Reyna Tropical estrena “Conocerla”

Dejar ir lo que te enseñaron a ser, encuentra lo que eres y apodérate de lo que te pertenece.

“Conocerla”, es un adelanto de lo que podremos disfrutar en Malegría, el álbum debut de Reyna Tropical que verá la luz el 29 de marzo a través de Psychic Hotline. Con una mezcla de ritmos congoleños, peruanos y colombianos, Fabi Reyna, conocida en el mundo artístico como Reyna Tropical, documenta el dolor de dejar ir lo que te enseñaron a ser, el alivio de encontrar lo que eres y el poder que resulta de pertenecer.

Sonidos de artistas revolucionarias como Chavela Vargas, son las influencias a escuchar en la nueva canción de Reyna Tropical, quien ella misma define como:

Una canción de amor para mí, por mí. Se trata de una canción dedicada a la multiplicidad y a las muchas experiencias que llevo dentro y desde las que actúo como mujer queer y norteña, rebatiendo la narrativa de toda una vida en la que me han dicho 'que no soy ni de aquí, ni de allá.' Es un movimiento lento y constante que baila hacia la pertenencia a un lugar intermedio, un lugar de sensualidad, aceptación y creación.”

En 2020, Reyna cristalizó el propósito del trabajo de su vida, adentrándose en la naturaleza en un retiro comunitario; un viaje tropical guiado por la música, encontrándose en una relación armoniosa con los administradores locales de la tierra, la cultura y la sabiduría musical. Malegría es la culminación de una autoexploración fortificada por la sintonía con la tierra, junto a Díaz, marcando la transición de Reyna Tropical del dueto de Reyna y Nectali "Sumohair" Díaz al proyecto en solitario de Reyna tras el fallecimiento de Díaz.

Pero mientras esta joya llega, disfruta de “Conocerla”, ya está lista en tu plataforma favorita para inyectar tu vida de la sensualidad femenina y el poder transformador de las relaciones intencionadas con la tierra. ¡Dale play!

Reyna Tropical 2

Malegría Tracklist:
  1. "Aquí Te Cuido"
  2. "Radio Esperanza"
  3. "Cartagena"
  4. "Goosebumps"
  5. "Lo Siento"
  6. "Singing"
  7. "Conocerla"
  8. "Movimiento"
  9. "Suavecito"
  10. "Ñeke"
  11. "La Mamá"
  12. "Malegría"
  13. "Pajarito"
  14. "Puerto Rico"
  15. "Mestizaje"
  16. "Cuaji"
  17. "Queer Love & Afro-Mexico"
  18. "Conexión Ancestral"
  19. "Guitarra"
  20. "Huītzilin"

FRNCE y TÉPÚRPURA comparten “Sin Gravedad”

El amor desde la perspectiva del desapego.

El lanzamiento del nuevo sencillo y video "Sin Gravedad" de FRNCE ya está aquí. Tras su colaboración en "Poder", que cautivó a los seguidores de la playlist de Spotify Dreamy, TÉRPÚRPURA y FRNCE regresan con un pop vibrante y alucinante.

La canción, producida por TXMXRRXW y co-producida por TÉRPÚRPURA, nos sumerge en una experiencia lírica que explora el amor desde la perspectiva del desapego. Al mismo tiempo, nos cuenta la historia de un astronauta que se aventura por primera vez al espacio exterior.

El video musical, dirigido por Daniel Aldaco, nos lleva a una fiesta de año nuevo donde los músicos, casi al finalizar su actuación, se encuentran con una visita inesperada: FRNCE, quien llega en una nave espacial. A través del arte y la música, se establece una conexión entre los protagonistas, llevándonos a un encuentro de otro mundo.

Con el lanzamiento de "Sin Gravedad", FRNCE continúa su trayectoria como cantautora y compositora, destacando su interés por contar historias a través de la música. Desde el lanzamiento de su primer sencillo en 2021, ha demostrado su habilidad para contar historias tanto en inglés como en español, reflejando su propia dualidad cultural como una artista "cachanilla" que creció en California.

