Opuntia estrena “Carry a rock” y anuncia disco

Enamórate de su música.

El proyecto en solitario de la productora mexicana Camila de Laborde, Opuntia, estrenará el 8 de marzo su primer álbum titulado Mercurio, que saldrá vía Umor Rex. Y como adelanto a este material original, nos presenta el video de “Carry A Rock”; este single marca el sonido que guiará a la artista.

Mercurio es un impacto directo de bellas melodías, ritmos y voces que recorren un eje de pop electrónico de izquierdas, salpicado de elegantes guiños a las transiciones experimentales. Además, se perciben los espacios, las texturas y los ecos, semejantes a una especie de analogía retro de ciencia ficción.

Esto puede ser percibido en el sencillo que inaugura esta etapa. Simbólicamente “Carry A Rock” es un ritual de liberación que se conjuga con las escenas repetitivas del video y la profunda letra que Camila nos narra a modo de promesa.

Por supuesto, las velocidades y los espacios cambian, pero la narrativa se mantiene coherente de principio a fin: encontrar un lugar, una utopía resuelta. Naciendo un álbum debut que es oscuramente alegre, con importantes dosis de pop sofisticado.

Los golpes de bajo o las percusiones tienen un peso que estalla pero se disuelve delicadamente al instante, quizá otra analogía, parecida al metal líquido. Mercurio va de la suavidad a la furia a lo largo de diez canciones, donde Opuntia propone una reinvención artística en constante movimiento.

Tracklist

Opuntiamercurio2024

  1. “Lake Of Voices”
  2. “Déjame Decir Que No”
  3. “Low Machine”
  4. “Meketer”
  5. “Carry A Rock”
  6. “Hold”
  7. “Howl”
  8. “9 For 9”
  9. “No Lo Veía Venir”
  10. “The Starting Beat”

Mercurio estará disponible en Vinilo LP LTD + DIGITAL.

¡Pre-ordena aquí!

Escucha “Willow” de Bombay Bicycle Club con Lucy Rose

Bombay Bicycle nos transporta entre amistad y armonías.

El grupo londinense, Bombay Bicycle Club, presenta un nuevo sencillo en compañía de Lucy Rose, colaboradora y vieja amiga que ya había participado con ellos en el disco So Long, See You Tomorrow, de hace ya 10 años.

"Willow" es la antesala al nuevo EP Fantasies. álbum que estará disponible el 23 de febrero a través de AWAL Recordings Ltd y que contará con colaboraciones de Rae Morris, Liz Lawrence y Matilda Mann, ademas de la ya nombrada Lucy Rose.

Cuando decidimos posponer Fantasneeze para su propio lanzamiento después del álbum, seguimos trabajando y terminamos otras tres canciones en poco tiempo. Pensamos en esto como un lanzamiento de Bombay & Friends porque cada canción tiene a un buen amigo de la banda cantando", comentó la agrupación en un comunicado a prensa.

Escucha "Willow" ahora mismo.

Recuerda que Bombay Bicycle Club estará presentándose en tierras mexicanas el 17 de mayo en el Auditorio BB, en la CDMX y el 18 de mayo en Guadalajara en Guanamor Teatro studio, Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más noticias acerca de esta excelente banda y no olvides seguirla en redes sociales como @bombayinsta

Entrevista con The Last Dinner Party 

Disfrutar el proceso para no sucumbir ante la presión de la industria.

Nada se puede comparar a la emoción de descubrir una nueva propuesta musical que cumple con el potencial de volverse tu banda favorita, y si esta banda se encuentra dando sus primeros pasos, todo se vuelve mejor, ya que puedes crecer junto con el proyecto y apreciar todas las facetas de su evolución. 

