Las mujeres DJs realizan el doble de presentaciones que los hombres DJs

Para sorpresa de muchxs, o tal vez no de tantos, las mujeres DJs han superado el número de espectáculos en comparación con los hombres DJs, según un estudio de A2D2.

A2D2 es una empresa de tecnología musical, quienes a partir de datos del Top 100 de DJ Mag, reveló que las mujeres pueden tener que trabajar el doble que los hombres para alcanzar el mismo reconocimiento que ellos. A2D2 informó que, aunque sólo 11 artistas femeninas aparecían en la lista, representaban el 40% de los 10 DJs más trabajadores.

La investigación de A2D2 decía:

Profundizando más en los datos, identificamos que, en promedio, las DJ femeninas tocan casi el doble que los hombres de la lista. El número promedio de conciertos para un DJ masculino fue de 13 en 2023, mientras que el promedio de una DJ femenina fue de 23, una diferencia bastante considerable. Esto dice mucho sobre su determinación de dejar una huella en una industria históricamente dominada por hombres”.

DJS MUJERES

El DJ y productor alemán Claptone demostró ser el DJ más trabajador en 2023 con 94 presentaciones en 33 países diferentes, con un promedio de una presentación cada cuatro días. Se ha especulado que el DJ enmascarado está trabajando con varios DJ para poder tocar en varios shows en todo el mundo al mismo tiempo.

Un gran paso en la lucha de igualdad y sobre todo demostrar que las mujeres tenemos el poder de dominar no solo en la música, sino en el mundo.

 

“Nightmare Paint”, el nuevo video de Oneohtrix Point Never

Un tema hipnotizante con un video que te dejará en shock.

Oneohtrix Point Never es el proyecto en solitario de Daniel Lopatin, un músico experimental criado en Boston, su música puede clasificarse en diferentes formas dependiendo quién la escuche y eso es algo que lo hace ser único.

Recientemente estrenó su álbum titulado Again a través de via Warp Records & E|M|C, del que se desprende el tema “Nightmare Paint”, el cual te venimos a hablar hoy.

El video oficial está dirigido por Andrew Norman Wilson y es un poco raro, empezando porque es una alta referencia a las películas de David Cronenberg ya que vemos una clase de cirugía donde se introduce un CD en un cuerpo humano para después fundirlo con láser ocular al puro estilo de Superman. A pesar de que todo el set es sencillo, logra efectos impresionantes.

Oneohtrix Point Never es uno de esos artistas que debes de darle una oportunidad, corre a ver el video de “Nightmare Paint” porque no te vas a arrepentir.

Bad Gyal anuncia nuevo álbum, 'La Joia'

Su primer lanzamiento de larga duración, listo para 2024.

La cantante española está por estrenar su álbum debut La Joia, la reunión de la escena urbana en español y un homenaje al r&b de los 90. ¡No te pierdas los detalles!

Con la portada del álbum diseñada por Sheila Janet, Bad Gyal anunció La Joia, su primer álbum de larga duración, que se estrenará el 26 de enero del 2024. Después de numerosos discos de oro y de platino, así como ser viral en TikTok, este lanzamiento está por cambiar la carrera de la DJ española.

Este álbum incluirá una serie de colaboraciones,algunas estrenadas previamente, con los mayores exponentes de la escena urbana: Anitta, Ñengo Flow, Mike Towers, Tokischa, Young Miko y Quevedo son algunos de los invitados en La Joia.

Además, develó el tour La Joia – 24 Karat Tour, que incluye ciudades en Europa, México y Colombia, y el estreno de “Give Me”, un sencillo de este álbum, que estará disponible este viernes.

