“Axila“, lo nuevo de Meth Math

El trío experimental de Hermosillo, Sonora, llega con su nuevo sencillo.

"Axila", es el adelanto final de Chupetones, el esperado álbum debut de Meth Math que se estrenará este 2 de febrero a través de In Real Life y que promete redefinir la escena musical con una fusión de neo perreo y electrónica experimental.

Después del éxito de "Cyberia", reconocido en las listas de reproducción de Pitchfork y Rolling Stone, "Axila" se presenta como la próxima sensación

Rodeo, pareo, la playa, me meo, la arena, el cielo, flotando, el pelo", dice Meth Math en la canción. Dale play a continuación:

El álbum incluye éxitos previos como "Mantis" y "Myspace", y cuenta con colaboraciones de renombrados artistas como Nick León, Daniela Lalita y ZAH. La llegada de Chupetones es palpable, figurando en las listas de álbumes más esperados de 2024, así que no te pierdas esta experiencia de un sonido que oscila entre lo sagrado y lo profano, capturando la esencia de un club post-apocalíptico en nueve cautivadoras canciones.

Muere Brian Griffin, fotógrafo de icónicas portadas de Depeche Mode

El increíble fotógrafo detrás de las primeras cinco portadas de los álbumes de Depeche Mode.

El renombrado fotógrafo británico y colaborador icónico de Depeche Mode, Brian Griffin falleció a la edad de 75 años este 29 de enero mientras dormía. La noticia ha dejado a la industria musical en luto.

Originario de Birmingham, Griffin comenzó su carrera en trabajos industriales antes de descubrir su pasión por la fotografía, inicialmente como un hobby que eventualmente se convirtió en su profesión con la que contribuyó significativamente a la escena pop británica de los años 80.

A lo largo de su carrera, Griffin dejó una huella indeleble al trabajar con artistas como Siouxsie Sioux, Kate Bush, Ultravox, R.E.M., Billy Idol, Iggy Pop, Ringo Starr, Queen y Peter Gabriel. Sin embargo, fue su colaboración con Depeche Mode la que lo catapultó a la fama, por su trabajo en las portadas de los primeros cinco álbumes de la banda.

DepecheMode_ ABrokenFrame

En 1989, The Guardian lo nombro "fotógrafo de la década", mientras que en 1990 la fotografía utilizada en A Broken Frame fue reconocida como Fotografía de la década por la revista Time, para consolidar así su exitosa carrera.

Aunque abandonó la fotografía en los años 90, regresó al mundo laboral a principios de los 2000, para dirigir notables proyectos, incluido un destacado documental para Sir Paul McCartney.

La noticia de su fallecimiento ha generado una ola de condolencias por parte de la industria musical. DJ Kenny recordó a Griffin como el "increíble fotógrafo detrás de las primeras cinco portadas de los álbumes de Depeche", mientras que Bill Brewster lo elogió como una fuente de inspiración.

Rough Trade destacó su "visión creativa única", y la fotógrafa Linda Wisdom lo recordó como un "ser humano encantador y fotógrafo legendario".

Camila Moreno reinterpreta “Hablando a tu corazón” de Charly García

Un clásico en versión acústica.

Tras compartir un video en redes sociales interpretando el tema, donde se hizo popular entre sus fans, Camila Moreno y Guido Nisenson produjeron en formato acústico “Hablando a tu corazón”, tema original de Charly García, recalcando su respeto y admiración por el músico argentino.

El corte interpretado por la artista nacional resulta una fina entrega de una de sus canciones favoritas de Charly.

Pienso que la canción no se podía reversionar intentando hacer algo parecido, entonces me basé en la intimidad y la vulnerabilidad que tiene la letra, que es de ruego y de súplica”, comentó Moreno.

La idea principal de Camila era mantener la “crudeza y fragilidad” de la canción. Sin embrago, el clásico tema de Charly García y Pedro Aznar nos sorprendió con un giro inesperado al adaptarse al estilo musical independiente de la interprete chilena.