The Last Dinner Party es una banda que logra capturar la atención de cualquiera desde la primera escucha en la que se puede apreciar una propuesta ecléctica, que fusiona lo mejor de distintos géneros como el art rock, baroque e indie rock. Formada en 2021, este proyecto reúne el talento de Abigail Morris, Lizzie Mayland, Emily Roberts, Georgia Davies, y Aurora Nishevci, cinco mujeres que llevan su amor por la música al punto máximo de expresión, creando piezas memorables que ya las han llevado a ganar el Rising Star BRIT Award 2024, lo que demuestra el gran potencial de este proyecto. 

Recientemente, el proyecto inglés presentó Prelude to Ecstasy, su primer álbum de estudio bajo el sello Island Records, y el próximo 19 de marzo podremos ser testigos de lo que la banda tiene para ofrecer en vivo, con su primera presentación en suelo mexicano. Es por esto que nos sentamos a platicar con Abigail Morris y Aurora Nishevci quienes nos contaron algunos detalles sobre su historia y este material que marca su debut. 

Comenzamos esta plática hablando de lo terrible que puede ser el clima de Londres, pero lo difícil que sería para ellas dejar su lugar de origen solo por el clima, después de esto Aurora nos contó un poco sobre el origen de la banda y cómo convenció a todas de unirse para dar vida a este gran proyecto: 

Creo todo fue en una noche de bar, en donde te sientes en confianza con tu amigos y alguien propone hacer una banda. Creo todo el mundo dijo que sí, pero Abigail tuvo que confirmar al día siguiente cuando ya todas estuvieran sobrias” , dijo Aurora.

“La verdad fui muy afortunada, porque todas estábamos en nuestros veintes y amamos la música. Creo fue un paso fácil de dar, simplemente, todas queríamos ser parte de una banda”, completó Abigail.

Lo que comenzó como un proyecto sencillo, ahora, tres años después, se ha establecido como uno de los proyectos más prometedores de la escena inglesa tras ganar el Rising Star BRIT Award 2024. Pero podemos preguntarnos, ¿de qué manera modifica la mentalidad de un proyecto tan joven el ganar algo así? Sobre esto Abigail comenta: 

“Ganar ese premio fue algo que nos emocionó mucho, pero es surreal estar en esa posición. Nosotras no nos comparamos con ninguno de los artistas que lo han ganado antes, porque hay nombres enormes dentro de esa lista, pero estamos seguras de que esto es un honor muy grande y solo aumenta nuestra ambición por hacer lo que nos gusta”. 

La ambición es un término que puede describir de gran manera a este proyecto, ya que con los tracks que componen el Prelude to Ecstasy, podemos encontrar una propuesta que tuvo el deseo de hacer todo lo que estuviera en sus manos para llegar al objetivo sonoro que se establecieron desde el inicio, todo sin importar el tiempo y esfuerzo que esto representó. Ellas hicieron de este proceso algo que las hizo crecer como profesionales en la música y como acto en desarrollo. 

Muchos piensan que crear este disco fue muy difícil, pero no creemos que fuera así. Realmente fue todo muy divertido y disfrutable, no digo que fuera fácil, porque claro que hubo muchos desafíos, pero el estar viviendo todos esos retos solo nos emocionaba. James Ford (productor) fue muy bueno con nosotras y supimos que no teníamos nada que probar, solo fue divertirnos”, contó Abigail.

“Creo que, pese a los retos, la creación de este disco fue un proceso divertido, ya que siempre supimos lo que queríamos. Es como ir a un examen muy preparado, lo pasas bien, porque sabes todo lo que te pueden preguntar. En este caso, lo disfrutamos tanto, que hasta pudimos alargar el álbum y añadir más tracks de los previstos”, dijo Aurora.

Es muy común que los primeros materiales de estudio se sientan diversos o sin una cohesión clara, esto debido a que los proyectos jóvenes toman su tiempo en establecer el sonido que desarrollarán a lo largo de toda su carrera y al inicio tienen un poco de todo. En este caso podemos decir que ocurre todo lo contrario, ya que encontramos un álbum que pareciera llegar de parte de una banda con largos años de carrera y que sabe exactamente cómo quiere sonar. 

