“Modo Miami”, lo nuevo de Patri

El debut explosivo de “Modo Miami” marca el inicio de una nueva era musical. 

La cantante tapatía, Patri, lanza su sencillo debut "Modo Miami". La canción aborda el derecho de las mujeres a divertirse sin sentirse juzgadas. Es una crítica a los parámetros sociales que limitan a las mujeres, reafirmando que no son trofeos, adornos ni objetos. 

Patri comentó que la inspiración para la canción surgió de una situación de tensión entre amigos en Madrid, donde se sintió afectada y estresada, lo que la llevó a reflexionar sobre el derecho de las mujeres a no ser propiedad de nadie. 

El estilo musical de Patri se inspira en la década de los 80, fusionando elementos clásicos con una visión contemporánea. "Modo Miami" promete ser solo el inicio de una carrera ascendente, donde Patri seguirá desafiando las normas y empoderando a las mujeres a través de su música. 

Patri Modo Mami

Esta canción es una explosión de ritmo y alegría que te invita irresistiblemente a bailar y te llena de buenas vibras y felicidad. Es una melodía hermosa que parece brillar por sí sola, con una energía tan contagiosa que te hace sentir como si estuvieras flotando en una nube. La voz de Patri es simplemente extraordinaria, transmitiendo una energía y vibración tan positivas que es imposible no contagiarse. Además, la letra y su voz crean una combinación perfecta que hace de esta canción una verdadera joya. 

Con un mensaje claro y una energía contagiosa, Patri se posiciona como una voz relevante en la escena musical contemporánea, inspirando a todos a abrazar su libertad y autenticidad. Sin duda, "Modo Miami" pinta para convertirse en un himno de inspiración para las mujeres, invitándolas a disfrutar de su independencia. 

“How We See The Light”, el adelanto del nuevo disco de John Cale

Lo nuevo de John Cale promete ser una obra que fusiona lo clásico con lo vanguardista.

John Cale ha anunciado su próximo álbum POPtical Illusion, programado para ser lanzado el 14 de junio a través del sello Domino. Como adelanto de este nuevo disco, ha compartido el sencillo y videoclip de la canción "How We See The Light", una composición que revela la profundidad y la búsqueda constante de significado en su música.

En este nuevo trabajo, Cale explora temas de rabia y reflexión, como lo hizo en su álbum anterior MERCY, pero con una perspectiva fresca y una entrega apasionada. La canción "How We See The Light" es un testimonio de esta búsqueda, donde John Cale canta sobre aprender lecciones en el amor y la vida, cuestionando si las decisiones que tomamos son más definitivas en el presente o reflexivas hacia el futuro.

El video de la canción, dirigido por Pepi Ginsberg, complementa de manera ideal la atmósfera de la música, agregando capas visuales que amplifican el mensaje de la canción. En el que junto a la letra, John Cale nos invita a contemplar cómo percibimos la luz, metafóricamente hablando, y cómo a veces perdemos el rumbo pero también encontramos nuevas perspectivas en nuestro camino.

POPtical Illusion promete ser una obra que fusiona lo clásico con lo vanguardista, en el que Cale nos sumergirá en sonidos electrónicos mientras teje letras cargadas de significado y reflexión. Con más de seis décadas de trayectoria, John Cale sigue demostrando su capacidad para reinventarse y ofrecer una música que resuena con la actualidad sin perder su esencia distintiva.

Puedes escuchar "How We See The Light" en todas las plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music, también puedes disfrutar del videoclip en canal de Domino Recording Co. Además, puedes presalvar el disco POPtical Illusion en cualquiera de las plataformas digitales aquí.

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Tracklist de POPtical Illusion:

  1. "God Made Me Do It (don’t ask me again)"
  2. "Davies and Wales"
  3. "Calling You Out"
  4. "Edge of Reason"
  5. "I’m Angry"
  6. "How We See The Light"
  7. "Company Commander"
  8. "Setting Fires"
  9. "Shark-Shark"
  10. "Funkball the Brewster"
  11. "All To the Good"
  12. "Laughing In My Sleep"
  13. "There Will Be No River"

Blue Saint Pablo sorprende con “Solo Me Dice Que Me Quiere Cuando Toma”

El nuevo sencillo que redefine el sonido indie con una explosiva mezcla de emociones y energía. 

