DORA, la fuerza musical

La sensación del nuevo pop estatal rompe su silencio tras año y medio.

Hace un año y medio, DORA cautivó al público con su éxito veraniego "Te vas", revelando su versatilidad en el pop y marcando el inicio de su ascenso en la escena musical. Después de un breve período de silencio, la joven artista madrileña regresa con fuerza en "Nada que perder", un sencillo que fusiona influencias del soul-pop, el pop de los 90 y la electrónica orgánica.

La canción, con un ritmo que va desde lo tranquilo hasta lo bailable y eléctrico, destaca por sus cambiantes matices y vocales impactantes. "Dime cómo fue, solo no lo vi venir", canta DORA, capturando la atención con su voz única y los cautivadores cambios de ritmo que caracterizan la canción, colaborando nuevamente con Pional en la producción.

"Nada que perder" no solo es un hit que cierra el 2023, sino que también anticipa un año cargado de música que consolidará a DORA como un nombre esencial en el nuevo pop estatal.

DORA

DORA, que realizó su primer concierto en 2017 acompañada de su padre y hermana, comenzó a componer a los 13 años, atrayendo la atención del productor Pional. Su debut en el mercado con "Saving Star" en 2019 y el éxito posterior de "Call me back" marcaron hitos en su carrera. En 2020, lanzó "Ojos de serpiente" en Operación Triunfo, y en marzo de 2021, sorprendió con "Quiéreme" y "La Bestia" junto a Delaporte.

Con "Nada que perder", DORA está lista para continuar dejando su huella en la escena cultural.

Entrevista con Mecánico

Puentes transandinos que unen la música chilena con el mundo, para culminar en una experiencia extrasensorial del Indie pop.

Para Nico Parra y Nacho Ramírez, vivir en un mundo repleto de distinciones sonoras y melódicas en relación a la cotidianidad, es un hecho que prevalece en Mecánico desde que tiene memoria. Un proyecto que acobija la esencia del indie pop a partir del 2010 y que no dudan en explotarlo al máximo con cada una de sus composiciones.

De esta forma, la aventura comienza a dar sentido para el dúo chileno, que regresa a la escena musical con su nuevo material discográfico Dos Cordilleras, luego de estar ausente de la industria durante siete años.

Creemos en la capacidad de crear algo auténtico, delicado y pulcro, pero al mismo tiempo con un mensaje que no quede sólo en lo underground […] Hoy en día, sigue ese punto clave del indie pop, pero ahora ligado a una música latina, donde estamos buscando una propuesta más orgánica y digital”, indicaron en entrevista.

 

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Lo que al principio surgió como una idea de productores, después se convirtió en un ciclo de renovación musical para Mecánico, donde las ideas salieron a flote con su reciente LP en busca de nuevos horizontes y conectar con nosotros mismos.

Dos Cordilleras representa nuestra actualidad y aprecio musical que tenemos, y así nuestra mente y creación abierto para colaborar con otras artistas para expandir a otros horizontes”.

A lo largo de siete pistas, el disco nos guía en una travesía de sonidos caseros y crujientes de pop que yacen en los inevitables cuestionamientos de la vida: amor, corazones rotos, instintos, sobre pensamientos y más. Un proceso que ordenó la banda desde lo más rítmico hasta lo más simple del ser, iniciando con “Brillas en la Pista” y terminando con “Un Espejismo”.

Buscamos crear algo que a nosotros nos llene y nos haga sentir felices que se publique y nos represente, que no sea lo primero que viene a la mente. Nuestras letras no son simples o básicas, nos gusta ver las cosas de diferentes formas con un camino auténtico”, mencionaron.

En este trabajo, la propuesta de Mecánico toma el control de cualquier mente hasta el punto de conseguir un baile placentero y perpetuo del indie pop, con el objetivo de catapultarla hasta la cima de la nueva oleada latinoamericana.

Sólo así, la agrupación crea puentes transandinos que unen la música chilena con el talento, para culminar en una experiencia extrasensorial junto a Isla Mujeres, Goyo Degano de Bandalos Chinos, Surfistas del Sistema, Rayos Láser, Delfina Campos y Telescopios.

Por ahora, Mecánico se prepara para un año lleno de sorpresas, con lanzamientos que revitalizarán el espíritu del grupo en los escenarios para el 2024. Todo con el objetivo de llevar la experiencia de su música al mayor número de ciudades posibles.

“One Eyed Bastard”, lo nuevo de Green Day

Un último sencillo que se desprende de su próximo álbum.

Hoy amanecimos con estrenos y uno de los que más nos sorprende es el de Green Day que, a través de Instagram, había anunciando un último adelanto antes de lanzar por completo el Saviors. El tema se llama "One Eyed Bastard" y tiene tantas influencias que nos recuerdan a varios interpretes, este es un track en donde Green Day nos recuerda su verision más cruda, un himno que te invita a ponerte de pie y luchar.

'One Eyed Bastard' comenzó simplemente como un riff que yo tenía, casi como un riff tipo Black Sabbath. Líricamente, simplemente estaba reflexionando sobre los malos momentos de la vida”, explicó Armstrong en un comunicado de prensa.

