Entrevista con Faye Webster

Los varios talentos de Faye Webster.

Faye Webster estrena el álbum Underdressed at the Symphony hoy 1 de marzo mediante el sello Secretly Canadian, por lo que tuve la oportunidad de platicar con ella sobre la creación de este nuevo material, la vida durante el tour y el cariño de sus padres, amigos y fans.

El quinto LP de Faye Webster supuso un cambio en la manera en la que la artista suele grabar, pues en esta ocasión asistió al mítico Sonic Ranch, el complejo de estudios más grande del mundo.

Fuimos a un estudio al que normalmente no vamos, Sonic Ranch, el cual está realmente aislado y estuvimos ahí por siete o 10 días. Fue un proceso muy diferente para nosotros el poder estar ahí sin distracciones y realmente enfocarnos en la música, creo que esa fue la diferencia más grande para mí en cuanto a los otros discos”.

Sin embargo, ese no fue el reto más grande que enfrentó Faye durante la creación de Underdressed at the Symphony, pues al preguntarle su mayor miedo en esta etapa me respondió lo siguiente.

Creo que en general la música nueva es aterradora. Siempre me provoca nervios, así que creo que esa sería mi respuesta, sacar algo nuevo y diferente que siento que me representa en el momento”.

En todo proceso creativo, además de temores, también hay satisfacciones, y la canción nueva de la que más se siente orgullosa la cantautora de 26 años es “Feeling Good Today”.

Es mi favorita porque ni siquiera pensé en sentarme a escribir una canción, sólo estaba en mi computadora con el Auto-Tune abierto y casi por accidente hice algo. Terminamos usando el demo en el disco porque cuando intentamos grabarlo no se sentía bien y eso fue como una especie de señal para mí”.

Los títulos de Faye Webster son bastante ingeniosos y constantemente logran sacar una sonrisa a quien los lee por primera vez, no por nada nombró a su anterior disco I Know I’m Funny, haha. En este nuevo LP, quizás el tema más curioso es “ebay Purchase History”, por lo que aproveché la oportunidad para averiguar qué hay en su historial de compras en dicho sitio.

Veamos, ¿qué compré por última vez? Acabo de comprar un Minion gigante que está esperándome en casa, estoy emocionada por verlo. También tengo unas de esas fundas de Lego para cartuchos de Nintendo DS que son muy cool. ¡Oh! Tengo este soporte para cartas de Wallace & Gromit. No sé, son cosas que no necesito, podría hacer esto todo el día”, me comparte entre risas.

El sencillo más reciente de Faye Webster es “Lego Ring”, una canción melodiosa en colaboración con el rapero Lil Yachty, de quien es amiga desde que iban juntos en la secundaria. Sobre cómo sucedió este dúo tan inesperado me comentó lo siguiente.

Siempre hemos mantenido nuestra amistad y siempre acudo a él para recibir consejos. Estamos constantemente creando cosas y enseñándonoslas así que 'Lego Ring' fue otra cosa que traje a la mesa para nosotros, realmente conectamos mucho con ella y nos encantó el resultado”.

Lil Yachty incluso le regaló un anillo dorado de Lego, el cual Faye asegura que ama, pues es el regalo más dulce que alguien le haya dado en la vida. Tan solo unos días después del lanzamiento del single, el rapero subió a su cuenta de TikTok un video en el que aparecen Webster y Tyler, The Creator, por lo que le pregunté si también le gustaría crear música con el intérprete de “EARFQUAKE”.

Sí, creo que esas son dos amistades que realmente valoro porque, como dije, siempre estoy pidiendo consejos, conviviendo mucho con ellos y creando cosas, así que sí”.

En cuanto a su colaboración de ensueño, Faye se tomó unos momentos para meditarlo antes de compartirme la respuesta.

Qué buena pregunta, realmente me gustaría Hatsune Miku, va a tocar en Coachella y no puedo esperar para verla en vivo por primera vez”.