El proyecto musical liderado por Juan Pablo Martínez, conocido como Blue Saint Pablo, ha cautivado desde su inicio en 2019. Originario de Jalisco pero actualmente radicado en Puebla, este talentoso músico, productor y cantautor ha sabido fusionar una variedad de estilos que van desde el indie rock hasta el folk, el bedroom pop y el R&B.

La nueva canción, "Solo Me Dice Que Me Quiere Cuando Toma", comienza con una poderosa energía, inundando los sentidos con un ritmo que evoca la esencia del rock de los años 2000. La voz de Martínez se ajusta perfectamente al tono y ritmo de la canción, dejando una impresión duradera. Las letras profundas y emotivas capturan la complejidad de las relaciones modernas. 

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Este sencillo representa una evolución en el sonido de Blue Saint Pablo, adentrándose en un terreno de rock orgánico con la escena indie de principios de siglo.  

Con una mezcla de sentimientos encontrados entre la melancolía y la energía contagiosa, "Solo Me Dice Que Me Quiere Cuando Toma" promete ser una experiencia emocionante tanto en estudio como en vivo. Este sencillo es un recordatorio del poder de la música para conectarnos a nivel emocional y resonar con nuestras propias experiencias. Una joya musical que no puedes dejar pasar.

Álvaro Díaz se une con Rauw Alejandro en “BYAK”

Un nuevo hit de Álvaro Diaz llega en forma de una collab junto con Rauw Alejandro, “BYAK” es el nuevo sencillo de su esperado álbum Sayonara.

Luego de conquistar el escenario principal del Axe Ceremonia, Álvaro Díaz siguió la fiesta en su Llori Pari en la CDMX, donde anunció que las nuevas canciones que compartió durante el festival formarán parte de un nuevo disco titulado Sayonara. Este nuevo álbum es el sucesor de su anterior producción, Felicilandia, e incluirá su más reciente colaboración con Rauw Alejandro, “BYAK”.

No es la primera vez que los cantantes puertorriqueños crean una combinación de un éxito viral, desde el 2021 entraron juntos al estudio para cocinar “Problemón”. Con “BYAK”, un perreo obsceno promete ser uno de los mayores hits de la primavera, donde Rauw Alejandro y Álvaro Díaz lo dan todo para cantarle a toxicidad y el peligro que oscila alrededor de las relaciones amorosas en un ritmo cargado de un dembow que nos hará bailar hasta el amanecer.

“BYAK” llega junto con un videoclip musical dirigido en colaboración con WAIV y Armando Rivera. En el video podemos observar a los dos puertorriqueños luciendo sus mejores abrigos pimps entre las ajetreadas calles de Nueva York, el montaje muestra una serie de imágenes oscuras y de gran impacto que se sintonizan perfecto con la energía musical que el reggaetón de Álvaro Díaz acostumbra.

Estoy feliz de poder colaborar nuevamente con mi hermano Rauw. Definitivamente, tenemos esa salsa,” compartió Díaz sobre la colaboración.

Te compartimos “BYAK”, para que seas de los primeros en escuchar la que promete ser una de las canciones de este 2024. Álvaro Díaz tiene planeado el estreno de Sayonara este mes de mayo.

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Pond estrena “(I'm) Stung” y anuncia nuevo álbum

El psych rock de Pond estará de vuelta muy pronto en Stung!, un nuevo álbum de estudio. El grupo compartió el sencillo titular del disco “(I’m) Stung”.

La trayectoria de Pond inició en la escena musical de Australia en el 2008. Desde entonces, el grupo de la ciudad de Perth ha trazado un camino de huellas psicodélicas que han hecho entrar en trance a sus escuchas por más de una década. Pond anunció recientemente que su décimo álbum de estudio, Stung!, está listo y compartió el sencillo principal que da nombre al disco, “(I’m) Stung”.

El nuevo álbum de Pond incluirá el track que debutó durante el mes de febrero, “Neon River”, junto con 13 nuevas canciones. La extensión de este nuevo proyecto está inspirada en los álbumes Tusk de Fleetwood Mac y Sign ‘O’ The Times de Prince. El nuevo formato de un disco doble de Stung! permitirá que el grupo pueda explorar nuevos matices entre sus ideas creativas y expresar un viaje de neo psychedelia mucho mejor formado que en sus producciones anteriores.