Me gusta mucho el resultado: es sencillo y sensible. Y es, a la vez, un homenaje y una demostración de mi amor Charly, su música y su legado como artista”.

Ya se puede escuchar la versión de "Hablando a tu corazón" en la voz de Camila Moreno en todas las plataformas digitales. Esta reinterpretación marca lo que será un gran año para la artista, quien está trabajando en un nuevo disco y el relanzamiento de su debut discográfico Almismotiempo (2009) en vivo desde el Teatro Oriente.

¿Kanye West prohíbe a su esposa usar redes sociales? Así reaccionó Ye

Tras pregunta sobre su esposa, Bianca Censori, y su libre albedrío.

El rapero confrontó a la corresponsal del medio estadounidense TMZ, incrementando el debate sobre la forma en que mostró su incomodidad ante una pregunta sobre su esposa, Bianca Censori. TMZ declara que ahora reconoce al tema como sensible para Kanye West.

La mañana del 29 de enero, el cantante, ahora llamado Ye, fue interceptado por la prensa en Hollywood, donde fue cuestionado por una reportera: “Kanye la gente se pregunta si estás controlando a tu esposa, si tiene libre pensamiento”. Tras la pregunta, el rapero arrebató el teléfono celular de la reportera y le dio una plática de 3 minutos en medio del Paseo de la Fama.

La pregunta se basa en los recientes rumores de un control excesivo hacia su esposa, Bianca Censori, que se vuelven a discutir tras declaraciones de gente cercana a la diseñadora, en donde comentan estar preocupados por su bienestar. Además, Kanye West hizo público que prohibió a Bianca utilizar cualquier red social, “para evitar comentarios ofensivos”. Esta restricción no evitó que el músico publicara fotos de su esposa desnuda o en ropa interior en sus redes, fotos que ya fueron eliminadas.

TMZ aceptó que la pregunta estaba mal formulada, así como ser un tema sensible. La reportera apareció en distintos clips nerviosa y en shock tras la situación.

Entrevista con Sabino

¡Cariño, el Sab Hop de Sabino reventó en el Palacio de los Deportes y en el cine!

Emociones a flor de piel, una terapia llena de música, amor propio y fuego, no solo en pirotecnia, también en los corazones de los miles de fans que se dieron cita en el Palacio de los Deportes para cantar, bailar y seducir la noche junto con Sabino, una verdadera fiesta para celebrar el Mish, convirtiéndose en dos de sus conciertos más importantes hasta ahora.

Las buenas noticias no paran de llegar para quien sabe esperar y trabajar por lo que se quiere lograr, claro ejemplo es Sabino, quien en muy poco tiempo ha experimentado sensaciones y emociones que le han valido el cariño de sus ranitas.

Después de hacerse valer un lugar en los corazones de los rebeldes del pop, Sabino se aventó dos conciertos que fueron llevados a la pantalla grande de Cinemex.

Fue a través de Sony, ya que llevo muy buena relación con ellos y, bueno, le propuso a Cinemex la posibilidad de llevar el concierto al cine y aquí estamos”.

Difícil de digerir la noticia, pues muchos han sido los artistas y cantantes que han llevado sus conciertos a videos que los fans pueden adquirir para revivir las emociones plasmadas de las noches mágicas de música y baile. Sin embargo, pocos han sido visualizados dentro de las pantallas grandes.

Sigo sin creérmelo todo pasó tan rápido. Terminó el segundo Palacio y de inmediato nos fuimos de gira por Estados Unidos, entonces como que nunca lo pude aterrizar. Esta chidísimo que pudimos verlo en cines porque pudieron haber cosas que ni siquiera me acuerdo.

Me emocioné mucho, pero dije 'híjole, ahora sí que no hay margen de error' porque en un show pasa y ya ¿no?, ahí se queda, pero ahora que iba para cine, yo que siempre me ando cayendo o que siempre me pasan cosas, dije 'ahora si me pasa algo, va para el cine'”.

