Perfiles: Cinthya García Leyva

Crear desde la interdisciplinariedad.

La vida, vista desde arriba, podría resumirse en una serie de decisiones que debemos afrontar y aceptar día a día, pero es interesante pensar que el camino que tomaste a temprana edad, aún pueden influir en tu vida de una manera en la que, tal vez, nunca esperaste. Viejas pasiones reviven con el paso del tiempo y nos ayudan a crear-nos como humanos y como profesionales, que entregamos todo de nosotros en las oportunidades y posiciones en las que nos coloca la vida. 

Para este perfil, tuvimos la fortuna de platicar con Cinthya García Leyva, investigadora y gestora cultural que actualmente dirige Casa de Lago UNAM, uno de los recintos que más apertura muestra ante los proyectos de experimentación sonora, demostrando la gran labor de Cinthya y su pasión por la exploración de los horizontes infinitos del sonido. 

Yo me definiría como una gestora cultural y como una investigadora que le interesa mucho el sonido y las prácticas experimentales interdisciplinarias. Ha sido todo un goce para mi el ir descubriendo la amplia posibilidad de trabajo en México, ya que se pueden cruzar distintas propuestas de artistas con trayectorias muy diferentes, muy diversas y con contextos que no tienen nada que ver, para construir nuevos lenguajes y nuevos conocimientos”. 

Si tuviéramos que usar una sola palabra para definir el trabajo de Cinthya, sin lugar a dudas sería “interdisciplinario”, ya que es una palabra que no solo define a su carrera, sino que también la podría definir a ella. Esto debido a que desde temprana edad ella se dedicó a estudiar y explorar el mundo de la música, desde la práctica y el academicismo, al estudiar guitarra en la Escuela Nacional de Música. Posteriormente, la vida la llevaría a estudiar Lengua y Literatura en la Facultad de Filosofía y Letras, donde encontraría su pasión por las artes literarias. Eventualmente, su carrera se fusionaría con su pasión por el sonido, abriendo un mundo de posibilidades para explorar. 

Por un momento me alejé del mundo de la música y me adentré más al mundo literario. Pero recuerdo que cuando conocí el concretismo brasileño, donde la capacidad de pensar que significaba un poema se puso en jaque, y estos poetas concretos brasileños pusieron en discusión lo que significaba la palabra escrita, la palabra sonando, el sonido, la palabra y la palabra en su dimensión material. Cuando tuve ese encuentro, fue como una manera para mí de regresar al sonido desde otros espacios posibles; desde lo material, desde justamente aproximaciones del silencio, el residuo, los conceptualismos en poesía”. 

Actualmente, Casa de Lago UNAM se posiciona como uno de los recintos culturales más fuertes y con mayor apertura a la escena musical capitalina, pero cuando Cinthya tomó la dirección, se enfrentó a un reto de dimensiones nunca antes vistas; la pandemia del 2020 a un mes de comenzar su gestión.  

Fue un reto inmenso, comenzar una gestión a la distancia y luego hacer un proyecto que siguiera cobijando a la Casa del Lago y a los programas propuestos desde un inicio; eso fue un aprendizaje tremendo. Pero no solo para mí, sino para el equipo entero, duplicamos, extendemos y sumamos nuestras labores, para volvernos expertos en los nuevos ecosistemas digitales. Me gusta ver la gestión cultural no solo como un proyecto administrativo, sino también como un proyecto creativo”.

Casa Del Lago Unam 2024

Otro elemento que destaca dentro de la trayectoria de Cinthya García es su basta participación en talleres y charlas internacionales, en las que continúa con su labor enfocada a la difusión cultural, al compartir y exponer el trabajo que se realiza en México y en nuestra capital, la cual se posiciona como una de las mayores capitales culturales del mundo. 

 “Para mí ha sido súper importante notar en los últimos años la atención que tienen otros países, sobre lo que se hace en México y el conocimiento que se empieza a tener, porque no siempre fue así. México se ha convertido en uno de los focos culturales más relevantes del mundo y ahora, algo bien interesante que está pasando, es una conectividad mayor latinoamericana desde un respeto intelectual y una crisis económica compartida que, sin embargo, ha producido grandes proyectos intelectuales y grandes proyectos artísticos”. 

