Música de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Bob Marley llega a la Luna

La selección musical enviada a la luna contiene décadas de expresión cultural.

El módulo de aterrizaje lunar Odysseus, operado por Intuitive Machines, no solo hizo historia al aterrizar en la Luna el pasado 22 de febrero, sino que también lo hizo al transportar una cápsula del tiempo repleta de música emblemática de la humanidad.  

Desde los legendarios Jimi Hendrix y Elvis Presley, pasando por Bob Marley y Janis Joplin, hasta llegar a figuras como Marvin Gaye, Santana, Chuck Berry, Sly & the Family Stone y The Who, esta selección musical abarca décadas de expresión cultural a través de otros 222 artistas.

Este archivo diverso no solo incluye fragmentos de notación musical de la antigua Sumeria, sino también fotografías del Festival de Woodstock y carátulas de álbumes icónicos, como el Dark Side of the Moon de Pink Floyd, que sirve como una mirada a la creatividad humana.

Dark Side Of The Moon

La cápsula del tiempo, propuesta por Dallas Santana de Space Blue, incluye grabaciones inéditas de algunos de artistas icónicos, como las primeras obras de Hendrix antes de la formación de Jimi Hendrix Experience.  

Santana, en colaboración con Galactic Legacy Labs y Beverly Hills Productions, se aseguró de que esta cápsula fuera un testimonio perdurable de la creatividad humana, destinada a resistir el paso del tiempo en la luna. 

Sin embargo, la inclusión de la música en la cápsula no estuvo exenta de controversia. Santana reveló que algunos músicos expresaron preocupaciones sobre la participación de Elon Musk en el proyecto, lo que llevó al equipo a mantener en secreto los detalles de la selección musical para evitar influencias externas. Este gesto, según Santana, preservó la integridad artística del proyecto. 

Cuando decidimos tener conversaciones sobre músicos el año pasado, pensamos que no era apropiado llamar la atención (de Musk) sobre lo que íbamos a hacer, los músicos estaban preocupados por eso. Dijeron: '¿Tiene Elon Musk algo que ver con la decisión de qué músicos van allí?' Y dije: 'Por supuesto que no, esta es una carga útil privada'”.

Elon Musk

Este “museo de arte lunar”, como lo describió Michael P. Nash, se convierte en un testigo de nuestra historia, asegurando que incluso en el caso de desastres terrenales, la música y el arte de la humanidad persistirán en la silenciosa superficie lunar. 

Armand Hammer estrena “Doves” junto a Benjamin Booker

“Doves” ahora forma parte del álbum We Buy Diabetic Test Strips como un bonus track e incluye un cortometraje realizado junto con Ryosuke Tanzawa.

Las recientes producciones musicales del dúo Armand Hammer –conformado por los raperos Billy Woods y E L U C I D– han dejado claro que su filosofía creativa también incluye una política de convivencia y colaboración en común. El dúo de raperos ha ejercido con confianza la idea de un paisaje sonoro repleto con la presencia de distintos artistas, entre los que se encuentran Jpegmafia, Kenny Segal, Danny Brown, Pink Siifu, y The Alchemist entre muchos otros. Hoy, un nuevo track para el aclamado álbum We Buy Diabetic Test Strips aparece junto con un cortometraje realizado en compañía de los artistas Benjamin Booker y Ryosuke Tanzawa.

“Doves” es una épica de casi nueve minutos que construye una experiencia trascendental en conjunto con la guitarra y voz de Benjamin Booker; el músico da inicio a la pista con unos acordes que resuenan suavemente y poco a poco se esfuman en una reverberación inquietante. Las cuerdas de soul rock brindan una sensación de intimidad inundada en una capa de estática que recuerda a una grabación de cinta. Armand Hammer mantiene la presencia de su invitado a través de la progresiva distorsión de su guitarra, a lo largo de la pista es esta melodía la que sirve como base de un beat experimental que no tiene percusión alguna. De pronto, Billy Woods irrumpe en la suave escena sonora con fuertes rimas que golpetean encima de la instrumental. La energía disonante que ocasionó se matiza a través del verso de E L U C I D, que parece estar recitando un conjuro desde las profundidades de una capa de nieve revestida de saturaciones sonoras. Finalmente, “Doves” deviene completamente ambiente de resonancia y monumentalidad que oculta las notas de un piano entre un derrumbe de sonidos. Al mismo tiempo oscilan en un bucle las voces de Woods y E L U C I D que terminan por delinear la canción.