La experiencia y el proceso creativo al que se vio sometido Sabino, sin lugar a duda fue tremendo, pues si bien estamos acostumbrados a que el show de Sabino en vivo es algo difícil de olvidar, los esfuerzos y el trabajo que se aventó toda la producción para poder hacer la grabación de estas dos fechas en el Palacio de los Deportes no fue nada fácil.

Dije 'a ver todo tiene que salir bien' ¿no sabes bailar?, pues aprendí a bailar, hubo coreografías y todo. También me gusta dar mensajes en mis presentaciones, pero pensé lo agotador que sería ser yo quien habla todo el tiempo, por eso me inventé el personaje de Sabito, así en lo que él hablaba y conectaba con la banda, yo tendría tiempo para hacer los cambios de vestuarios y todo ese rollo.

Fueron dos días, en el primero tenía el colchón de que, si pasaba algo bueno, mañana volvía a pasar ¿no? Pero yo decía ‘no quiero que se me olvide nada de lo que está pasando’. Iba y me hacía los cambios de ropa y no me daba cuenta de lo que estaba pasando. Ya para la segunda fecha, me parece que estaba cantando 'Ajenos' y el escuchar el ruido de toda la gente dije '¡órale, qué es esto!'”.

Las emociones de Sabino al ver la multitud de fans que esperaban cantar y celebrar con él, el Mish fue una grata sorpresa, que seguramente no podrá borrar de su memoria.

Hasta me caí, se me debilitaron las piernas dije 'wow que cañón es todo esto que está pasando’ y fue ahí cuando me cayó el 20 de toda la gente que había ahí. Antes no lo noté, creo que algo en mí lo bloqueó para no ponerme nervioso porque es imponente tener a tanta gente enfrente de ti, pero estuvo bien chido".

Si planear un concierto ya es difícil, la carga emocional y personal que se le juntó a Sabino fue de otro mundo, definitivamente fue una buena chamba diseñar un concierto para cine.

Cada vez es más difícil escoger qué canciones tocar, pero lo que hice fue centrar el show en el Perder para ganar (que es el último disco que sacamos), eso iba a ser el corazón del show y lo dividí en tres actos: el primero estuvo como el Sab-Hop viejito, segundo acto el Perder Para Ganar y el tercero pues fiesta, igual como rolas viejitas pero más en plan de fiesta. Sí fue un proceso medio difícil el seleccionar, quitar, agregar, pero creo que teniendo claro que iban a ser tres actos fue más fácil escoger. Traté de cuidar cada paso, cada canción, cada mensaje que plasmar”.

Los sueños se cumplen y las metas se empiezan a ver materializadas con el pasar de los años, sin embargo, hay situaciones que rebasan la realidad. Si algo queda claro, es que Sabino ha logrado cumplir y no solo imaginar.

No sé si imaginar sea un buen término, pero si lo manifesté y si lo deseaba, desde chiquito cantando en el espejo o yo dando conciertos para nadie, como que era algo que siempre me hubiera gustado lograr. Cuando empecé a trabajar de lleno en la música, tenía muy claro qué tipo de shows quería ofrecer y trabajé mucho en lograr esto. Si siento que estaba dentro de mis planes, probablemente pasó antes de lo que esperaba pero estaba dentro de mis planes desde chico”.

No ha sido casualidad el ascenso que ha logrado a través del tiempo con sus creaciones, anécdotas y un sinfín de historias que han cautivado a los rebeldes del pop, para que el andar musical de Sabino marque ese sello del Sab-Hop en la música, un proceso de maduración que ha logrado en estos años de carrera musical.

Creo que ha ido mejorando, si bien siempre estoy buscando mejorar como persona, la autobservación siempre es un proceso clave en mi día a día y musicalmente he pasado por etapas que no han sido muy buenas, hay etapas en la vida que, probablemente, estás rodeado de las personas incorrectas o de la energía incorrecta y eso también pasa con la música.

