Entrevista con The Jesus and Mary Chain 

Navegando en el cosmos de William Reid: un nuevo disco, amor fraternal y Madame Web.

Han sido los constantes esfuerzos por no pertenecer a ningún lugar lo que vuelve a un disco de The Jesus and Mary Chain en un evento parecido al paso de un cometa. Los hermanos Reid siempre han vivido en su propio mundo, pero cada que deciden sacar un nuevo álbum ese planeta se acerca y, por un breve momento, podemos orbitar en el mismo espacio. 

Siete años antes, con Damage and Joy, el sentimiento general era de renovación. Los hermanos Reid aprovecharon para hablar de temas incómodos y reflexionar sobre la catástrofe y redención no solo de su proyecto, sino de todas las relaciones que vivieron a lo largo de sus vidas. Hoy, en su octavo álbum de estudio, recuerdan lo que los unió y cómo se habrían sentido The Rolling Stones luego de medio siglo de discos y giras. 

“Creo que cuando haces un disco no tienes un plan o idea específica, muchas veces te llega una canción y no sabes a dónde llegará o si será parte de un disco. En un proceso creativo todas las cosas que te han pasado, todas tus experiencias, surgen y eso es lo que te permite hacer algo. Para canciones como ‘The Eagles and The Beatles’ creo que el subconsciente nos llevó a un momento muy específico en nuestras vidas. Cuando estábamos creciendo mi hermano y yo no éramos cercanos por la diferencia de edad, no te juntas con tu hermano menor. Sin embargo, en los 70 nos dimos cuenta que éramos muy cercanos gracias a la música. Empezamos a escuchar música punk y ya en los 80 inició la banda, nos volvimos amigos, pero desde mucho antes nos gustaba lo mismo: The Rolling Stones y Faces, pero la edad o nuestra madurez no nos permitió disfrutar juntos de esa etapa hasta mucho tiempo después.” 

A pesar de disfrutar de un gran proceso creativo, William Reid reconoce que al tener un nuevo disco en las manos, listo para publicar, todo se convierte en un sentimiento agridulce que mezcla emoción y temor. 

“Armar un disco es como una aventura, porque cuando terminas con una versión muy diferente a tu primer borrador, normalmente es mejor. Pero tener un disco en tus manos puede ser aterrador, porque es fácil perderse en el proceso. Yo jamás publicaría algo que no me gustara, pero a veces puedes estar muy convencido de una idea que a otros no les va a gustar. Hace poco salió una película que se llama Madame Web y las entrevistas de las actrices han salido en todos lados, pero puedes ver cómo están lidiando con los malos comentarios, eso es horrible, no me gustaría estar en esa posición. Además, creo que a ellas no les gustó la película y yo odiaría sentarme con gente como ustedes a hablar y promocionar algo que no me gusta. Entonces hicimos un disco que realmente nos gustara, yo amo este disco y nos tomó tiempo armar algo con lo que realmente estuviéramos satisfechos.” 

Para William todo el trayecto hasta este punto ha sido emocionante, pero acepta que el nuevo disco de The Jesus and Mary Chain estuvo marcado por la adversidad: desde una pandemia mundial hasta la pérdida de su primer draft

“Para que este disco saliera tuvieron que pasar varias cosas, no fue fácil porque cuando iniciamos la grabación del disco poco después inició el encierro por el Covid y tuvimos que dejarlo así por un buen tiempo, yo me fui a Arizona y Jim a Inglaterra. Logramos seis o siete canciones y unos meses después el estudio nos llamó y nos dijo que habían perdido las grabaciones. Me rompió el corazón, en 40 años jamás me había pasado algo así, ni siquiera había escuchado que a alguien le pasara. Fue horrible tener que volver a grabar todo desde cero y estar persiguiendo lo poco que recordábamos de cada canción.” 

