Posted on enero 16, 2024 by practicas -
Una ambientación interconectada con la naturaleza y la propia realidad.
Incluye a tus alertas el próximo 05 de abril, ya que ese es el día que será estrenado A LA SALA el cuarto álbum en la carrera de Khruangbin, esto a través de Dead Oceans, en asociación con Night Time Stories Ltd. Las 12 canciones de A LA SALA se construyeron a partir del pasado creativo de Khruangbin, ensamblando las partes de la banda que no se han perdido, pero que aún no se han explotado. Tras acumular ideas que originalmente se plasmaron en grabaciones improvisadas, como notas de voz hechas en pruebas de sonido, en viajes largos, como epifanías distraídas, empezaron a encajar esas piezas en el estudio para el álbum.
Para este álbum la banda diseño siete portadas diferentes, a partir de varias fotos de viajes de Marko, e inspiradas en el surrealismo del artista belga René Magritte, escenas de cielos imposibles, miradas externas que iluminan lo que sucede en el interior. Estas coinciden directamente con las imágenes de David Black, Laura Lee y Marko, ilustrando el álbum en donde se puede ver a la banda y a una ventana, siendo a la vez el observador y lo observado.
A LA SALA TRACKLIST:
1.- "Fifteen Fifty-Three"
2.- "May Ninth"
3.- "Ada Jean"
4.- "Farolim de Felgueiras"
5.- "Pon Pón"
6.- "Todavía Viva"
7.- "Juegos y Nubes"
8.- "Hold Me Up (Thank You)"
9.- "Caja de la Sala"
10.- "Three From Two"
11.- "A Love International"
12.- "Les Petits Gris"
Para dar un adelanto de lo que será A LA SALA, hoy están de estreno con el primer sencillo "A Love International", un single que ilustra la naturaleza reflexiva y festiva, con nostálgicos vocales, con un dueto de guitarra y bajo. Esta canción se ha convertido en una visión para la banda, la cual se plantea preguntas sutiles sobre la naturaleza surrealista de la representación del arte y la propia realidad.
Khruangbin, es una banda originaria de Houston, Texas. Integrada por Laura Lee en el bajo, Marko en la guitarra y Donald Ray “DJ” en la batería; el sello característico de esta banda es la acertada combinación de influencias musicales globales, con el soul clásico, dub y psicodelia, creando una versatilidad de sonidos que ha llevado al debate a diversos críticos para definir el género de este trio, sin embargo, la banda no pretende encasillarse en un solo género.
Síguelos en redes sociales para que no pierdas ningún detalle y mientras te dejamos con "A Love International", un verdadero agasajo visual y sonoro. ¡Dale play!
Posted on enero 16, 2024 by practicas -
20 años de carrera respaldan a Camilo Lara, quien ya prepara nuevo material y ya puedes escuchar el primer sencillo.
Camilo Lara es uno de los productores más importantes que nos ha dado la música mexicana en los últimos años y es que desde 2004 ha trabajado en diversos proyectos musicales, ya sea en producciones originales con Santa Fe Klan o Los Ángeles Azules, hasta haciendo remixes para bandas como Metallica y Beastie Boys. Pero esta historia aún no termina, ya que Camilo está preparando Algo + Ritmo 2004-2024, una compilación de lo que significan 20 años de trabajo de donde se desprende "Stop", su nuevo sencillo en colaboración con Ceci Bastida.
Este es un tema diferente donde toma inspiración de interpretes como Os Mutantes o Andrés Landeros para crear una cumbia psicodélica donde la voz de Ceci nos lleva a perdernos con el ritmo pegajoso.
Date la oportunidad de escuchar "Stop", mientras llega lo nuevo del Instituto Mexicano del Sonido y disfruta toda la discografía que Camilo ha logrado en 20 años.
Posted on enero 16, 2024 by practicas -
Descubre lo más reciente del productor originario de Tijuana.
El nuevo sencillo del productor mexicano ya está disponible, un homenaje a la naturaleza soñadora de los seres humanos en medio de los sintetizadores. ¡No te lo pierdas!
