sun haze presenta “vhs memories”

Detrás del dream pop español.

El cantante, compositor y multiinstrumentista español, Javier Gonzalez, sun haze, estrena la canción “vhs memories”. En esta canción, nos presenta la batería relajada del dream pop y los sintetizadores etéreos que expresan todas las emociones detrás de la letra.

Inspirado en gran medida por The Smiths y The Cure, nos brinda esta enérgica obra maestra para sumergirnos en el ambiente del dream pop.

La letra de la canción refleja un sentimiento profundo detrás de una ruptura, donde sun haze expresa la idea de que la otra persona era la única en su mente, pero esa conexión emocional parece haberse desvanecido. La búsqueda de respuestas y la confusión sobre el cambio en la relación se destacan en la línea " So, look at me, and tell me why you’ve done that”. Las expresiones de desesperación al afirmar sentirse sin esperanza cuando la otra persona no está presente y la declaración de que nunca ha amado a alguien más enfatizan la intensidad de los sentimientos.

A los 14 años, Javier se sumergió en el mundo de la grabación musical, guiado por un amigo que le enseñó los secretos de la creación musical en su propia computadora. Con el tiempo, no solo dominó la técnica, sino que también se aventuró a tocar diversos instrumentos. Durante su adolescencia, su habitación se convirtió en su estudio personal, donde plasmaba sus ideas musicales de manera autónoma.

En el 2023, inspirado por la vibrante escena musical indie, Javier decidió explorar el género del dream pop. Influenciado por artistas como CASTLEBEAT, Day Wave, GRAZER, Her's, entre otros, decidió dar vida a sun haze. Este proyecto musical surge con la clara intención de expresar las emociones de Javier a través de letras que profundizan principalmente en experiencias amorosas y empeños personales. Todas sus experiencias personales e influencias aparecen en cada nota y palabra, creando así un espacio íntimo de autenticidad.

Escucha ‘ARVERTÍA’, el álbum debut de La Gnzalez

Si andabas en busca de nueva música, ¡hoy es tu día! Este material te encantará.

Se trata del primer álbum de La Gnzalez, una talentosa artista oriunda de Concepción, Chile. ARVERTÍA está compuesto por nueve tracks que marcan el inicio de un ciclo de búsqueda de un sonido crudo definiéndose como rap con base en el uso de cortes y samples, la mezcla de elementos orgánicos y sonidos en vivo con influencias hip hop, punk y pop.

Por lo que si eres de esas personas que disfrutan la música experimental llena de versatilidad donde se fusionen ritmos con una voz lírica y armoniosa, y que sobre todo te guíe por emociones que no sabías que tenías, seguro no dejarás de escuchar su música. Pues con los temas “Shut up 777”, “Herencia”, “Oro”, “Cartón”; “5 WS 0034”, “Gusano”, “Ghosty”, “Cielo” y “Palabra” sentirás cierto poder propio.

ArvertiaLaGnzalez

Cabe señalar que ARVERTÍA de La Gnzalez es un trabajo junto al productor y diseñador Sam (@sam_lrg) mientras que la labor fotográfica es de Javiera Lira González (@javilirag_). También no olvides seguir a La Gnzalez en Instagram y así no perderte de ningún lanzamiento nuevo, porque seguro continuará sorprendiéndonos.

Sin más que decir, abajo te dejamos el visualizer oficial del álbum completo. ¡Disfrútalo!

The Last Dinner Party deslumbra con “Caesar On A TV Screen”

La banda presenta “Caesar On A TV Screen” después de haber ganado el Premio BRIT Rising Star Award 2024.

“Caesar On A TV Screen”, inspirado en la tragedia de Shakespeare, Julius Caesar, es la antesala del esperado álbum debut de The Last Dinner Party, Prelude to Ecstasy, programado para el 2 de febrero a través de Island Records.

La banda, compuesta por Abigail Morris (vocales), Georgia Davies (bajo), Lizzie Mayland (guitarra), Aurora Nishevci (teclados) y Emily Roberts (guitarra principal), se sumerge en la interpretación de una de las obras más icónicas de Shakespeare con un video dirigido por Harv Frost, colaborador previo en el videoclip de "My Lady of Mercy".

La travesía de The Last Dinner Party ha sido galardonada, culminando su primer año con el prestigioso premio BRIT Rising Star Award 2024 y el reconocimiento como Rising Stars por Rolling Stone UK en sus premios inaugurales de 2023.

La vocalista Abigail Morris comparte que “Caesar On A TV Screen” es una oda a la ambición y el deseo de fama, reflejando la historia de la protagonista de Julius Caesar.