 “Creo si hay un poco de todo, pero siempre escribimos pensando en cómo lo tocaríamos en vivo. Si comienza más calmado es justo para llevar a la audiencia hacia un final épico. Imagina lo épico que será cuando podamos estar en un festival dentro de un recinto cerrado. Será hermoso”, expresó Aurora.

Si hablamos de conciertos, también podemos afirmar que The Last Dinner Party no es un proyecto novato, ya que han disfrutado de grandes oportunidades para acompañar a proyectos legendarios como The Rolling Stones y Florence + The Machine. Así que podemos decir con toda seguridad que el concierto del próximo 19 de marzo será uno que no nos podemos perder. 

No podemos esperar para visitar México, es uno de los destinos que más nos emociona, ninguna de nosotras ha estado ahí y es un sueño que queremos cumplir. Aparte tenemos muchos fans en su país, y sabemos que nos harán sentir en casa”, dijo Abigail.

De esta manera terminamos la plática con Aurora y Abigail y no podemos estar más emocionados por vivir la gran experiencia sonora de su propuesta en vivo.

Mira el primer tráiler de 'Back To Black' de Amy Winehouse

Un acercamiento al lado más honesto de Amy Winehouse, hasta su fama mundial.

La biopic de Amy Winehouse es una de las más esperadas, un acercamiento a la enigmática vida de una leyenda del siglo XXI. Ya puedes ver el primer tráiler de la película Back To Black, que se estrenará en abril. ¡Encuentra más detalles aquí!

En estas primeras imágenes nos acercamos a la vida de la cantante previa a la fama y, especialmente, a la creación del álbum que la colocó en la cima de todas las listas. El filme fue dirigido por Sam Taylor-Johnson, con la producción del estudio británico Studiocanal y la colaboración de las disqueras de la cantante, lo que dará lugar a una musicalización completa del catálogo de Amy Winehouse, con canciones reinterpretadas por la actriz británica Marisa Abela.

En este tráiler se devela que su estreno en Reino Unido será el 12 de abril, mientras que en Estados Unidos estará disponible a partir del 17 de mayo en cines. La película, según su director, tiene el propósito de honrar la vida, la música y el legado de Amy Winehouse. Haciendo una muestra vívida de su pasado en Camden y el turbulento camino hasta la fama, mostrando un lado diferente de la artista: su creatividad, sabiduría y honestidad.

Además, nos dará una nueva perspectiva sobre la enigmática historia de amor que dio origen al álbum Back To Black, de 2006, y las transformaciones de Amy Winehouse para hacer escuchar su voz: vivir su música.

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Top 10: Los mejores videos de enero

Así despedimos el primer mes del año, con videos emocionantes.

Desde escenas asombrosas hasta lugares icónicos, esta selección visual tiene algo para todos los gustos. Así que ponlos on repeat y sumérgete en un viaje emocionante. Agarra tu botana favorita y disfruta cada videoclip.

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DORA estrena “Marceline”

Una nueva fórmula para entender el pop nacional.

“Marceline”, es el nombre del nuevo sencillo de DORA, un homenaje al personaje de dibujos animados de la serie Hora de Aventuras. DORA se sentía muy identificada con Marceline y la quería tener siempre cerca.

'Marceline' ya está afuera! Segundo adelanto del disco y uno que está muy cerca de mi corazón", expresó DORA en redes sociales.

DORA nos deja claro quién es la diva pop de la Generación Z, confirmándose como una de las artistas a seguir en este año. El single viene acompañado por un videoclip dirigido por Pedro Soler que plasma a la perfección el universo de la canción, en el que podemos ver a DORA pasear por un paisaje entre cascadas, prados y bosques mientras el video alterna distintos formatos y colores que consiguen un efecto onírico para trasladarnos a la memoria de la artista cuando era una niña.