Grenda, proyecto de Eduardo Amezcua, continúa una serie de sencillos con el estreno de “We Are All Dreamers”, con la experimentación característica del productor, llevada al siguiente nivel. El músico reflexiona sobre ese sueño que todos compartimos y que buscamos alcanzar, porque en realidad todos los seres humanos somos soñadores.
En un loop de sintetizadores se mezcla la melancolía de desear algo profundamente con la ambición de hacer todo por obtenerlo, así nos lleva desde el lado más puro de la electrónica hasta el drop, de donde surge una experimentación necesaria. “We Are All Dreamers” da nacimiento a una fusión retro moderna de la música electrónica.
La trayectoria de Grenda como productor musical y músico también está reflejada en ese sueño, en todo lo que hacemos para cumplirlo, aunque las posibilidades supongan lo contrario, es conocer la libertad fuera de la opinión externa y encontrarla en uno mismo.
El músico originario de Tijuana formará parte del festival Tecate Pa'l Norte 2024, del que esperamos un set ambicioso, algo que no te puedes perder si eres fan de la música electrónica.
Posted on enero 16, 2024 by practicas -
Disfruta del video musical de "BYE BYE", primer sencillo del álbum.
Kim Gordon está de regreso con la continuación de proyecto en solitario, después del aclamado No Home Record de 2019, anuncia su nuevo álbum con el estreno del sencillo “BYE BYE”. No te lo pierdas, encuentra los detalles.
The Collective será el nuevo álbum en solitario de la artista neoyorquina, como continuación de su trabajo previo, disponible el 8 de marzo vía Matador. El disco fue grabado por completo en Los Ángeles, donde se reunió de nueva cuenta con el productor Justin Raisen, lleno de combinaciones inesperadas y la exploración sin límites característica de Gordon.
Su primer sencillo “BYE BYE” es una oda noise a la huida, mientras la voz mística de Kim Gordon enumera una lista de necesidades, se desarrolla un viaje experimental en la intensidad de las guitarras y la distorsión del beat. Se estrenó con un video musical dirigido por Clara Balzary: cada cuadro está repleto de energía y de belleza, gracias a la cinematografía de Christopher Blauvelt.
Además de contar con la actuación estelar de Coco Gordon Moore, hija de la cantante y Thurston Moore, como un espejo de la juventud efímera y apresurada. Algo que continúa luego de reencontrarse con su escape, para al final ver a Kim Gordon conduciendo.
- “BYE BYE”
- “The Candy House”
- “I Don’t Miss My Mind”
- “I’m a Man”
- “Trophies”
- “It’s Dark Inside”
- “Psychedelic Orgasm”
- “Tree House”
- “Shelf Warmer”
- “The Believers”
- “Dream Dollar”
Posted on enero 16, 2024 by practicas -
Indie rock psicodélico que vendrá a hacernos replantear nuestra existencia.
Si eres alguien que constantemente está buscando sonidos nuevos y cosas diferentes, tenemos algo para ti. Te traemos un sonido herido, raspado y con bordes sobresalientes. Si esto te intriga, déjanos presentarte a Mud And Asphalt, un cuarteto francés de la ciudad de Reunión.
Su álbum Dirt se estrenó el pasado 10 de noviembre de manera independiente. Fue grabado en su totalidad dentro de Moon Studio, siguiendo la ideología de la banda: buscando romper el concepto del indie y alejarse de los ritmos repetitivos. Su sonido es una mezcla de un bajo protagónico, una voz íntima llena de vulnerabilidades y desilusiones, unos sintetizadores que nos marcan el ritmo oscuro, y una guitarra hipnótica que combina a la perfección.
Si lo tuyo es el progresivo, los ritmos psicodélicos y progresiones fuera de lo convencional, te recomendamos ampliamente tenerlos en el radar. No dejes de escuchar los temas "Three Hundred Million" y "Tidal Wave", ya que son referentes indiscutibles del álbum.
Dale play al disco porque, a lo largo de los 10 temas, te darás cuenta de que todas tienen una personalidad y una vibra distinta.
Posted on enero 16, 2024 by practicas -
Conoce el primer álbum de la banda, una fantasía entre la utopía de los sonidos y el amor.