William Reid da un vistazo hacia atrás y piensa en si logró desafiar las expectativas de hace 40 años, lo que lo sigue motivando para seguir creando y que la edad no es una barrera para la innovación musical. 

“Cuando comenzamos estábamos en nuestros 20s y, por ejemplo, The Rolling Stones ya tenía 40 años y todos decían que eran demasiado viejos. Sin embargo, creo que esto demuestra que la música no envejece, las bandas ya no envejecen. The Stones ahora tienen 80 años y siguen sacando nuevos discos y son buenos discos. Pero sí recuerdo que cuando sacamos Psychocandy la gente solo nos preguntaba qué nos veíamos haciendo en cinco años y creo que todos nos veían como una casualidad, así que es bueno que 40 años después sigamos haciendo música y que a la gente le siga interesando”.

Remi Wolf estrena “Cinderella” con Mac DeMarco

Divertida, fresca y contagiosa.

Remi Wolf estrena “Cinderella”, una canción que llega en el momento justo para acompañar esta época de calor, con su frescura y alegría que fluye a la perfección entre la melodía y su divertida letra.

Los viajes constantes y los cambios rápidos me llevaron a sentir una montaña rusa de emociones: pasar de sentirme realmente insegura a sentirme realmente bien, a sentirme maníaca y deprimida y luego sentirme bien otra vez, mientras ansiaba desesperadamente una figura que me conectara y me dijera que estaba haciendo un buen trabajo. Entonces, en esta canción yo intervine como mi propia hada madrina diciéndome a mí misma que yo tenía el control”, mencionó la autora en un comunicado de prensa.

“Cinderella” fue grabada en los Electric Lady Studios de Nueva York y es la canción estelar de su segundo álbum de estudio Big Ideas, el cual será revelado por completo el 12 de julio a través de Island.

Acompañando esta canción llega una pieza visual dirigida por Ragan Henderson, en el que además de ver a Wolf bailando con un gran ritmo, podremos disfrutar del cameo que realizó Mac DeMarco, interpretando a un vendedor de helados.

No le pierdas la pista a una de las artistas de pop alternativo más creativas e imponentes del momento. Te dejamos con “Cinderella” que ya está lista en tu plataforma favorita para darle alegría al inicio de primavera. ¡Dale play!

Mira la portada del disco a continuación:

Remi Wolf Big Ideas

Anna Prior anuncia su EP debut, 'Almost Love'

Tras compartir una serie de sencillos, Anna Prior da forma a su primer EP como solista y comparte la primer canción, “Fall Back”.

Desde el 2021 aparecieron las primeras creaciones musicales que llevaron a Anna Prior a explorar su camino como solista. Hoy, la baterista del grupo de synth pop, Metronomy, lleva su camino un paso al frente al anunciar que estrenará su primer EP como solista –Almost Love– y compartió el sencillo principal de este proyecto, “Fall Back”, un track que explota las facetas de la artista como DJ, productora y cantante.

El primer proyecto de Anna Prior nace en conjunto con el trabajo de los productores James Greenwood, Moullinex y PPJ. Esta colaboración creó las condiciones perfectas para que la artista británica pudiera profundizar en sus emociones y hacer de su sonido una propuesta muy íntima.

La canción es acerca de darse cuenta que el amor de pareja nunca es incondicional. Creo que es donde comenzó mi falta de confianza en las relaciones, cuando empezó mi híper independencia y empecé a buscar gente que sabía que no podría amarme para que no resultara lastimada de nuevo”, explicó Anna Prior sobre la inspiración de “Fall Back”.

“Fall Back” está acompañada de un videoclip dirigido por Tom Furse. Las imágenes del video están animadas por inteligencia artificial, donde el rostro de Anna Prior se deconstruye en un montaje que presenta distintas facetas de sí misma, coordinadas tras una serie de ilustraciones coloridas que responden visualmente al contagioso beat que se forma en el track. La canción tiene un ritmo optimista que evoca una sensación de danza y celebración que inmediatamente se matiza con la suave voz de Prior, quien se destaca vocalmente encima de una serie de capas de elementos electrónicos que marchan ante unas percusiones que recuerdan a éxitos de dance del pop, aunque subvertidos sutilmente por el estilo personal de Prior.

