre añade: "Juntos, siempre intentamos crear magia, nos divertimos siendo creativos y todo lo relacionado con este producto somos realmente nosotros".

Además de este lanzamiento, ambos artistas han demostrado ser visionarios empresariales en otras áreas. Dre, conocido por su éxito con Beats Electronics. Mientras que, por otro lado, Snoop Dogg ha diversificado sus inversiones e incursionado en el sector de productos alimenticios y colaborando en proyectos de bebidas con infusión de cannabis.

Pearl Jam anuncia álbum y estrena “Dark Matter”

La banda comienza una nueva etapa al estrenar el sencillo titular, Dark Matter”, de su nuevo álbum que estará disponible en abril.

Una de las bandas más icónicas del movimiento grunge está de vuelta con la promoción de su próximo material musical. Lo nuevo de Pearl Jam promete ser una experiencia que remontará a sus fans a las memorias más pesadas y energéticas que tienen del sonido de la banda.

El doceavo material de estudio de Pearl Jam, que será titulado Dark Matter, estará disponible a través del sello discográfico Monkeywrench Records/Republic Records y su grabación tuvo lugar en Shangri-La Studios. Desde su anterior publicación, el álbum Gigaton en 2020, la agrupación liderada por Eddie Vedder ha trabajado en el estudio de la mano del productor Andrew Watt –quien previamente ha trabajado con artistas como Lana Del Rey, Miley Cyrus y Ozzy Osbourne– que ha ayudado a Pearl Jam a hacer surgir en forma las ráfagas musicales a las que la agrupación norteamericana nos tiene acostumbrados.

Es mucho más pesado de lo esperarían. Está la melodía y energía del primer par de álbumes. Andrew nos motivó a tocar tan fuerte y melódica y consideradamente como hemos hecho en mucho tiempo”, comentó el guitarrista Mike McCready para una entrevista con Classic Rock.

El track principal que la agrupación compartió es el primer vistazo que tenemos sobre este emocionante proyecto; “Dark Matter” es una acumulación de potencias de guitarras que rematan la poderosa voz de Eddie Vedder. Te compartimos el resto del tracklist que podrás encontrar en Dark Matter a partir del próximo 19 de abril. Además puedes anticipar el nuevo material de Pearl Jam escuchando su nuevo sencillo aquí mismo.

Pearl Jam Dark Matter

Tracklist:

"Scared of Fear"

"React, Respond"

"Wreckage"

"Dark Matter"

"Won’t Tell"

"Upper Hand"

"Waiting for Stevie"

"Running"

"Something Special"

"Got to Give"

"Setting Sun"

Entrevista con Current Joys

Una exploración de sonidos nuevos y la resignificación del bedroom pop de Current Joys.

Nick Rattigan mejor conocido como Current Joys se presentará por primera vez el próximo 28 de febrero en el Foro Indie Rocks! pudimos entrevistarlo y conocer un poco más acerca de su proceso creativo y su reciente álbum, LOVE + POP. 

Han pasado seis meses desde el lanzamiento de su décimo disco LOVE + POP y a través de este material Current Joys marca una nueva pauta de innovación sonora, experimentando con géneros nuevos y resguardando lo mejor del cinematic indie rock. 

La producción de un nuevo material es volver al estudio y trabajar en una exploración de sonidos, en el caso de Current Joys, el proceso de grabación se llevó a cabo en su propio estudio que es parte de su casa.

Lo hice todo en esta silla, en la que estoy ahora sentado, el estudio está en mi casa. Este álbum surgió de mi como un sueño febril o algo así, como si viniera aquí todos los días e hiciera una canción sobre el álbum diario y luego lo reduje a 12 canciones”. 

Rattigan nos platicó un poco sobre el loco proceso que realizó con este material, muy diferente a los últimos dos discos, pasar de grabar en un estudio a regresar a grabar a casa; como volver a hacer música por primera vez. 

Constantemente mientras hacía canciones les pedía a mis amigos que me enviaran cosas en las que estaban trabajando y luego quería ser una persona muy colaborativa… Un álbum con mis amigos que amo y que están haciendo música”. 

Conocido por su continuidad sonora a través del bedroom pop e indie rock, Nick, en este material se sintió fascinado por la incorporación de nuevos géneros, con guiños de dark wave, hyperpop y hip hop, decidió hacer su propia versión de lo que otros artistas están haciendo con su música. 