Estaba muy emocionado de hacer un video para Armand Hammer (‘Tabula Rasa’ y ‘Stone Fruit’ son tracks muy importantes para mi) pero no esperaba algo de nueve minutos con básicamente todo… es silencioso y ruidoso, íntimo y extenso, bello y horrible – todo al mismo tiempo”, compartió Ryosuke Tanzawa sobre “Doves”.

La experiencia de “Doves” cuenta con un cortometraje realizado junto con Ryosuke Tanzawa –conocido por sus videoclips para Madlib, Earl Sweatshirt y The Alchemist–. El acompañamiento audiovisual es una propuesta emocionalmente cargada que muestra a Woods y E L U C I D inmersos en el frío entorno nevado de Nueva York. Primero. Imágenes fijas se convierten en objeto de contemplación y construyen una pausada exhibición fotográfica en la que poco a poco se va deslizando el movimiento. Las tomas abiertas de entornos invernales alrededor de la ciudad conllevan un desplazamiento hacia afuera de la imagen, una mirada hacia la intimidad de Armand Hammer que se aleja paulatinamente. Al final del video, el flujo calmado en el que veíamos el entorno cotidiano de los raperos se convierte en una superposición de imágenes, donde las luces y la arquitectura citadinas se oponen a formas de la naturaleza y al vuelo de las palomas.

Armand Hammer se presentará en vivo el próximo 6 de marzo como parte del Pitchfork Festival CDMX.

Pitchfork Programa

Acá te compartimos su nuevo video, "Doves", para que puedas adentrarte en el ambiente de Billy Woods y E L U C I D antes de su concierto.

 

“Era Primavera”, lo nuevo de Chicano Batman

Una canción que fusiona el funk con elementos de baladas latinas sesenteras.

La banda originaria de Los Ángeles, Chicano Batman, ha lanzado su último sencillo titulado "Era Primavera", como adelanto de su próximo álbum, Notebook Fantasy, el cual estará disponible a partir del 29 de marzo a través de ATO Records.

"Era Primavera" es una canción que fusiona el funk con elementos retro, impregnada de una atmósfera de amor sinfónico y toques al estilo de las baladas latinas de los años 60. El vocalista y letrista, Bardo, ha expresado que la canción está inspirada en recuerdos de amor y en la música que escuchaba durante su infancia, añadiendo un toque de nostalgia a la composición.

Escribí esa canción pensando en una relación pasada y en todas esas baladas románticas que escuchaba de pequeño por culpa de mis padres. Es la música que todos amábamos juntos y todavía me siento muy conectado emocionalmente a ella ahora".

Notebook Fantasy será un álbum en el que Chicano Batman explora nuevos horizontes musicales. Producido por John Congleton y grabado en el histórico Sunset Sound, el disco abandona las sensibilidades más sutiles de trabajos anteriores para adoptar un enfoque sonoro audaz y ecléctico. Con canciones de amor sinfónicas, odiseas espaciales psicodélicas e híbridos entre cumbia y funk, el álbum promete ofrecer una experiencia musical amplia.

Además del lanzamiento del álbum, Chicano Batman tiene programada una extensa gira por Norteamérica, en la que también se han anunciado fechas en México para el mes de septiembre.

Puedes escuchar "Era Primavera" en todas las plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music.

 

PJ Harvey estrena el video de “Seem an I”

Un recordatorio de la capacidad del arte para conectar, transformar y trascender. 

Estrenando video y anunciando gira por Norteamérica después de una pausa de siete años, PJ Harvey está de regreso. 

“Seen an I” es una pieza exquisita que forma parte de la evolución de la cantante, más que un simple sencillo, es una declaración al crecimiento que con los años ha tenido la intérprete. 