Coachella es uno de los festivales más importantes alrededor del mundo y esta será la primera vez que Faye Webster llegará al Empire Polo Club de Indio, California, donde también comparte lineup con sus amigos Lil Yachty y Tyler, The Creator, así como varios artistas internacionales más. Al respecto, me dijo que está muy emocionada por tocar en esta edición, así como por ser parte del Governor’s Ball en Nueva York y el resto de las fechas de su tour.

Faye Webster ha visitado México en una ocasión, pues fue parte del Corona Capital 2021, donde ofreció una corta pero inolvidable presentación. Con un nuevo disco bajo el brazo y varias fechas confirmadas para los próximos meses, le recuerdo sobre su única visita a nuestro país y si podemos esperar tenerla de vuelta próximamente.

Mi experiencia fue casi solo el festival para ser honesta, realmente queremos regresar porque aterrizamos, fuimos al festival, al hotel, hicimos prensa y nos fuimos, por lo que no puede pasar mucho tiempo, así que realmente espero regresar. Estamos haciendo muchas fechas en 2024 así que podría ser”.

Durante su set en el festival mexicano, los padres de Faye estuvieron presentes entre el público, demostrando su apoyo y cariño hacia la carrera de su hija, a quien acompañan durante varias paradas en cada gira.

Siempre me han apoyado mucho, y sí, siempre escogerán unas dos o tres fechas del tour y volarán para estar ahí. También me voy de gira con mi hermano y siento que es algo muy divertido para ellos el vernos juntos haciendo algo que amamos. Siento que cuando empiezo a escribir canciones siempre están ahí. No sé si mi papá ha escuchado el nuevo disco aún, pero se lo puse una vez a mi mamá y le gustó. De hecho ella me ayudó con el arte del álbum. En la parte de atrás estoy yo con toda esta ropa hecha específicamente a mi medida como para que me vistan y ella estaba sosteniéndola perfectamente en su lugar, así que todo salió bien”, me comenta mientras ríe.

Faye Webster se encuentra gozando de un gran aumento en cuanto a su popularidad, mismo que se ve reflejado al tener su nombre en las primeras líneas de los festivales y en sus conciertos agotados en recintos cada vez más grandes. Sin embargo, la artista tiene muy claro cuál es su lugar favorito para ofrecer sus shows.

Realmente siempre me gusta tocar en Atlanta porque es mi hogar, así que cada que tocamos ahí es en un lugar diferente o más grande, pero siempre significa mucho para mí y siempre espero con ansias tocar shows en mi ciudad”.

A finales de 2022, Webster se presentó en Atlanta con un par de conciertos muy especiales, pues contó con el apoyo de una orquesta, resultando en dos noches mágicas e inolvidables.

Fue tan hermoso, fue irreal. Hicimos dos noches y en la primera sentí como si fuera parte de la audiencia. Estaba pensando '¿qué está pasando? esto es una locura' y en la segunda noche ya era como 'ok, ya sé qué va a pasar así que ahora ya puedo estar mentalmente aquí'.

Faye espera volver a hacer este tipo de presentaciones y llevarlas a más ciudades, así que sin dudarlo le comenté que la Ciudad de México tiene que ser una de ellas. “Ok, te tengo”, me contesta entre risas.

Durante sus conciertos, varios fans le regalan artículos de Pokémon, pues es una gran fanática de los personajes japoneses. Entre tantos regalos, hay uno en especial que guarda con mucho cariño.

¡Los fans son tan dulces! Realmente me encantan los regalos hechos a mano. Una vez en Toronto alguien me hizo un Pokémon Mawile de vidrio de colores que colgué en mi ventana y es hermoso, ése probablemente es de mis favoritos”.

Además de ser una fantástica artista y fotógrafa, Faye Webster también es una experta con el yo-yo, e incluso lo incorpora en algunos segmentos de sus presentaciones en vivo y como parte de su mercancía oficial. Faye también me compartió cómo inició su amor por este juguete.