La canción y el video ya están disponibles en todas las plataformas digitales como Spotify, YouTube, Deezer y Apple Music.

Marineros presenta videoclip para “A Toda Velocidad”

El dúo chileno, Marineros, comparte video para “A Toda Velocidad”. Es la segunda parte de una historia en conjunto con su anterior clip “Amarte Así”.

Marineros es el proyecto musical de la cantante Constanza Espina y la guitarrista Soledad Puentes. Desde el lanzamiento de su primer álbum, O Marineros de 2015, la dupla de pop romántico se estableció como un acto recurrente en la escena independiente chilena. El año pasado, Marineros, estrenó su segundo álbum de estudio, Al calor de un sol que acaba de morir, para dar continuidad al sonido melancólico que las cimentó como uno de los actos preferidos en la música independiente latinoamericana.

El nuevo video de Marineros se desprende del track, “A Toda Velocidad”, que se estrenó como un sencillo originalmente en el 2022. Esta canción es un remanente sentimental que toma lugar después de una turbulencia de emociones. La expresión toma forma a través de una estructura sencilla que abre pie a la contemplación del pasado, sin embargo, existen diversos matices sonoros que conforman una estética musical austera enfocada en dotar de detalles a los elementos musicales; donde la materialidad de la caja de la batería deviene en unas suaves armonías que le brindan ligereza con ayuda de los acordes bien medidos de la guitarra.

Esta canción fue escrita con la perspectiva que da el tiempo. Es un amuleto para recordar que hay que amar la incertidumbre y entregarse al destino sin aferrarse a ilusiones, sino a uno mismo. La hicimos para desapegarnos del miedo a los finales, porque de ellos surgen también los comienzos", menciona el dúo respecto a “A Toda Velocidad”.

La pieza audiovisual que acompaña “A Toda Velocidad”, es una aparición de recuerdos amorosos en blanco y negro. El video dirigido por Antonia Sánchez confronta las imágenes románticas y su airosa iluminación con el paisaje de la playa y de la cordillera. El nexo que existe en pantalla se enfatiza con los tonos armoniosos y la reverberación nostálgica que Marineros brinda, culminando en un misterioso desenlace.

Te compartimos el video de “A Toda Velocidad” para que puedas adentrarte en el ambiente “melancólico, retrofuturista y atemporal” que Marineros preparó.

Mac DeMarco versiona “Boku Wa Chotto” de Haruomi Hosono

Un tributo que trasciende al tiempo y las memorias.

En celebración por del 50 aniversario del debut en solitario de Haruomi Hosono, Hosono House, un álbum que dejó una marca en la escena musical japonesa y más allá, Mac DeMarco versiona “Boku Wa Chotto”.

El sello discográfico, Stones Throw, ha anunciado una recopilación de canciones del debut en solitario de Hosono, con músicos de su roster ofreciendo interpretaciones propias de sus canciones y, Mac DeMarco, es el encargado de inaugurar dicho proyecto.

Hosono es mi héroe, amo toda su música, estoy eternamente a su disposición, es un honor para mí ser parte de esta compilación. Espero que mi pronunciación japonesa no sea demasiado horrible", dice DeMarco en un comunicado de prensa.

El gran amor y admiración de Mac hacia Hosono siempre ha sido evidente, pues en 2018 lanzó digitalmente una versión de “Honey Moon”, otro clásico de Hosono, y en 2019, tuvieron la oportunidad de interpretar la canción juntos en un concierto en Los Ángeles.

Mac Demarco Meets

El respeto que DeMarco busca dentro de sus interpretaciones se encuentra en rescatar la esencia de la canción original mientras le pone su propio estilo. Esta versión de “Boku Wa Chotto” fue grabada dentro de una habitación de Joe Bird en París, en agosto de 2023 y sin duda demuestra que además de meterle su vibra, permanece la esencia original.