En “(I’m) Stung”, el sonido difuso y estremecedor de las guitarras acompaña la voz de Nicholas Allbrook, quien muestra una faceta emotiva y divertida en el canto que encaja con las melodías vibrantes de los instrumentos. El sencillo está acompañado por un videoclip filmado por Chris Adams, donde los miembros del grupo son vistos realizando distintos juegos musicales en una duna, al mismo tiempo que la imagen de Allbrook toma el primer plano completamente pintado de plateado. El track es un motivo circular que rodea la idea de ser pinchado en el sentido romántico, y es uno de los juegos principales a través de los cuales Pond logra entregar una divertida y pegajosa canción sin ceder sus elementos psicodélicos característicos.

Escribí la mayor parte mientras cortaba el pasto de alguien. Volví a casa, puse los dedos en el piano y toqué casi toda la base a la primera. Es algo muy raro y especial y me animó durante semanas. Es curioso, porque estaba locamente enamorado de alguien y me dejó tirado como a un saco de mierda y esta canción me golpeó justo en la frente y me sentí totalmente mejor. Entonces Gin and Gum añadieron toda su magia: sonidos geniales y acordes pasajeros... Trata sobre ser patéticamente picado por alguien y tener que aceptar que no eres correspondido. Ser resistente, hacerte tonto y la vida sigue...”, compartió Nichollas Allbrook sobre “(I’m) Stung”.

El proceso creativo para Stung! comenzó en el patio trasero del guitarrista Jay Watson y logró convertirse en algo muy democrático. Sin embargo, el grupo comenzó a sentir estancamiento por lo que decidieron trasladarse a la costa suroeste de Australia donde Pond pudo ejercer su lado más creativo de manera libre y despreocupada para termirar el álbum.

Acá te compartimos “(I’m) Stung” para que te sumerjas en los nuevo de Pond. Stung! estará disponible a partir del próximo 21 de junio a través de Spinning Top Records, también te dejamos la portada y el tracklist de este nuevo proyecto.

Pond Stung

Tracklist:

  1. “Constant Picnic”
  2. “(I'm) Stung”
  3. “Neon River”
  4. “So Lo”
  5. “Black Lung”
  6. “Sunrise For The Lonely”
  7. “Elf Bar Blues”
  8. “Edge of the World Pt. 3”
  9. “Stars In Silken Sheets”
  10. “Boys Don't Crash”
  11. “O, UV Ray”
  12. “Last Elvis”
  13. “Elephant Gun”
  14. “Fell From Grace With The Sea”

Lorde versiona “Take Me To The River” de Talking Heads 

Conmemorando el éxito de Stop Making Sense.

Everyone's Getting Involved: A Tribute to Talking Heads' Stop Making Sense, es una compilación de A24 Music conmemorando el reestreno de la película Stop Making Sense en formato 4k, que nos muestra uno de los mejores conciertos de la historia, y qué mejor que este sea de Talking Heads.

Con colaboraciones de alta gama como Chicano Batman, Él Mató a un Policía Motorizado, The Linda Lindas, Girl in Red, Miley Cyrus, Paramore, Teezo Touchdown, Blondshell, Toro y Moi, The National y más, Everyone's Getting Involved promete resaltar los increíbles éxitos sonoros de la agrupación, además de introducir a una nueva generación de oyentes recontextualizando las experiencias auditivas que forman parte de la historia. 

Lorde es la encargada de interpretar “Take Me To The River”, tema original de Al Green para Al Green Explores Your Mind en 1974. Talking Heads versionó la canción para More Songs About Buildings and Food en 1978 y la tocó en vivo para Stop Making Sense (1984).

La cantante hace resaltar los estribillos con su melodiosa voz, mostrando la tempestad y tranquilidad en su interpretación, sin embargo no deja de lado la gran canción que es por sí sola. 

No te pierdas los próximos lanzamientos de esta emblemática compilación. A continuación te dejamos una playlist con los temas ya lanzados hasta el momento.

St. Vincent estrena “Flea”

Una melodía llena de metáforas convincentes. 

Si lo tuyo son las canciones llenas de metáforas, con toques sarcásticos y sin límites creativos tanto en la letra como en la música, entonces “Flea” es para ti.