Un año recibí un yo-yo en mi calcetín de Navidad y a partir de ahí empecé a tomármelo en serio, me metí en la comunidad del yo-yo, conocí a otros jugadores, empecé a ir a torneos y se convirtió en una gran pasión para mí”.

Faye Webster es una de las cantautoras jóvenes más talentosas en la actualidad gracias a su sonido dulce, letras sinceras, gran creatividad y carisma. La artista disfrutará de un largo tour durante todo el 2024, mismo que la llevará a algunos de los escenarios más grandes de su carrera para deleitarnos con los nuevos cortes de Underdressed at the Symphony, uno de los mejores trabajos que ha presentado la estadounidense hasta ahora y que espero podamos disfrutar en vivo en México.

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Descartes A Kant anuncia nuevas fechas para el After Destruction Tour

Vive la dualidad retrofuturista.

La banda mexicana, Descartes a Kant, está lista para dar shows en distintas ciudades del país, con una propuesta retrofuturista llena de elementos teatrales que harán de este, un espectáculo memorable e imperdible.

DAK, es el nuevo integrante de la banda, un artefacto futurista que ejecuta la función de reparar cualquier daño emocional que pueda afligir al humano y quien cumplirá los deseos sonoros de ciudades como Puebla, CDMX, San Luis Potosí, Pachuca y la recién anunciada León.

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Como un complemento perfecto para el frentismo crudo y caustico de Descartes a Kant, Los Viejos estará como banda invitada en algunos de sus shows, completando así, una atmósfera de ciencia ficción y conmovedoras melodías.

Descartes a Kant es una banda con una amplia mezcla de influencias musicales como electrónica, pop experimental, punk, entre otros; sacando de orbita a quien los escucha y disfruta de sus presentaciones en vivo, destacando por su auténtico lenguaje escénico- musical envolviéndonos en una narrativa surrealista, desafiante y sofisticada.

No dejes de seguirlos en redes sociales, te dejamos las fechas y recintos de donde podrás disfrutarlos en vivo. ¿En cuál nos vemos?

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Cage the Elephant estrena “Out loud” y anuncia álbum

Junto con el lanzamiento de "Out loud", la banda también anuncio el álbum Neon Pill y una gira por Norteamérica.

Cage the Elephant presenta su más reciente sencillo, "Out Loud", como adelanto de su próximo álbum de 12 canciones, Neon Pill, a través de RCA Records el próximo 17 de mayo. El lanzamiento de este álbum marcará el fin de una pausa de cinco años desde su último álbum, Social Cues, ganador de un Grammy. 

El líder de la banda, Matthew Shultz, comparte que "Out Loud" tiene un significado particularmente profundo, inspirado en la memoria de su padre, quien fue fundamental en su relación con la música. La canción surge como una expresión de honra y un intento de reconciliación con los desafíos personales que enfrentaba en ese momento.   

Tal vez sea tan sencillo y honesto, porque no sabía si vería la luz", dijo el cantante Matthew Shultz en un comunicado. “'Out Loud' está muy conectado con mi padre. Mi papá es la razón por la que descubrimos la música en primer lugar. Cuando murió, 'Out Loud' simplemente salió de mí. Mis esfuerzos con la canción estaban profundamente arraigados en rendirle honor, y sabía que también significaba mucho para (mi hermano) Brad”.

Junto con el lanzamiento del sencillo, Cage the Elephant también ha anunciado una extensa gira por Norteamérica, con más de 45 fechas confirmadas. Esta gira incluirá apariciones en festivales de renombre como Bonnaroo y Hangout Music Festival, con Young the Giant como invitado especial en la mayoría de las fechas.

Producido por John Hill, Neon Pill, el sexto álbum de larga duración de la banda, se grabó en varios estudios, incluyendo Sonic Ranch en Tornillo, Texas, y Electric Lady en Nueva York. El lanzamiento esta planeado para el 17 de mayo, llega después de experiencias personales difíciles para los miembros de la banda, que incluyen la pérdida de familiares y amigos cercanos, así como la batalla contra la depresión y problemas de salud mental.