Acá te compartimos lo nuevo de Anna Prior, “Fall Back” formará parte junto con otros seis nuevos tracks en el próximo EP de la artista. Almost Love estará disponible a partir del próximo 13 de junio a través de House Anxiety.

Tracklist:

1. "Almost Love"
2. "Tech Não"
3. "Fall Back"
4. "Under A Halo"
5. "Nervous"
6. "Up2You"
7. "Who Is She"

Guía IR!: AXE Ceremonia 2024

Falta muy poco para celebrar lo mejor de la escena musical nacional e internacional en AXE Ceremonia 2024. Prepárate con toda la información y las recomendaciones para que disfrutes completamente el festival.

La primavera nos recibe cada año con uno de los festivales más esperados: AXE Ceremonia. Como siempre, el festival sorprende con la calidad de su lineup y ya es un encuentro obligado para cualquier fanático de la música en la Ciudad de México. Esta edición del festival tendrá la monumental presencia de uno de los actos más icónicos en la historia del rap con Kendrick Lamar, además de íconos de la música urbana y electrónica como Arca, LCD Soundsystem, Fuerza Régida y Álvaro Díaz. Aquí te compartimos una guía con todo lo que tienes que saber para disfrutar al máximo durante AXE Ceremonia 2024 este 23 y 24 de marzo.

¿Dónde es el festival?

El ambiente festivo de AXE Ceremonia 2024 tendrá lugar en el Parque Bicentenario al poniente de la Ciudad de México, en Av. 5 de mayo 290, Refinería 18 de Marzo, Alcaldía Miguel Hidalgo.

¿Cómo llegó al festival?

El Parque Bicentenario ya es sinónimo de la frescura que ofrece el AXE Ceremonia, la manera más sencilla para llegar al lugar es por la estación del Metro Refinería de la línea 7, queda a solo unos metros de la entrada al parque que es el acceso principal al festival.

¿A qué hora abren las puertas?

El acceso al festival es a partir de las 13:00 H. Recuerda llegar con tiempo para que no te pierdas de nada y prepara tu boleto con anticipación.

¿Cuáles son las rutas de regreso?

El festival AXE Ceremonia 2024 termina a las 2:00 H, pero cuenta con rutas de RTP de regreso seguro a casa que parten hacia puntos estratégicos de la CDMX y el Estado de México. Estas rutas estarán disponibles en distintos horarios, para aquellos que necesitan partir desde antes y para brindar servicio al mayor número de personas posible.

También existe la posibilidad de contratar el transporte oficial que el festival pone a disposición de sus asistentes. Puedes contratar este servicio de viaje redondo a través del sitio oficial de AXE Ceremonia, el servicio de regreso comenzará a partir de las 23:00 H y hasta que termine el evento. Los puntos de partida estarán en:

  • Parque España.
  • Plaza Mundo E.
  • Plaza Lindavista.
  • Parque de los Venados.
  • Plaza Perisur.
  • Galerías Coapa.

Axeceremonia2024 Transportesabado

Axeceremonia2024 Transportedomingo

¿Qué actividades habrá en AXE Ceremonia 2024?

Además de los conciertos, durante el festival encontrarás diversas formas de divertirte y de convivir en comunidad. Podrás encontrar múltiples stands para tomarte fotos, los shows especiales de clubs como El Mickey y Diáspora, o el evento de micrófono abierto de Momoroom que además incluirá un espacio de moda y maquillaje. La galería y tienda de ropa de vanguardia, Tacubaby, también se sumará a las actividades del AXE Ceremonia 2024; en su instalación, Oasis, encontrarás las propuestas de arte e indumentaria más icónicos de la escena underground de la CDMX.