El proyecto chileno debutó el pasado 2023 con Un Lugar, un primer acercamiento a las posibilidades sonoras de Pascal Pirita, que, en su multiplicidad y su capacidad de afrontarse al mundo en la música, le dan al mundo sus primeras ocho canciones.
Pascal Pirita nació como un proyecto de la pandemia, a partir de 2020, comenzaron a crear los primeros bocetos del sonido con el que nos encontramos hoy. En 2023, lanzan al mundo su álbum debut, totalmente autogestionado, como el resultado de la creación de su identidad sonora.
En cada canción fusionan lo análogo y electrónico, dando lugar a sonidos de pop y rock alternativo, aunque no se limitan a eso, expanden la utopía sonora a juegos distintos en cada canción. Los sencillos de Un Lugar, nos dan ese caleidoscopio de estilos: “Ei TÚ”, es una atmósfera electrónica que está jugando con la psicodelia, “La Fumarola”, es más cercana al rock con tintes de swing, mientras que “LOOP”, es un vaivén de pop y electropop en sonidos sintéticos.
Un Lugar es solo una mirada breve a las posibilidades sonoras de Pascal Pirita, con temáticas de utopía, amor, temas de género y todo lo que permitió surgir a este proyecto creativo.
Dale follow en IG.
Posted on enero 15, 2024 by practicas -
"Es realmente una oda a la amistad y a la alegría sin filtros que sientes cuando haces música con las personas que amas", dijo el líder James Smith.
Yard Act es una banda de rock británica de Leeds, West Yorkshire, compuesta por James Smith, Ryan Needham, Sam Shipstone y Jay Russell. Debutaron en el 2022 con su álbum The Overload, marcando un arranque fuerte para la banda, tomando el segundo lugar de los mejores álbumes del Reino Unido.
Continuando con este camino de éxitos presentan su nuevo sencillo “We Make Hits”, una alegre y contagiosa que canción que desde el inicio te inyecta dosis de energía con las que el baile surgirá de manera involuntaria. Acompañando este sencillo viene un videoclip, en el que podemos ver a un par de amigos disfrutando de una tarde frente al televisor, en el que empieza a reproducirse “We Make Hits”, lo que genera que ambos comiencen a moverse sin explicación pero gozando del ritmo.
Sobre esta divertida canción James comento:
Estaba reflexionando sobre cómo las cosas habían cambiado tanto para nosotros en los últimos años cuando me di cuenta de que estábamos sentados frente a una computadora portátil tratando de hacernos reír, bebiendo café solo y sacando la cabeza por la ventana para fumar cigarrillos. Cada hora más o menos, lo único que realmente había cambiado durante el proceso de escritura era que, gracias a mi bebé, estábamos en la casa de Ryan en lugar de en la mía y que Ryan ahora tenía un lugar propio, lo cual era agradable”.
Esta canción es la última muestra que tendremos de su segundo álbum Where's My Utopia?, el cual está programado para estrenarse el próximo 01 de marzo via Republic, así que debes estar muy pendiente de las redes sociales de Yard Act, para que no pierdas ningún detalle; mientras disfruta y baila al ritmo de “We Make Hits”, quien ya está lista para ser descargada de las plataformas digitales y contagiar el ritmo a quien lo escuche. ¡Dale Play!
Posted on enero 15, 2024 by practicas -
Firma la petición.
Actualmente las redes sociales tienen mucho poder de convocatoria y hoy, por medio de un grupo de Facebook sobre Soda Stereo, un hombre llamado Efrén Jiménez compartió una solicitud de la plataforma change.org para que el 11 de agosto sea declarado como el Día Internacional de Gustavo Cerati.
En dicha solicitud se lee:
La música es un lenguaje universal que une naciones y culturas, independientemente de credo, edad, raza o condición social. La petición de declarar el día 11 de agosto como Día Internacional de Gustavo Cerati obedece al objetivo de brindar reconocimiento al legado artístico y musical de un artista universal como lo es Gustavo Adrián Cerati.”
De manera que hasta el momento en que es escrita esta nota, hay un total de 11 mil 562 personas que han firmado la mencionada petición. Pero ¿tú lo apoyarías?