Casa de Lago UNAM es un espacio cultural ubicado en el corazón de la Ciudad de México, con más de 70 años de historia; años en los que ha evolucionado su uso, el mismo espacio y la propuesta cultural que acoge dentro de sus muros. Ya con cuatro años al mando del recinto, Cinthya nos comparte cómo fue tomar el espacio y transformarlo en un lienzo en blanco para el despliegue de su visión creativa. 

Este es un espacio complejo que requiere mucha energía y, a la vez, es un privilegio total, porque estás en un lugar muy flexible; arquitectónicamente hablando. Tiene jardines, foros, foros abiertos, salas de cine, espacios para cursos y talleres, además de que tiene una ubicación privilegiada en la que puedes ver a las familias en las lanchitas, mientras disfrutan de un espectáculo visual y sonoro muy bello. Llegué y descubrí un espectro amplísimo de públicos y un espacio noble y permisivo”. 

Cinthya es una persona que ha creado y aprovechado sus oportunidades, y se establece como una de las pocas mujeres que cumplen con un papel directivo dentro del circuito cultural de la capital, situación que la posiciona como todo un modelo a seguir para las nuevas generaciones de mujeres apasionadas por la creación, difusión y administración de la cultura nacional. 

“Siento que, como mujer, debes trabajar mucho más para destacar dentro de esta industria. A las mujeres, y más a las mujeres jóvenes, se nos exige el doble o el triple para estar más o menos en una discusión horizontal con figuras masculinas de mayor edad. Yo me siento involucrada en muchísimas luchas feministas, porque gracias a eso se empiezan a cerrar brechas y sí se han dado cambios increíbles, pero también hay una realidad muy complicada todavía. Se requiere un esfuerzo fuerte y se requiere un trabajo constante, eso no hay duda, pero que sí hay espacios que permiten un gran desarrollo y ahora es un momento propicio para empujar desde el conocimiento de las crisis”.

Motorama en el Teatro Metropólitan

Sinfonía subversiva y una noche de post punk.

En nuestro cerebro, el hipocampo es la estructura encargada de almacenar los recuerdos y la nostalgia, siendo este el sentimiento que se encendió en las almas de miles de personas luego de escuchar los sintetizadores, guitarras con efectos, bajos prominentes y desenfrenada batería a cargo de la agrupación rusa, Motorama.

El recinto elegido para la onírica velada fue el Teatro Metropólitan, en donde este 2 de marzo se presentó la añorada agrupación de new wave y post punk que es considerada una de las más importantes en la actualidad. Directamente desde Rostov-on-Don, Rusia, el cuarteto conformado por Vladislav Parshin, Maxim Polivanov, Airin Marchenko y Michail Nikylin se hizo presente en punto de las 21:07 H, momento en que las luces se desmayaron dentro del venue más elegante de la CDMX.

Las bocinas nos demostraron su potencia en la penumbra de un teatro adornado con esculturas griegas, donde la majestuosidad clásica se encuentra de frente con la rebeldía contemporánea, fue así que  “Wind in her air”, del icónico álbum Alps, apareció como uno de los primeros de la noche, siendo este el tema que fungió como el inició de lo que sería una travesía de 1000 millas en los caminos del post punk, new wave, coldwave e indie rock.

Motorama Teatro Metropolitan (4)

Atmósfera etérea y luces rojas bailando

Las luces rojas se proyectaron con fuerza en las paredes antiguas, parecían danzar, al tiempo que iban creando un juego de sombras que dio vida a la dualidad de la ocasión; a la par, efectos de humo flotaban en el aire, proporcionando una atmósfera etérea que preparaba el escenario para la inminente explosión musical que estaba en ascenso con cada riff a cargo del líder de Motorama, Vladislav Parshin.

Fue así que, segundo a segundo, los presentes iban entrando cada vez más en la sinfonía de guitarras distorsionadas y ritmos pulsantes de temas como "Pole Star", "Heavy Wave", "One Moment", "Eyes", "Alps", "Ghost" y "To The South", al tiempo que en el transcurso de estas piezas, cada escultura dentro del Metropólitan parecía cobrar vida con la energía electrificarte del grupo que se gestó a raíz de la banda Utro, también conocida como Утро por su nombre original. 