Estaba tan emocionado por hacer nuevos géneros, junto con esta energía dentro de mí, creó esto como un fuego para hacer que sonara como un caos, donde simplemente hacia algo y no me preocupaba si sonaba extraño o malo… Es una zona de libertad para operar creativamente en la que me sentí atrapado, como en el indie rock, muchas reglas que seguir, y yo estaba como: no voy a seguir ninguna regla y no me importa lo que la gente piense”. 

El interés de Rattigan por el cine forma parte de su concepto musical y el nombre del disco surge por el anime Neon Genesis Evangelion, estaba obsesionado con él mientras se encontraba en producción. “Traté de crear la sensación de que hay muchas rupturas de reglas, es muy interesante visualmente, traté de tomar esa energía y hacer algo más interesante sonoramente”. 

Detrás del arte de la portada se encuentra una pintura hecha por su amiga Carly, previo a esto tomaron una fotografía de sus amigos para después pasarla al óleo. “Creo que es uno de mis álbumes favoritos que hemos hecho”. 

Referente a su próximo show en la casa Foro Indie Rocks!, Current Joys comentó. “He diseñado este set para que sea un momento realmente bueno, es muy satisfactorio para mí”. 

Current

Sé parte de este show y no te pierdas de una noche llena de clásicos y de nuevas canciones. 

Nuevos discos febrero 2024

En Indie Rocks! encontrarás una variada selección musical para amenizar tu semana ¡Pasa a escuchar!

“Un trance electro tropical, cómo un malvavisco”.

Helado Negro

Helado Negro — PHASOR

Por: Faboos Ramírez 

  • Label: 4AD
  • Tracks destacados: “Colores Del Mar ” // “Wish You Could Be Here ”

“Girl Power de Lil Simz en una presentación electrónica”.

Little Simz

Little Simz — Drop 7

  • Label: AWAL Recordings
  • Tracks destacados: “Mood Swings ” // “SOS”

“La ambición no juega en este álbum minimalista, seductor y lleno de frescura que llega directamente desde Italia”. 

Unword

Unword Unword

Por: Ana Rodríguez 

  • Label: Hip Dozer
  • Tracks destacados: “Game of love” // “Nobody But Me”

"Un blasteo de jazz fusion directo de Alabama".

Brittany

Brittany Howard What Now

Por Blues Araiza

  • Label: Island Records
  • Tracks destacados: “What Now” / “Red Flags”

"Un largo suspiro entre sonidos folk y alivio de dreamscape".

Loving

Loving Any Light

  • Label: Last Gang Records
  • Tracks destacados: “On My Way To You” / “Blue”

“El mero indie rock desde Toronto”.

Ducks Ltd.

Ducks Ltd. — Harm's Way

Por Cynthia Flores 

  • Label: Carpark Records 
  • Tracks destacados:  “The Main Thing”, “On Our Way To The Rave”

“El genial regreso de la reina de la oscuridad. Una mezcla stoner, noise y profunda electrónica”.

Chelsea Wolfe

Chelsea Wolfe — She Reaches Out to She Reaches Out to She

  • Label: Loma Vista Recordings 
  • Tracks destacados: “Whispers In the Echo Chamber”, “House of Self-Undoing”, “Salt”

'Algo + Ritmo 2004 - 2024', el recopilatorio del Instituto Mexicano del Sonido

El Instituto Mexicano del Sonido celebra 20 años de trayectoria.

En el 2004, Camilo Lara dio inicio a uno de los proyectos más emblemáticos de la escena musical mexicana: el Instituto Mexicano del Sonido, que en este 2024 cumple dos décadas desde que comenzó a cautivar al público con su característica fusión de funk, cumbia y electrónica, lo cual celebra con el lanzamiento del disco recopilatorio Algo + Ritmo 2004 - 2024.

Desde Méjico Máxico hasta Distrito Federal, los álbumes del IMS han sido una combinación sonora de la diversidad cultural de México. Con colaboraciones con artistas como La Perla, Graham Coxon y Cuco, Camilo Lara ha demostrado su habilidad para mezclar lo tradicional con lo contemporáneo.

Su compromiso con la justicia social también se refleja en su música, al convertir la pista de baile en un lugar de inclusión y diversidad. Lara defiende el poder unificador de la pista de baile, donde todos son iguales ante la buena música.

A lo largo de dos décadas, el IMS ha tenido una impresionante trayectoria, en la que ha sido nominado en diversas ocasiones en los premios Grammy, además de hacer colaboraciones con artistas de renombre internacional como los Beastie Boys, Interpol, Metallica, entre otros.