Ya puedes escuchar "Out Loud" en todas las plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music.

Arte de Neon Pill:

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Hipnosis presentó: Current Joys en el Foro Indie Rocks!

Una noche llena de indie, euforia y mucha nostalgia.

Muchos pensarían que un concierto en miércoles no tendría el mismo éxito o no se disfrutaría igual que uno en fin de semana, pero déjenme decirles que no podían estar más equivocados. El pasado 28 de febrero, Nick Rattigan y compañía nos pusieron a gritar y saltar durante más de una hora con todo el poder que Current Joys tiene para ofrecernos y es que, gracias a sus fanáticos más fieles, pudimos ser testigos de una de las mejores noches del año.

Antes de que Nick subiera a adueñarse del escenario, pudimos ver una de las promesas de la escena mexicana: Grito Exclamac!ón, una agrupación que más que ser una banda, es un colectivo con una visión nihilista que nos mostró un performance crudo y directo. Guitarras distorsionadas y una energía impresionante en vivo, nos transmitieron soluciones a problemas cotidianos y relevantes dentro del mundo que nos rodea. Estos se encargaron de calentar motores entre los asistentes y encendieron por completo a la audiencia que estaba llenando el foro. Uno de los temas que sonaron fue: “Tierra de Nadie”, que logró una completa conexión y ovación de todos los presentes.

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En punto de las 21:00 H se hacia presente el momento que todos estábamos esperando, Nick Rattigan tomaba el escenario del Foro Indie Rocks! para complacer con sus melodías a todos los presentes. Desde el primer segundo logró cautivar con “Televisions”, una canción que hizo que cientos de personas saltaran y movieran la tierra por unos momentos. La energía no paró en ningún momento y continuó con “Love + Pop”, uno de los temas más recientes de la agrupación y que rápidamente se convirtió en una de las favoritas de muchos.

Unos cuantos temas después se presentó el primer y único inconveniente de la noche, al finalizar “Rambling of a Dying Adolescence” el cable del micrófono de Nick empezó a fallar, sin embargo, no representó problema alguno y después de cambiarlo vinieron dos de las canciones favoritas de muchos: “Cigarettes” y “bb put on deftones”.

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A mitad del evento y acercándonos a la recta final, los fieles seguidores le hicieron entrega de uno de los mayores honores que cualquier artista puede recibir si visita México, así es, el Dr. Simi caracterizado. Posterior a esto, y en medio de los gritos de “Nick hermano ya eres mexicano”, la agrupación continuó su presentación con una energía que se hizo presente desde el primer tema.

Para cerrar con broche de oro la banda interpretó sus tres temas más conocidos: “Kids”, “New Flesh” y “A Different Age”. Sin duda, esta noche será recordada como una de las mejores que el Foro Indie Rocks! haya presenciado, un publico entregado de principio a fin, la euforia tanto arriba como abajo del escenario y un sinfín de melodías hicieron que Current Joys se ganara un lugar en el corazón de muchas personas. Esperamos verlos pronto nuevamente.

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Godspeed You! Black Emperor presenta nueva música

Durante el concierto inagural de su gira, Godspeed You! Black Emperor dedicó gran parte de su set al estreno de tres nuevas piezas musicales.

Godspeed You! Black Emperor comenzó su gira mundial el pasado sábado con un concierto en el Knockdown Center de Nueva York donde estrenó tres canciones. El grupo de post rock orquestral de Montreal es reconocido por sus largas piezas musicales y su monumental trabajo de composición, caracterizado por un manejo excepcional del tempo musical. Las notas sutiles se convierten en un quiebre sonoro mediado por una compleja instrumentación que el ensamble ejecuta a la perfección. Esta lógica del crescendo también sucede en el aspecto general de su acto en vivo, donde la tensión se va acumulando hasta reventar en un bello suceso auditivo.