Esta recopilación de Stones Throw Records no tiene fecha establecida de lanzamiento, pero sí conocemos la participación de artistas como Sam Gendel, John Carroll Kirby con las hermanas Mizuhara, Jerry Paper, Pearl & the Oysters, Cornelius, Akiko Yano, Yuma Abe, Mei Ehara, Rei Harakami, Kukuku, entre otros, prometiendo ser un homenaje con diversidad de sonidos y culturas.

Mac Demarco Boku Wa Chotto

The Voidz estrena “All The Same”

El proyecto alternativo de Julian Casablancas estrena su primera canción del 2024. “All the Same”, es el tercer sencillo que The Voidz comparte desde el año pasado.

The Voidz, es un espacio musical que se distingue por ser multifacético y por dar pie a la experimentación. En esta ocasión, el grupo liderado por Julian Casablancas comparte su nueva canción “All the Same”. A pesar de no estrenar un nuevo álbum de estudio desde el lanzamiento de Virtue en el 2018, The Voidz ha continuado en su actividad creativa a través de múltiples sencillos, entre los que se encuentran “Flexorcist”, “American Way” y “Prophecy of The Dragon” solo el año pasado.

“All the Same” es una canción que The Voidz debutó en el 2020 durante un concierto en Los Ángeles. Desde entonces la posibilidad de escuchar una grabación oficial del tema ha mantenido a sus escuchas a la expectativa. Finalmente, el sencillo se estrenó el día de hoy a través de la discográfica de Julian Casablancas, Cult Records. En “All the Same” podemos escuchar un ritmo alegre que coordina las instrumentales coloridas; un contraste con la temática opresiva y cínica de la letra que escuchamos proveniente de la voz de Casablancas –saturada en su ya reconocido uso de Auto-Tune–.

El nuevo sencillo de The Voidz formará parte del soundtrack de la nueva película protagonizada por Miranda Cosgrove, Drugstore June, que se estrenará este viernes 23 de febrero. Junto al estreno de “All the Same”, llegó el nuevo capítulo del documental TOMORROW!, que está dedicado al último concierto que The Voidz dio como parte de su residencia en el Brooklyn’s Murmurr Theathre el año pasado.

Te compartimos “All the Same” y el nuevo capítulo de TOMORROW! aquí mismo para que te adentres en lo nuevo de The Voidz.

“May Ninth”, lo nuevo de Khruangbin

Memoria quemada y desaparecida.

La calidez característica que define a Khruangbin, gracias a sus líneas de guitarra, bajo y voces completamente ligeras y relajantes, son producto de la inspiración de sus raíces americanas que han formado parte de la trayectoria musical de la banda.

“May Ninth”, es el sucesor de “A Love Internacional” dentro de A LA SALA, esta es una canción sobre la memoria y la añoranza de un momento determinado en la vida, la sensación de la lluvia cayendo, al pasar el tiempo solo se vuelve ‘un recuerdo retenido’. Cantos de pájaros por el fondo, una guitarra resonante y los toques del bajo resaltando sobre la melodía, es otro ejemplo de cómo Khruangbin utiliza los sonidos del entorno, tanto naturales como artificiales y destaca las texturas.

La canción viene acompañada con un video artístico lleno de ilustraciones en 2D con tonalidades cálidas. Este video hace referencia a la vida, el poder nacer y renacer bajo un alma diferente, un proceso constante y esperado para nuestro ser.

A LA SALA es el nombre del siguiente material de estudio, después de Mordechai, lanzado en 2020. Tendrá estreno el próximo 5 de abril a través de Dead Oceans, en colaboración con Night Time Stories Ltd, sello discográfico de la banda. A LA SALA incluye una variedad de pistas que prometen mostrar la evolución y la profundidad del sonido característico de Khruangbin. Ya lo puedes reservar aquí

Khruangbin Alasala

Este lanzamiento ha sido uno de los más anhelados dentro de su audiencia, quienes han estado esperando ansiosamente nueva música desde su último proyecto. Con su estilo característico que fusiona lo psicodélico con lo soul y lo funk, Khruangbin continúa conquistando nuevos oídos a través del mundo.