Este sencillo se suma a la lista de adelantos de Prelude to Ecstasy, un álbum que explora los extremos de la emoción humana, desde la pasión hasta el dolor, y que cuenta con influencias personales y colectivas de los miembros del grupo. La gira por el Reino Unido y Europa, que comienza a finales de este mes, marca el inicio de una etapa aún más emocionante para esta banda.

Julia Holter anuncia nuevo álbum, 'Something in the Room She Moves'

Something in the Room She Moves, revela la fascinante odisea sonora de la artista californiana.

La aclamada cantautora, Julia Holter, ha desvelado detalles sobre su próximo álbum, Something in the Room She Moves, programado para lanzarse el 22 de marzo bajo el sello Domino. Holter, conocida por su enfoque artístico único, explora en su sexto álbum de estudio la presencia y corporeidad humanas, inspirándose en la complejidad transformadora de nuestros cuerpos.

Este nuevo trabajo se sumerge en un "mundo sonoro fluido que evoca el interior del organismo", donde las líneas de bajo eléctrico y cálidos vientos se entrelazan para crear una experiencia auditiva única. Junto al anuncio, la artista ha compartido el hipnótico sencillo central, "Spinning", una pieza que cuestiona la magia circular que la envuelve.

Con "Spinning" como núcleo central, el álbum promete ser una experiencia única, donde la artista busca "crear un mundo que suene fluido, como acuoso, evocando el sonido interno del propio cuerpo". Las canciones, influenciadas por las experiencias personales recientes de Holter, se presentan como una obra reflexiva, dedicada incluso a la memoria de uno de sus sobrinos.

El álbum, que marca el regreso de Holter a la larga duración, presenta una intrigante lista de pistas, entre las cuales se destacan "Spinning" y otras composiciones como "Sun Girl" y "Evening Mood". "Something in the Room She Moves" promete ser un viaje musical que captura la esencia de la transformación humana, proporcionando una experiencia sensorial única para los oyentes.

julia holter something in the room she moves

Tracklist:

1. "Sun Girl"
2. "These Morning"
3. "Something in the Room She Moves"
4. "Materia"
5. "Meyou"
6. "Spinning"
7. "Ocean"
8. "Evening Mood"
9. "Talking to the Whisper"
10. "Who Brings Me"

Thomas Bangalter hará la banda sonora de ‘DAAAAAALÍ!’

El DJ está listo para seguir explorando nuevos y muy locos sonidos.

El 7 de febrero llegará a las pantallas la nueva película de Quentin Dupieux llamada DAAAAAALÍ!, y como era de esperarse contará con un sountrack increíble, donde el DJ miembro de Daft Punk, Thomas Bangalter, será el encargado de componer la música y se lanzará a través de Ed Banger Records.

DAAAAAALÍ! será el duodécimo largometraje de Dupieux y se supone que la biopic es una película surrealista donde el protagonista será interpretado por diferentes actores. Con ello, resulta adecuado que Bangalter sea quien sonorice el film, ya que su trabajo ha demostrado la capacidad de adaptación a los diferentes ritmos y auras. Seguro la nueva música nos llevará por un viaje absurdo en nuestro inconsciente, precisamente como el pintor a través de sus obras.

Recordemos que el músico ha trabajado recientemente en la banda sonora de Chiroptera, una ópera realizada en colaboración con el artista JR y el coreógrafo Damien Jalet. Además de su participación en Mythologies, un álbum que se centra en la historia de la música de ballet orquestal.

Así que no te pierdas de este estreno en febrero y mientras tanto disfruta el más reciente lanzamiento de Thomas junto a Daft Punk; un track de la edición de aniversario de Random Access Memories.

A través de Valeriana descubre un mundo místico

Escucha su nuevo sencillo y adéntrate a un cosmos lleno de paz y buena vibra.

Directo desde Guadalajara llega Valeriana, una artista independiente con una propuesta musical guiada por el sonido alternativo y el característico tono de neofolk mexicano. Además de ser un proyecto musical, se considera una especie de ritual, pues a través de sus composiciones nos invita a reflexionar sobre lo que nos hacen ser humanos; la intensidad, la dualidad, el cambio y las emociones.

Valeriana ha participado con su proyecto en diversos eventos culturales y festivales de talento en la Ciudad de Guadalajara, la Ribera de Chapala y recientemente fueron invitados a una entrevista de TV por Mario Cuevas en un programa llamado Un Show de Diez. Por tanto, es una creativa mujer que busca transmitir su música.

Valeriana2023

Es entre sonidos modernos, beats y riffs que podrás sanar tu alma, mente y cuerpo, pues la atmósfera bohemia creada por Valeriana nos remite al folclor de la música de protesta y al misticismo de la Cultura Latinoamericana. El ejemplo está en canciones como “Dark Blue”, “Para Los Locos”, “Fuego” y su próximo tema a estrenar “Depre Post-peda” o "(DPP)".