Esta obra visual fue protagonizada por la actriz Ruth Wilson, bajo la dirección y producción de Colm Bairéad. Filmado en la idílica Kennel Farm en Inglaterra, el video es una ventana al alma de PJ Harvey, ofreciendo a los espectadores una experiencia visual tan enigmática y cautivadora como la música misma.

Ruth y yo nos hicimos amigos después de trabajar juntos en la película Dark River de Clio Barnard ", dijo PJHarvey en un comunicado de prensa. 

“Seem an I” y la gira de PJ Harvey son un recordatorio de la capacidad del arte para conectar, transformar y trascender. Este regreso no es solo la oportunidad de ver el crecimiento transformado de la cantante, sino de ser parte de una experiencia artística integral. PJ Harvey regresa a los escenarios con una propuesta que desafía las convenciones y promete llevar a su audiencia a un viaje inolvidable.

 

 

Nuevos discos febrero 2024

Cerremos el segundo mes del año con recomendaciones fresquitas para todos los gustos.

“Escucharlo es como estar en la playita, comiendo frutas afrodisíacas y viendo el atardecer”.

Rainao

RaiNao CAPICÚ

Por Monserrat García 

  • Label: SONAR LLC.
  • Tracks destacados: “f*ck$”, “logout”, “roadhead”.

“Los mejores próximos 50 minutos de tu día para sentir que la vida es buena onda”.

Enry K Dont.

Enry-K DOT.

  • Label: -
  • Tracks destacados: “CIENTÍFICO”, “MIS 12”, “ESFERA”.

Levitation Room

Levitation Room — Strange Weather

Por Cynthia Flores 

  • Label: Levitation
  • Tracks destacados: "Heaven", "Scene for a Exit" .

Lætitia Sadier

Lætitia Sadier — Rooting for Love

  • Label: Duophonic Super 45s
  • Tracks destacados: "Who + What", "New Moon".

"Algo soft alternativo y emocional para ponerlo de fondo en un día soleado".

Baby In Vain

Baby In Vain  Afterlife

Por Ana Rodríguez 

  • Label: Escho 
  • Tracks destacados: "I Hate Everything", "Afterlife".

"Sonidos místicos para flotar y hacer tu día más divertido".

Merryn Jeann

Merryn Jeann DOG BEACH 

  • Label: Rescue + Return Records 
  • Tracks destacados: "NUDE IN A WATERHOLE", "SUBCONSCIOUS LOVE CONNECTIONS".

“Complejidad hecha soft sound para sentir la vida ligera”.

Dogs On Shady Lane

Dogs on Shady Lane The Knife

Por Blues Araiza 

  • Label: Lauren Records 
  • Tracks destacados: “Pile of Photos”, “Basement”.

“Synth pop gótico para sudar gotas negras”.

Allie X

Allie X Girl With No Face

Por Faboos Ramírez 

  • Label: Twin Music Inc
  • Tracks destacados: "Off With Her Tits”"You Slept On Me”.

Veassun: una banda basada en la felicidad y el amor

Cuatro mentes diversas, unidas en el lenguaje universal: la música.

Buscando la verdad desde su perspectiva es como Antonio, Adrián, Edson y Juan unen mentes, talento y las ganas de tener un lugar dentro de la escena musical para crear Veassun, una banda emergente de la ciudad de Puebla con ritmo e influencia del rock alternativo.

En 2020 lanzaron su álbum debut Tripulando el Sol bajo la producción de Jesús Mojica en SK Records en la CDMX, siendo el sencillo "Ansiedad" el ancla para que Veassun se diera a conocer y se hiciera de una sólida base de fans que han convertido a este sencillo en el más escuchado de la banda, con 274k reproducciones en Spotify.

Veassun aprovechó al máximo los tiempos de pandemia, pues fue durante esos dos años que realizó la grabación de su segundo álbum Perspectiva del Eco, del que se desprenden los sencillos "Ojos" y "Se Nos Va", las primeras canciones de la banda en tener su video oficial. Dudosos del rumbo que iban recorriendo, pero con paso firme y confiando en su talento consiguieron su primer sold out en Musa Cultura Visual en Puebla, marcando su 2023 con diversas presentaciones en la CDMX.