El reloj marcaba las 22:00 H y la banda permanecía en un frenesí de entrega total, encabezada por un vocalista cuya presencia magnética envolvía a la multitud, pues no por nada Vladislav Parshin es reconocido por su voz, rasgada y llena de pasión, con la cual parece cortar el aire mientras se mezcla con las luces rojas que destellan al ritmo de la música. 

Motorama Teatro Metropolitan (3)

Explosión de batería que nos dejó perplejos

Fue así como el líder de Motorama se dejó ver como una marioneta hipnotizada por las melodías rebeldes y, dejándose guiar por su instinto al parecer salvaje, procedió a dejar su guitarra en el piso del escenario para dirigirse hacia la batería en momentos estratégicos. Acto seguido, un platillo resuena con cada golpe que él daba aleatoriamente, añadiendo un matiz percusivo a la experiencia.

De esta forma, el vocalista hizo explotar a los presentes en gritos y aplausos, dejando en claro que cada elemento de Motorama es virtuoso y arriesgado, al tiempo que comprobó una vez más a su audiencia mexicana la versatilidad de la banda, quien para las 22:40 H, sin mayor aviso, abandonó el escenario.

¡Paren todo! Los gritos y férreos reclamos de la audiencia chilanga hicieron que los rusos volvieran con una sonrisa al escenario para dar fin a su setlist, mismo que se desarrolló —durante casi dos horas— como una oda a la música alternativa, con temas clásicos de sus discos Calendar, Poverty, Dialogues y Many Nights, los cuales alternaron con frenéticas melodías de su álbum más reciente lanzado en 2023, Sleep, and I Will Sing.

Motorama Teatro Metropolitan (2)

Fue así que, como si se tratara de una cuidada narrativa sonora, con picos de intensidad y valles melódicos, Motorama mantuvo a sus fans mexicanos en un estado de trance, en donde la fusión de lo antiguo y lo moderno en este escenario de aires griegos hizo que la agrupación rusa dejara una impresión duradera en los corazones de aquellos que fuimos testigos de esta singular sinfonía subversiva.

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Patti Smith + Soundwalk Collective en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

La poesía punk con memorias audiovisuales nos recordaron el poder y responsabilidad de estar vivos.

La “madrina del punk”, Patti Smith, aterrizó en el asfalto capitalino ayer 1 de marzo junto a sus amigos del colectivo Soundwalk, proyecto creado por el músico francés Stephan Crasneanscki, para darnos una noche inolvidable y como pocas, en la que, la mezcla de poesía punk con la proyección de videos impresionantes, hizo de las suyas para conmover a la audiencia que se dio cita en las inmediaciones del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. 

El recinto se llenó alrededor de las 20:20 H, el ruido y las luces intermitentes de los celulares de los asistentes que llegaban, se empezaban a apaciguar cada vez más hasta quedar en completo silencio y oscuridad. Patti Smith entró al escenario acompañada por Stephan Crasneanscki, iluminando el camino con una linterna. Al instante, una serie interminable de aplausos la ensordecieron.

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Tal como en el cine, la pantalla detrás del escenario empieza a proyectar imágenes y cortos grabados durante los viajes hechos por Crasneanscki, las cuales muestran aspectos de la naturaleza y su deterioro, animales disecados en un aparador, lobos noctámbulos en un bosque, hielo en su estado más puro, niños, personas y más. 

Todo esto con distintos formatos como la doble exposición, infrarojo, blanco y negro e inlcuso, hasta por ahí se colaron algunos cuadros de películas de Andréi Tarkovski como Andrei Rublev o Pasolini del director Abel Ferrara, donde el protagónico lo tiene Willem Dafoe.

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La voz de Patti Smith nos acompañó en ese viaje audiovisual con poemas y relatos que hablaban del cambio climático, la hambruna, el pasado, el dolor, el duelo y la naturaleza. Leyendo sus manuscritos conforme avanzaba la noche y desmembrando las hojas que tenía acumuladas en el atril y, en ocasiones, a sus pies. Ella solo hacía pausas repentinas para hidratarse y para echarse agua en el rostro.

Para completar la experiencia inmersiva, en el escenario vemos a varios artistas del colectivo Soundwalk bien configurados con violonchelo, timbales, campañas de todos los tamaños, xilófono, sintetizadores y computadoras, así como audios ambientales grabados durante 10 años por Crasneanscki.

