“Always Forever”, lo nuevo de Romy

La magia de Romy en forma de canción.

Romy ha lanzado su nuevo sencillo "Always Forever" a través de Young. Esta canción, que debutó en el Festival Ceremonia de Ciudad de México, ha sido aclamada en sus recientes conciertos, convirtiéndose rápidamente en una de las favoritas del público. "Always Forever" es su primer tema nuevo desde su exitoso álbum debut en solitario, Mid Air, lanzado el año pasado.

La canción es una reinterpretación del icónico éxito de Donna Lewis de 1996, "I Love You Always Forever", y fue producida junto a Fred again…, quien también colaboró en Mid Air. Este sencillo es un himno pop vibrante y alegre que queda ideal para el estilo característico de  Romy.

El video de "Always Forever" fue dirigido por la aclamada cineasta Charlotte Wells, marcando su primer video musical. La conexión entre Romy y Wells es profunda: ambas son admiradoras del trabajo de la otra, lo que llevó a esta colaboración.

Desde el lanzamiento de Mid Air, Romy ha recibido elogios y nominaciones a los premios Brit 2024 y Grammy. Ha actuado en grandes escenarios como el Hollywood Palladium de Los Ángeles y el Roundhouse de Londres.

Ya puedes escuchar "Always Forever" de Romy en todas las plataformas digitales como Spotify, Amazon Music y Apple Music.

Mariposa, trap suavecito y poderoso sobre la vida

Sumérgete en vivencias y experiencias que te llevan por un camino de pegajosos beats.

En 2021 nació Mariposa, el proyecto que hasta ahora se posiciona como el más grande de Jessica Antonietti, una artista colombiana-italiana que tienes que conocer en este preciso momento. La exquisita cultura de ambos países es completamente distinta, así que la forma de combinarlas da como resultado un sonido que se quedará en loop dentro de tu mente si te gusta el trap.

Entre los primeros registros de sus canciones está "Nunca""Callan""Pastorita Mariposa""Quemando"; todas estas juntan una estética tranquila en la que las letras expresan momentos cotidianos de la vida de Mariposa, los mismos que seguramente combinan en más de un momento contigo.

En el mismo año también apareció "Gang", canción que deja un poco de lado el ritmo de los tracks anteriores, pero que a su vez marca el camino que la artista tomó en dicho momento y con el cual decidió continuar hasta ahora. Misterio, oscuridad y letras en las que destaca el poder y las ganas de superar todo lo que se atraviese. En este mood puedes escuchar canciones con agradables samples, como "Murakami""Mentiras""Hielo".

Para el 2023, Mariposa decidió tomar lo mejor de sus creaciones y compartió el EP Otro Mundo, material en el que la canción que se desconocía lleva por nombre "Calidad", misma que se sitúa como la única en la que colabora con otrx artista, Df Xclusive.

Llegando a la actualidad, la artista ha liberado un par de canciones que forman parte de el EP Inframundo, el cual estará disponible a partir del próximo 12 de julio. "Bogota" hace total referencia al nombre del próximo material, ya que la letra literalmente hablan sobre la forma en la que Mariposa avanza ante la vida y a su vez va dejando atrás a ciertas personas o vivencias personales que no aportan nadota.

Por otra parte, "Schizo" se centra en la mente; en palabras de la artista, "la salud mental sigue siendo un tabú importante en muchos países de América del Sur, donde prevalece una actitud de 'cállate y aguanta, no vivas en el pasado', lo que resulta en un trauma intergeneracional generalizado. A veces es como si mis lados más oscuros y más claros estuvieran atrapados en una lucha perpetua. La ira siempre ha sido una emoción fácilmente accesible para mí. Mientras trabajo activamente en esto, la canción sirve como traducción de ese enfado”.

No dejes pasar la oportunidad de conocer a Mariposa y explorar dentro de su mundo, tal vez se es una de tus artistas favoritas y aún no lo sabes. Síguela en RRSS y prepárate para disfrutar Inframundo.