Como todo proceso creativo, el cambio es parte fundamental y este cuarteto lo ha reflejado con “Puedes Ver”, el último sencillo lanzado este año. Una pieza con la que podemos percibir un sonido más autónomo y sofisticado, dejando claro el talento y la calidad de cada pieza, consolidando así, una base importante de seguidores que se han manifestado satisfechos con cada una de las creaciones lanzadas, incluso haciendo mención a referencias ocultas hacia The Beatles.

‘Puedes Ver’ está más inlcinado hacía el género pop, rock pop y brit pop, bajo las influencias de bandas como The Beatles, Blur y algunas más nacionales como Little Jesus. Esta es una canción que expresa amor en su totalidad, teniendo como base la felicidad que experimentas al estar enamorado."

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Con creatividad, carisma y talento, Veassun se está convirtiendo en una de las bandas favoritas, así que no dejes de seguirlos en redes sociales, porque seguro anunciará próximas presentaciones.

Este es un proyecto joven, pero con varios sold out bajo el brazo, así que corre a tu plataforma favorita, escucha y haz parte de tu soundtrack de vida a Veassun. ¡Dale play!

'Qué Pasa por la Calle. Crónicas Nómadas del Rock Latino', el nuevo libro de Enrique Blanc

“La música es un instrumento invaluable y eficaz para encontrar cómplices incondicionales y amigos de verdad en el camino”.

Enrique Blanc ha fusionado sus dos pasiones: escribir y la música, publicando su libro Qué Pasa por la Calle. Crónicas Nómadas del Rock Latino a través de la editorial UDG. Este escrito comparte historias recopiladas desde la observación, escucha e investigación de canciones, discografías y conciertos por más de 30 años.

Con este libro, Blanc, abre una ventana por la cual conoceremos momentos únicos del rock latino, recontando encuentros de primera mano, anécdotas que aluden a las relaciones de amistad que un periodista y un grupo de músicos pueden trabajar sin prejuicios, destacando el poder universal de la música como un puente que conecta cómplices incondicionales en el camino.

Que Pasa Por La Calle

Enrique Blanc anunció, a través de redes sociales, su participación en el marco de la FIM GDL 2024, presentando Qué Pasa por la Calle. Crónicas Nómadas del Rock Latino, así que no pierdas la oportunidad de escuchar de voz propia toda la nostalgia, amor y anécdotas que hay detrás de este libro.

 

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Glass Spells en el Foro Indie Rocks!

Yo no creía en los hechizos.

No fue una “noche llena de encanto”, ni bailamos “hechizados por la música y las luces”. La oportunidad con los “hechizos de cristal” es perfecta para reciclar todos esos clichés de la crónica de concierto, pero no voy a caer. En fin, quizá fue la fiesta, la ocasión, el mood de los músicos o de quien escribe estas líneas, pero… bueno, ¿qué más da una pequeña licencia cursi? Un poco de magia, ciertamente, cayó anoche bajo el techo del Foro Indie Rocks! a cargo de Glass Spells.

Escuché a Glass Spells por primera vez en medio de la pandemia y de no ser por el encargo de reseñar un EP para estas mismas páginas seguro no me hubiera quedado. No es su culpa; tardé poco en fastidiarme del revival ochentero y de todo el campo semántico del post punk entonces sobreexplotado por la prensa. Empero, el proyecto synth pop de Tania Costello y Anthony Ramirez encontró un lugar especial, acaso por los recuerdos, acaso por el sonido enérgico y a veces lóbrego que en el mapa musical contemporáneo no deja de ser familiar.

Pero en vivo la energía de Glass Spells es diferente. Es alegre, vivaz, divertida. Arriba del escenario, Tania, vocalista, y Anthony, multiinstrumentista, rompieron la imagen sobria y oscura que por tres años me construí de ellos a partir de escuchar una y otra vez el Mirrors (EP, 2020). 

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No son la imagen arquetípica del dueto goth, sin embargo son la pareja perfecta como en las películas: él, serio, de pocas palabras incluso abajo del escenario; ella, brincando y bailando con pasos improvisados, genuinos, sonriendo, imitando pasos de hechicera, al tiempo que expresaba una y otra y otra vez su amor por la capital mexicana en un imperfecto español. Repartiendo abrazos, sonrisas y agradecimientos en su firma de autógrafos, como no esperas de quien bajo los reflectores canta imágenes esotéricas y alabanzas a la noche.