Después de éxitos como “Chulo pt.2”, “Kármika” y “Fiebre”, y el lanzamiento de tres EP desde 2016, la artista española está lista para ser una nueva referente dentro del género urbano, desde el homenaje al r&b, encaminándolo hacia el futuro.

badgyalcover

  1. “Intro”
  2. “Mi Lova feat Myke Towers”
  3. “Give Me”
  4. “Bota Niña feat Anitta”
  5. “Perdió Este Culo”
  6. “Sin Carné”
  7. “Bad Boy feat Ñengo Flow”
  8. “Skit”
  9. “Chulo pt.2 feat Tokischa, Young Miko”
  10. “Así Soy feat Morad”
  11. “Sexy”
  12. “Pop Pop”
  13. “Real G feat Quevedo”
  14. “Otra Vez Más”

Clara!: el momento surreal del reggaetón

Toma el control de los beats y descubre una nueva forma del reggaetón español.

Clara! está aquí para darle un nuevo sentido al reggaetón, con su primer EP Pulso, redescubre la percepción que tenemos del género: desde su cuerpo, sus deseos y una voz que desea expresarse.

La artista gallega se confronta con el reggaetón, continuando con una nueva generación de mujeres que aleja a este estilo de música de temáticas machistas. En su proyecto, busca expresar con libertad el deseo, un tema tabú, que se ha mantenido bajo la alfombra para las voces femeninas.

Pulso trata sobre el deseo sexual, mi deseo. Yo como sujeto, no solo como objeto. Canto sobre mi placer y mis ensueños, porque es mi cuerpo y mi imaginación, así que sé lo que me gusta sentir", comenta Clara!

Pulso le da un tono más experimental al reggaetón, filtra los principios de DJ de Clara!, además de los beats clásicos y las distorsiones de voz, incluye una serie de tracks melódicos que le dan un nuevo panorama a los sintetizadores. Este EP se publica vía AD93 e incluye la colaboración de SKY H1, Pearson Sounds y Low Jack, productores experimentales.

Sus letras derraman metáforas y nuevos conceptos, expandiendo la creatividad de la artista y del potencial de estos tracks. Ve el vídeo de “Gotas”:

Bill Ryder Jones comparte “If Tomorrow Starts Without Me”

El artista británico estrenó su segundo adelanto de su próximo disco.

“If Tomorrow Starts Without Me” es el segundo sencillo de su nuevo material discográfico, Iechyd Da, a estrenarse el próximo 12 de enero del 2024 a través de Domino Records.

El track muestra la habilidad de Jones para convertir lo que pareciera ser una simple frase en una pieza musical cargada de profundidad. “If Tomorrow Starts Without Me” que puede ser un tanto existencialista pero sin duda también es conmovedora, lleva años rondando en la cabeza de Bill Ryder Jones a la espera del momento oportuno para salir a la luz.

Contiene probablemente la letra más antigua que he escrito", dice. "Viene de cuando tenía 15 años y veía Eurotrash. Había una trabajadora del sexo tailandesa leyendo un diario: ‘¿Y si mañana empieza sin mí?’ Me encantó. Siempre se me ha quedado grabada".

BillRyderLechydDa2024

Sin embargo, y por el paso del tiempo, está frase y a su vez canción ha tomado otros sentidos para Jones, llevándolo a imaginarse cómo sería la vida si mañana comenzará sin él. Ryder-Jones nos ofrece versos desgarradores cómo “As I’m fading into blue, let’s just hope that somehow I’m with you,” cantada sobre una música que irradia optimismo y una suave brisa que arranca la esperanza del tormento. 

El videoclip fue dirigido por el artista James Slater en el que relatan una mirada poderosa y emotiva sobre los que se quedan atrás. 

Bill Ryder Jones también ha confirmado una serie de conciertos en solitario en Londres, Manchester, Cardiff y Glasgow para celebrar el lanzamiento del álbum el año entrante. 

Iechyd Da será un disco que se hunda en las raíces del artista, en el amor, la pérdida, el dolor, la angustia y con frecuencia una profunda oscuridad que también desemboca en lugares de profunda belleza, esperanza y alegría. "Me encanta este disco," dice Bill, "no había estado tan orgulloso de un álbum desde A Bad Wind Blows in My Heart."