Una vez más Annie Clark, mejor conocida como St. Vincent, nos muestra el potencial creativo y la fluidez lírica dentro de sus producciones. La intérprete ha compartido el segundo adelanto de su próximo álbum, All Born Screaming, que estará disponible el 26 de abril a través de Total Pleasure Records.

Te gotearé en diamantes, te verteré en crema/ Serás mío por la eternidad”, son algunas de las metáforas que Clark nos presenta en este track para darnos a entender que pase lo que pase, la persona que tanto quiere, será para ella. Este sencillo viene acompañado de un video en compañía de la letra. 

Annie ha sido la encargada de producir e interpretar este segundo sencillo, siguiendo a “Broken Man” estrenada el mes pasado. En la batería y bajo tenemos la gran participación de los músicos Dave Grohl y Justin Meldal-Johnsen, resaltando la evolución expresiva dentro de sus estribillos y ritmos explosivos. 

Además de este adelanto, tenemos la gran noticia de que St. Vincent lanzó su programa de la gira del álbum All Born Screaming, teniendo fechas comenzando en California a finales de mayo y culminando en St. Paul, Minnesota, el 20 de septiembre. Durante la gira, Annie compartirá escenario con una variedad de artistas como Momma, Yves Tumor, Spoon, Dorian Electra y Eartheater. 

Las entradas para esta gira están disponibles a través de una preventa de Live Nation y para el público general mediante Ticketmaster, garantizando un show lleno de experiencias sonoras fuera de lo común. Conoce las fechas disponibles a continuación.

 

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Niña Dioz estrena el video de “María” con La Dame Blanche

Disfruta de este viaje de empoderamiento y celebración de la cultura latina.

Niña Dioz lanza su nuevo sencillo, “María”, en colaboración con La Dame Blanche, una dupla que no sabíamos que necesitábamos, pero que agradecemos bastante. En este track, los ritmos que caracterizan a ambas raperas logran una pieza que te sacudirá los sentidos. Este es un homenaje a todas las "María" y mujeres latinoamericanas que inspiran con su fuerza y determinación.

“María” es parte de su nuevo EP titulado, Raíces, una oda al rap latino de los 2000 y al icónico sonido de las guitarras de Carlos Santana. Este trabajo fue editado bajo su propio sello Nueva Nation, y marca su debut como productora musical, revolucionando su talento.

Maria

En esta colaboración llena de energía y vitalidad, nos transportarán a la esencia misma del rap latino y la cultura de la marihuana, agregando un toque de frescura y autenticidad a la canción. Así que, prepárate para adentrarte en la magia que Niña Dioz y La Dame Blanche han creado.

El video nos lleva en una aventura en motoneta a través de la CDMX, pasando por un altar a la Virgen de Guadalupe, un mercado y el barrio. “María” fue dirigido por la misma Niña Dioz y ya está disponible en YouTube. Dale play a continuación.

 

Mujeres ingenieras de audio en México

Al mando de la consola.

En los últimos años, el mundo de la música parecería haber estado dominado por mujeres, desde Lana Del Rey hasta Julieta Venegas, pasando por Billie Eilish y Cazzu, por mencionar algunas, sin embargo, esta prominencia no se refleja si miramos del lado de las cabinas de audio, pues aún son espacios en donde el poder y talento femenino es menos presente ante la cantidad de hombres en esta industria.

Tan solo en 2022 el 94.6% de ingeniería en audio fue ocupado por varones, mientras que las mujeres representaron el 5.39%, esto de acuerdo con cifras de DataMéxico, sin embargo, existen diversas morras ingenieras en audio que trabajan arduamente para cambiar estas cifras y en Indie Rocks!, tuvimos la oportunidad de platicar con algunas de ellas.

Hay shows buenos y malos, 90% son hombres, llega a ser intimidante pero al momento se arma y demuestras lo que sabes (...) Lo más frustrante es recibir comentarios de ‘y apoco si le sabes, no te pongas nerviosa’”, asegura Sandra Bárbara Morales Lara, Licenciada en Ingeniería de Audio especializada en refuerzo sonoro.

Sandra actualmente trabaja con Bratty; ha sido ingeniera FOH para Arroba Nat, Diles que no me maten, Concepción Huerta, Akil Amar y en 316Centro, mientras que en monitores ha trabajado con la banda inglesa de post punk Lebanon Hanover y para La Santa Cecilia.