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El sonido es envolvente al grado de llevarte a distintos lugares a través de la narrativa de Patti Smith y, por si no fuera poco, también hay un momento en el que el propio Crasneanscki va desgarrando la superficie de un bloque de hielo con un piolet en mano. 

Para el encore, la artista estadounidense se aventó un palomazo con su amigo Lenny Kaye tocando la guitarra, deleitándonos con “Because the Night”, de la cual mencionó estar muy emocionada, porque justo se celebraba el aniversario de boda con su fallecido y querido esposo Fred Smith. 

Patti Smith Soundwalk Teatro De La Ciudad (5)

También cantó “People Have the Power” y comentó que estaba muy feliz de ver a tanta gente en el centro de la CDMX alzando la voz y dispuesta a movilizarse (guiño al arranque de campaña de Sheinbaum), porque sí, con este show ella nos recordó el poder y la responsabilidad de estar vivos.

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“Rorschach”, un adelanto del Live Session de Hippie Hourrah

Desde múltiples ángulos, se alternan tomas que reflejan el ritmo de "Rorschach".

El video de la sesión en vivo de la canción "Rorschach", de Hippie Hourrah, ofrece un avance de lo que está por venir. Este adelanto, que captura la esencia enérgica del grupo, sirve como una mirada a lo que será la próxima sesión en vivo, programada para estrenarse el 19 de abril, fecha que coincide con el primer aniversario del álbum, Exposition Individuelle.

En el video, Hippie Hourrah se presenta con músicos adicionales en un escenario con fondo oscuro, donde en una pantalla blanca se proyectan imágenes que se sincronizan con la música. Esta dualidad entre la música y las imágenes crea una experiencia íntima, en la que se resalta el dinamismo de la sesión en vivo. Desde múltiples ángulos, se alternan tomas simultáneas, reflejando la intensidad y el ritmo contagioso de "Rorschach".

Este lanzamiento no solo celebra su más reciente álbum, un trabajo en el que resaltó el talento y la innovación que caracterizan a Hippie Hourrah, sino que también da una idea al público de lo que puede esperar para la pequeña gira que la banda tendrá en Estados Unidos.

Puedes ver el video "Rorschach" en YouTube y escuchar más temas de Hippie Hourrah en plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music.

Aleex Raptor comparte “Aquí todo pasa igual”

El proyecto del artista michoacano, Aleex Raptor, está de vuelta y comparte su nuevo sencillo: “Aquí todo pasa igual”.

Aleex Raptor es el nombre de la propuesta musical de Alejandro Castañeda y hoy está de estreno con la aparición de su nuevo sencillo. “Aquí todo pasa igual” es una manera de nombrar el universo de significados construidos en pareja y su sensación de permanencia incluso después del final de su vínculo afectivo.

La experiencia que “Aquí todo pasa igual” provoca es similar a estar rodeado de un grupo de gatos y entrar en coordinación con su ronroneo, el ritmo es juguetón y vuelve constantemente en sí mismo. Los coros envolventes evocan una sensación de paz que está tanteándose constantemente con los saturados solos de guitarra que generan una sensación de tensión que parte desde la tranquilidad. La voz de Aleex Raptor nos narra una situación de pareja que se acabó y que se recuerda desde la empatía aún presente por el otrx. Además existe cierta ternura en el trato que se tiene por el mundo personal que se construye en pareja y que ahora está perdido. Hacia la resolución de la canción, el artista michoacano propone un clímax sonoro que representa el sentimiento turbulento de aceptación y la tranquilidad posterior que le espera.

Aleex Raptor acompañará su nuevo track con una pieza audiovisual que se estrenará pronto y que fue realizada por el director Ricardo Santos. El videoclip forma parte de una experiencia musical en dos partes que aún está a la espera de su secuela, “8:40”. “Aquí todo pasa igual” es el primer paso de la nueva etapa musical para Alejandro Castañeda y fue el resultado de su colaboración con el productor Rodrigo Villagrán.

Acá te compartimos “Aquí todo pasa igual” para que te adentres en el ambiente emotivo y melancólico que propone. Además, te informamos que Aleex Raptor tendrá un evento exclusivo para que sus fans puedan celebrar su nuevo estreno en una release party que tendrá lugar hoy, 1 de marzo de 2024, en Conexión 222 (Insurgentes #222).