El show del pasado sábado formó parte de la edición de invierno del Knockdown’s Outline Series, que ofrece varios actos musicales especiales para acompañar el frío clima neoyorquino. Este concierto dio inicio a un nuevo recorrido internacional en el que Godspeed You! Black Emperor seguirá deleitando a sus fans y les verá hacer una parada en México. El setlist que prepararon para esta gira está conformado principalmente por sus nuevas canciones –nombradas de manera no oficial, “Flowers”, “Flames” y “Feathers”–, pero aún dedican algo de tiempo a viejas composiciones como “First of the Last Glaciers” y “Hope Drone”.

El último proyecto musical de Godspeed You! Black Emperor apareció en medio de la pandemia durante el 2021, G_d's Pee at State's End!, vía Constellation Records. Con su anticipado regreso a los escenarios y la sorpresa del estreno de sus tres nuevas piezas musicales, la posibilidad de escuchar este nuevo material en forma de un nuevo álbum de estudio parece más cerca de lo que esperábamos.

Puedes escuchar las grabaciones que han surgido en internet de las tres nuevas canciones de Godspeed You! Black Emperor. El grupo se presentará este 7 de marzo como parte del Pitchfork Music Festival CDMX, originalmente su concierto estaba programado para tener lugar en el Foro Indie Rocks! pero recientemente fue cambiado al Frontón Bucareli debido a la alta demanda de boletos.

 

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“Broken Man”, lo nuevo de St. Vincent

Una era de liberación; nuevo álbum y el estreno del primer sencillo. 

Hace unos días recibimos la noticia sobre el regreso de Annie Clark mejor conocida como St. Vicent. Este viene acompañado de All Born Screaming, álbum que será lanzado el próximo 26 de abril vía Total Pleasure Records (preguardar aquí), donde se muestra sin filtros. Siendo ella la productora de este material y en compañía de las mezclas de Cian Riordan, abre su mente y corazón en cada una de sus interpretaciones para así darle una interpretación a su dolor. 

 La cantautora está de vuelta con un trabajo fuera de serie, se muestra con una evolución desgarradora en donde descubre sus heridas. “Broken Man” es una canción más allá del dolor y la decepción, es una pieza de liberación hacia todo aquello que te atormenta desde lo más profundo. 

En cuanto a la melodía, Clark le da protagonismo a su voz y la acompañan los ritmos de los sintetizadores y la guitarra distorsionada por debajo de la interpretación.

Hay algunos lugares, emocionalmente hablando, a los que únicamente puedes llegar en una larga caminata por el bosque en solitario para descubrir lo que está diciendo realmente tu corazón”, menciona Clark en un comunicado de prensa.

Además de deleitarnos con su voz, St. Vincent estrena el video oficial de “Broken Man” bajo la producción de Alex Da Corte en el que la cantante es la protagonista, mostrando una imagen totalmente de acuerdo a la esencia de All Born Screaming. Los visuales son clave para entender el dolor de Clark, pues viene acompañado de escenas dentro del fuego, donde no hay salida ni refugio.

Esto nos da una pequeña introducción a lo que será el próximo álbum, con un repertorio de canciones en una época de evolución y liberación. Si quieres ser parte de este enigmático regreso, aquí te dejamos la portada oficial de All Born Screaming  junto con el tracklist. 

St. Vincent All Born Screaming Ok

  • “Hell is Near”
  • “Reckless”
  • “Broken Man”
  • “Flea”
  • “Big Time Nothing”
  • “Violent Times”
  • “The Power’s Out”
  • “Sweetest Fruit”
  • “So Many Planets” 
  • “All Born Screaming” (featuring Cate Le Bon)

 

 

 

underthepropaganda, un viaje musical desde Chile a todo el mundo

Una variedad de experiencias musicales.

underthepropaganda es una banda chilena que se creó a inicios del 2023 por el amor a la música entre un grupo de amigos: Luis López, Matías Montenegro, Matías Martínez y Claudio Guzmán.

