Natalia Lafourcade estrena el video de “María la Curandera”

Cura tus heridas, transforma tu energía y vuélvete parte de este ritual. 

Natalia Lafourcade conmemora el Día de la Mujer con el estreno del video oficial de  “María la Curandera”, que forma parte del enigmático disco De Todas Las Flores, reconocido como Mejor Grabación del año en los Premios Grammy 2023

En este mes, se nos recuerda que todavía estamos en una marcha de lucha por nuestra libertad, por el respeto a nuestras vidas, a nuestros ideales y pensamientos, a nuestros cuerpos", comentó Natalia en un comunicado de prensa.

La lucha femenina es un aspecto importante para la cantautora, es por esto que realizó un homenaje a todas aquellas que luchan día con día por su libertad. 

Queríamos realizar una danza que de vida a todas las palabras y emociones reprimidas. Un ritual y una ofrenda en movimiento que mira a las mujeres en constante luto", comentó Lafourcade en el comunicado.

Dirigido por Natalia y Martin Bautista, el video “María la Curandera” es un símbolo de apoyo y sororidad, donde un grupo de mujeres se encuentra alrededor de un círculo, mostrando así su fuerza con un ritual lleno de energía femenina y armonización mediante una coreografía realizada por Lafourcade y Aisha Serrano. 

En la danza, Natalia Lafourcade desea inspirar y hacer fuertes a todas aquellas que se sienten desprotegidas, recordarles que no están solas, que en esta lucha nos podemos mirar la una a la otra, siendo una misma. 

Nlafourcade Marialacurandera

Brindo por nosotras las mujeres y por nuestras relaciones en armonía con este mundo en donde ha sido tan difícil ser y ser libres, pero que ese fuego interno siga dando calor a nuestra marcha, nuestra lucha, nuestra voz, y que se mantengan unidas nuestras tribus y que ese fuego siga alimentando el motor de nuestro movimiento”, expresa Natalia en un comunicado de prensa.

Este ritual está dedicado Maria Sabina, curandera y chamana mazateca, que ha inspirado a la artista en diferentes ocasiones. Un gran ejemplo es la introducción que se escucha en “María la Curandera” durante todas sus presentaciones. 

Cúrate mijita, con la luz del sol y los rayos de la luna. Con el sonido del río y la cascada.Con el vaivén del mar y el aleteo de las aves”, María Sabina en uno de sus poemas.

Natalia Lafourcade Marialacurandera

El video culmina con la cantante entre el baile del círculo de mujeres. Cuando ellas desaparecen, permanece sentada en un vestido negro con los ojos cerrados hasta abrirlos justo cuando la imagen comienza a desvanecer. Sin duda alguna, Natalia hace un gran homenaje, convirtiendo su arte en grandes historias. 

 

Uncle Acid & The Deadbeats anuncia su próximo álbum, 'Nell' Ora Blu'

Compuesto por 19 canciones, representa un tributo al cine italiano de los años 70.

Uncle Acid & The Deadbeats ha anunciado su esperado retorno con el lanzamiento de su sexto álbum de estudio, Nell' Ora Blu, programado para el 10 de mayo a través de Rise Above Records. Este nuevo disco, compuesto por 19 canciones, representa un tributo al cine italiano de los años 70, específicamente al oscuro y misterioso género de Giallo.

Kevin Starrs, líder de la banda, ha comentado sobre este nuevo trabajo.

¡De todos modos, la mayor parte de lo que hacemos tiene un atractivo limitado! Es simplemente una mezcla real de diferentes estilos que me gustan. No hay singles ni 'éxitos'. En cambio, todo simplemente fluye de una cosa a la siguiente. Puedes pensar en ello como si fuera sangre que brota de una herida. Es continuo. Al final, quedas exhausto. Es un trabajo duro para el oyente. ¡No escuchamos con facilidad!”.

El álbum contará con la participación de actores del cine italiano, como Edwige Fenech y Franco Nero, quienes tendrán diálogos intercalados entre las canciones para generar una experiencia auditiva única que complemente de manera acertada la inspiración cinematográfica del álbum.

Nell' Ora Blu promete ser el proyecto más ambiciosa de Uncle Acid & The Deadbeats hasta la fecha, desafiando incluso a los fanáticos más devotos con su ingenio dramático y su fusión de estilos. Este proyecto ha evolucionado más allá de la música, convirtiéndose en un emocionante cruce entre los mundos del cine y la música, como una banda sonora para una película imaginaria.