Gustavo Cerati, nacido el 11 de agosto de 1959 en Buenos Aires, Argentina, fue líder, guitarrista y vocalista de la reconocida banda Soda Stereo. Su fallecimiento fue lamentable, pues tras haber quedado en coma debido a un accidente cerebrovascular luego de finalizar un concierto en el que promocionaba su último disco Fuerza Natural (2009), falleció a causa de un paro respiratorio, el 4 de septiembre de 2014.
Por ello esta petición resulta llamativa, pues probablemente para los fanáticos de este artista el músico debe ser reconocido por su técnica y habilidad para componer temas de renombre internacional como fueron “De Música Ligera”, “Nada Personal” o “Persiana Americana”. Aunque seguramente para otros parece innecesario.
Lo cierto es que la música sí une personas y esta puede ser una oportunidad de homenajear al artista por todo lo hecho en su país y en el nuestro, durante la época del Rock en tu Idioma en los años 80. Así que si quieres apoyar...
Posted on enero 15, 2024 by practicas -
El video surrealista acompaña a la explosiva canción que anticipa su álbum, TANGK.
En medio de la creciente anticipación por su próximo álbum, IDLES ha revelado su nuevo sencillo, “Gift Horse”, marcando el camino hacia el lanzamiento de TANGK el próximo 16 de febrero a través de Partisan Records. Este tema sigue la estela de los previos "Dancer" y "Grace”.
El acompañamiento visual del sencillo es tan intrigante como la canción misma, con un video surrealista que encuentra la conexión entre personajes casi fantásticos y la normalidad de la vida cotidiana. Desde un cajero hasta el guitarrista Mark Bowen enfrentando un toro mecánico, la creatividad complementa la poderosa narrativa de la canción.
Este nuevo lanzamiento también ha llevado a IDLES a expandir su ya apretada agenda de giras, con tres íntimos shows fuera del escenario en Londres y Bristol agregados al itinerario. Además, se ha confirmado su regreso a México en octubre de 2024, con presentaciones en Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México.
Con TANGK destinado a consolidar el éxito alcanzado con su anterior álbum "CRAWLER", que les valió dos nominaciones a los Grammy, IDLES continúa su ascenso musical.
"Gift Horse" no solo marca otro hito para IDLES, sino que también promete un álbum que redefine los límites de su identidad musical. Con su característico vigor y una narrativa más introspectiva, la banda demuestra que está lista para ofrecer otra obra maestra que sin duda resonará en la escena musical global.
Posted on enero 15, 2024 by practicas -
Un diseño de edición limitada de la gran canción “Blue Monday”.
Debido a su gran éxito el año pasado Peter Saville, el diseñador gráfico de la disquera Factory Records, ha lanzado por el Blue Monday una segunda versión de camisetas en apoyo de Campaign Against Living Miserably (CALM), una organización benéfica para la prevención del suicidio.
El Blue Monday es el día que a menudo se asocia con el día más deprimente del año debido a factores como la tristeza invernal y la falta de fondos después del período festivo. Por ello, esta vez la camiseta presenta la letra de apertura, “How does it feel?", de la canción de New Order, "Blue Monday".
En ella se muestra el icónico código de colores que es el mismo que aparece en la versión 12 pulgadas de 1983 de la canción, junto a CALM 2024. De manera que la adición de la letra a la camiseta está diseñada para ayudar a abrir conversaciones sobre la salud mental y el suicidio.
Cabe señalar que el 100% de las ganancias de la venta está destinada a la organización para salvar vidas y apoyar a cualquier persona que tenga problemas de salud mental. Pues como menciona New Order en un comunicado:
Iniciar una conversación con alguien podría ser la conversación más importante que esa persona haya tenido jamás. Podría cambiarle la vida. Así que con “How does it feel?", nos sentimos como embajadores de CALM; teníamos la letra y el mensaje perfectos para difundir en la edición 2024…”
“Blue Monday” ha trascendido generaciones y sin duda la pista y el significado detrás se alinea perfectamente con el trabajo de CALM, dando así mayor visibilidad al hecho que la salud mental nos afecta a todos. ¡Consíguela aquí!
