“Graciosa”, la nueva canción de Santa Madero dedicada a la amistad

Una canción que habla sobre los matices que atraviesa un joven músico al elegir el arte como su camino de vida.

Uno de los regalos más valiosos son las amistades y más aún cuando son las mismas personas con las que puedes compartir sueños y pasiones; esto es lo que refleja “Graciosa”, la nueva canción de Santa Madero que la misma banda define como una oda a la amistad.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Santa Madero (@santamadero)

“Graciosa”, es un destello de lo que será el próximo álbum de estudio de la banda peruana Santa Madero. Una oda a la juventud y a la prontitud con la que pasa el tiempo; dejando apenas la oportunidad de crear memorias que serán reproducidas en un futuro, cuando la vida cambie.

En compañía de sus mejores amigos, podemos ver en el video la convivencia y complicidad que existe en este grupo de artistas; quienes han decidido seguir sus sueños y disfrutar de los recuerdos que van surgiendo. Bajo la producción musical de El Alcalde, “Graciosa” llega con fuerza para ganar terreno dentro del pop indie y sonidos tropicales.

Este 1 de febrero estará dando su primer presentación del año; celebra junto a las vocalistas Karina y Cristina su cumpleaños, hay una dinámica en sus redes sociales para ser parte de este gran festejo, asi que, corre y sé parte de los afortunadxs. "Graciosa" ya esta en tu plataforma favorita para que la escuches y compartas.

WhatsApp Image 2024-01-29 at 15.22.24

 

 

 

Depeche Mode estrena video para “Before We Drown”

Un viaje visual y musical que desafía los límites del mar y la melancolía.

Depeche Mode nos sumerge en un paisaje visual único con el reciente lanzamiento de su video "Before We Drown", dirigido por el renombrado Anton Corbijn. En esta emotiva pieza, un personaje cubierto se aventura en un mar traicionero, creando una atmosfera cautivadora que complementa a la perfección la pista "Before We Drown" de su álbum Memento Mori.

Este no es el primer encuentro entre la banda y Corbijn para Memento Mori; previamente colaboraron en los videos de "Wagging Tongue" y "Ghosts Again"

La letra de la canción, profunda y evocadora, nos sumerge en una reflexión sobre la distancia y la necesidad de avanzar, la estética del video de la mano y hacen un combo brillante.

El estribillo, poderoso y resonante, nos habla de levantarse y seguir adelante antes de sucumbir a las olas del destino.

El instrumental break nos sumerge aún más en la experiencia, culminando en un impactante final que refuerza el mensaje central: "First we stand up, then we fall down. We have to move forward, before we drown."

Depeche Mode no solo nos ofrece una experiencia musical, sino un viaje artístico que fusiona lo visual y lo auditivo, transportándonos a las profundidades de sus emociones y reflexiones.

“Mars to Liverpool”, lo nuevo de Liam Gallagher & John Squire

Entre lo fresco y nostálgico, similar a una melodía de verano en enero.

Liam Gallagher y John Squire han publicado "Mars to Liverpool", un tema que se suma a "Just Another Rainbow" y sirve como adelanto del que será el disco debut de su nuevo proyecto. Este llevará por nombre Liam Gallagher & John Squire.

En este nuevo álbum del dúo conformado por el vocalista de Oasis y el ex guitarrista de Stone Roses, producido por Greg Kurstin, contarán con la participación de músicos de la talla de Barrie Cadogan en el bajo y Joey Waronker (R.E.M. y Roger Waters) en la batería.

"Mars to Liverpool” es un tema con un sonido equilibrado entre lo fresco y nostálgico, similar a una melodía de verano en enero. Con un ritmo contagioso y complementado con una letra que destella optimismo en horas oscuras, Squire y Liam presentan una canción en la que ambos derrochan talento, tanto en la guitarra como en la voz.

Liam Gallagher & John Squire saldrá a la venta el 1 de marzo a través de Warner, y también se anunció una pequeña gira que durará un mes en algunos países de Europa, como Inglaterra, Francia e Italia.