Siguiendo la estela underground nace “Depre Post-peda”, una melodía que según comenta Valeriana fue escrita “un lunes durante un episodio de ansiedad y depresión, después de un fin de euforia y fiesta fuera de la ciudad”. El track fusiona elementos orgánicos como el sonido de semillas con samples urbanos, armonías R&B y una voz profunda e hipnotizante. "(DPP)" fue producida por Erick Gales y la propia Valeriana.

ESPÉRALA PRÓXIMAMENTE

Es por todo ello que aquí en Indie Rocks! te recomendamos a Valeriana. Sin duda, una interesante artista experimental que como su nombre refiere, te dará tranquilidad; una medicina musical que te llevará a la catarsis espiritual. Dale follow a sus redes.

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Entrevista con The Word Alive

Nuevos comienzos y ansias de volver.

El cuarteto estadunidense de metalcore, The Word Alive, regresa a la Ciudad de México tras siete años de ausencia. Se presentarán este viernes 12 de enero en el Foro Indie Rocks!, y el vocalista de la agrupación, Tyler ‘Telle’ Smith, se muestra emocionado por este retorno, en el que compartirán el escenario con la banda galesa Holding Absence.

Llevamos mucho tiempo planeando encabezar un concierto en México. Poder volver e ir con Holding Absence, será una gran forma de iniciar el 2024”, compartió Smith en una videollamada con Indie Rocks!. La última vez que The Word Alive visitó México fue en 2017, junto a la agrupación Silverstein. “Ese show fue bueno, pero creo que el que viene será mejor”, añadió.

La banda no se enfocará en crear un repertorio de Hard Reset, el material que lanzaron el año pasado, sino que tocarán canciones de todos sus álbumes.

Queremos agradecerles por apoyarnos durante 15 años. Escucharán material de todas nuestras eras. Serán tres o cuatro de canciones de Hard Reset, pero las demás serán una cantidad igual de canciones de materiales anteriores…Quizás tengamos algunas sorpresas, será un setlist muy especial”.

La agrupación es consciente del crecimiento y los cambios por los que ha pasado su sonido, siendo ahora más maduros:

En nuestra visita anterior, estábamos promocionando Dark Matter (2016) y nos fue muy bien. Hard Reset ha sido el álbum más exitoso de nuestra carrera. Desde la última vez que tocamos para los fans mexicanos, nuestro sonido ha evolucionado y nuestros shows en vivo han mejorado, les ponemos mucho empeño y tenemos canciones más exitosas”.

Además, la banda cuenta con un nuevo factor, ya que tiene dos nuevos integrantes. Daniel Nelson en la batería, quien llegó con The Word Alive por recomendación de sus amigos de la banda UnderØATH, y Jose DelRio en la guitarra, ambos llevando a la banda nuevas maneras de trabajar y una actitud renovadora.

Tenemos buena química, estoy muy feliz de que la banda pueda tener un nuevo comienzo. Ir de gira con ellos es muy fácil y divertido”.

Holding Absence, quienes se encargarán de preparar a la audiencia para el acto principal, estaban en el radar de Telle desde hace un tiempo ya, y el viajar con sus nuevos integrantes y una banda que le gusta, cerrará con broche de oro el espectáculo que The Word Alive ha estado planeando.

Poder ir de gira con una agrupación que tiene unos seguidores tan apasionados como los nuestros es una gran mezcla para el show tan especial que queremos dar en la Ciudad de México, tanto los fans como nosotros estamos muy emocionados”, finalizó.

The Word Alive promete una gran noche de viernes en la CDMX, para la cual quedan pocos boletos disponibles, que oscilan entre los 800 y 900 MXN.

Waxahatchee anuncia disco y estrena “Right Back to It”

Una historia de amor que romperá lo tradicional.

Waxahatchee estrenará el próximo 22 de marzo Tigers Blood a través de Anti-, el álbum de estudio que marca su regreso luego de tres años de ausencia. Para darnos un adelanto de lo que será su nueva entrega está de estreno con el sencillo “Right Back to It”.

Katie Crutchfield, cantautora estadounidense y creadora del concepto Waxahatchee inició originalmente un proyecto acústico en solitario, sus grabaciones ahora tienden a involucrar una banda de acompañamiento, ha lanzado 5 álbumes hasta la fecha: American Weekend (2012), Cerulean Salt (2013), Ivy Tripp (2015), Out in the Storm (2017) y Saint Cloud (2020).

