Nuevos discos enero 2024

Para darle la vuelta al mes más largo del año...

“Un rush de adrenalina para los oídos”.

folly group

Folly Group Down There!

Por Monserrat García 

  • Label: So Young Records
  • Tracks: “Strange Neighbour” / “Frame”

“Felicidad, destellos electrizantes y mucha miel”.

maddie moon

Maddie Moon Melancholy 

Por Ana Rodríguez 

  • Label: 7 Tapes Records
  • Tracks: "Cariño" // "Twenty-One"

“Constancia y honestidad, ejes para este destacado disco de rock en el amplio repertorio  de las chicas de Olympia, Washington”.

Sleater-Kinney

Por Cynthia Flores

Sleater-Kinney — Little Rope

  • Label: Loma Vista Recordings
  • Tracks: “Needeessly Wild”, “Six Mistakes”

“Un virtuoso cuarto material, que demuestra otra faceta en la banda francesa”.

slift

SLIFT — ILION

  • Label: Le Bosquet, Sub Pop
  • Tracks: “Ilion”, “The words that have never been heard”, “Waeverrs’ Weft”

“Un soundtrack para sentir que seremos jóvenes por siempre”.

EKKSTACY

EKKSTACY  EKKSTACY

Por Blues Araiza 

  • Label: -
  • Tracks destacados: “bella” / “fuck”

“Eladio en un álbum trap / hip-hop cálido y nostálgico nos influencia para ser superiores y ser agradecidos”.

Eladio Carrion

Eladio Carrion — Sol María

Por Faboos Ramírez 

  • Label: Rimas Entertainment LLC.
  • Tracks: “Sigo Enamorau’” / “Mencionar”

Aprende a quererte con “Mala” de Depresión Sonora

El proyecto Vallecano de Marcos Crespo llega en vísperas de Coachella con su tercer y último adelanto “Mala”, single del nuevo y esperado EP, Makinavaja.

“Mala” llega con ritmos eclécticos y de nostalgia anacrónica, entendiendo a esta generación, la de escuchas que vienen arrastrando problemas emocionales desde la pandemia de Covid-19 y que vieron en Depresión Sonora una bocanada de aire dentro de un embrollo de sentimientos.

 Una situación que hemos vivido muchas personas. Cuando estás con alguien a veces nos centramos tanto en complacer a la otra persona que se vuelve el centro de nuestras vidas, olvidándonos de nosotros mismos. Aquí hablo sobre ese punto en el que te das cuenta de que has perdido el tiempo y es el momento de volver a cuidarse y ser una prioridad para uno mismo”, expresó Marcos en un comunicado de prensa. 

Dale play a continuación:

“Mala” está incluida en el EP, Makinavaja, que estará disponible el 23 de febrero a través de Sonido Muchacho. Si quieres escucharla en vivo, Depresión Sonora estará presentándose en Coachella el día sábado 13 y 20 de abril, en indio california. Dentro del marco del Bee Week en la Riviera, Madrid el 22 de marzo y en el Vive Latino el sábado 16 de marzo.

 

 

 

¡Kazy Lambist regresa con un nuevo sencillo!

Después de seis años el músico francés lanza “Lost”, su nueva canción.

Sí, hace seis años el álbum 33 000 FT.  fue lo último que supimos de Arthur Dubreucq, conocido como Kazy Lambist. Ahora, después de una larga espera aparece con “Lost”, un single que contrasta entre sonidos electropop luminosos sin dejar de lado su estilo groovy y alegre.

Grabado en el sur de Francia y en colaboración con la cantante Amouë, el músico evoca a la muerte lenta de una relación entre un artista y su musa, desde el ajuste de cuentas hasta el adulterio. Así, los dos amantes cantan sobre la pérdida de su complicidad y la nostalgia que sienten el uno por el otro.

¡Disfrútalo!

La música de Kazy Lambist resulta volátil y elegante. Relajada, pero con cuerpo, causando una sensación de paz y romance. Esto sin duda es percibido en su primer tema viral “Doing Yoga”, que hasta el querido director Guillermo Del Toro elogió. Para en 2018 consolidarse en la escena electropop internacional.

Por ello, el artista se prepara para volver a los escenarios, con un gira que comienza en marzo junto a Kid Francescoli en Estados Unidos. ¡Así que mantente atentx a los estrenos!

The Cosmic Mirage y su épico EP, 'Palabras en el aire sobre ondas de éter'

“Palabras en el aire sobre ondas de éter”, la experiencia sonora de la banda mexicana de rock psicodélico.