Su música también ha sido parte de películas, series de televisión y videojuegos como Breaking Bad y Grand Theft Auto V, con lo que ha llegado a una audiencia global y dejado una huella en la cultura pop.

El recopilatorio Algo + Ritmo 2004 - 2024 no solo celebra el pasado del IMS, sino que también nos presenta dos nuevas canciones: “Stop”, junto a Ceci Bastida, y “Bolero”, una colaboración con Foudeqush y Esteman. Estas adiciones muestran que el IMS no puede parar y sigue adelante con la creación de nueva música.

Algo + Ritmo 2004 - 2024 ya está disponible en todas las plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music.

Institutomexicanodelsonido Algoritmo2004 2024

 

Conoce a los nominados para el Salón de la Fama del Rock & Roll 2024

La lista de los 15 artistas - entre los que se encuentran Ozzy Osbourne, Sinéad O’Connor y Mariah Carey- nominados al Salón de la Fama del Rock & Roll 2024 ya fue revelada.

Desde 1983 la Fundación Rock and Roll Hall of Fame se ha dedicado a la preservación de la memoria y al recuerdo de los artistas más influyentes de la industria musical. Por supuesto, cada año esperamos ansiosamente la inducción de nuestros artistas favoritos y su reconocimiento inmortalizado dentro de la historia del rock. En esta edición, la lista asegura incluir una múltiples artistas que representan la celebreación musical desde la diversidad de propuestas sonoras.

¿Quiénes pueden ser los nominados?

El criterio principal de nominación es que la banda o artista tenga una trayectoria de al menos 25 años. Es decir, que si un proyecto musical publicó un single o álbum comercialmente en 1999 o antes significa que son candidatos a ser nominados por el Rock & Roll Hall of Fame este 2024.

Entre los finalistas a la nominación de este año, destacan nombres como Ozzy Osbourne. A pesar de ya ser parte del Rock & Roll Hall of Fame como miembro de Black Sabbath, Osbourne obtuvo su primer nominación como solista después de que su esposa, Sharon Osbourne, hiciera comentarios en contra de la fundación acerca de no incluirlo en su proyecto solista.

Aún estamos recuperándonos de la trágica pérdida de la cantante y música irlandesa Sinéad O’Connor el año pasado, por lo que su nominación ha provocado una mirada retrospectiva de su brillante carrera artística. Así, el legado musical de la cantante podría enaltecerse a través de su inducción al salón de la fama.

Elegibles desde 1994, por el lanzamiento del álbum Definitely Maybe, la agrupación británica Oasis conformada en su momento por los hermanos Gallagher también obtuvo su nominación, junto con artistas icónicas como Cher y Mariah Carey.

A continuación te dejamos la lista completa de los nominados y recuerda que puedes formar parte de la decisión a través de la votación de fans del Rock & Roll Hall of Fame 2024:

  • Sade
  • Cher
  • Dave Matthews Band
  • Ozzy Osbourne
  • Mary J. Blige
  • Eric B. & Rakim
  • Mariah Carey
  • Lenny Kravitz
  • Peter Frampton
  • Kool & the Gang
  • Foreigner
  • Oasis
  • Sinéad O’Connor
  • A Tribe Called Quest

Disco Bahía estrena “Automóvil”

Las luces tenues del coche, el espacio reducido y la conexión evidente entre dos personas.

La agrupación originaria de León, Guanajuato, está de estreno con el tercer sencillo de lo que será Paradisco, próximo álbum debut. Después de presentarnos “Paradisco” y “Nocturna”, Disco Bahía nos regala “Automóvil”, canción inspirada en “Billie Toppy” de Men I Trust (recordemos que este 4 de abril serán los encargados de abrir el show de la cantante en Guadalajara).

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Está inspiración fue el resultado de experimentar nuevos sonidos y mezclas de géneros, en donde además de jugar con la armonía y los coros de voces, uno de los instrumentos que resaltan a lo largo de la melodía es la flauta transversal, que estará muy presente dentro de Paradisco. 

Para este sencillo nos inspiró mucho la canción de Men I Trust, 'Billie Toppy', quisimos hacer un beat y una línea de bajo similar, algo punk. Nos gusta mucho el contraste que tiene 'Automóvil', porque tiene tintes de punk, pero sin perder lo suave del soul y el pop, así como los matices de voces y alientos que caracterizan la producción de este álbum", expresó Disco Bahía en un comunicado de prensa.