El video no se queda atrás ya que es una invitación a la rebelión, todo en estilo de animación con ayuda de Rob Fidel.

Recordemos que este sencillo viene seguido de "Dilemma", "Look Ma, No Brains!" y "The American Dream is Killing Me", estos se desprenden de Saviors, su proximo material de estudio que se estará lanzando el próximo 19 de enero. Sin duda, ya no podemos esperar para escucharlo ya que cada cancion nos ha recordado una etapa diferente de la banda y es un álbum que todos los fanáticos de la agrupación podrán disfrutar. Mientras eso pasa, corre a escuchar "One Eyed Bastard" y rebélate mientras suena Green Day de fondo.

“*42” de SEXES es un viaje musical a la dualidad de la existencia

El dueto mexicano fusiona pop, new wave y post punk en su último sencillo, inspirado en la obra maestra de Douglas Adams.

La búsqueda del significado de la vida se convierte en un viaje sonoro con el más reciente sencillo de SEXES, "*42". Inspirándose en la genialidad de Douglas Adams y su obra The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, el dueto ofrece una fusión única de pop, new wave y post-punk que celebra y confronta los misterios cotidianos de la existencia.

En "*42", SEXES demuestra su distintiva capacidad para tejer elementos del arte y la cultura popular en su música. Grabada, producida y masterizada por Parrillat en Niño Rata Estudio, la canción es acompañada por un video lírico con la fotografía de Ricardo Castes y el arte de Superamsiosas.

La dualidad emocional es el tema central de la letra, explorando la intersección entre la tristeza y la alegría. La canción también aborda la búsqueda constante de amor y validación, reflexionando sobre la naturaleza de la vida.

Con referencias literarias y poéticas, la letra de "*42" se convierte en una meditación profunda sobre la dualidad de la vida, las experiencias emocionales y la búsqueda de significado. En este viaje musical, SEXES sigue consolidándose como una de las propuestas más destacadas, ofreciendo producciones excepcionales y una habilidad innegable para la creación de canciones pop.

 

El regreso triunfal de Elvis en un show holográfico inmersivo

El Rey del Rock revive en Elvis Evolution con tecnología de última generación.

La leyenda musical Elvis Presley prepara su regreso a los escenarios en 2024 con un emocionante espectáculo holográfico titulado Elvis Evolution. La experiencia única combina inteligencia artificial y tecnología de hologramas para ofrecer una inmersión total en la música y la magia del Rey del Rock and Roll.

En este innovador show, un holograma digital a tamaño real de Elvis, creado a partir de videos caseros y fotografías personales, revivirá momentos icónicos de su historia musical en Londres a finales de este año. La colaboración entre los herederos de Elvis, Authentic Brands Group y la empresa de entretenimiento inmersivo Layered Reality ha dado lugar a Elvis Evolution, un tributo de próxima generación que promete ser más que un simple concierto.

Según Andrew McGuinness, director ejecutivo de Layered Reality, este espectáculo no busca simplemente entretener, sino sumergir a los espectadores en el mundo de Elvis.

Elvis mantiene el estatus de superestrella a nivel mundial, y la gente ya no quiere ser espectadora pasiva; quieren ser parte de ello, será una experiencia que creará recuerdos inolvidables, convirtiéndose en un elemento imprescindible en la lista de deseos de los fans y admiradores de Elvis en todo el mundo". afirmó McGuinness.

Este proyecto no solo marca el regreso de Elvis al escenario, sino que también sigue la tendencia exitosa de shows holográficos, como el de ABBA en Londres. Con millones de libras invertidas y un acceso exclusivo a los archivos de Authentic Brands Group, "Elvis Evolution" promete ser un hito en la convergencia de la música del pasado y la tecnología del futuro.

Liam Gallagher y John Squire estrenan canción

Escucha "Just Another Rainbow", primer sencillo de su próximo álbum.

Dos íconos del britpop se reúnen, así se estrenó el sencillo del álbum colaborativo entre Liam Gallagher y John Squire. “Just Another Rainbow” es el primer vistazo a un sonido psicodélico, que juega con la frecuente sensación de no tener lo que queremos. ¡Conoce más!

Los miembros de Oasis y The Stone Roses formaron una dupla icónica, que, con los primeros indicios de una nueva canción en conjunto, revivieron la emoción entre sus fanáticos. Con este sencillo, dan inicio a un nuevo sonido y anuncian un próximo álbum producido por Greg Kurstin, del que aún no revelan los detalles.

“Just Another Rainbow” es un himno psicodélico, que mantiene en una fusión constante las guitarras de Squire con un juego de ritmos, digno de un rock británico clásico. Esta canción muestra una realidad dual: la negatividad del conformismo y de nunca obtener lo que deseas, con la positividad de sus sonidos. Gallagher y Squire cuentan con una larga trayectoria de colaboración constante, lo que hará de este álbum algo único en todos sus aspectos.

Además, Liam Gallagher celebrará una gira especial por el 30 aniversario del álbum Definitely Maybe, con el que debutó Oasis en el mundo, dando inicio a un año muy activo para el músico.