Axeceremonia2024 Momoroom

También recuerda que como una actividad extraordinaria, Axe Ceremonia 2024 llevará su ambiente de festejo al Foro Puebla mediante una pre-fiesta el viernes 22 de marzo. Este evento tendrá la presencia de los DJ Sets de Romy, Yves Tumor, DJ Poi PoiDerretida, puedes conseguir tus boletos aquí.

Ceremonia2024 Traición Sideshow

Y si te quedas con ganas de más, Axe Ceremonia te invita a su fiesta oficial que se llevará a cabo el sábado 23 de marzo a partir de las 23:00 H en Loo Loo Studio ubicado en Londres 195, Juárez. Aquí podrás disfrutar de los DJ sets de Four Tet, Floating Points y Overmono.

After Ceremonia 2024

Los consejos principales:

  • ¡No olvides tu boleto! Prepara tu boleto, si es en formato digital recuerda descargarlo y tenerlo a la mano para acceder a él desde tu celular. Si es físico, recuerda resguardarlo muy bien y asegurarte de no dañarlo.
  • Exprésate como quieras con tu outfit. Considera que tú comodidad es importante para que puedas disfrutar del festival, lleva zapatos cómodos y prepárate para las altas temperaturas.
  • Puedes llevar contigo una pila portátil para el celular, sombreros, gorras y lentes para cubrirte del sol.
  • Las bolsas pequeñas y cangureras también son bienvenidas para que puedas resguardar tus objetos personales.
  • Ya puedes realizar tu precarga de dinero para que tu pulsera de AXE Ceremonia 2024 esté lista y puedas disfrutar de la zona de comida, de bebidas y de merch conmemorativa sin necesidad de hacer líneas previas.
  • Haz tu propio itinerario. Los horarios de cada acto ya están disponibles en las cuentas oficiales de AXE Ceremonia 2024, considera que algunos artistas estarán tocando sus sets simultáneamente entonces tienes una serie de decisiones importantes que hacer para disfrutar a tu manera el festival.
  • Mantente hidratadx, dentro de las actividades del AXE Ceremonia estarás trasladándote de un escenario a otro y disfrutando de los shows. Para tu comodidad, el festival tendrá zonas de hidratación en puntos estratégicos alrededor del Parque Bicentenario.

¿Qué objetos puedo llevar al festival?

Para garantizar tu comodidad, en AXE Ceremonia 2024 podrás llevar contigo objetos que te cubran del sol como bloqueadores, gorras y lentes de sol. Además, se admite el ingreso con toallas y mantas para que tengas un espacio para sentarte en el pasto. Incluso ciertos objetos recreativos como muñecos inflables o banderas son admitidas bajo ciertas condiciones. También, para garantizar la seguridad de todxs, durante el festival se llevará a cabo un proceso de revisión para evitar el acceso de objetos prohibidos y sustancias que comprometan la seguridad de lxs asistentes. Aquí te compartimos la guía oficial de objetos permitidos y no permitidos en el AXE Ceremonia 2024.

Axeceremonia2024 Objetosnopermitidos

Axeceremonia2024 Objetospermitidos

Axe Ceremonia 2024 Ok Grimes

¿Y los horarios?

Después de mucha expectativa, el festival AXE Ceremonia al fin compartió la organización de los horarios para esta edición 2024. Recuerda tenerlos a la mano y preparar tu itinerario para que no te pierdas tus actos favoritos, además de compararlo con el mapa oficial del evento. En los tres escenarios principales, la organización del evento procuró mantener una propuesta diversa por lo que incluso si decides mantenerte en un mismo escenario para apartar lugar durante tu headliner favorito, la propuesta musical disponible te encantará.