A mí nunca me ha faltado la creatividad para hacer música, pero probablemente he tenido ciertas etapas en las que he estado con las personas incorrectas y eso hace que no esté fluyendo tanto el proyecto, pero creo que es necesario porque muchos sabemos que es lo que queremos, pero necesitamos que pasen cosas para darnos cuenta de que es lo que no queremos. Necesitamos cagarla mucho, estar en el lugar que no necesitábamos estar para saber que ahí no es.”

Aún con lo ganado, Sabino nos muestra que también atraviesa por una etapa en la cual su único objetivo es seguir creciendo personal y musicalmente hablando, sin dejar de lado la gratitud hacia sus fans, los cuales siempre han mostrado estar con él, siguiendo abriéndose paso a nuevos públicos, llevando su mensaje de amor propio y respeto con su música. Después de dos sould out en el Palacio de los Deportes, también tuvo presentaciones en Estados Unidos, donde abrió shows de Rawayana, en donde disfrutó de la aventura saliendo de su zona de confort.

Es difícil, le estoy hablando a un público que no me conoce, necesito darle un contexto que llevo dándole años a mis rebeldes, ¿no? O sea, muy fácil pararte enfrente de gente que ya te conoce y tirarles tu mensaje, pero al final con todo y ese miedo pues lo terminaba haciendo y la gente terminaba conectando y si no era por el mensaje, era por la música o por algo, pero terminaban conectando. Tuve la suerte y la bendición de que cuando me toca abrir, la gente ve el show y se queda ahí. A veces me cuesta trabajo ver que solo están ahí, pero siento que le están poniendo atención, no es como música electrónica que nomás bailas.

No es fácil. pero el resultado final es satisfactorio, está cool y es algo que estoy dispuesto a hacer porque es necesario. Siento que aquí en México, siempre va a faltar trabajo qué hacer para que el mensaje llegue más lejos pero Estados Unidos, Sudamérica, todos estos lugares fuera de México es empezar desde cero, hacer todo este trabajo que ya se hizo desde acá, entonces tiene toda esta emoción, obviamente nervios, los monstruos salen a decirte '¿y si no les gusta?, ¿y si no esto?, ¿y si pasa esto?' pero los amarras y te avientas”.

Sabino nos ha demostrado que el perder, no necesariamente puede ser malo, al contrario, te ayuda abrir un nuevo panorama de posibilidades nuevas y mejores, pero al día de hoy, ¿Qué a perdido Pablo para ganar?

Muchísimas cosas estamos eliminando a CULPABLO, queremos que ya no exista. Me he alejado de personas, se han alejado personas, me he alejado de malos hábitos, se han incorporado nuevos buenos hábitos. Mi psicóloga me dice: ‘Es increíble lo que pasa en una semana en tu vida', o sea desde que me caí en una patineta, hasta ya llegó, ya se fue, pero lo que más he ganado es esta madurez de tener claro quién soy, de tener claro qué es lo que estoy dispuesto a dar, qué es lo que merezco recibir y no menos. Darme mi lugar, respetando y todo esto pero lo que más he aprendido es a poner límites, hasta para mí, he entendido cómo construir un manual para que las personas sepan cómo tratarte o no. Esta cool, terminas rodeándote de pura energía que vibra contigo mismo".

Durante el estreno, todas las ranitas pudieron disfrutar de esta experiencia inmersiva en la cual se invirtió demasiado tiempo, esfuerzo, cariño y, por supuesto, Sabino trae todas las emociones encontradas.

Siento muchísima gratitud, eso es algo que no estoy dispuesto a perder nunca, como dice Sabito, ‘agradece todo lo que está pasando’ y me siento muy privilegiado por todas estas oportunidades que están pasando. O sea es una proyección en el cine, es todo lo que alguna vez me imaginé que pudo pasar y, aparte, quedó grabado. Me siento muy emocionado, orgulloso de mí y de mi equipo, siento que es un gran paso y que todavía esto nos va apuntar a otras cosas que queremos lograr, tanto yo como mi equipo y mis rebeldes".