León Larregui denuncia agresión en París

Una serie de tweets dieron inicio a los rumores de su estado y a la preocupación de sus fanáticos.

Si recuerdas el año de 2010, León Larregui se hizo viral con el video de su arresto en la Ciudad de México, la mañana de este jueves la historia se repitió, ahora con una serie de tweets que aseguraban lo habían golpeado en París.

En una primera publicación afirmó que la “mafia de París” lo había golpeado, con una redacción poco comprensible y en donde colocó los nombres de las calles en donde se encontraba. Seguido a esto continuó solicitando ayuda, al ver que no hubo respuesta, comentó que estaba siendo discriminado después de ser “humillado y golpeado”.


Debido a la forma en que fueron escritos los tweets, además de los mensajes sobre la “mafia”, aumentaron los rumores de que el cantante se encontraba en estado de ebriedad. Luego de unas horas todas las publicaciones se eliminaron, hasta ahora el músico no ha comentado nada respecto al incidente.

Como volver al pasado, hubo fanáticos preocupados por Larregui, mientras otros aprovecharon la oportunidad de compartir una serie de memes con respecto a la situación del cantante. Entre los que predominan las escenas de los Simpsons y el video viral de su arresto en 2010.

Tefy Clouds te lleva al éxtasis con “Voraz MasivA”

Un trío de músicas que está revolucionando el ritmo.

“Voraz MasivA”, es el nombre del nuevo sencillo de Tefy Clouds, un grupo formado en León, Guanajuato a finales de 2022 por la vocalista y bajista Estefanía Bueno.

Llena de ruido y energía, asi es cómo podríamos definir “Voraz MasivA”, una canción que desde el segundo uno inyecta un éxtasis de ritmo que te liberara de los sentimientos negativos a través de la música como una perfecta vía de escape, convirtiendo todas aquellas sensaciones inexplicables en un concepto tras otro.

Bastó con subir su primer demo a plataformas para que este proyecto fuera invitado al festival Sonido Emergente de León, aunque la presentación fue un éxito, había que generar un sonido más completo, es asi como llega Karla Vera en la batería y Gaby Hernández como guitarrista.

A pesar de que el camino recorrido es corto, han ido ganando terreno con pasos sólidos, compartiendo escenario con Vondré e incluso siendo teloneras de Descartes a Kant. No dejes de seguir a Tefy Clouds, ya que se están posicionando como una de las mejores bandas alternativas mexicanas.

¡Dale play!

Escucha 'E11even', el álbum de Man In Motion que te llevará a otra dimensión

La mezcla de instrumentos y sintetizadores que no puede faltar en tu playlist.

Man In Motion, es un dúo emergente de la CDMX que inicia en el 2009, influenciados por los sonidos de David Bowie y Pink Floyd, pero con la autenticidad de sus vivencias y su perspectiva hacia el mundo, asi es como Sarmen Almond y Omar Lied comienzan con este concepto.

Este dúo se caracteriza por un sonido profundo y sofisticado, convirtiéndose así en uno de los proyectos más representativos dentro de la escena electrónica alternativa mexicana. Ahora presentan su tercer álbum llamado E11even, una pieza que consta de 10 canciones que te llevarán a otra dimensión gracias a la innovadora mezcla de instrumentos y sintetizadores.

Man in motion

No dejes de escuchar E11even, ya está disponible en todas las plataformas digitales, sigue a Man In Motion en sus redes sociales, porque con esta joyita estamos seguros que pronto anunciarán fechas para poder fluir en la mezcla de música electrónica alternativa, trip hop, jungle, drum & bass con Man in Motion.

Skepta prepara álbum para mediados de año

Después de tres años tendremos nuevo álbum del veterano.

El año ya empezó y con eso vienen nuevos anuncios de nuestros artistas favoritos. Uno de los más esperados, es el que ha hecho Skepta a través de redes sociales. Recordemos que el oriundo de Reino Unido no nos ha entregado música en solitario desde Ignorance Is Bliss de 2019, sin embargo, hace poco pudimos escuchar Màs Tiempo, el EP colaborativo entre Skepta y Jammer que fue del agrado de muchos.

Han pasado años desde que lancé mi último álbum y quiero agradecerles por todo el amor durante mi pausa. He visto los mensajes, los tweets y los TikToks, estoy realmente agradecido de que mi música siga resonando en el mundo incluso en mi ausencia”, menciona Skepta a través de redes sociales.

El anuncio no viene solo, ya que también se nos reveló que el rapero estará presentándose en el marco del Big Smoke Festival que se celebrará el día 6 de julio en el Crystal Palace Park, esta será la oportunidad perfecta para escuchar lo nuevo y temas clásicos de Skepta ya que además de presentarse estará curando dos escenarios.  Así que si eres fanático y tienes oportunidad de lanzarte al festival, no lo dudes.

Seas seguidor de años o de unos meses, no puedes negar la enorme influencia que Skepta ha dejado en la escena y en el mundo. Mantente al pendiente de Indie Rocks! porque en cuanto salga más información del álbum, te daremos todos los detalles.