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Mariposa-2024

Adiós Cometa y Asimov se unen en “Las Torres”

Una obra maestra de ambientación y sentimiento, un testimonio de la capacidad de las bandas para crear música que trasciende las fronteras geográficas y emocionales. 

En un encuentro celestial, las vibrantes notas del shoegaze y el dream pop encuentran su armonía perfecta con la nueva colaboración de dos titanes: Adiós Cometa de Costa Rica y Asimov de Guatemala. Este dúo dinámico ha tejido una sinfonía en su más reciente obra maestra, “Las Torres”

Esta joya es un adelanto del próximo álbum de Adiós Cometa, titulado Nuestras Manos Son Incendios, que promete encender corazones a partir del 20 de junio a través de Daydream Records, Velvet Blue Music y Sello Furia, que aseguran que esta obra alcance cada rincón del universo musical.

La unión de estas bandas ha dado vida a un sonido etéreo y envolvente, donde cada acorde y melodía se funden en una danza de emociones y recuerdos. “Las Torres” se erige como un monumento sonoro que anticipa el fuego artístico del álbum por venir.

Estamos incursionando en el ambient, es algo que nos gusta mucho. Está muy presente en el disco nuevo, 'Las Torres' es una nueva versión de 'Cabeza de Agua', canción que originalmente lanzamos en 2022 en colaboración con Lumtz. Queríamos darle otra vida al tema y pensamos en Asimov, de entrada", comentó Emanuel Mora, guitarrista de Adiós Cometa.

La estructura de "Las Torres" es rica en texturas sonoras, con una base rítmica pulsante que sostiene una marea de distorsión y ecos. Las guitarras, con su característica resonancia, crean un muro de sonido que es a la vez denso y expansivo, evocando paisajes vastos y emocionales. La voz, casi susurrante, añade una capa de introspección y melancolía, guiando al oyente a través de un viaje introspectivo.

Las Torres Artwork (natalia Ramírez)

Niño Viejo comparte “Oye Amigo”

Este track pertenece a su siguiente álbum, Amor.

“Oye Amigo”, cuenta con el toque característico de Niño Viejo, proyecto musical solista creado por Baruch Argil. Este es un tema corto pero llamativo que, con una letra simple, logra transmitir la añoranza y la esperanza de que vendrán tiempos mejores.

Es una de las canciones que más me emocionaba soltar, ya que es la canción con la que surgió la idea de hacer este disco”, declaró el artista para la prensa.

Esta canción cuenta con la producción de Eduardo Saucedo (Ed Maverick) y Caleb Zazueta (LEBO) y fue grabada en el estudio Hoy Es Un Buen Día ubicado en Delicias, Chihuahua. Además, formará parte de su próxima producción discográfica, Amor, que aún no tiene fecha de salida.

En el disco en general, quise explorar la decepción, la aceptación, el autodescubrimiento, la reflexión propia y el sentimiento de ver el mundo a través de una ventana. El enamoramiento, la añoranza, la esperanza de que vendrán tiempos mejores”, expresó Niño Viejo en un comunicado de prensa.

Si lo que buscas es un tema para escuchar mientras exploras la ciudad con tus amistades, esta canción es para ti. “Oye Amigo” del artista originario del desierto de Mexicali, ya se encuentra disponible para su escucha en todas las plataformas de streaming, date una vuelta y disfruta este track.

Beak> sorprende con su nuevo álbum ‘>>>>’

Las texturas y los arreglos son meticulosos,  cada pista aporta algo único al conjunto, manteniendo una coherencia estilística que es marca registrada de la banda.

La banda de rock experimental, Beak>, ha lanzado un nuevo álbum sorpresa  titulado >>>>, que se pronuncia ‘cuatro’. El trío, conformado por Geoff Barrow, Billy Fuller y Will Young, ha regresado a sus raíces musicales con esta entrega sorpresa.