Palabras en el aire sobre ondas de éter es el fascinante debut de la banda de rock psicodélico The Cosmic Mirage, formada en 2022 en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, por el sitarista y compositor Javier Yepes y el guitarrista Sebastián Meneses. Inspirados por una amalgama de géneros que abarcan desde el rock psicodélico hasta la música clásica de la India y el jazz, la banda ha forjado un sonido único en casi dos años de existencia.

Su presencia activa en la escena se ha visto coronada con el lanzamiento reciente de su primer EP homónimo ya disponible en todas las plataformas digitales.

La mágica travesía musical de Palabras en el aire sobre ondas de éter se desarrolla con suavidad, permitiendo que cada instrumento se entrelace gradualmente, creando una energía única. La ausencia de voces destaca la destreza instrumental de Javier Yepes en el sitar, Sebastián Meneses en la guitarra, Angel Cruz en el bajo y Sergio Fernández en la batería.

El ritmo relajado invita a sumergirse en un viaje sonoro que evoluciona manteniendo la intensidad. La guitarra, en particular, se corona como una joya sonora, comenzando de manera sosegada para luego integrarse de manera más intensa, sin perder la esencia del concepto original.

Palabras en el aire sobre ondas de éter no solo es un debut musical, sino un portal a la experiencia cósmica y psicodélica que propone The Cosmic Mirage. Una obra que no solo se escucha, sino que se siente y se experimenta en cada nota, consolidando a la banda como una fuerza emergente en la escena musical mexicana.

“El Disfraz”, el empoderamiento pop de RENEE

La cantautora mexicana RENEE rompe con los estereotipos del amor romántico y abraza la autenticidad.

En su último sencillo, "El Disfraz", la talentosa cantautora mexicana RENEE presenta una vibrante fantasía pop que va más allá de los límites convencionales del amor romántico. Inspirada por experiencias personales, RENEE aborda el riesgo de perder la propia voz y voluntad en una relación, al ceder sin límites a los deseos de la pareja.

El tema se convierte en una poderosa declaración de empoderamiento, sugiriendo que una relación sana no se trata de disfrazarse para complacer a otros, sino de compartir auténticamente quiénes somos. La joven artista presenta una narrativa cautivadora respaldada por una base pop dinámica y arreglos impactantes que realzan la esencia del mensaje.

El videoclip de "El Disfraz" no solo es visualmente deslumbrante, sino que también sirve como metáfora visual del proceso de liberación de la protagonista. Ataviada en un deslumbrante traje lleno de destellos, RENEE se sumerge en una escenografía repleta de espejos, representando las múltiples versiones de una misma que pueden existir en una relación. Sin embargo, el mensaje central es claro: la única variante de nuestra existencia que realmente importa es aquella que nos hace brillar con autenticidad.

Como un emocionante complemento a este lanzamiento, RENEE ofrecerá una presentación en el próximo Vive Latino 2024. Esta será la primera vez que RENEE se presente en el festival, prometiendo un espectáculo épico.

"El Disfraz" ya está disponible en plataformas digitales, y la propuesta de RENEE no solo redefine las expectativas en la música pop, sino que también inspira a abrazar la autenticidad en las relaciones y en la vida cotidiana.

Fallece “la héroe anónima de Seattle”, Susie Tennant

Es recordada por su habilidad de marketing en DGC Records y grupos alternativos de Sub Pop, BMG y otros.

Susie Tennant, con una larga trayectoria en la escena musical de Seattle, reconocida como una figura legendaria en el ámbito de las promociones y el marketing, además de ser uno de los primeros partidarios de Nirvana y Sonic Youth, a los 61 años murió de demencia.

Esta noticia fue transmitida el pasado viernes en la página de Facebook Friends of Susie Tennant, con una publicación que asegura estaba “tranquila y en paz, rodeada de familia y amor”.

A lo largo de su vida, Susie había experimentado distintas enfermedades: enfrentó cáncer de ovario que, aunque entró en remisión en los últimos años, dejó secuelas en forma de "quimiocerebro" debido al tratamiento; después, tuvo que afrontar la degeneración frontotemporal, una forma de demencia.

Tennant es reconocida por defender la escena de Seattle. Fue promotora de Nirvana, banda que estaba ganando popularidad en ese momento y le ganó oportunidades e incluso organizó la fiesta de lanzamiento del disco de Nevermind en 1991.

Así, Dave Grohl y Krist Novoseli en una anécdota contada en The Seattle Times la recordaron, cuando “luego de una guerra de comida Kurt se puso uno de los vestidos de Tennant. Se veía muy bien con él”. Finalizando con un “queríamos mucho a Susie y la extrañaremos".