LiamGallagher&JohnSquire_Disco

1. "Raise Your Hands"

2. "Mars to Liverpool"

3. "One Day at a Time"

4. "I’m a Wheel"

5. "Just Another Rainbow"

6. "Love You Forever"

7. "Make It Up as You Go Along"

8. "You’re Not the Only One"

9. "I’m So Bored"

10. "Mother Nature’s Song"

 

Mira el video de “La Putana” de La Batucada Guaricha

Una canción que narra una inspiradora historia de revolución.

El grupo originario de Colombia La Batucada Guaricha, ha estrenado su nuevo video musical “La Putana”, un tema que cuenta una fascinante historia basada en hechos reales. Tanto la canción como el video rinden homenaje a las personas que lucharon en las revoluciones laborales colombianas. Principalmente a las mujeres, pues sin la iniciativa de Ana: “no habría revolución”.

A continuación te dejamos el video y sigue leyendo para conocer los detalles.

Ana fue una mujer colombiana dedicada a la prostitución durante los años 20. La mayoría de sus clientes eran obreros de la Tropical Oil Company, empresa que inició la explotación petrolera en Colombia. Los trabajadores vivían en pésimas condiciones de todo tipo: sanitarias, laborales, alimenticias y sin servicios públicos. Ella en su labor como prostituta también experimentó la desigualdad.

Así, con empatía y en la clandestinidad de su casa, organizó a todas estas personas para levantarse en contra de las brutalidades. Y el 10 de febrero de 1923 a orillas de la Barrancabermeja, juntó a varias mujeres y hombres para fundar la Unión de Obreros y acabar con las injusticias.

Por eso, “La Putana” de La Batucada Guaricha se puede ver como un “archivo histórico”, pues en cinco minutos y con mucha creatividad recuerda con honor la gran labor de Ana y las mujeres ocultas en la historia.

LaPutana2024

Brittany Howard estrena “Prove It To You”

La ganadora de cinco premios Grammy presenta el tercer adelanto de lo que será WHAT NOW.

La poderosa y enérgica voz de la compositora estadounidense, Britanny Howard, sorprende con “Prove It To You”, una canción realizada con la ayuda de Shawn Everett (The Killers, SZA, Miley Cyrus, Adele).

En este nuevo sencillo, Howard se aventuró produciendo en Reason Drum Sequencer, esta es la primera vez que explora cajas de ritmos virtuales, marcando un giro hacia la música dance.

 Quería escribir una pista de baile divertida que te hiciera querer bailar, pero al mismo tiempo mirara líricamente las complejidades de estar en una relación. Me encantan esas canciones que podrían no ser exactamente lo que parecen ser en la superficie", mencionó Brittany Howard en un comunicado de prensa.

Dale play a continuación:

El anticipado álbum, ya catalogado como esencial en 2024 por medios como New York Times, representa una evolución musical para Howard. Con 12 cautivadoras pistas que abarcan desde la psicodelia hasta el avant-jazz, WHAT NOW sigue los pasos del exitoso debut en solitario de Howard. Este disco estará disponible el 9 de febrero a través de Island Records.

Con una gira programada para 2024 por EE.UU., Canadá y Reino Unido, y participaciones confirmadas en festivales como Coachella y Bonnaroo, Howard se afianza como una figura esencial en la escena musical actual. Su capacidad para evolucionar y sorprender promete una experiencia única para los fanáticos, consolidando su posición como una fuerza creativa única.

'La Joia', el álbum debut de Bad Gyal

Un viaje por el reggaeton, dancehall, afrobeat y house.

Tras 10 años dedicándose a la música, la cantante, compositora y actriz española estrena su álbum debut, La Joia. Aunque Bad Gyal publicó Slow Wine Mixtape en 2016, este es su primer álbum que siente que tiene "un concepto y sonido sólido" y que "la representa en todas sus facetas". Este proyecto se concentra en un universo artístico basado en las sensaciones que transmite una joya, que en su esencia es Bad Gyal.

Alba Farelo, ha juntado a algunos de los mejores productores del género urbano internacional en La Joia, dando como resultado un viaje por el reggaeton, dancehall, afrobeat y el house a través de 15 tracks abriendo espacios sonoros distintos, pero que se complementan perfectamente. Cuenta con un elenco de grandes colaboraciones internacionales como Young Miko, Tokischa, Anitta, Myke Towers, Quevedo, Morad, Ñengo Flow y Tommy Lee Sparta.