Sentimos que las giras habían comenzado a influir en nuestra escritura hasta el punto de que ya no estábamos seguros de quiénes éramos. Así que decidimos volver a los orígenes donde estábamos en nuestro primer álbum: sin expectativas y simplemente tocando juntos en una habitación”, reveló la agrupación en un comunicado de prensa. 

Compuesto de nueve tracks, >>>> se destaca por sus arreglos ingeniosos y su enfoque en la simplicidad y la espontaneidad. Abre con "Strawberry Line", una pieza que lentamente se desarrolla a través de un órgano atmosférico, evolucionando hacia un ritmo de indie rock adornado con sintetizadores. Esta apertura establece un tono introspectivo y nostálgico que permanece durante todo el álbum.

La segunda pista, "The Seal", destaca inmediatamente por las líneas de bajo de Fuller, que se convierten en el eje central de la canción, creando un flujo meditativo que engancha al oyente.

El álbum se mueve con fluidez entre momentos de energía vibrante y pasajes más contemplativos. Este vaivén entre lo bullicioso y lo reflexivo es una de las mayores fortalezas del álbum. Beak> ha logrado crear un paisaje sonoro que es a la vez familiar y novedoso, logrando una cohesión impresionante que invita a una escucha continua. 

Este enfoque es deliberado; la banda ha declarado que “su intención era que el álbum se escuchara como una obra completa, no como una colección de canciones sueltas”. Por ello, decidieron lanzar >>>> sin sencillos ni pistas promocionales, enfatizando su carácter integral.

 

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Las influencias del krautrock y la música electrónica se entrelazan a lo largo del álbum, recordando a los oyentes la capacidad de la agrupación para fusionar géneros de manera orgánica. 

Por otro lado, "Ah Yeh" emerge como una de las pistas más intrigantes del álbum, destacándose por su atmósfera hipnótica y su ritmo pulsante. La canción combina capas de sintetizadores oscuros con una línea de bajo profunda, creando una sensación de urgencia y misterio

Beak Album >>>>

En resumen, >>>> es una afirmación poderosa del talento y la creatividad de la banda. Es un álbum que se siente atemporal;  la decisión de volver a los orígenes ha resultado en una obra que captura la esencia de lo que hace a Beak> una banda singular en el panorama musical actual.

Para celebrar el lanzamiento, Beak> realizará una gira por el Reino Unido y Europa a partir de noviembre, donde interpretarán el álbum en su totalidad.

Tour Beak 2024

“Compañera Presidenta”, el nuevo himno de Vivir Quintana

Una voz de esperanza en tiempos de cambio: la cantautora y activista lanza su poderosa canción en el histórico ascenso de la primera mujer presidenta de México.

En el vibrante contexto de violencia y desigualdad de género que marca el país, surge una voz resonante y esperanzadora: Vivir Quintana, cantautora, activista y normalista. Con el lanzamiento de su nueva canción "Compañera Presidenta", Vivir ofrece un himno de esperanza en un momento histórico sin precedentes: la elección de la primera mujer presidenta de México.

Vivir Quintana es conocida por su profundo compromiso social y su talento musical, utiliza su arte para visibilizar y sensibilizar sobre la urgente necesidad de un México seguro para las mujeres. Su nueva obra, "Compañera Presidenta", es un llamado apasionado al amor y la unidad, invitando a todos a unirse para transformar el país bajo el liderazgo de la primera presidenta. La canción transmite la esperanza de muchas mujeres mexicanas, confiando en que este liderazgo traerá más igualdad, justicia y un futuro sin miedo. Con frases como "200 años y ninguna presidenta. Hoy harás el futuro con todas las que vengan", las intérprete captura la esencia de esta aspiración colectiva.

 

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Acompañando el lanzamiento de la canción, Vivir Quintana adjuntó una carta a las candidatas presidenciales, instándolas a comprometerse en la lucha contra la violencia hacia las mujeres. Esta acción refuerza su mensaje de responsabilidad y acción conjunta para lograr un cambio real y duradero.