Dora

Sigue a DORA en redes sociales y conoce más a  uno de los talentos fundamentales para entender las nuevas fórmulas del pop nacional. “Marceline” ya está en todas las plataformas digitales, hazla parte de tus favoritas y mientras te dejamos esta joyita visual ¡Dale Play!

Escucha “Buena Cara”, el nuevo sencillo de Valsian

Después de casi dos años de ausencia, Valsian regresa con un sonido más fresco e innovador.

“Buena Cara”, es el nombre del nuevo sencillo que marca el regreso a los escenarios de Valsian, una pieza fresca y diferente pero eso sí, siendo fieles a la esencia que los caracteriza. “Buena Cara” refleja el momento en el que encuentras a esa persona con la que sin saber como se llama, ni su pasado, conectas de una manera inexplicable, venciendo todo miedo y siendo tu mismx; un encuentro tan efímero y mágico, que era imperante tener una canción.

Entre Eunice Guerrero y Óscar Domínguez, hay una conexión musical casi inexplicable que termina creando imágenes musicales perfectas. Para este punto de evolución musical Rojo (Óscar Domínguez) hace su aparición en las voces dejando la programación y los teclados como un acompañamiento a favor de su desenvolvimiento escénico, dándonos una grata sorpresa llena de armonía junto a la mágica voz de Eunice.

De la mano de su amigo y mentor, Siddhartha, este track forma parte de un paquete de canciones compuestas y producidas por este equipo de talentosos músicos y amigos que irán viendo la luz poco a poco a través de LOV/RECS. Así que, no dejes de seguirlos en redes sociales para que no pierdas ningún detalle de las sorpresas que se vienen.

Amigos, una vez más muchas gracias por todo el amor con que han recibido “Buena cara”❤️✨✨. Leerlos y mirarlos compartirla y disfrutarla de verdad ha llenado nuestros últimos días Ya está disponible en todas las plataformas para que la escuchen en su favoritaHa sido un proceso hermoso al lado de grandes amigos y nos encanta que ahora sea suya! Los queremos mucho!! ", escribió la banda en redes sociales.

“Buena Cara”, ya se encuentra en tu plataforma favorita para que comiences a disfrutarla, mientras te dejamos con el video oficial ¡Dale Play!

“Neon River”, lo nuevo de Pond

Una aproximación al shoegaze.

Desde la publicación de la edición de lujo de 9 en 2022, la banda australiana había estado un poco desaparecida, a excepción del lanzamiento de versiones en directo para la BBC. Este año está de estreno con “Neon River”, solidificando el estatus de Pond como uno de los grupos más versátiles y consumados del género. El primer sencillo original que nos entregan después de un rato y muy probablemente la puerta a un nuevo trabajo de cosecha propia, es un viaje cautivador que oscila entre la belleza acústica y los paroxismos que recuerdan el mejor momento de Led Zeppelin.

Volviendo a la psicodelia, Pond nos desata una montaña de emociones y ritmos impredecibles, el cual avanza a lo largo de la canción recogiendo así lo mejor de la energía de su directorio con el desenfado creativo de su versión de estudio.

Es una canción que saca lo mejor de Pond", comenta la banda. "Se deja caer por el bucólico universo de GUM (Jay Watson) y se expande con la voz de Nick Allbrook, hasta dejarse llevar por una sección instrumental próxima al shoegaze. El estribillo trata sobre el hueco, un barajar medio muerto a orillas del río de tantos pre-amaneceres de años pasados".

El tema, además, viene acompañado de un videoclip filmado en 16 mm; el video desarrolla una odisea del pop-metal, completa con espadas arrancadas de piedras, pancartas llenas de confeti explosivo, presenta a un grupo medieval de juego de rol de acción que se encuentra con un vagabundo solitario de hair-metal y cuenta las electrizantes actuaciones de la banda.

Después de una gira de un mes por Australia y Nueva Zelanda junto a Queens of the Stone Age en febrero y las fechas reprogramadas de la gira por Estados Unidos en mayo, este otoño Pond regresará al Reino Unido y Europa para una importante gira en ciudades seleccionadas de Europa, incluidas París, Bruselas, Amsterdam, Berlín, Glasgow, Londres y más.