Asimismo, Tennant ayudó a bandas como Sonic Youth, Beck, Hole, Weezer y muchas otras, ganándose el cariño de todos.

SusieTennant

Bajistas destacadas de México

Un paso veloz  por la trayectoria de algunas mujeres bajistas en México.

El papel que las mujeres han desempeñado en la música ha sido un trabajo constante desde tiempo atrás, el cual se ha destacado por ser parte activa en proyectos, creaciones, colaboraciones, enseñanzas y más. Como cantantes o detrás de las letras que alguien más interprete, la participación de las mujeres en la música ha dado paso y voz para poder tener un mayor reconocimiento en esta industria mayormente demandada por hombres.

Desde compositoras, productoras, cantautoras, cantantes, intérpretes, periodistas musicales, etcétera, la labor de las mujeres en este ámbito es un tema que se debe mencionar para poder conocer cuáles fueron, son y posiblemente serán las propuestas que ellas encaminen.

En esta ocasión destacaremos puntos importantes de algunas bajistas destacadas de México, las cuales han formado su camino a lo largo de años por medio de participaciones no sólo en agrupaciones, sino en otras etapas alternas musicales; algunas de éstas han estado en constante actividad dentro y fuera de los escenarios.

Caro Enríquez

Bajista y frontwoman de la banda Margaritas Podridas, Caro Enríquez ha participado en distintas sesiones musicales como KEXP, también se han presentado en festivales como Posadelic, Sahuaro Fest, Freakout, The World is a Vampire, entre otros.

Caro Enriquez bajista Margaritas Podridas

Caro, ha estado en la música desde pequeña y fue influenciada a tocar un instrumento por parte de su familia; reconociendo el palpitante sonido del bajo comenzó a especializarse cada vez más en él hasta que su talento la llevó a formar Margaritas Podridas.

Por otra parte, Muñeca es otro proyecto personal en el cual ella menciona: “Es el espacio donde es posible mostrar la vulnerabilidad”. Muñeca fue un proceso creativo que se inició en el 2020 y que sigue activo; inspirada por cantautoras como Isabela Sudada y Belmont Witch.

Ana Cristi Moreno

Ana Cristi es guitarrista y tecladista de la banda multidisciplinaria procedente de Guadalajara Descartes a Kant. Ana es miembro activo de éstos desde su formación en el 2006 y también ha formado parte de más proyectos nacionales. Actualmente es bajista activa de la banda de Elis Paprika and The Black Pilgrims donde su talento y carisma también se ve reflejado.

Ana Cristi Bajista Elis Paprika

 

Ana Sofia Guillén

La banda tapatía conformada por únicamente mujeres, Neptuna, tiene dentro de sus talentos a la bajista Ana Sofia Guillén quien continúa como miembro activo de esta banda. Neptuna es una banda con ya algunos años de trayectoria que se ha ganado el reconocimiento del público gracias a sus diversas participaciones en distintos festivales y headlining shows.

Ana Sofia Bajista Neptuna

Ana Sofía, muestra su dedicación a la música en cada uno de sus shows, a pesar de ser una artista joven queda claro que su recorrido en la música va para muchos años más.

 

Karla Molkovich

Karla Molkovich es conocida por ser bajista de Ruzzi y una mujer llena de creatividad y pasión musical. Ha participado con grandes músicos de México y otros países, también, ha estado en conciertos alrededor del mundo.

Molkovich es parte del proyecto de la cantante y activista guatemalteca Sara Curruchich, con quien ha recorrido parte del mundo presentándose en diversos escenarios.

Karla Molkovich bajista

El trabajo de Karla continua también a lado de otros artistas como es el caso de la banda de ska mexicana Los Estrambóticos así como también tocando en conjuntos de salsa, rock, funk y también presentándose de manera independiente en recintos de la Ciudad de México. Karla Molkovich es una bajista mexicana muy solicitada en distintos lugares y esto se debe a su gran habilidad y conocimiento musical que la caracteriza.

 

Nidia Vargas

Nidia, bajista de The Centellas, forma parte de las mujeres dentro de la escena del rock-surf en México. Es una de las mujeres en el undeground que continua consolidado su camino con diversas presentaciones en la Ciudad de México y país y de quién muy pronto conoceremos otros proyectos alternos.