Kathy Palma estrena “O Nada”

La cantautora estrena "O Nada" en su trayectoria llena de éxitos y colaboraciones.

Kathy Palma, una talentosa cantante y autora/compositora bilingüe, nos maravilla con el lanzamiento de su último sencillo, "O NADA". Este, junto con otros lanzamientos a lo largo de 2024, formará parte de un nuevo álbum que redefine su identidad musical.

Sus anteriores trabajos, incluyendo el EP debut Ella Es y el himno LGBTQIA+, "Rebel", han sido aclamados tanto por la crítica como por los fans. Además, sus colaboraciones con destacados artistas como ill Factor, Sebastián de Peyrecave y Diego Contento, demuestran su versatilidad y talento.

Con una lista impresionante de presentaciones en festivales y programas radiales, Palma continúa destacando en la escena musical. Actualmente, se encuentra en Guatemala preparándose para su presentación en el Festival Contracorriente, donde compartirá escenario con artistas de renombre como Esteman, Porter y Technicolor Fabrics.

La música de Palma transmite un mensaje de empoderamiento y autenticidad. Su voz suave y emotiva se entrelaza perfectamente con las melodías, creando una experiencia auditiva única que resuena con el público.

Kathy Palma no solo es una cantante, es una artista en constante evolución que desafía los límites del género y la creatividad. Su futuro promete seguir inspirando y emocionando a audiencias de todo el mundo.

“Amuleto”, lo nuevo Entre Desiertos

Una canción sobre los cambios y la aceptación de la tristeza.

Entre Desiertos, la banda fronteriza de Tijuana, revela su virtud sobrenatural con "Amuleto", el adelanto de su primer álbum de larga duración. Producida íntegramente por la banda y grabada en su propio estudio, Música Obsoleta, es una muestra del talento multifacético de Entre Desiertos. 

"Amuleto", que habla sobre los cambios y el poder transformativo del llanto, además de explorar la vulnerabilidad y la aceptación de la tristeza, representa el amuleto que todos llevamos dentro. La canción fusiona elementos del rock, jazz y música de percusión, creando un sonido único que cautiva desde la primera escucha. 

Este sencillo viene acompañado de un video que muestra al quinteto interpretando la canción en un estudio de grabación, a través de una televisión retro que añade un toque nostálgico. La calidad visual, característica de la década del 2000, se fusiona con el ritmo de la canción, creando una experiencia envolvente para los espectadores. 

Conformada por Rommel Durán, Mauricio Ruiz, Javier Gómez, Jacinto García y Násmar Guzmán, Entre Desiertos fusiona géneros, desde el rock hasta la experimentación del jazz, creando un sonido distintivo y cautivador. 

Este lanzamiento anticipa un álbum que promete consolidar a Entre Desiertos como una banda icónica en la escena musical. Ya puedes escuchar "Amuleto" en plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music. 

Arte de "Amuleto":

Entredesiertos Amuleto

BUDAYA estrena su primer remix de 'CLAR%SCURO'

El dúo mexicano reinventa su exitoso álbum con un toque de synth house pop.

Este año, BUDAYA sorprende a sus seguidores con un EP de remixes de su aclamado álbum de 2023, CLAR%SCURO. El primero de estos es "% (Warbrum remix)",  que lleva la firma del talentoso productor de la Ciudad de México, Sergio Pastrana.

Warbrum reinventa la canción "%", añadiendo una atmósfera misteriosa con ritmos acelerados y una vibración nocturna, transformando la experiencia auditiva en algo totalmente nuevo y vibrante. Este remix tiene una vibe pop electro que evoca la emoción de querer ir a un rave. La nueva energía que le aporta al tema lo hace más bailable, manteniendo intacta la esencia original pero infundiéndole una sensación de fiesta eléctrica.

Este EP de remixes, no solo presenta una oportunidad para descubrir nuevos productores, sino que también brinda una nueva vida a las pistas que componen CLAR%SCURO.

Además de su incursión en el mundo de los remixes, BUDAYA está decidido a expandir su presencia en Latinoamérica, como lo demuestra su reciente showcase en Colombia y las entrevistas realizadas en enero. Para celebrar su primera década en la escena musical, el dúo tiene preparadas muchas sorpresas, incluido un próximo concierto en la Ciudad de México el 22 de marzo en El Club del Rock & Roll, donde compartirán escenario con Sueño a Marte y ANAN. Compra aquí tus boletos.