La Joia se estrena junto con el videoclip de “Perdió Este Culo”, dirigido por Felix Bollaín y producido por ROMA. Bad Gyal, en conjunto con Martiño Rivas, protagonizan el reencuentro de una pareja después de su rompimiento; el tema es un acercamiento al amor propio cantada desde el despecho.

Este es sin duda uno de mis temas favoritos de La Joia. El beat tiene la esencia del dancehall, el género que más me ha inspirado.”

La Joia, a nivel visual pretende trasladar los códigos de la estética urbana a un plano más contemporáneo haciendo referencia al R&B de los 90-2000’, que hasta ahora, es la esencia que ha estado reflejando la cantante. La fotógrafa Sheila Janet Pinas y la estilista Alba Melendo junto a Bad Gyal, son las creadoras del arte visual del disco y las colaboradoras perfectas para trabajar el famoso “Flow 2000” en una clave más elevada.

Se espera que Bad Gyal llegue este año a ciudades de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos para su gira LA JOIA · 24 KARATS TOUR.

Olivia Jean comparte teaser de “Spider”

Tras unos meses, la artista regresa para impresionarnos con un video muy llamativo.

La cantante y multiinstrumentista Olivia Jean estrenó el año pasado su álbum Raving Ghost vía Third Man Records, del cual se desprenden los sencillos “Trouble” y “Raving Ghost”. Ahora, la compositora ha compartido el adelanto de un nuevo video para la canción “Spider”, misma que se desprende del álbum.

Con la estética gótica y de misterio que caracteriza la música de Olivia, a través de un reel de Instagram podemos ver a un ojo gigante con largos dedos salir de una bañera para perseguirnos por una habitación.

Esto puede referir a una "araña humana" pero, seguro con desesperación y como dice la canción nos preguntaríamos: "Oh, ¿qué haría, oh, qué haría, oh, qué haría, oh, qué haría, esta vez?" Resultando fascinante para los fans de las arañas… o aterrador para quienes sufrimos de aracnofobia.

¡Aquí te lo dejamos!

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Olivia Jean (@oliviajeanmusic)

Como sea, no te puedes perder de este estreno que si bien no ha dicho si será un videoclip completo, en Indie Rocks! te mantendremos informadx. Mientras eso sucede, date la rola para que estés listx y puedas disfrutar de la experiencia completa.

Entrevista con The Polyphonic Spree

La incansable búsqueda de sentido.

Para alguien que no disfruta de las festividades decembrinas parecería inconcebible viajar hasta Dallas, Texas, para asistir a un festival navideño. Niños, botargas, villancicos y galletas con chispas de chocolate son una receta para el desastre, pero si le agregamos un ingrediente secreto vale la pena el sacrificio.

Desde hace 20 años, Tim DeLaughter, corazón y alma de The Polyphonic Spree; ha llevado a la vida The Holiday Extravaganza, evento que celebra la navidad, la familia y todo lo que gira alrededor de la época. Precisamente este es el ingrediente secreto que menciono arriba: conocer a Tim y platicar con él mientras buscaba desesperadamente a un Santa Claus que estuviera disponible para esa noche.

La idea era crear un espectáculo para que los niños pudieran venir con sus padres y ambos lo disfrutaran, así que se nos ocurrió un show navideño de variedades. Sin pulir ni nada por el estilo, simplemente una celebración real”, comentó Tim mientras colgaba el teléfono con un imitador de Santa Claus.

Estoy atrapado haciendo este espectáculo navideño que es genial, pero que ha cobrado vida propia. No es una máquina muy bien engrasada con gente detrás de escena, solo Chris (Penn) y yo haciendo lo mejor que podemos. Esta es la primera vez que hacemos dos noches y al menos una ya es sold out.”

Adicional a un set compuesto por temas puramente navideños, esta vez se incluyó un rock set completo de The Polyphonic Spree, en el que además de tocar los clásicos de la banda estrenaron canciones de Salvage Enterprise, su primer álbum de estudio en más de una década.

Salvage Enterprise es un disco catártico si estás pasando por un momento difícil. Diría que está más cerca de The Beginning of Stages que cualquier cosa que hayamos publicado antes, pero también es bastante diferente. Ese disco se creó a partir de una tragedia, mientras que Salvage Enterprise nació para lidiar con la depresión y salir de ella, algo con lo que he luchado toda mi vida”.