Nidia Vargas bajista The Centellas

 

Carla Sariñana

Mejor conocida por ser la co-fundadora y bajista de la banda mexicana Ruido Rosa que a finales del 2023 se despidió de los escenarios después de 18 años de carrera. Junto con Ruido Rosa, Sariñana es reconocida por haberse presentado en shows de bandas como Kiss, Maroon 5, Jack White, Molotov, entre otros. Dentro de sus múltiples trabajos en el mundo de la música, Sariñana fue label manager de distintos artistas del sello Devil in the Woods. 

Carla Sarinana bajista Ruidorosa

En la actualidad la bajista y también guitarrista Carla Sariñana se encuentra activa con su proyecto solista el cual lleva el nombre de Silver Rose que comenzó en el año 2015 del cual continúa compartiendo música nueva.

 

Jessy Bulbo

A Jessy se le conoce por su destacada participación como bajista en aquella gran banda femenina formada a finales de los años 90, Las Ultrasónicas, las cuales marcaron un referente en la música creada por mujeres en aquella época. Desde ese entonces a Bulbo se le ha reconocido por ser una de las tantas mujeres con una larga trayectoria dentro del mundo de la música. Como escritora, compositora, activista y músico, Bulbo nunca ha detenido su camino en esta industria.

Jessy Bulbo bajista

Actualmente Jessy continua con su proyecto en solitario con el cual ha estado trabajando desde hace muchos años atrás. También, constantemente es invitada a participar como invitada con bandas mexicanas. Sin duda, al igual que Las Ultrasónicas, Jessy Bulbo también es un referente femenino musical en México.

 

Alejandra Villarreal

La joven bajista Alejandra es parte de la actual y muy icónica banda conformada por tres hermanas: The Warning.

alejandra-villarreal-the-warning-

Desde el año 2015 hasta la fecha, Alejandra no ha dejado de componer en The Warning y eso es uno de los motivos por los cuales está banda tenga tanta popularidad. El trabajo que realiza con conjunto con sus dos hermanas las ha hecho pisar distintos escenarios en México y fuera del país.

 

Pishi Muñoz

El horror-punk está presente en el estilo de Pishi Muñoz, quien es la bajista de la banda mexicana formada por cinco mujeres: Bloody Benders desde su formación. Muñoz junto con el resto de las integrantes de Bloody Benders son la representación del empoderamiento femenino dentro de la música.

Pishi Muñoz Bajista Bloody Benders

 

Shelley Dubois

El garage rock está presente en la sangre de Shelley y se refleja en su gran trabajo como bajista de The Bunyans.

the bunyans shelley dubois

Originaria de la ciudad de Torreón, Dubois con su única vitalidad al tocar cada una de las notas del bajo que conforman el repertorio de The Bunyans, se convierte en una artista joven con alma “vieja”, es decir que mediante su música trae de vuelta aquellos géneros que hace muchas décadas marcaron un punto de partida para muchas bandas; tales como el garage, el punk, el noise punk y heavy metal. A lo largo de su carrera musical se ha presentado en distintos espacios del país y también formado parte de sesiones musicales alternativas. Shelley es un reflejo de la calidad y constancia que cuentan las mujeres de este listado.

 

A 20 años de 'Talkie Walkie' de Air

Una mirada a la electrónica sensible.

Talkie Walkie tiene una presencia sonora que deja una marca imborrable para el que lo haya escuchado, el álbum es el sello con el que nombran a Air como una de los pocos dúos que han creado una electrónica receptiva y sensible, el tercer disco que deja a 10000hz Legend como un fantasma deambulante, el cual solo dejó rastro de un sonido superficial como música de fondo, en tanto el encanto de Talkie Walkie sacó al dúo francés del umbral ostentoso a donde iban dirigiéndose según críticos, haciendo que despegaran y pasara a ser su obra cumbre, irradia amor y ensueño al instante 

Nigel Godrich fue el encargado de producir este disco, Nigel se catapultó en su carrera años antes con Ok Computer de Radiohead, Nicolas y Dunckel seguían la consciencia prematura del productor hacia una visión hacia el futuro en varios sentidos, en conjunto al trabajo propio y mayor del dúo, permitiría a Talkie Walkie tener un sonido que en cualquier año que se podría ir reincorporando a cada época, ¿cómo nos imaginaríamos a que sonaría el romance parisino contemporáneo? Quizá a como escuchamos este álbum.