Ceremonia 24 Sabado

Axeceremonia2024 Horariodomingo

Mapa

Para que tengas una idea de dónde se localizarán cada una de las actividades y los escenarios principales del AXE Ceremonia 2024, mantén el mapa oficial del festival a la mano. También considera bien que el espacio del Parque Bicentenario es bastante amplio, por lo que planificar tu ruta a la par de tus horarios siempre puede ayudarte a ahorrar tiempo y hará de tu experiencia en el festival algo mucho más disfrutable.

 

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Un fin de semana lleno de música te espera en AXE Ceremonia 2024, ¿ya estás listo? Aún puedes conseguir boletos aquí. Mientras tanto, te compartimos una playlist con lo mejor de los artistas que se presentarán durante el festival.

Kid Congo & The Pink Monkey Birds regresa con nuevo álbum y sencillo

El grupo encabezado por Kid Congo Powers anunció que pronto estrenará su siguiente álbum, That Delicious Vice. Además compartió el primer adelanto, “Wicked World”.

Kid Congo Powers ha dejado distintas marcas dentro del mundo de la música, desde su participación con el legendario grupo de punk rock The Cramps, hasta su colaboración dentro del proyecto Nick Cave and the Bad Seeds. Desde inicios de este milenio, el principal espacio creativo del músico estadounidense ha estado dentro del conjunto The Pink Monkey Birds, y hoy estrenó el primer sencillo – “Wicked World”– de su próximo álbum de estudio, That Delicious Vice, y cuenta con la colaboración de la cantante Alice Bag.

El sencillo está acompañado por un videoclip dirigido por Christopher Carlone. Una luz roja ilumina los salvajes gestos que Kid Congo y Alice Bag realizan a la vez que sus voces dejan salir los gruñidos y las suaves declamaciones que forman la letra de “Wicked World”. La impresión de una carretera oscura iluminada por los faros de un auto marca el movimiento incesante que sigue la percusión del tema. El dueto vocal toma lugar frente al sonido de unas guitarras punk que se anclan a la esencia de garage característica de Kid Congo & The Pink Monkey Birds.

Había mucha segmentación dentro de la escena, a pesar de que fuese tan pequeña. Todos se conocían entre todos, pero yo estaba más con The Screamers y ella más cerca de The Bags y el entorno punk. Sabes, yo era más artsy”, explica Kid Congo sobre su relación con Alice Bag antes de “Wicked World”.

That Delicious Vice es el primer álbum que Kid Congo & The Pink Monkey Birds estrena en ocho años. Además de regresar a un proceso de producción creativa, la formación del grupo ahora recibe a los músicos Mark Cisneros y Ron Miller dentro de esta nueva etapa.

Ya está disponible el video de “Wicked World”, aquí te lo compartimos para que tengas una inyección de punk garage por parte de Kid Congo & The Pink Mokney Birds. That Delicious Vice saldrá a la luz el 19 de Abril a través del sello In the Red.

Kid Congo That Delicious Vice Album Art

That Delicious Vice
"East of East"
"Wicked World"
"A Beast, A Priest"
"The Boy Had It All"
"Silver For My Sister"
"Ese Vicio Delicioso"
"The Smoke Is The Ghost"
"Las Vegas Interlude"
"Never Said"
"Murder of Sunrise"

Colin Greenwood lanza libro fotográfico de Radiohead

Una ventana única a los años intermedios de la banda.

El aclamado bajista de Radiohead, Colin Greenwood, ha presentado un emocionante proyecto que captura la esencia de la banda a lo largo de años llenos de música, creación y evolución. Su libro How To Disappear: A Portrait of Radiohead nos brinda una ventana única a los años intermedios de la banda, desde 2003 hasta el lanzamiento de su último álbum en 2016, plasmados en 136 páginas de fotografías y un ensayo revelador.

Colin Greenwood comparte su perspectiva íntima a través de 97 fotografías, muchas de las cuales son inéditas, revelando momentos fugaces de la vida de Radiohead en el estudio, en el escenario y en su vida cotidiana.