Aún es pronto para asimilar la situación, sin embargo, no se descartan próximas sorpresas y más proyectos que en el camino Sabino pueda concretar.

Estaría bueno el próximo Mish hacer un documental de todas las demás ciudades, estaría cool, pero el primer paso era esto, acercarnos a proyectar esto, ver cómo reacciona la gente, abrir esta relación con Cinemex y ver si para el próximo año o en un futuro proponer algo más completo de todos los shows”.

Sigue al tanto de estas y más informacón en Indie Rocks!

 

Nuevos discos enero 2024

Comencemos el cierre del primer mes del 2024 con joyitas musicales.

“Indie gaze para vivir en sueños lúcidos”.

junodream

junodream Pools of Colour

Por Blues Araiza 

  • Label: AWAL Recordings Ltd
  • Tracks destacados: "The Oranges" // "Death Drive"

“La idealización tropicalizada del infierno y el diablo embustero en un disco de Trip-Hop”.

Cráneo

Cráneo, Lasser, GXNZX Diablos y Bermudas

Por Faboos Ramírez 

  • Label: Cráneo & Lasser (Independientes)
  • Tracks destacados: “West Drill” // “Cumbia del Diablo”

“Se siente como perseguir la oscuridad cuando en el fondo lo único que quieres es escapar de ella”.

Etta Marcus

Etta Marcus The Death Of Summer & Other Promises 

Por Ana Rodríguez  

  • Label: Polydor Records 
  • Tracks destacados: "Theatre" // "Snowflake Suzie"

“Un disco honesto, virtuoso y mágico en una faceta más relajada de Ty Segall”.

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Ty Segall Three Bells

Por Cynthia Flores 

  • Label: Drag City Inc. 
  • Tracks destacados: “Three Bells”, “Hi Dee Dee”, “My Best Friend”

“Garage, surf y girl power español”.

TIBURONA

Tiburona Nos extinguimos

  • Label: Montgri
  • Tracks destacados: “Horizonte de sucesos”, “Pensando en ti”

“Graciosa”, la nueva canción de Santa Madero dedicada a la amistad

Una canción que habla sobre los matices que atraviesa un joven músico al elegir el arte como su camino de vida.

Uno de los regalos más valiosos son las amistades y más aún cuando son las mismas personas con las que puedes compartir sueños y pasiones; esto es lo que refleja “Graciosa”, la nueva canción de Santa Madero que la misma banda define como una oda a la amistad.

 

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“Graciosa”, es un destello de lo que será el próximo álbum de estudio de la banda peruana Santa Madero. Una oda a la juventud y a la prontitud con la que pasa el tiempo; dejando apenas la oportunidad de crear memorias que serán reproducidas en un futuro, cuando la vida cambie.

En compañía de sus mejores amigos, podemos ver en el video la convivencia y complicidad que existe en este grupo de artistas; quienes han decidido seguir sus sueños y disfrutar de los recuerdos que van surgiendo. Bajo la producción musical de El Alcalde, “Graciosa” llega con fuerza para ganar terreno dentro del pop indie y sonidos tropicales.

Este 1 de febrero estará dando su primer presentación del año; celebra junto a las vocalistas Karina y Cristina su cumpleaños, hay una dinámica en sus redes sociales para ser parte de este gran festejo, asi que, corre y sé parte de los afortunadxs. "Graciosa" ya esta en tu plataforma favorita para que la escuches y compartas.

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Depeche Mode estrena video para “Before We Drown”

Un viaje visual y musical que desafía los límites del mar y la melancolía.

Depeche Mode nos sumerge en un paisaje visual único con el reciente lanzamiento de su video "Before We Drown", dirigido por el renombrado Anton Corbijn. En esta emotiva pieza, un personaje cubierto se aventura en un mar traicionero, creando una atmosfera cautivadora que complementa a la perfección la pista "Before We Drown" de su álbum Memento Mori.