Ser la primera presidenta de México involucra mucho más que gobernar. Significa una gran responsabilidad con la larga lucha de las mujeres por sus derechos en este país. ‘Compañera Presidenta’ no solo es una canción; es un llamado a la unión y a la acción. Es hora de que todos nos unamos, liderados por nuestra primera presidenta mujer, para construir un México donde las mujeres puedan vivir seguras y sin miedo. Este es nuestro momento para hacer historia juntos”, Vivir en el comunicado. 

Además del estreno de esta canción, podrás disfrutar de "Compañera Presidenta" en vivo durante su próxima gira En Kasas, una experiencia íntima y acústica que recorrerá todo el mes de junio. Las entradas ya están disponibles, ofreciendo la oportunidad de vivir esta emotiva y significativa presentación en un formato único e imperdible.

Vivir Tour

Bat For Lashes: 'The Dream Of Delphi' y la maternidad

La majestuosa melodía de la maternidad deseada.

Desde asumirse hasta pegar en el carro una estampa que diga “mamá a bordo”, se expresa la maternidad. Bat For Lashes sabe lo que es ser mamá, abraza la experiencia y nos trae un álbum conceptual inspirado completamente en este fenómeno. Es tan válido y hermoso el lenguaje musical para narrar desde la voz de Natasha Khan (la mente detrás del proyecto) qué significa ser mamá.

El álbum titulado The Dream Of Delphi, bajo el sello discográfico Mercury KX y próximo a estrenarse el 31 de mayo, es una oda a la maternidad. La cantautora británica se inspiró en su hija, Delphi, y en su experiencia como madre para contarle al mundo en su voz el significado que ella misma ha construido sobre ser mamá.

Tal y como indica Palomar Verea en su artículo Maternidad: historia y cultura (2005), la maternidad es una construcción cultural y polisémica, determinada por distintas normas, contextos y épocas, y puede englobar los ideales y contradicciones del género. Dicho de otras palabras, cada mujer que se plantea en algún momento de su vida ser (o no ser) madre, concibe la idea de forma distinta: qué significa serlo y cómo manifestarlo.

Antes de que Delphi naciera, empecé a escribirle un libro de cartas inspirada por Letter To My Daughter, un libro de Maya Angelou. Mis cartas documentan un año muy raro, pero mágico, lleno de recuerdos especiales y momentos mundialmente históricos”, reveló Natasha Khan a través de Instagram.

En efecto, en 2020 fue concebida la pequeña Delphi. Un año de pandemia en el que la maternidad era un fenómeno determinado por el aislamiento y las calles vacías. Cada mujer tiene historias diferentes por relatar. The Dream Of Delphi es muestra de ello, de cómo Natasha Khan, en sus palabras, vivió la “transformación, la maravilla de una nueva vida y el amanecer de un nuevo mundo”.

El álbum abre con la canción homónima, “The Dream Of Delphi”, la cual es una versión corta de la composición original de seis minutos (también dentro del álbum), en la cual el arpa de Mary Lattimore y las flautas de Logan Hone acompañan la dulce voz de Natasha Khan entonando el coro “The dream of Delphi on my mind”. Este ritual de devoción continúa en las demás pistas como en “Letter To My Daughter” y “Home”.

Sin duda, Bat For Lashes expresa de una forma maravillosa la experiencia de la maternidad deseada, incluso antes de tener a la criatura en los brazos. 

“Fedra”, lo nuevo de Super Perfundo

Este es el segundo adelanto de su próximo álbum.

Super Perfundo, el dúo de música alternativa instrumental, ha lanzado su nueva canción titulada "Fedra", el último adelanto de su próximo disco King Korg. Esta propuesta sonora se adentra en espacios nublados y confusos, donde la repetición contemplativa y la distorsión devastadora se unen en perfecta comunión.

El proyecto comenzó en 2018 en Santiago de Chile, cuando Rodrigo De La Rivera e Ignacio Kenfa Wong decidieron experimentar con sonidos y loops de guitarras. Su primer EP homónimo se publicó en 2022 y marcó el inicio de su trayectoria musical. Este año, han lanzado dos adelantos de su próximo álbum: "Residua" en abril y ahora "Fedra".