Colingreenwood Hotodisappearaportraitofradioheadby

En sus propias palabras, estas imágenes son "registros forenses de cómo trabajamos y cambiamos un espacio". Además, el libro incluye un ensayo escrito por Greenwood, que enlaza las fotografías para ofrecer un retrato completo de la banda en su trayectoria.

Este libro, diseñado por Duncan White, no solo es una oda a la música de Radiohead, sino también un testimonio visual de la creatividad, la amistad y la evolución constante de una de las bandas más influyentes de nuestra era.

How To Disappear será lanzado el 15 de octubre de 2024. Además del libro estándar, hay una edición limitada de formato de lujo autografiado por Colin Greenwood, con un libro adicional de 32 fotografías de "show de luces". Las copias firmadas solo están disponibles por pre-orden.

“Letter To My Daughter”, lo nuevo de Bat For Lashes

Capítulo dos: Cartas para el cosmos. 

Para seguir fortaleciendo el gran papel de Motherwich dentro su carrera, Bat For Lashes nos comparte el segundo sencillo de estreno “Letter To My Daughter”, que forma parte de su próximo álbum The Dream Of Delphi que estará disponible el próximo 31 de mayo a través de Mercury KX. 

Esta nueva era es completamente maternal, espiritual y ancestral; agradeciendo al universo por el maravilloso regalo hacia Natasha que es Delphi, su hija. 

Este viaje de la vida siempre continúa y todos somos solo energía moviéndose de una forma a otra, siempre. Ella también es solo parte de un eco, una línea ancestral o una espiral en el cosmos, como la espiral que vi en su suave cabello cuando era un bebé. Ella es parte de algo mucho más grande que cualquiera de nosotros individualmente; ella viene del pasado y ella viene del futuro”, comenta Natasha sobre Delphi

“Letter To My Daughter”, es un tema inspirado en la sensación de conocer al pequeño ser celestial que cargaba en su vientre y que, desde el momento que supo de su existencia, comenzó a escribirle cartas describiendo al mundo en ese punto de la vida. 

Antes de que naciera Delphi, comencé a escribirle un libro de cartas. inspirado en el libro del mismo nombre de Maya Angelou, Carta a mi hija. Documenta un año muy extraño pero mágico, lleno de recuerdos especiales y momentos históricos del mundo", explica Khan.

Bat For Lashes Letter To My Daughter

Este título se explica por sí mismo. Si estuviera en mi lecho de muerte, es lo que le diría a Delphi para darle una sensación de estar en casa en el mundo, la galaxia, el universo en el que vivimos”, revela Natasha en un comunicado de prensa. 

Acompañado del sencillo, la cantante nos regala el capítulo dos de su obra cinematográfica de The Dream Of Delphi, producida en colaboración con la directora creativa y coreógrafa Alexandra Green y dirigida por Freddie Leyden. Mostrando imágenes en relación a la vida y con una danza, Natasha describe la sensación de convertirse en madre, desde la llegada del universo, hasta tener un ser dentro de su vientre y el nacimiento.

Bat For Lashes Video

La inspiración que ha encontrado en el amor que le tiene a su pequeña hija, ha rebasado el sentimiento transmitido en sus canciones, llenando de nostalgia y felicidad los corazones de quienes escuchan su música; incluso a quienes aún no son madres/padres. Este álbum sin duda promete ser el más personal y sentimental de Bat For Lashes

 

Nuevos discos marzo 2024

R&B, electrónica, pop, psicodelia... ¿Qué te detiene a escuchar estas novedades si hay para todos los gustos?

“Fantasía del ambient en una atmósfera electrónica de trance orgánico”.

Four Tet Three

Four Tet Three

Por Faboos Ramírez 

  • Label: Text Records
  • Tracks destacados: "Daydream Repeat” // "Loved”


“Tierra Whack emprende un viaje sobre el autodescubrimiento a través del R&B moderno”.