Por su parte, Rayfa Reyes, quien estudió producción musical e ingeniería en audio, nos cuenta que su inquietud por dedicarse al mundo sonoro nació debido a que desde niña tuvo proclividad a la música.

Tenía mucha curiosidad de saber qué había antes de escuchar una canción, pude entrar a la carrera y los cuatro años me enfoqué en teoría musical y entrenamiento auditivo, algo que cambié hasta el final de la carrera cuando me dediqué al audio en vivo tras hacer mi servicio en el Palacio de Bellas Artes y eso me llevó a trabajar al Auditorio Nacional”, narró la Ingeniera en Audio que trabaja en monitores con artistas como JNS, Sabino, Griss Romero y suple en sala o monitores con Yair, Paty Cantú y Ximena Sariña.

 

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México como meca del audio en América Latina

En el caso de Samantha Ambrosio Fulop el acercamiento al universo sonoro se dio de manera distinta, pues ella es baterista y de manera inicial este fue su mundo desde los 10 años. “Si no tienes ayuda, tú misma tienes que aprender a conectar los micrófonos; a través de mi instrumento me vi envuelta en este mundo y decidí poco a poco aprender más de la ingeniería en audio”, declaró la nacida en Venezuela, quien ahora es casi mexicana pues eligió la tierra azteca para vivir y dedicarse a lo que ama.

México es una de las mecas del audio en América Latina, por la cercanía con las marcas, con Estados Unidos, hay tantos festivales, si te quieres profesionalizar hay muchas herramientas y cursos, entonces por eso elegí México”, nos cuenta Samantha, quien forma parte de Cardiel y trabaja en monitores con Belinda, Moenia y Little Jesus.

Las adversidades del oficio

Otro caso loable de poder femenino frente a la consola es el de Jan Mejía, quien lleva 15 años dedicándose a la ingeniería en audio. “Siempre nos toca trabajar el doble para que crean en nuestro potencial, a veces es desgastante tener que demostrar que sabes hacer la chamba, de entrada, aún hay gente que se saca de onda al ver llegar una mujer a mezclar, a veces hay acoso y llegas a trabajar incómoda”, reveló.

Otro de los trabajos loables y de reconocimiento para las mujeres en la industria del audio es el doble esfuerzo que implica fusionar el trabajo con la maternidad, este es el caso de Jan, quien actualmente asegura se dedica a elegir más sabiamente los proyectos a los que la invitan para poder pasar tiempo de calidad con su hijo, quien aún es un niño pequeño.

Actualmente Jan trabaja como monitorista de Kenia Os, Allison e hizo FOH en la obra de teatro La clase con José Eduardo Derbez y Leonardo de Lozanne; uno de sus mayores orgullos en lo profesional es haber mezclado audio Front Of House en el Dolby Theatre además de hacer monitores para la famosa banda estadounidense de horror punk, Misfits.

Históricamente, a las mujeres se les ha subestimado y cuestionado a la hora de trabajar en campos STEM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas, por sus siglas en inglés) y cuando lo hacen, ellas deben constantemente probar su valor y capacidad con doble esfuerzo que un varón.

Sin embargo, hay mujeres como Sandra, Rayfa, Samantha y Jan, quienes están rompiéndola con su profesionalismo y pasión por lo sonoro, además de que derriban los estereotipos de géneros; de esta forma dan crédito y abren paso al trabajo de más mujeres delante y detrás del telón en la producción de audio, consolidando así un ejemplo no sólo en México, sino también en toda Latinoamérica.

A esta lista de mujeres que destacan con peculiar brillo en la industria de los monitores se suma Tania Barbará, quien trabaja con exponentes como Caloncho, Bratty (con quien es production manager e ingeniera de sala) y Hello Seahorse!, con quien trabajó en el Pa'l Norte 2024, siendo ellxs solo algunos de los artistas con los que comparte el audio en vivo; sin embargo, coincide en plenitud respecto a que esta es una industria sumamente dispareja para las mujeres profesionales del audio. 