Pero tras 10 años sin publicar material inédito y una pandemia de por medio, algo cambió en Tim.

En ese momento no sabía si podía escribir una canción, pensé que había terminado todo. Pero poco a poco, al intentarlo, comencé a dejar ese pensamiento atrás. Se trata de una forma de escritura más cruda y pura, por lo que es muy especial para mí; es el disco más vulnerable que he publicado jamás”, confesó.

Es un disco conceptual y el más cohesivo en el que hablo sobre salir adelante y superar adversidades. Al principio no parece tan alentador, pero lo es de una manera extraña; todos sabemos que hay luz al final del túnel y así es en general con la vida”, compartió mientras reflexionaba sobre el proceso creativo detrás del álbum.

Una característica destacada de The Polyphonic Spree es el gran ensamble de instrumentos con el que cuenta, pero, ¿cómo es trabajar con una banda así de compleja y lograr que suene impecable todo el tiempo? 

Vengo de una banda de rock donde todo es guitarra, bajo y batería, teclado ocasional, así que involucrarme en el mundo sinfónico era algo de lo que no tenía idea. Pero si tienes músicos realmente buenos y comprometidos, como un violinista consagrado que ha tocado durante 15 años, sabes que todo va a sonar muy bien”.

Entonces, ¿cómo fue que Tim decidió pasar de una banda de rock como Tripping Daisy a este gran ensamble de multiinstrumentistas con The Polyphonic Spree

Wes murió y él era Tripping Daisy. Fue una situación devastadora para mí pues era como un hermano, un amigo; una parte muy importante de mí. Me encanta Tripping Daisy, pero no había manera de que hubiera podido seguir sin él. Fue como quitarme los brazos y las piernas”.

No pensé en hacer música durante casi un año, no sabía qué iba a hacer. Siempre que estaba en Tripping Daisy pensaba en esta banda, pero como algo que iba a hacer mucho más tarde en la vida. Me preguntaba qué pasaría si en lugar de guitarra, bajo y batería, incluyera una sección de cuerdas y una trompeta”.

Afortunadamente siguió adelante con esa visión que le valió no solo reconocimiento del público y la prensa, sino que el mismísimo David Bowie lo invitó a formar parte del festival Meltdown curado por él en el 2002, además de tener a la banda como telonera de su última gira en Estados Unidos.

Al principio iba a ser un experimento, ni siquiera quería estar en la banda, pero moría por saber cómo sonaría. La gente respondió bien y así se convirtió en algo real. Algunos me decían que no había manera de que pudiera hacer una gira, pero en ese momento pensé ‘puedo hacer cualquier cosa, puedo hacer que esto suceda’ y así fue como empezó”.

Otra característica importante de la banda es su indumentaria, lo que la ha llevado a ser comparada con un culto, y como nos han enseñado las decenas de documentales que existen al respecto, todos se basan en la necesidad básica del ser humano de búsqueda de sentido. Tomando esto en cuenta, ¿cuál sería el sentido de la vida para Tim DeLaughter y The Polyphonic Spree?

Creo que se trata de descubrir qué te hace seguir adelante. Tenemos que crecer e inherentemente queremos ser felices, es algo que hacemos los humanos para prosperar. La vida es muy dura y para mí la clave es descubrir cómo seguir adelante”.

No es algo que ya sepa”, agregó, “precisamente mis canciones hablan de intentar entenderlo, pero lo que he aprendido es que somos completamente capaces de curarnos a nosotros mismos y superar los desafíos que se presentan. Sólo tienes que seguir cambiando, aprender a escucharse a uno mismo y saber que tienes la capacidad de seguir porque la vida es asombrosa”.

Pero, regresando a la comparación con un culto, ¿qué es lo que realmente piensa Tim al respecto?

Sé que parecemos una secta, vistiendo túnicas y cantando sobre el sol, y nadie puede ser tan feliz. Lo entiendo e incluso jugué con ello, pero, al final del día, claro que podría ser una secta; una de la que es muy fácil salir, entrar y volver salir. Han pasado más de 150 personas por la banda, lo cual ha sido una locura”.

Sobre los planes para The Polyphonic Spree este 2024, como bien se lo advirtieron algunas personas hace tiempo, está siendo complicado conseguir fechas para una banda con tantos integrantes, sobre todo si buscan salir de Estados Unidos.