Cuando se habla de una conexión intima llena de calor y seguridad, “Nocturna” es la encargada de representar ese sentimiento, pero cuando estás en un encuentro lleno de magia y conexión más allá de la atracción física y lo mundano, el ‘amor nocturno’ trasciende al son de “Automóvil”. Ya puedes escucharla en todas las plataformas digitales.

Este tercer sencillo fue producido por grandes músicos que han marcado grandes éxitos dentro de la industria como Coco Santos, integrante de la emblemática banda Clubz y Kiddzie músico de Noah Pino Palo con quienes ha tenido grandes colaboraciones, además de abrirles algunos shows.

No te pierdas la presentación de Disco Bahía dentro del Festival Tecate Pa'l Norte el próximo 31 de marzo.

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Blur estrenará documental y película de concierto

Blur lanzará documental sobre The Ballad Of Darren y película de sus conciertos en el estadio de Wembley.

La icónica banda de britpop, Blur, está lista para cautivar a sus fanáticos con un documental y una película. Estos proyectos audiovisuales recopilaran momentos de la banda mientras grababan su primer álbum en ocho años, The Ballad Of Darren, y realizaban dos inolvidables conciertos en el estadio de Wembley en Londres el año pasado.

Esta doble entrega será una buena oportunidad para revivir la magia de una de las bandas más influyentes de la escena británica. El documental, dirigido por Toby L y producido por Josh Connolly, promete mostrar al público el recorrido junto con el proceso creativo de la banda durante su retorno en The Ballad of Darren.

Blur Theballadofdarren(anuncio)

Mientras que la película del concierto, titulada Blur: Live At Wembley Stadium, llevará a la pantalla grande la esencia y la intensidad de esos inolvidables shows en vivo. Dirigida y producida por el mismo equipo detrás del documental, esta película promete sumergir a la audiencia en la atmósfera electrizante de estas presentaciones.

Ambas películas están programadas para estrenarse en cines del Reino Unido e Irlanda a finales de este año. Los fanáticos pueden esperar una experiencia única que capture la esencia del regreso de Blur el año pasado.

Este anuncio llega en medio de especulaciones sobre el futuro de la banda, con el líder Damon Albarn declarando que "era ‘hora de terminar’ Blur nuevamente”. Sin embargo, con estos proyectos en camino y la confirmación de su participación en el festival Coachella, parece que Blur seguirá activo por lo menos una parte de este 2024.

Damo Suzuki, vocalista de Can, muere a los 74 años

El mundo del krautrock está de luto y celebra la legendaria trayectoria que el músico japonés, Damo Suzuki, nos regaló.

El pasado Viernes 9 de febrero falleció Damo Suzuki, músico japonés que fue clave en la construcción de la escena alemana de krautrock durante los 70. La lastimosa noticia fue confirmada a través de instagram por el sello discográfico Spoon Records; reconocido por incluir las producciones de Can, el grupo donde Suzuki comenzaría su legendaria trayectoria como vocalista y frontman.

La carrera musical de Suzuki estuvo marcada por la banda alemana Can –cuya participación incluyó los discos Tago Mago, Ege Bamyasi y Future Days– entre 1970 y 1973. Su colaboración con el grupo fue icónica y propulsó el genio creativo de Suzuki durante el resto de su carrera, además de adelantar significativamente la escena de krautrock en alemania. Desde esta etapa la aproximación de Damo Suzuki al canto estuvo marcada por la experimentación y la innovación, mezclando distintas lenguas en ejercicios de improvisación y añadiendo elementos de jazz a la instrumentalización, convirtiéndose en un brillante símbolo de la música psicodélica y de vanguardia.

Tras su paso por Can, Damo Suzuki tomó un descanso de 10 años alejado de la escena musical. Afortunadamente, su inquietud creativa y poética lo devolvió al mundo de la música en 1983 cuando formó el proyecto Damo Suzuki’s Network. El objetivo de la red de Suzuki era retomar los fundamentos de jazz y de improvisación que previamente había adquirido en sus expresiones con Can para crear una red de colaboración en cada localidad que visitaba alrededor del mundo.

La presencia de Suzuki sirvió como un catalizador para impulsar las distintas escenas musicales underground internacionales y fue una influencia magnífica para músicos alrededor del mundo, entre los que se encuentran Black Midi. En paz descanse el genio Damo Suzuki.