Únete al IG Live de IR! con Simpson Ahuevo

Conoce todo lo que hay detrás de su más reciente sencillo.

José Alberto Beltrán Robles, mejor conocido como Simpson Ahuevo es un cantante y artista originario de Hermosillo, Sonora, y gran exponente del género hip hop y rap latino y estará platicando con nuestra querida María Letona el próximo lunes 18 de diciembre en punto de las 12:00 H a través de un IG Live de IR!.

simpson ahuevo ig live

El artista reconocido por temas como “Blunt de Guayaba”, “Manos de Anillo”, “Corre, Arre, Duele” etc se encuentra promocionando su más reciente sencillo “Entre las Nubes” un emocionante corrido que celebra la rica herencia de la cultura mexicana. La canción se llena de alegría, tequila y la pasión por la vida, todo mientras se enfrenta a la idea de la muerte con valentía.

Con un fuerte sentimiento de orgullo por México, la canción que es una colaboración con Los de la 4, captura la esencia de la fiesta y la conexión entre las almas en tierras mexicanas la cual también cuenta con un videoclip dirigido por el filmmaker Diego Gallastegui y grabado durante el día de muertos en Mixquic este pasado 2 de noviembre. Recuerda que nuestro IG Live de IR! será el próximo lunes 18 de diciembre en punto de las 12:00 H a través de IR!.

 

POCKET estrena “Uneasy Lou”

El artista francés sorprende con su más reciente sencillo.

A través del sello disquero Cookie Records el artista francés POCKET estrenó su más reciente sencillo “Uneasy Lou” como parte de lo que será su nuevo material discográfico a estrenarse el próximo 12 de enero del 2024.

POCKET2023DICIEMBRE

Con “Uneasy Lou”, POCKET demuestra su capacidad para encontrar melodías que se te meten en la cabeza y nunca salen. Sus viejos sintetizadores, sus cajas de ritmos y su voz suave y sensual se entrelazan y forman un pop melancólico adictivo y muy típico de ésta época.

“Uneasy Lou” es el tipo de canción que nos puede hacer pensar que crear música es un acto fácil y que cualquiera puede hacerla. Pero dentro de esta simplicidad cautivadora y con una eficacia excepcional es, de hecho, una obra de un gran compositor como POCKET.

El primer EP de POCKET viene con una fiesta de lanzamiento que se realizará en el Pop Up de Cookie Records el 12 de febrero del 2024 y el cual ya tiene las entradas a la venta.

POCKET2024

La portada de la canción fue realizada por los artistas Emma Varich y Zellie Mrtnz

 

Fat White Family regresa con “Religion For One”

"Tú no eres la imagen, ni siquiera el marco, solo un perro bebiendo mi reflejo".

Después de cuatro años, la banda de rock inglesa Fat White Family está de regreso con un sencillo nuevo. Se trata de “Religion For One”, un track que explora el narcisismo abyecto, visto como un código único de conducta real; un tema común en la época contemporánea.

Y es que a pesar de la ausencia musical, Fat White Family no se quedó inactiva, pues después del elogiado álbum Serfs Up!, reimaginó The Shawshank Redemption en Instagram, respaldó a Liam Gallagher en un épico concierto en solitario en Knebworth y creó un evocador cortometraje llamado Moonbathing in February con matices de Bergman y su líder, Lias Saoudi, quien también escribió un exitoso libro sobre el ascenso de la banda a la fama titulado Fat White Family and the Miracle of Failure.

Es gracias a estas creaciones que en “Religion For One” nos habla sobre el interés propio apenas velado, una especie de asfixia interna que es producida por el exterior; como la banda misma comenta a través de un comunicado:

La condición posmoderna, los posmedios sociales constituye una muerte completa de la exterioridad. Estamos asfixiados por el presente infinito. Hemos cambiado el arte por la historia del arte. Se acabó el juego. Se acabó la fiesta... ¡NO HAY RENDICIÓN!”.