Para Tania, emperó, la velada era una auténtica fiesta. “Yo nací en Guadalajara. Me fui a los siete años. Esta es mi primera vez regresando a México”, dijo al micrófono, casi con la voz en lágrimas. Del lado del público, el festejo correspondió con “Shattered”, “Thrills”, “No One to Trust”; la emoción emanada por la vocalista era palpable en cada salto y cada coro con los que un Foro al tercio de su capacidad, pero entregado, recibió las balas de la incipiente discografía de Glass Spells que, incluso, contagiado del ánimo, interpretó una canción nueva a modo de encore (“aún no le ponemos nombre, no sabemos cómo se va a llamar”, bromeó Tania, nerviosa).

El turno de “Empty Road” se sintió como ese momento de gloria cuando una banda de larga trayectoria deleita a sus hardcore fans con sencillos de sus primeras grabaciones. “Empty Road” no tiene ni un lustro de existencia, es cierto, pero escucharla en vivo introdujo a quien escribe estas líneas a la celebración que ocurría una par de filas adelante. El reencuentro con ella trajo recuerdos de aquel infame 2020 cuando el sencillo llegó a nuestras playlists; recuerdos del encierro, de la pandemia, de cómo pasó el tiempo y de todos los sueños, relaciones y conexiones que se llevó. Pero de cómo, mediante el baile y el canto, celebramos que seguimos aquí para contarlo. 

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Y ¿qué son estas ganas de llorar? Escuchar “Hechizos” coronó la sobrecarga de emociones. Culpo acaso a la letra en español —la primera en su carrera—, el inicio del éxtasis entre el público desde los acordes iniciales, o bien que resonaran en mi cabeza las palabras de Tania sobre éste, su más reciente sencillo al cierre de esta crónica: “La intención de ‘Hechizos’ era escribir algo que saliera del corazón”, me explicó la vocalista días antes en una entrevista. “Tienes momentos en la vida en que alguien te hace un mal y dejas que afecte todos los aspectos de la misma…”.

“...Pero un día te despiertas y decides que esta persona ya no va a tener ese poder sobre ti: yo soy la hechicera, yo tengo el poder y ya no me puedes causar dolor”, dijo, según recordé, conmovido, mientras Anthony soltaba las últimas notas del bajo.

El concierto de anoche no sólo fue una cálida (re)bienvenida a Glass Spells (desde ya los visualizo en los escenarios del Centro de Salud o en los grandes festivales del circuito Roma-Condesa). También, fue una muestra de que dentro del synth pop y los derivados de la escena oscura, aún dentro de una creciente saturación de nuevos y nuevos proyectos, resiste el espacio para la sensibilidad y el encanto pop, y de que las fronteras que separan las coincidencias entre éstos de uno u otro lado del muro son meramente simbólicas. ¿Una noche “mágica”, “llena de encanto”, “hechizados por la música”? Dicen por ahí que ninguna persona vive el mismo concierto, ni siquiera estando en el mismo lugar. Es cierto, lo comprobé. El hechizo ocurrió. Pero eso me lo guardaré para mí.

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Boris y Coaltar of the Deepers estrenan “Melody”

Además, unen fuerzas para Hello There, un álbum de covers mutuos.

Dos íconos de la escena musical japonesa, Boris y Coaltar of the Deepers (COTD), se han unido una vez más para lanzar un álbum colaborativo único. Con una amistad que se remonta a décadas atrás, estas dos bandas han creado una historia de admiración mutua y colaboración.

Su próximo lanzamiento, Hello There, programado para el 22 de marzo de 2024 a través de Dog Knights Productions, será un paso más en esta faceta de su relación musical.

Los temas que presentan como adelanto de este álbum, que tiene como principal enfoque elaborar “covers cruzados" entre sí, se encuentran las canciones "Quicksilver" y "Melody".

Boris ha regrabado su éxito "Quicksilver", mientras que COTD ha ofrecido su versión de "Melody", una composición emblemática de Boris. Esta colaboración no es sorpresa para los seguidores de ambas bandas, que han presenciado su intercambio de homenajes musicales en el pasado.