La banda cuenta con una amplia agenda, pues su gira por norteamericana recientemente anunciada, se basa en algunas presentaciones en los festivales más esperados como: Coachella, Boston Calling y Bonnaroo, así como en múltiples noches en el emblemático Red Rocks de Denver.

 

The Mariachi Ghost estrena video para “El Huracán Imperial”

Descubre la fuerza de la cumbia psicodélica contra el capitalismo dentro de una alucinante animación.

La cumbia y los sintetizadores se hicieron uno en el reciente sencillo de The Mariachi Ghost, mira el video de este adelanto de su siguiente álbum de estudio. ¡Esto es “El Huracán Imperial”!

El ensamble canadiense está de estreno con “El Huracán Imperial”, un visual dirigido por Daniel Arraigada Pranao e ilustrado por Juan Diego Calero que nos invita a bailar en contra del capitalismo a través de una animación que narra pasajes oscuros de la historia latinoamericana. Esta melodía toma inspiración del mural América Tropical del pintor mexicano David Alfaro Siqueiros, que representa la colonización y la fuerza de un poder depredador que consume todo en su hambre de posesión.

Dale play a continuación, date un viaje con sus efectos lisérgicos y únete a la declaración de resistencia ante una situación global que ha empeorado con el paso del tiempo:

Con interesantes fusiones, los sonidos tropicales se transforman en una cumbia psicodélica, mientras los instrumentos tradicionales fluyen, los sintetizadores van alterando la forma común del género. Ahora las guitarras son como las olas y los sonidos electrónicos impactan el poder tropical.

The Mariachi Ghost 2024

Este es un vistazo a El Niño Dos, próximo material del conjunto que tomará como inspiración la fuerza descomunal de los huracanes tras los efectos del calentamiento global. ¡No te lo pierdas!

Entrevista con Meth Math

Invitaciones a lo profundo del ser humano, con un disco para los corazones rotos.

El proyecto de Hermosillo, Meth Math, pronto nos conquistó con una base de reggaetón y su estilo digi-glam. Es ahora con su álbum debut, Chupetones, que se consolida como un reconocido grupo de neo-perreo y emo new age. Compuesta por Angie en la voz, Error.Error y Bonsai Babies en la producción, en Indie Rocks! tuvimos una breve plática con ellos para conocer sobre el nuevo material.

Meth Math ha creado una fusión musical auténtica, construida a partir de varias inspiraciones de la época noventera; Beans, The Shock Deformity and Amputee, Phoebe Ray y The Knife fueron la motivación inicial.

Hemos tenido etapas de diferentes tipos de música. Para mí las influencias fuertes han sido, por ejemplo, un proyecto que vino a Hermosillo que se llamaba Shock Deformity and Amputee. Cuando vi su show me quedé impactado porque estaba muy raro y padre”, cuenta Bonsai Babies.

Siendo eso una de sus singularidades musicales y de performance, en Chupetones añadieron la fiesta, es decir, un sonido que despertara el baile pero con lírica de ensueño. Si lo escuchas con atención, notarás que “cada track es un capítulo donde hay un personaje principal distinto”, asegura Error.Error. El álbum es un mensaje sobre la humanidad y la sensibilidad.

Hay canciones que evocan melancolía, pero no para que sea oscura la vida y que todo esté mal, sino más bien para recordar que eres humano y sientes. Es normal a veces estar triste y melancólico, y a veces querer fiesta y olvidarte de la realidad con la música”, agrega Bonsai.

Meth Math

Por eso, el título: Chupetones, es una metáfora a una cicatriz. O bien, hacer de algo que duele, una marca de amor. 

Por ejemplo, Pompi tiene que ver con el reggaetón que evoca al cuerpo. Entonces, de manera ñoña e inocente lo relacionamos con las pompis; así con un chupetón. A veces puede ser como: ‘Ay, traes un chupetón, qué vergüenza’. Pero al mismo tiempo es producto de algo cute”, explica Bonsai. 

Permitiendo contrastar las diversas emociones, precisamente para experimentarlas durante el tour que iniciarán en Seattle, el cual promete estar lleno de sorpresas y mucho éxtasis musical. Donde “la idea es que truene bien, que suene bien: duro y divertido”, dice Bonsai invitándonos a la gira.