air talkiewalkie

Para este disco el dúo eligió incorporar más sus propias voces, esta vez sin invitados, los escuchamos cantar en la mayoría de las canciones de forma tenue y natural sin tantos arreglos. El disco empieza cautivando desde el primer sonido de un piano profundo conVenus” un tema cargado donde se respira amor en la atmosfera que crea y unas letras precisas para dedicar. El sonido se solidifica en un ritmo acústico como se escucha en “Cherry Blossom Girl”, una pieza de terapia sónica que de repente se vuelve mágica con una flauta que aterciopela el oído, se empata con “Universal Traveler” incorporando elementos que suenan orgánicos tan bien acomodados que cada uno se identifica de inmediato cuando se sigue la melodía, “Surfing on a Rocket” te incorpora a una capsula de escape y te invita a dar una vuelta para salir un poco de tu mente, a mitad de disco no hay una reacción que te haga querer ceder de seguir escuchando, encuentras algo de melancolía en “Another Day”, unas notas divertidas con los silbidos en “Alpha Beta Gaga” y el soundtrack perfecto para contemplar la soledad, hablamos de “Alone in Kyoto” pieza elegida por Sofia Coppola para darle luz a una hermosa escena en su película Lost In Translation.

Actualmente no podemos encontrar los videos oficiales de “Cherry Blossom Girl” y “Surfing on a Rocket” en Youtube pero si te da curiosidad ver parte de su arte visual puedes echar un vistazo en Vimeo.

El dúo parisino está próximo a realizar su tour en algunos países de Europa por los 30 años del Moon Safari, esperando que ahora con el vigésimo aniversario del Talkie Walkie regresen a América a ofrecernos un par de conciertos.

Escucha “Algo Más”, lo nuevo de Perrosky

Un himno reinventado que evoca a la nostalgia al puro estilo de Perrosky.

Chile es un país hermoso, con una vasta extensión territorial, llena de lugares mágicos y el hogar de Perrosky, una banda compuesta por los hermanos Álvaro y Alejandro Gómez que, desde 2001, nos han cautivado con su blues y rock. Hoy están de estreno con su primer tema de 2024 donde en apenas 2 minutos vienen a darnos una dosis de rock de los 50 y 60.

El tema del que te hablamos lleva por nombre "Algo Más" y es el primer adelanto de su próximo álbum. Esta es una versión que la banda hizo a "Somethin´ Else" popular tema interpretado por Eddie Cochran.

 Uno de mis héroes de la guitarra que nos dejó un valioso legado de rocanrol", comenta Alejandro en un comunicado de prensa.

Con el lanzamiento del tema también, nos dieron el video oficial. En este podemos ver a la agrupación en tonos de blanco y negro en un ambiente vintage, con luces saturadas y el baile de Marcela Velásquez. Este deleite visual estuvo a cargo de Drago Ljubetic y realizado por la productora Amalgama Lab.

Amalgama le dio un toque de esa suciedad y desprolijidad que tanto nos gusta y que se contrasta a la perfección con la nitidez de la imagen de hoy en día", comenta Alejandro en un comunicado de presa.

Esta es una banda que debes tener en el radar ya que están próximos a sacar el álbum, Dos Caminos. Mientras eso pasa corre a escuchar "Algo Más" en la plataforma de tu preferencia y déjate llevar por la nostalgia vintage de Perrosky.

Conscious Pilot estrena “Modern Religion”

Del resurgir como el ave fénix a la lucha perpetua por encontrar significado.

Conscious Pilot lanzó su nuevo sencillo "Modern Religion", una esencial dosis de post punk con raíces en su antigua banda, Cheap Teeth. El estilo narrativo se fusiona con letras vívidas sobre un telón de fondo punk, destacando la vocalización teatral que posee Laycock.

Conscious Pilot, surgido de las cenizas de Cheap Teeth, presenta a Joe Laycock y Jack Sharp, junto a músicos de Catholic Action y Pressure Retreat. El supergrupo revive el post punk, fusionando paisajes sonoros inmersivos con letras sólidas, prometiendo llevar al oyente a territorios cada vez más agitados.

"Modern Religion", es el segundo sencillo tras "Halfway To Hockney", que marca un cambio temático, explora la validación personal a través de diversos medios, desde la religión, música y el ejercicio hasta actividades no tan comunes como la pesca. La canción refleja la búsqueda de significado de Conscious Pilot, impulsada por la pulsante línea de bajo de Sharp.

Joe Laycock comenta que "Modern Religion" fue la primera canción escrita para su EP debut, que sirvió como base conceptual para el proyecto. La letra aborda la lucha por encontrar significado, a la vez que simboliza el período formativo que tuvo el dúo tras dejar Cheap Teeth después de siete años. La canción captura la experiencia personal de enfrentar una nueva dirección musical mientras exploran su propia búsqueda de significado.

ConsciousPilot_ModernReligion

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