Este no es el primer encuentro entre la banda y Corbijn para Memento Mori; previamente colaboraron en los videos de "Wagging Tongue" y "Ghosts Again"

La letra de la canción, profunda y evocadora, nos sumerge en una reflexión sobre la distancia y la necesidad de avanzar, la estética del video de la mano y hacen un combo brillante.

El estribillo, poderoso y resonante, nos habla de levantarse y seguir adelante antes de sucumbir a las olas del destino.

El instrumental break nos sumerge aún más en la experiencia, culminando en un impactante final que refuerza el mensaje central: "First we stand up, then we fall down. We have to move forward, before we drown."

Depeche Mode no solo nos ofrece una experiencia musical, sino un viaje artístico que fusiona lo visual y lo auditivo, transportándonos a las profundidades de sus emociones y reflexiones.

“Mars to Liverpool”, lo nuevo de Liam Gallagher & John Squire

Entre lo fresco y nostálgico, similar a una melodía de verano en enero.

Liam Gallagher y John Squire han publicado "Mars to Liverpool", un tema que se suma a "Just Another Rainbow" y sirve como adelanto del que será el disco debut de su nuevo proyecto. Este llevará por nombre Liam Gallagher & John Squire.

En este nuevo álbum del dúo conformado por el vocalista de Oasis y el ex guitarrista de Stone Roses, producido por Greg Kurstin, contarán con la participación de músicos de la talla de Barrie Cadogan en el bajo y Joey Waronker (R.E.M. y Roger Waters) en la batería.

"Mars to Liverpool” es un tema con un sonido equilibrado entre lo fresco y nostálgico, similar a una melodía de verano en enero. Con un ritmo contagioso y complementado con una letra que destella optimismo en horas oscuras, Squire y Liam presentan una canción en la que ambos derrochan talento, tanto en la guitarra como en la voz.

Liam Gallagher & John Squire saldrá a la venta el 1 de marzo a través de Warner, y también se anunció una pequeña gira que durará un mes en algunos países de Europa, como Inglaterra, Francia e Italia.

LiamGallagher&JohnSquire_Disco

1. "Raise Your Hands"

2. "Mars to Liverpool"

3. "One Day at a Time"

4. "I’m a Wheel"

5. "Just Another Rainbow"

6. "Love You Forever"

7. "Make It Up as You Go Along"

8. "You’re Not the Only One"

9. "I’m So Bored"

10. "Mother Nature’s Song"

 

Mira el video de “La Putana” de La Batucada Guaricha

Una canción que narra una inspiradora historia de revolución.

El grupo originario de Colombia La Batucada Guaricha, ha estrenado su nuevo video musical “La Putana”, un tema que cuenta una fascinante historia basada en hechos reales. Tanto la canción como el video rinden homenaje a las personas que lucharon en las revoluciones laborales colombianas. Principalmente a las mujeres, pues sin la iniciativa de Ana: “no habría revolución”.

A continuación te dejamos el video y sigue leyendo para conocer los detalles.

Ana fue una mujer colombiana dedicada a la prostitución durante los años 20. La mayoría de sus clientes eran obreros de la Tropical Oil Company, empresa que inició la explotación petrolera en Colombia. Los trabajadores vivían en pésimas condiciones de todo tipo: sanitarias, laborales, alimenticias y sin servicios públicos. Ella en su labor como prostituta también experimentó la desigualdad.

Así, con empatía y en la clandestinidad de su casa, organizó a todas estas personas para levantarse en contra de las brutalidades. Y el 10 de febrero de 1923 a orillas de la Barrancabermeja, juntó a varias mujeres y hombres para fundar la Unión de Obreros y acabar con las injusticias.

Por eso, “La Putana” de La Batucada Guaricha se puede ver como un “archivo histórico”, pues en cinco minutos y con mucha creatividad recuerda con honor la gran labor de Ana y las mujeres ocultas en la historia.

LaPutana2024