'Lasso', próximo álbum country de Lana Del Rey

El country, ¿lo de hoy?

Durante el evento previo a los Grammy, organizado por Billboard, Lana Del Rey anunció su colaboración con el productor Jack Antonoff para un nuevo álbum al estilo country.

Si aún no lo sabes por nuestros ganadores de premios y nuestros artistas, el negocio de la música se está volviendo country. Nos vamos al país. Está sucediendo”.

El nombre del décimo LP de estudio de la compositora es Lasso, está grabado dentro de Muscle Shoals, Nashville y Mississippi bajo recomendaciones de Antonoff. Está previsto que el álbum se estrene en septiembre de este año, Del Rey ha estado probando las aguas de su país en el escenario durante el año pasado. En septiembre, pasó por Robert's Western World en Nashville para mostrar su versión de "Stand By Your Man”, original de la cantante Tammy Wynette, en noviembre, interpretó una versión melancólica de “Unchained Melody”, originalmente de Righteous Brothers, para Christmas at Graceland de NBC y en diciembre sacó un cover de “Take Me Home, Country Roads” de John Denver.

A principios del año, Elizabeth bromeó de sus intenciones country al publicar un adelanto de uno de los tracks que formarían parte de Lasso, “Last call, hey ya, hang his hat up on a wall / Tell him that his cowgirl is gone (come on and giddy up)”, publicado en su Instagram. En la leyenda, etiquetó a Luke Laird, el productor de música country.

Lana Del Rey nunca nos deja con un mal sabor de boca, pues su último álbum Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd está nominado a ‘álbum del año’ y ‘mejor álbum de música alternativa’. Su canción “A&W” está nominada a ‘canción del año’ y ‘mejor Interpretación de música alternativa’, mientras que “Candy Necklace” con Jon Batiste está nominada a ‘mejor Interpretación de dúo/grupo pop’.

En los próximos meses, Del Rey también encabezará varios festivales de música, incluidos Coachella, Hangout Fest en Gulf Shores y Primavera Sound en Barcelona.

 

Ibibio Sound Machine anuncia nuevo álbum, 'Pull The Rope'

Lo atemporal en el dance se une a la tradición, disfruta de nueva música.

Ibibio Sound Machine estrena disco este 3 de mayo a través de Merge, ya puedes escuchar “Got To Be Who U Are”, sencillo disponible con su video musical oficial. ¡No te lo pierdas!

El ensamble liderado por Eno Williams y Max Grunhard anunció el estreno de su próximo álbum, Pull The Rope, una conexión de música eléctrica con fusiones de dance y sonidos tradicionales africanos. Desde el estreno de Electricity en 2022, el grupo dio origen a una mezcla diversa y única de sonidos, desde lo electrónico, hasta el funk africano, las combinaciones son ilimitadas.

Con su nuevo sencillo “Got To Be Who U Are”, nos adentramos en un espacio en donde “debes estar orgulloso y feliz de lo que eres”, no importa el lugar en donde estés, pues nuestro ser más honesto siempre está con nosotros. Esta canción unifica los ritmos africanos con una explosión de ritmos dance, que transforma el sonido tradicional en atemporal.

El disco, producido por Ross Orton, promete continuar con este sello atemporal en la música de Ibibio Sound Machine. La banda dará inicio a su tour más grande por Reino Unido, de donde son originarios, para promocionar Pull The Rope. ¡No te pierdas este lanzamiento!

Ibibio Sound Machine Album Cover

  1. “Pull The Rope”
  2. “Got To Be Who U Are”
  3. “Fire”
  4. “Them Say”
  5. “Political Incorrect”
  6. “Mama Say”
  7. “Let My Yes Be Yes”
  8. “Touch The Ceiling”
  9. “Far Away”
  10. “Dance In The Rain”