La canción está acompañada por un videoclip estéticamente llamativo y sí, muy cinematográfico. En él Fat White Family retrata la ambición corrupta, el incesto estético y la historia del expresionismo abstracto. El video fue rodado en París y dirigido por "The Dream Machine" Michael William West.

Reprodúcelo y al estilo nouvelle vague, reflexiona sobre este tema un tanto irreverente.

TR/ST estrena “Robrash”

El proyecto electrónico de Robert Alfons deja huella con un sencillo seductor y oscuro.

En el año 2022, TR/ST, el proyecto electrónico liderado por Robert Alfons, sorprendió al mundo con el lanzamiento del álbum The Destroyer — Part Two. Hoy, el artista regresa con emocionantes novedades al anunciar su firma con Dais Records y el lanzamiento de la cautivadora canción "Robrash", una explosión sombría y seductora de coldwave, co-producida por Nightfeelings y mezclada por Nick Launay.

El pop electrónico oscuro de TR/ST surgió en 2010 y rápidamente dejó su marca en el vibrante underground de Toronto, alcanzando su punto culminante con el aclamado álbum debut TRST en 2012. Tras giras mundiales y su re ubicación permanente a Los Ángeles, el proyecto evolucionó a través de tres álbumes más aclamados: Joyland (2014), The Destroyer - Part One (2019) y The Destroyer – Part Two (2019).

El próximo capítulo de TR/ST se desplegará en colaboración con Dais Records, una institución líder en música experimental con sede en Los Ángeles y Nueva York.

"Robrash" ya está disponible junto con su versión instrumental, ofreciendo un adelanto dramático de lo que TR/ST tiene reservado para el 2024. Este regreso marca una nueva etapa para el artista, explorando territorios sonoros frescos y expresivos mientras continúa desafiando las convenciones del pop electrónico.

Este emocionante anuncio también viene acompañado de la confirmación de la participación de TR/ST en el Festival Cruel World.

Escucha ‘Rat Wars’, el nuevo álbum de Health

Revelaciones íntimas cargadas de dolor y fusionadas con el humor frío y oscuro.

La banda de rock industrial Health está de estreno con Rat Wars, un álbum considerablemente violento pero el más vulnerable de su carrera. En él, la colección de canciones tan brutales son al mismo tiempo su declaración artística más completa; entrando así al linaje de bandas innovadoras.

Como Nine Inch Nails y Ministry, desde los primeros compases el disco te sumerge en un torbellino de sonidos destructivos y ritmos intensos que capturan la crudeza de la banda. Una extraña gracia salvaje que traza fronteras entre el metal, la electrónica y el pop; estilos que hablan de la ferviente subcultura en línea de Health.

Esta dualidad plasmada entre la agresión y la vulnerabilidad se manifiesta en la voz del vocalista, que oscila entre gritos desgarradores y momentos de introspección emotiva. Las letras de tracks como “Demigods”, “Hateful”, “Crack Metal” y “Children of Sorrow” reflejan la grandeza del arena-rock y el techno. Mientras que las rolas “Sicko”, “Ashamed” y “DSM-V”, concretan el sentir gótico y la sensibilidad de sus emociones.

En cuanto a la composición del álbum, consiste en añadir capas adicionales de complejidad a la experiencia auditiva, desafiando al oyente a empaparse en la esencia misma de la obra. De manera que en Rat Wars se aprovechó al máximo las herramientas de producción digital, injertadas en su ruido estridente y paisajes sonoros de vanguardia. Detalles llamativos, para una nueva generación de fans.

Todo este arco profesional largo y deliberadamente poco convencional se ha fusionado en el LP. Y Health es, por fin, una banda que se siente cómoda con su propia incomodidad. Escucha el álbum a continuación, dejándote llevar por el ritmo estridente y oscuro.