El remix de "% (Warbrum remix)" no solo ofrece una nueva perspectiva de la música de BUDAYA, sino que también demuestra su capacidad para reinventarse y adaptarse a nuevos sonidos, manteniendo siempre su esencia única e inconfundible que ha cautivado a sus seguidores en toda Latinoamérica.

 

Kaiser Chiefs estrena 'Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album'

El repertorio musical de Kaiser Chiefs se expande hacia nuevos sonidos a través de su nuevo Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album.

A 20 años de la aparición de los primeros sencillos que marcaron la presencia de Kaiser Chiefs en el panorama del Reino Unido, la agrupación continúa con su reconocida trayectoria con la irrupción de su nuevo álbum de estudio Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album. El nuevo álbum de la banda inglesa de indie rock elabora en la idea de que la música tiene el potencial de transmitir un mensaje universal y que puede ser disfrutado por cualquier persona.

La banda retoma ideas que les han caracterizado y han formado una sólida identidad musical en sus anteriores trabajos, los riffs pegadizos y los coros con los que identificarse siguen presentes en Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album. Aún así, Kaiser Chiefs mantiene un espacio para la exploración y recuperan elementos de géneros que no son su punto fuerte como la electrónica, el dance y el pop. De alguna manera este álbum también refleja las personalidades del grupo liderado por Ricky Wilson al ser una fusión entre el indie rock que les ha hecho conocidos y las influencias de música popular de los ochenta con la que crecieron.

Todo el mundo habla del 'difícil segundo álbum'…Siempre me han fascinado las bandas a las que se les permitió llegar a su octavo álbum y luego realmente alcanzaron su ritmo, como Pink Floyd o R.E.M.”, explicó Ricky Wilson sobre la creación de Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album.

Kaiserchiefs Easyeightalbum

El álbum fue preparado en colaboración con el productor Amir Amor –quien trabajó con Ed Sheeran, Sam Smith y Rudimental– y el legendario músico Nile Rodgers. En la opinión de Kaiser Chiefs, el proceso de creación de Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album fue divertido y disfrutable, esto se hace evidente en la sencillez con la que la escucha del disco se integra a la vida diaria y la ligereza que disfrutar de su nueva música provoca.

Kaiser Chiefs' Easy Eighth Album ya está disponible vía V2 Benelux, acá mismo te lo compartimos para que explores las nuevas propuestas que Kaiser Chiefs tienen listas; te recomendamos tracks como “How 2 Dance” y “Job Center Shuffle” para animar el día.

Muere la productora musical, Lynn Fainchtein

Sus aportes dentro de la radio alternativa en México en los 80 y los grandes soundtracks en obras cinematográficas, marcaron una gran época dentro de la historia.

Lynn Fainchtein, productora, supervisora musical y también co-fundadora de Casete (distribuidora digital de música, películas y podcast) falleció durante la madrugada del pasado jueves 29 de febrero en Madrid, España. 

La noticia se dio a conocer mediante un comunicado vía Instagram por parte de Casete

 

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Hasta el momento se desconoce la causa de su fallecimiento, pero su gran compañera Lydia Cacho informó que hoy a partir de las 12:00 H (hora local de España) estarán despidiendo en Madrid a la productora, en el Tanatorio San Isidro.

Lynn Despedida

La música es nuestra pasión y nuestro oficio. Nuestro trabajo es proponer y producir música que complemente la narrativa y la emoción de una historia", es el lema de Lynn en su página web.

Dentro de su gran trayectoria, fue jefa de programación y productora de noticias de MTV LATAM hasta el año 2000. Con más de 100 títulos, Fainchtein le dio identidad musical a algunos proyectos cinematográficos como Bardo, The Revenant, Birdman, Babel, Amores Perros, Biutiful con Alejandro González Iñárritu

También supervisó Roma de Alfonso Cuarón y actualmente estaba colaborando en la producción de la serie Cien Años de Soledad, la cual será lanzada por Netflix.

Sin duda alguna para muchos fue una gran inspiración musical y una gran amiga y compañera de trabajo, llena de luz y música. El cine y la música están de luto con tan lamentable pérdida.