Respecto al nuevo sencillo, Crutchfield dijo:

 Estoy realmente interesado en escribir canciones de amor que sean crudas y poco románticas. Quería hacer una canción sobre el flujo y reflujo de una larga historia de amor. Pensé que podría parecer poco tradicional, pero un poco más acorde con mi experiencia, escribir sobre sentirme insegura o frustrada de alguna manera internamente, pero siempre encontrar el camino de regreso a una novedad o una intimidad con la misma persona”.

Pero “Right Back to It” no viene solo, ya que al mismo tiempo se está estrenando un video, en el que podemos ver a Katie interpretando esta pieza, mientras disfruta de la naturaleza y los cálidos paisajes que ofrece en cada escena.

Disfruta “Right Back to It”, ya está en todas las plataformas digitales. Sigue en sus redes sociales a Waxahatchee, porque próximamente estarán anunciando las fechas y ciudades con las que iniciaran su gira, asi que, hay que estar muy pendientes, mientras disfruta de esta rolita ¡Dale Play!

waxahatchee tigers blood

Tracklist:

01 "3 Sisters"
02 "Evil Spawn"
03 "Ice Cold"
04 "Right Back to It [ft. MJ Lenderman]"
05 "Burns Out at Midnight"
06 "Bored"
07 "Lone Star Lake"
08 "Crimes of the Heart"
09 "Crowbar"
10 "365"
11 "The Wolves"
12 "Tigers Blood"

'Getting It Back: The Story Of Cymande', una historia no contada

"La mejor banda de la que nunca has oído hablar".

Cymande es una de las mejores bandas de la que quizá poco hayas oído hablar, estrena el próximo 13 de febrero su película Getting It Back: The Story Of Cymande; y es que esta peculiar banda de los años 70, formada en Londres por músicos y artistas originarios de Jamaica y la antigua Guayana Inglesa, combinó ritmos de jazz, funk, soul, afrotropical y calipso para dar vida a un sonido como ningún otro; meditativo y bailable. Sin embargo, a pesar de los mensajes de paz e impacto de su música, durante esos tiempos racialmente turbulentos, fueron recibidos con indiferencia, lo que generó una desilusión en el grupo para finalmente tomar la decisión de disolverse.

Getting It Back: The Story Of Cymande, es su increíble historia no contada. Liderados por Patrick Patterson (guitarra) y Steve Scipio (bajo), crearon música con temas políticos, espirituales, todo lleno de paz y amor, siendo una paloma el simbolo representativo de la banda y el mensaje que difundían. Esta película fue Ilustrada con material de archivo, la historia de estos héroes anónimos se cuenta en la pantalla a través de nuevas entrevistas con los miembros originales de la banda filmada durante dos años.

Cymande

Más que una película de música, es una historia de adaptación, racismo, supervivencia, envejecimiento y revitalización. La paloma continuó difundiendo el mensaje de Cymande, cautivando a la gente con su música por todas partes, gracias a las nuevas generaciones de artistas como Soul II Soul y Mark Ronson, quienes reeditaron  los sonidos pioneros de la banda con nuevas formas, lo que provocó el regreso de la banda a tocar y a grabar este film después de cuarenta años.

El estreno de este documental será el 13 de febrero en British Film Institute de Londres. El evento contará con una sesión de preguntas y respuestas y también una fiesta posterior. Las entradas se pueden reservar a partir de hoy, a través de la página de British Film Institute o en la página de Cymande.

Te dejamos el trailer de este documental ¡Dale Play!

 

Ty Segall estrena “My Best Friend”

Un último sencillo previo al lanzamiento de su nuevo álbum.

Ty Segall ha estado muy activo en los últimos seis meses y es que el músico está preparando el lanzamiento de Three Bellssu próximo álbum a estrenarse el 26 de enero vía drag city. 

"My Best Friend" está dedicado a nuestros mejores amigos caninos, un tema que habla acerca del amor que podemos lograr tener con ellos a pesar de no poder comunicarnos a través de palabras. Esta incluye una voz en falsete y arreglos eléctricos que rápidamente se vuelven el pilar del tema, además de esto las guitarras que cortan líneas sincronizadas y el cencerro que refuerza el estribillo hacen un tema que te cautiva desde el primer momento que lo escuchas ya que tiene todos los elementos que caracterizan al sonido de Ty Segall.

El video no se queda atrás ya que es una verdadera carta de amor a nuestros mejores amigos. Aquí vemos a Ty en compañía de Fanny y Herman, sus fieles compañeros, en un sinfín de movimientos de cola generados por una golosina y un paseo por la playa. La idea original fue de Ty, además se encargó de grabar y dirigir el video.

Si aún no conoces al músico, esta es la oportunidad perfecta, dale una oportunidad al video y no dejes de escuchar todos los temas que Ty Segall tiene para ti.