Sin duda, Meth Math priorizó su libertad creativa en su álbum debut, para que tú logres reconocer tus emociones de la mano con un ritmo original. Escucha Chupetones y no olvides seguirles en Instagram.

Glass Beams anuncia EP y estrena “Mahal”

Una fusión de elementos de oriente con occidente.

La banda originaria de Melbourne, Australia, Glass Beams ha lanzado su sencillo "Mahal", tema que sirve como punta de lanza para su próximo EP homónimo, programado para el 22 de marzo bajo el sello Ninja Tune. Un material que promete cautivar a los amantes de la música experimental con su toque distintivo.  

Este sencillo muestra la habilidad del trío para fusionar elementos musicales de Oriente y Occidente, al crear una experiencia sonora única que transporta al oyente a un fascinante viaje a través de culturas y géneros. 

Inspirado en las raíces culturales del miembro fundador Rajan Silva y su profundo vínculo con la música tradicional india, este proyecto representa una evolución natural en la trayectoria creativa del trío. 

Aunque poco se sabe sobre los integrantes del grupo, factor que añade cierta aura de misterio, especulación e intriga a su música, su enfoque en la fusión de estilos musicales y su conexión con la India han despertado el interés del público al rededor del mundo. 

Después del éxito de su EP debut Mirage en 2021, Glass Beams ha consolidado su posición en la escena musical con presentaciones hipnóticas y una creciente base de seguidores en todo el mundo. 

Puedes escuchar el sencillo “Mahal” en todas las plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music. 

Glassbeams Mahal

Tracklist:

  1. "Horizon"
  2. "Mahal"
  3. "Orb"
  4. "Snake Oil"
  5. "Black Sand"

A Place To Bury Strangers estrena “Change Your God”

Esta serie de singles comienza con el lanzamiento de “Change Your God” y continuará con estrenos mensuales de sencillos programados hasta abril.

La trayectoria de A Place To Bury Strangers comenzó en 2003 como un proyecto musical que surgió de las ideas del músico y compositor Oliver Ackermann. El grupo de noise rock lanzó el su útlimo material de estudio, See Through You, en 2022 como resultado de un amplio proceso creativo que consiguió dar con más de 13 canciones nuevas para componer el disco. Varias de las canciones que no fueron incluidas en el álbum en su momento, ahora estarán disponibles como una serie de sencillos a través del sello discográfico Deadstrange  –fundado por el propio Ackermann–.

“A pesar de que son un poco crudas y personales, pensé que sería un error si estas canciones no salían a la luz. Pensé que sería una buena idea regresar a mis orígenes y lanzar una serie de vinilos de 7 pulgadas en la misma manera que comenzó A Place To Bury Strangers. Este extraño y raro formato en el que los tracks hablan por sí mismos; sin el contexto de un álbum que complique las cosas”, comenta Oliver Ackermann sobre The Sevens, en un comunicado de prensa.

Esta nueva serie de sencillos, The Sevens, consiste en cuatro estrenos en formato de vinilo de 7 pulgadas que incluirán dos canciones inéditas cada uno. El primer lanzamiento de esta serie llega en la forma de “Change Your God/It Is Time”, la versión digital está disponible a partir de hoy y estará disponible de forma física a partir del viernes 23 de febrero.

Acompañando el anuncio de, The Sevens, A Place To Bury Strangers estrena “Change Your God” junto con un videoclip que conjuga imágenes de la naturaleza y la ciudad hasta hacerlas explotar en un incendio que envuelve una casa en medio del campo.

A Place To Bury Strangers - Changeyourgod

Este primer sencillo es una ráfaga de sonidos saturados que intercalan su potencia con melodías más suaves donde la voz profunda de Ackermann toma el control. La emocionante expresión de A Place To Bury Strangers está presente en un modo más íntimo e igualmente abrasivo. No te pierdas la oportunidad de escuchar “Change Your God” aquí mismo.