Es ridículo, realmente difícil. Lo hicimos durante mucho tiempo, teníamos cosas que hacer y contábamos con dinero que nos permitía hacerlo. Pero sí, es jodidamente caro”, concluyó Tim.

Con suerte alguna promotora mexicana da el paso y se atreve a bookear a The Polyphonic Spree, mientras tanto, Salvage Enterprise está disponible desde el pasado 17 de noviembre en todas las plataformas de streaming y también en diversos formatos físicos a través de thepolyphonicspree.com.

 

Shiny Brain Crayons: Descarta las Viejas Creencias

Un dúo de power punk que te golpea en la cara desde el primer momento.

Shiny Brain Crayons es un dúo de punk alternativo formado en Londres, Reino Unido, compuesto por Marianne Canning, cantante/multinstrumentista, y Stergin, productor/multinstrumentista. A mediados de 2023, lanzaron su primer sencillo homónimo, "Shiny Brain Crayons", en el cual dejan claro su lema: "¡La vida es demasiado corta para no celebrar las cosas buenas!".

En octubre presentaron su segundo trabajo, "Noodles For Life", que les ayudó a ganar reconocimiento en blogs de Estados Unidos, Reino Unido, Europa y Asia. La letra es una poesía abstracta y filosófica, ideal para la comunidad optimista, acompañada de un ritmo desvanecido y nebuloso con exhalaciones de bajo saltarín.

"Old Beliefs" es su enérgico tercer sencillo de punk alternativo indie. La canción impulsa la liberación de ciclos limitantes, fusionando riffs vibrantes, baterías contundentes y guitarras con ritmos electrónicos oscuros. La banda abraza la reflexión, el avance y el descarte de viejas creencias, promoviendo la creatividad y la introspección en línea con su mensaje de psicología y autoempoderamiento.

Con lo que Shiny Brain Crayons ha presentado hasta el momento, podemos ver la versatilidad que tiene el dúo, ya que se aprecia la influencia y mezcla de estilos como el hip-hop, la electrónica, el indie y el punk en la creación de su música.

SBC planea recopilar estos tres sencillos en un EP programado para su lanzamiento a finales de este año.

Síguelos en redes sociales.

Escucha 'Desvanecer', el nuevo EP de Microhm

Un vistazo a un mundo de espacios abandonados y estructuras ahuecadas.

Leslie García, también conocida como Microhm, es una productora y DJ mexicana que busca principalmente, a través de su música, crear estados de inmersión emocional. Aborda este propósito mediante el uso de una amplia gama de recursos técnicos y musicales, con influencias que van desde el techno, ambiente, noise, IDM, entre otros.

Bajo el sello Infinite Machine y con siete pistas, el EP Desvanecer es su trabajo más reciente, sumergiéndonos en un mundo de espacios abandonados y estructuras vacías que transmiten una profunda sensación de ausencia.

Microhm nos envuelve en un viaje musical a través de composiciones como "Nostalgia", donde fusiona sonidos atmosféricos con percusiones que se despliegan y retraen lentamente en destellos que logran atrapar al oyente y que lo llevan a través de secuencias en un constante vaivén de sensaciones.

Canciones como "Silencio Cómplice" y "El Despojo" exploran tonos más oscuros, con ritmos enérgicos y oleadas de ruido que generan atmósferas inquietantes.

En Desvanecer también hay espacio para la suavidad en "Sueño Premonitorio". Con acordes mínimos y tonos de órgano, Microhm nos sumerge mediante la sencillez para entrar en un espacio sagrado, invitándonos a reconocer y disfrutar el vacío, como si estuviéramos a punto de participar en un rito.

A lo largo de poco más de media hora, Leslie García nos brinda destellos de un futuro predestinado con cada pista. Es hipnotizante y profundamente introspectiva, ofreciendo una mirada valiente al explorar los límites con cruces entre el ruido y el ambiente.

En conjunto, el álbum equilibra hábilmente la intensidad con la delicadeza y explora una variedad de matices sonoros que cautivan a su vez que envuelven al oyente en una experiencia musical introspectiva y enriquecedora.

Ya puedes escuchar Desvanecer en todas las plataformas digitales como Spotify, Apple MusicyDeezer