Tierra Whack

Tierra Whack World Wide Whack

  • Label: Interscope Records
  • Tracks destacados: “MOOD SWINGS”

“Tremendo debut; elegante y exótico como él solo”.

Noa Sainz

Noa Sainz — Isabel LP

Por Ana Rodríguez 

  • Label: -
  • Tracks destacados: “Prendo la luz” // “Castillo de Arena”

“Electrónica pop con chispazos de nostalgia con sabor a Valencia-Barcelona”.

Twin

TWIN — DUPLA

  • Label: Primavera Labels 
  • Tracks destacados: “DUNA” // "FLOR SECA”

“58 minutos de mucho fuzz, garage y psicodelia para delirar”.

Meatbodies Flora Ocean Tiger Bloom

Meatbodies — Flora Ocean Tiger Bloom 

  • Label: In the Red Records
  • Tracks destacados: “Billow” // "Move” 

Entrevista con la colectiva Mujeres contra la violencia en la industria musical

El silencio amplificado: Mujeres y diversidades exhortan freno a la violencia de género en la industria musical en México.

En el deslumbrante escenario de la industria musical, donde las melodías resuenan y los ritmos capturan a millones de oyentes, persiste un eco sordo: el de la desigualdad y violencia de género. Aquí, las mujeres y diversidades enfrentan barreras significativas, desde la discriminación, la sexualización, el menosprecio sistemático, hasta el acoso flagrante o el abuso sexual. 

En un país como México, conocido por su rica tradición musical y su vibrante escena artística, deberíamos caber todas las personas por igual, con libre capacidad de talento y expresión, pero para las mujeres —lamentablemente— hay más obstáculos para, por ejemplo, formar una banda de morras, ser vocalista y no ser sexualizada, o ingeniera de audio sin ser infravalorada en un gremio donde la mayoría son hombres. Ante este indignante panorama, en Guadalajara, Jalisco, se ha creado el colectivo Mujeres y Diversidades Contra la Violencia en la Industria Musical. 

En palabras de Pilla Piano (compositora, pianista, profesora y mujer pionera en el movimiento del jazz en México) es necesario poner puntual demanda y politizar las exigencias, por eso, el pasado mes de enero esta colectiva lanzó un pliego petitorio dirigido al gobierno estatal en Jalisco y a diversas instituciones públicas, esto con el objetivo de exigir un alto a la flagrante violencia de género en la industria musical. 

Llevo más de 30 años en la industria de la música, desde mis inicios siempre estuve en grupos de vatos y hoy veo que tristemente las violencias, en lugar de erradicarse, siento que evolucionan. Sigo viendo mujeres y diversidades peleando por ser respetadas en el gremio y es duro”, aseguró Pilla durante una entrevista para la revista Indie Rocks!

La docente y mujer emblema del jazz en Los Altos de Chiapas ha tocado en festivales de Alemania, Bélgica, Argentina, Chile y Estados Unidos, pero asegura que el camino para lograrlo no ha sido fácil. “Yo, por ejemplo, tuve que aprender a rifarmela con puros vatos, porque antes si eras mujer debías ser vocalista o sino tenías todo en contra, hoy buscamos cambiar esas absurdas normas”, aseveró al proclamarse inspirada por las nuevas generaciones, quienes ya tienen otro criterio ante las violencias machistas. 

Una colectiva de Jalisco que inspira a las músicas mexicanas en todo México

Durante la charla, también estuvieron presentes diversas integrantes de la colectiva, entre ellas Angie, pianista y gestora, quien asegura que el escudo más fuerte ante las violencias de género en la industria musical es el acuerparse entre morras profesionales del gremio. “Primero identificamos cuántas mujeres somos en la industria musical en Guadalajara, de ahí, sigue saber quienes somos compositoras, ingenieras de audio, instrumentistas, gestoras etc. De ahí, el siguiente y más valioso paso es crear redes de trabajo entre nosotras mismas, para así dejar un camino más sólido para las músicas que vienen”, refrendó respecto a la importancia de crear espacios seguros para mujeres y diversidades en el arte.