Inspirados por artistas como Foals, Far Caspian, Unknown Mortal Orchestra e Inner Wave, underthepropaganda ha forjado un estilo único y distintivo.  

Su primer lanzamiento fue demos_01 a mediados del 2023, un material que incluye “lento_02 – demo" y “wait_03 – demo". 

La banda ha actuado en diversos lugares, entre ellos el reconocido Red Poncho en Chile, consolidando su presencia en la escena musical local e internacional. 

El álbum debut, AY! fue producido en varios estudios de Santiago de Chile y ofrece una visión sonora original en nueve cautivadoras canciones. 

AY! ofrece una variedad de experiencias musicales, desde el ritmo envolvente de "No Longer Friends", hasta la emotividad de "This Morning – Jungle Reprise". Cada canción refleja la pasión y la autenticidad de underthepropaganda en su búsqueda por desafiar las normas y crear música significativa. 

Con AY!, underthepropaganda se afirma como una banda prometedora en el panorama del indie rock latino, listos para cautivar a audiencias con su sonido único y su enfoque artístico distintivo. 

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Entrevista con Protomartyr

14 años de liberación, respuesta y neo post punk.

Tras el anuncio completo de su lineup, la primera edición del Pitchfork Music Festival CDMX se propone como un nuevo clásico entre los eventos masivos de la capital. Nombres como King Krule, JPEGMAFIA, Sky Ferreira o Godspeed you! Black Emperor resuenan a pocos días del festival. En parte por la potencia de su discografía, en parte por la poca frecuencia de sus nombres sobre escenarios nacionales. Tal es el caso de la agrupación conformada por Greg Ahee en la guitarra, Alex Leonard en la batería, Scott Davidson en el bajo y el vocalista Joe Casey.

Hemos estado tratando de ir a México por años y, finalmente, alguien nos invitó a tocar. Nos emociona mucho, será nuestra primera vez allá y, con suerte, no la última”, comparte el frontman.

La agrupación originaria de Michigan se ha consolidado como un pilar del neo post punk a 14 años de su formación. Tras una interminable lista de presentaciones dentro y fuera de EE.UU., seis álbumes de estudio y haber sobrevivido el confinamiento, mantenerse es motivo de celebración.

Las bandas no duran tanto como nosotros lo hemos hecho y, cuando llega a pasar, usualmente es para mal [ríe]. Parte de lo que nos mantiene en esto son los lugares que no hemos conocido, las personas para quienes no hemos tocado. Nos hace querer seguir adelante”.

Con la memoria aún fresca de un show al interior de Grecia, Casey expone sus ideas sobre la (poca) localidad a la que se exponen. Llegado a cierto nivel artístico, el contacto con las escenas locales se reduce casi irónicamente, esto debido a los apretados itinerarios y la siempre presente  barrera cultural.

Estando de gira no hay mucho tiempo para experimentar la ciudad. Siempre trato de buscar lugares interesantes en maps, quedarme algunos días más para sentir tanto del lugar como sea posible”.

Un pensamiento común, entre el vocalista y otros artistas, es el de la experiencia indirecta. Concebir nuestra identidad sería imposible sin aquello a lo que nos exponemos, somos más allá de la memoria, pasando por lo corporal y alcanzando a nuestro entorno. Una ciudad condensada y proyectada desde el rostro de los asistentes hasta los miembros de Protomartyr sobre el templete.

La idea parece ir más allá de lo poético e incidir directamente en la filosofía del músico. “Antes de dar conciertos jamás había viajado realmente, me ha hecho mucho más abierto. Tras años de hacer esto diría que, lo principal, es dejar que el aquí y el ahora sean el ruido más fuerte”.

Podemos abstraer esta apertura de entre los sonidos que componen Formal Growth In The Desert (2023). El último material del cuarteto se aleja de la insistencia hard sound para mostrarnos una faceta más solemne e introspectiva de los integrante, motivada en buena parte por el fallecimiento de la madre de Casey.