Narasaki de COTD revela que la idea de intercambiar covers fue sugerida por Boris, quien comentó.

Es una idea interesante porque no hay muchos lanzamientos de covers mutuos como este".

Lo que demuestra el profundo respeto y admiración entre los dos grupos. Este enfoque único de reinterpretar las obras del otro ofrece una perspectiva fresca y emocionante para los seguidores de ambas bandas.

Con una trayectoria de tres décadas, Boris y COTD han desafiado constantemente los límites de los géneros musicales, fusionando elementos del rock experimental, el vanguardismo y el noise. Hello There es más que un álbum colaborativo; funciona como testimonio de la evolución continua de estas dos fuerzas creativas.

Además, con este lanzamiento se espera que COTD tenga la oportunidad de ampliar su alcance más allá de las fronteras de Japón, presentando su legado a una audiencia internacional.

Ya puedes escuchar "Melody" en plataformas digitales como Spotify y YouTube.

Boris Cotd Hellothere

Tracklist:

  1. "Wipeout" (Coaltar of the Deepers)
  2. "Melody" (Boris cover - Coaltar of the Deepers)
  3. "Waterbird" (Coaltar of the Deepers)
  4. "Killing Another" (Coaltar of the Deepers)
  5. "Luna" (Boris)
  6. "Quicksilver" (Boris)
  7. "Serial Tear" (Boris - Coaster of the Deepers cover)

Still Corners conmueve con el estreno de “Crystal Blue”

El nuevo track de Still Corners es una pieza llena de emotividad. “Crystal Blue” es el tercer sencillo de su siguiente álbum, Dream Talk.

Still Corners ha impactado la escena musical internacional con una propuesta musical que desborda emotividad y reflexión. El dúo londinense de dream pop se prepara para estrenar su sexto álbum de estudio Dream Talk y hasta el momento han compartido tres sencillos para anticiparlo. Este álbum es la continuación de The Last Exit, que fue estrenado en 2021, y traduce la melancolía desértica de ese proyecto a un ambiente inspirado en los sueños.

“Crystal Blue” es una canción de amor que nos expresa el lamento por un romance pasado y el sentimiento de extrañar a otrx. La letra de la canción nos habla acerca de dos amantes separados por el mar y su expectativa ensoñadora de reencontrarse. El delicado balance de la canción se encuentra sostenido por suaves percusiones provenientes del tintineo de una marimba acompañada de congas y un beat simple de tambores. La suave voz de Tessa Murray conduce la escucha a través de un tarareo que encanta a la melodía hasta el punto en que se rompe en los deslices de un solo de guitarra y se desvanece lentamente. La experiencia general de este tema captura la atmósfera surreal y de ligereza con la que Still Corners ilumina su propuesta musical.

Still Corners fue dando forma a las distintas olas de emociones que constituyen Dream Talk en varios lugares, incluídos Woodstock, el sur de Francia y la provincia inglesa de East Sussex. El trabajo de Greg Hughes como productor del álbum dio el espacio de experimentación adecuado para que las composiciones de Tessa Murray pudiesen salir a la luz desde cualquier parte del mundo. El álbum estará disponible el 5 de abril a través de Wrecking Light Records –sello discográfico fundado por la agrupación–.

El génesis para varias de estas canciones viene de los sueños. Cada noche escribía los sueños que podía recordar. Durante la grabación, sacaba mi diario de sueños y cantaba sobre varios bucles musciales que Greg tenía preparados. Esta naturaleza repetitiva se sintió como un trance. Muchas de las canciones llegaron desde este proceso…”, menciona Tessa Murray sobre Dream Talks.

La instrumentación etérea y delicada del dúo se verá expandida a través de 10 canciones que conformarán Dream Talk. Además, Still Corners planea una gira para promocionar su estreno y compartir su música para crear un ambiente de dream pop y shoegaze; entre sus paradas se encuentra nuestro Foro Indie Rocks! el próximo 26 de abril.

Te compartimos “Crystal Blue” para que adentres en el conmovedor viaje emotivo que Still Corners ha detallado antes del lanzamiento de Dream Talk.