Arte de "Freda"

Superprofundo Fedrasencillo

"Fedra" es una composición extensa que lleva al oyente a una montaña de ruido. La canción combina capas sonoras de guitarras, sintetizadores y percusiones, culminando en un clímax de noise feroz y devastador. Esta pieza refleja una vez más los elementos industriales, oscuros y apocalípticos que caracterizan a Super Perfundo.

La producción de "Fedra" estuvo a cargo de Gonzalo Rodríguez en Estudios GAM, con mezcla de Carlos Doerr en Sultan Estudio y masterización por Francisco Holzmann en Holzmasters. Este lanzamiento reafirma la propuesta innovadora y experimental del dúo, anticipando un álbum que promete ser un salto en su carrera.

Abel Ibáñez G. comparte “Madrugada”

Un tema chill para este verano.

El artista independiente mexicano que reside en Australia, Abel Ibáñez G., acaba de estrenar su sencillo “Madrugada”. Está rola tiene momentos exquisitos de guitarras acústicas y baterías electrizantes, una vibra relajante emana la voz de Abel, la cual es ronca y destaca entre las notas claras del sintetizador. Esto se siente acorde a la letra, que habla acerca de la soledad y de cómo dejarse llevar cuando es lo único que queda.

Abel Ibáñez Madrugada

 

Este tema cuenta con la producción y mezcla de artistas talentosos como Blain Cunneen (Julia Jacklin, Georgia Mullen), y las baterías de Nicholas Meredith (The Church), y fue grabada en Rancom St Studios, ubicados en Sidney, Australia.

“Madrugada” ya se encuentra disponible para su escucha, disfruta de este track en tu plataforma de streaming de preferencia.

Abel estará regresando a tierras mexicanas el próximo 5 de septiembre y, en compañía de su banda, abrirá el show de Mi Amigo Invencible en el mítico Foro Indie Rocks!

 

 

Nuevos discos mayo 2024

Despide el quinto mes de este año con una buena dosis de música.

Por Cynthia Flores 

“Una madura y melodiosa producción de la Luz. El mejor arrullo seductor de psicodelia”.

Laluz Newsoftheuniverse

La Luz News of the Universe

  • Label: Sub Pop Records. 
  • Tracks destacados: “Dandelions”, “Poppies”, “Always in Love”.

Por Monserrat García 

 “Así se sienten los viernes en la noche”.

Sadboi

SadBoi — BARE CHAT

  • Label: LVRN Records (Love Renaissance).
  • Tracks destacados:  “Ackee”, “Slide”, “Potential”.

Por Faboos Ramírez 

“Vuelve a mirar tus zapatos y reflexiona con el dulce e hipnótico shoegaze”.

Diiv

DIIV Frog In Boiling Water

  • Label: Fantasy Records.
  • Tracks destacados: “Reflected”, “Soul-net” .

"Vince participando en ola de raperos que busca su madurez artística”.

Vince

Vince Staples Dark Times

  • Label: Def Jam Recordings.
  • Tracks destacados: “Black & Blue”, “Little Homies”.

Por Ana Rodríguez 

“Rock folk australiano para avivar el corazón”. 

Rowena Wise

Rowena Wise Senseless Acts of Beauty

  • Label: Dalliance Recordings.
  • Tracks destacados: "Knife", "Life of the Party".

Por Manuel Portillo 

“Una declaración de que en Corea del Sur no solo se hace buen pop".

Right Place, Wrong Person Rm

RM Right Place, Wrong Person

  • Label: Big Hit Music.
  • Tracks destacados: “Demodachi (ft. Little Simz)”, “LOST!”.

Por Blues Araiza 

"Un tercer impacto sonoro cargado de indie eléctrico, hip hop y texturas psych para el hawaiano".

Low Hum

Low Hum — Terra Incognita

  • Label: Last Gang Records.
  • Tracks destacados: “Only If You Say So”, “Sultry”.