Las personas que fortalecen el tejido social de mujeres y disidencias en la industria del entretenimiento no sólo competen a profesionales de la música, es necesario promover el trabajo de las artistas desde distintas trincheras, muestra de ello es Channtal, quien es encargada del contenido de video y redes de la colectiva. “Aunque yo no soy música, me uno fielmente a la causa contra las violencias sistemáticas, pues desde hace tiempo he trabajado con muchas artistas y claro que percibo esas violencias, como creadora audiovisual busco tomar una postura activa para la visibilización de las problemáticas y así, juntas, alzar la voz”, dijo respecto a la importancia de unión multidisciplinar que debemos tener las morras y disidencias. 

Sonidos de desigualdad: la invalidación de bandas conformadas por morras

Quien férrea coincidió con este punto fue Moni, guitarrista de la banda femenina de rock Traffic Tulish, quien desde su experiencia refrendó el urgente reclamo para exigir alto a las opresiones de género, pues pesar de su talento y dedicación, las mujeres y bandas como la suya aún tienen limitada participación en escenarios y festivales. 

“Las cosas deben cambiar, por ejemplo al inicio el reto era la recepción del público en un show, la gente era como de ‘ay no, es una banda de puras morras, va a sonar horrible’, fue muy complicado, obvio ahorita ya tenemos cierto renombre, pero al inicio era una carrera por tener que demostrar que dominamos nuestros instrumentos y nuestro arte (…) Ni hablar del tema del audio, nosotras tenemos una ingeniera de audio en monitores, pero todo el tiempo los hombres la quieren mandar al diablo, al ver que es mujer sienten que no sabe, cuando todo lo contrario porque es la mejor en lo que hace, pero ellos por ser vatos se rehúsan a que una mujer les de órdenes”, aseveró Moni respecto a los prejuicios machistas que invalidan el trabajo artístico sólo por ser mujeres. 

JAM Sessions, un espacio que debe ser más seguro para las mujeres y disidencias

En esto coincidió plenamente Pilla Piano, quien asegura que “dentro del jazz es igual muy cabrón, las JAM sessions pueden llegar a ser super violentas, ejemplo, si una morra llega vestida super chido, la intimidan tanto con miradas que luego ya ni se puede subir y si se sube es el centro de atención pero mal plan, como para poner en juicio las capacidades de la mujer música, por eso me parece super importante y muy chido que cada vez más las mujeres estan abriendo nuevos espacios para mujeres”. 

“Ese es el camino a seguir, si tenemos la forma hay que ayudar a las nuevas generaciones de músicas a profesionalizarse, echarnos la mano entre nosotras, si tenemos equipo o contactos hay que prestarlos y compartir, para así fortalecer el espacio seguro para mujeres y diversidades en la industria musical. Yo si creo que es posible que las morras se suban a escenarios como el Vive Latino, una cosa lleva a la otra, hay que empoderarse, profesionalizarse y apropiarse del espacio (…) a lo mejor no me toca verlo a mí, pero con la unión qué hay sé que se puede lograr”, dijo con firme postura la creadora del ensamble Wujeres y los Pilla Encuentros, espacios dedicados empoderar esta red.

Si bien el camino hacia la igualdad de género en la industria musical mexicana puede ser largo y lleno de desafíos, cada paso hacia adelante y unión entre mujeres músicas, staff, ingenieras, periodistas, gestoras y fotógrafas, nos acerca un poco más a un futuro donde todas las voces, sin importar el género, sean verdaderamente valoradas y celebradas, por eso, tal y como lo profesa el colectivo Mujeres y Diversidades Contra la Violencia en la Industria Musical.