 

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Tania, apasionada de la música desde pequeña, asegura que elegir el sendero del manejo del audio no fue nada sencillo, especialmente porque al inicio —sobre todo siendo mujer— es complicado encontrar oportunidades, pero su consejo de oro es “nunca hay que dejar de tocar puertas, profesionalízate, estudia y alguna se va a abrir”, esto especialmente dirigido a las morras ingenieras de audio que van despegando en el gremio.

De dos o tres años para acá, me pone muy contenta el hecho de que noto que cada vez hay más mujeres en la parte técnica del audio, claro que no se nos abrieron las oportunidades y puertas al mismo tiempo que a los hombres, pero espero que sea cada vez menos raro o peculiar ver mujeres detrás de los controles”, aseveró la ingeniera de audio de 37 años.

La originaria de Ciudad de México aseguró que en lugar de competir, las mujeres ingenieras de audio y personas en general dentro del medio, deben de compartir, enseñar y unir habilidades respecto a los saberes del mundo sonoro, esto con la intención de crecer colectivamente.

“Es clave compartir lo que sabes y hacer equipo, a mi me entusiasma que se abran cada vez más espacios para ingenieras, en donde antes eran puros hombres (…) Hay que seguir trabajando por esas mismas oportunidades, esos mismos sueldos y no esforzarnos el doble o el triple por ser mujeres, que nos den el mismo trabajo que a ellos así qué hay que prepararnos lo más que se pueda para demostrar lo que se sabe”, refrendó respecto a una industria que es voraz y apasionante dentro de la magia de la música.

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Nothing But Thieves en House Of Vans 

Fuerza, destreza: lo maravilloso de estar vivo y enamorado. 

Tuvieron que pasar casi seis años para que el quinteto de Reino Unido volviera a presentarse en un escenario mexicano. En esta ocasión Nothing But Thieves corrió con la fortuna de llevar su música a Guadalajara y por supuesto a CDMX con un llamado en House Of Vans. La famosa casa acogió a decenas de fanáticos que deseaban re-encontrarse con el proyecto desde 2018.

A decir verdad fue impresionante cómo los presentes recibieron a Conor Mason y compañía. El tiempo ha pasado y  el público ha mutado al igual que la banda. Recordemos ese primer encuentro en el Foro Indie Rocks! en el que hubo exceso de tristeza y melancolía. Ahora volteamos y encontramos la fortaleza y la energía necesaria para afrontar nuestros días. Los adolescentes de ese momento han crecido con sus canciones superando el miedo a vivir, a fracasar, a sentir y se han convertido en seres libres capaces de sobrellevar cualquier situación que se les presente por más dura que esta sea. Ahora hay nuevos individuos adoptando el vigor de sus canciones. 

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Conor Mason es una estrella que brilla por sí sola. La evolución de sus letras y su sonido con Nothing But Thieves nos regala una versión chispeante y divertida sobre el escenario. Un ente bailante que siente y goza de cada una de sus melodías. Que transforma los sentimientos en saltos llenos de furia, en danzas cósmicas que liberan tu mente y agitan tu corazón. Ver a la banda es todo una experiencia en la que lloras, te desgarras la garganta y tu cuerpo se mueve al ritmo de la música. 

20 canciones fueron suficientes para aprender a soltar el pasado y encontrarse con el “yo” del presente. Esta joven banda va en ascenso y prometieron volver muy pronto a la CDMX. ¿Será que los volvemos a ver este año en un tour de festival? 

Ya se habló de la experiencia pero aquí culminamos con el setlist que reventó el House of Vans esta noche. ¡Gracias Nothing But Thieves

Setlist - Nothing But Thieves en House Of Vans 

  1. "Welcome to the DCC"
  2. "Is Everybody Going Crazy?"
  3. "Tomorrow Is Closed"
  4. "Broken Machine"
  5. "Particles"
  6. "City Haunts"
  7. "I Was Just a Kid"
  8. "Sorry"
  9. "Do You Love Me Yet?"
  10. "Ce n'est Rien" / "Gods" / "Number 13" (instrumental)
  11. "Unperson"
  12. "Phobia"
  13. "Lover, Please Stay"
  14. "Trip Switch"
  15. "Futureproof"
  16. "Impossible"
  17. "Pop the Balloon"
  18. "Oh No :: He Said What?"
  19. "Amsterdam"
  20. "Overcome”

¡Mira la galería completa aquí!