Este espacio sonoro se compagina con la actitud conceptual del frontman, concibiéndose como un función del flujo creativo de sus compañeros.

Creo que es mi filosofía sobre el escenario y dentro de la banda; no llego a imponer a través de las letras, más bien respondo al sonido que sale de todos. La música de la banda es lo que impulsa mis palabras”.

A casi un año del lanzamiento, las preocupaciones del proyecto parecen centrarse en la crítica del consumo y no en el devenir artístico directamente. “Creo que hemos llegado a ese punto donde tenemos suficiente material para que las personas los califiquen del mejor al peor. Eso puede ser muy deprimente para ti como artista. Lo único que quieres es que tu siguiente paso sea lo que les emocione”.

Frente a la imposición del oído público, Protomartyr rinde terreno para abrazar su leit motiv: el quehacer creativo, la escritura, el rasgueo, la música al primero, siempre y por sobre todo.

Nunca podrás complacer a todos. Sólo queda dejar de perseguir esa idea del 'álbum de Protomartyr perfecto'. Esto te permite explorar nuevas ideas, nuevas intenciones al interpretar, etc”.

Lo que podría interpretarse como rendición termina por liberar a la institución angloparlante. De rúbricas estéticas pasamos a la gratificación de lo sensible, la conexión interpersonal y el impulso. En palabras del mismo Casey. “Jamás tendrás estadios coreando tus éxitos mundiales, pero hay personas a quienes les importa lo que haces. Eso te da la libertad de crear lo que quieras crear”.

Terminamos así nuestra conversación con Protomartyr, a pocos días de verlos sobre el escenario del Frontón Bucarelli, con la emoción de ver  uno de los actos insignia de nuestra generación y, con suerte, escuchando un flashazo del futuro cercano.

“Recién empezamos a escribir nuevas cosas así que no tengo idea de cómo saldrá eso. Pero, si algo aprendí del álbum, es que lo que sea que tenga que pasar pasará. Me emociona ver a qué sonidos llegaremos”.

Pitchfork Programa

 

 

“Coffee”, el nuevo single de Hinds

Un regreso al espíritu punk, fresco, frontal y ultramelódico que las caracteriza.

Después de una pausa de cuatro años, Hinds —el dúo madrileño conformado por Carlotta Cosials y Ana Perrote— está de regreso con la misma energía e irreverencia con la que inició en el 2014 y que ha proyectado en melodías inspiradoras y sin pelos en la lengua. Esta misma esencia es con la que se crea “Coffee”, el nuevo single que, a través del sello Lucky Number, marca su regreso a los escenarios.

El mensaje que Hinds ha dado a sus fans siempre ha sido claro: decir lo que te da la gana y admitir cuáles son las cosas que te gustan sin temor al qué dirán.

‘Coffee' es un sincericidio, gritar la desagradable verdad tan alto como puedas sin vergüenza. Se trata de admitir todas las cosas que se supone que no te gustan o de hacer todas las cosas que se supone que no debes hacer. Es muy divertido cuando puedes ser totalmente sincero y callar esa vocecita en tu cabeza que te dice lo que debes o no debes hacer", dijeron en un comunicado de prensa.

Bajo la producción de Pete Robertson y mezclado por Caesar Edmunds, “Coffee” lográ explotar las dulces voces de Carlotta y Ana, cubiertas por la mezcla de sonidos que te llena de una sensación de libertad. Acompañando esta canción, viene su video oficial, en el que además de ver a esta dupla como las protagonistas, podrás reconocer artistas como La Meji, Valdivia, Mira Paula & Ganges, entre otras.

No dejes de seguir a Hinds en sus redes sociales, porque ya tiene shows confirmados en Estados Unidos, Alemania, Francia, Reino Unido y España. Así que, mientras manifestamos que pronto anuncie una visita a México, gocemos de “Coffe”. ¡Dale play!