El lanzamiento de Nell' Ora Blu estará a la venta en vinilo doble LP, CD y descarga digital, con pedidos anticipados que estarán disponibles próximamente.

Arte de Nell' Ora Blu:

Uncleacid Nellorablu

Tracklist:

  1. "Il Sole Sorge Sempre"
    2. "Giustizia di Strada – Lavora Fino alla Morte"
    3. "La Vipera"
    4. "Vendetta (Tema)"
    5. "La Bara Resterà Chiusa"
    6. "Cocktail Party"
    7. "Il Tesoro di Sardegna"
    8. "Nell’ Ora Blu"
    9. "Il Chiamante Silenzioso"
    10. "Tortura al Telefono"
    11. "Pomeriggio di Novembre Nel Parco – Occhi che Osservano"
    12. "Il Retorno del Chiamante Silenzioso"
    13. "Solo la Morte to Ammanetta"
    14. "Il Gatto Morto"
    15. "Guidando Veloce Verso la Campagna"
    16. "L’Omicidio"
    17. "Resti Umani"
    18. "Sorge Anche il Sole"
    19. "Ritorno All’Oscurità"

Waxahatchee comparte nuevo sencillo, “365”

La nueva canción de Waxahatchee es el tercer sencillo que proviene de su siguiente álbum de estudio. “365” está acompañada de un videoclip de una sola toma.

Desde inicios de este año, Waxahatchee, se prepara para el lanzamiento de su sexto álbum de estudio, Tigers Blood. Los adelantos que hasta ahora ha compartido la cantante y compositora, Katie Crutchfield, aseguran que el proyecto de indie folk que ha moldeado su trayectoria como solista se encuentra en su momento más lúcido y lleno de intimidad. “365” será el último sencillo antes del estreno del disco y tiene una sensación de ligereza que se eleva con la propuesta audiovisual que lo acompaña.

El sonido de “365” consiste en un minimalismo acústico que hace resaltar la poderosa voz de Crutchfield y que también destaca unos suaves acordes de guitarra que dan dirección al track. Antes de consolidarse como una canción para Waxahatchee, la compositora había pensado en otorgarle la canción a su amiga Wynona Judd –con quien colaboró en el track “Other Side” en 2022–. Antes, el sencillo incluía elementos sonoros de un sintetizador y bucles de percusiones electrónicas, pero después de cierto tiempo la canción se convirtió en la balada acústica que hoy podemos escuchar.

Waxahatchee procura conferir emociones reales en su expresión musical. En esta ocasión, “365” trata acerca de la sensación de codependencia en torno a las adicciones y a formar relaciones personales con personas que sufren una adicción. El sencillo fue un esfuerzo colaborativo con el productor Brad Cook, quien influenció el trabajo creativo detrás de la canción.

'365’ es una canción sobre codependencia, pues aborda adicciones y relaciones con adictos… Es algo con lo que he tenido que lidiar bastante en mi vida y realmente quería destilar esos nervios y emociones a su forma más pura en esta canción. Brad Cook y yo tuvimos muchas ideas que intentamos para esta canción, pero al final, lo tocamos en directo solo él, Jake Lenderman y yo”, compartió Waxahatchee acerca de “365”.

Te compartimos acá el video de “365”, donde Waxahatchee toma el centro de un escenario abandonado y lo utiliza para dejar salir su lado más emotivo. El video fue dirigido por Corbett Jones y Nick Simonite, quienes dieron forma a la imagen que consiste en un solo plano secuencia. Tigers Blood estará disponible el próximo 22 de Marzo a través del sello discográfico ANTI-.

Espineli: la delgada línea entre el hyper-pop y el techno

Una captura de la rareza del presente en forma de amalgamiento musical.

Espineli es una joven artista madrileña que se desenvuelve como música al mismo tiempo que desarrolla por sí misma la producción musical de sus obras. El universo de referencias ciberpunks y fantásticas que influencia su estilo proviene del entorno de consumo de caricaturas y medios culturales en la época del internet. Como una de las pocas artistas en estar involucrada en el proceso total de realización de su propuesta musical, Espineli explota sus habilidades para crear de estilos que exploran los límites del género y hacen posible expresar la rareza del presente según su complejidad y su diversidad.

La trayectoria de Espineli comenzó en medio de la pandemia durante el 2020 con la aparición de sus primeros sencillos –“Twisting Sun”, “No te vayas” y “Color Rosa”–, estos tracks son una aparición melódica y suave que ya mostraba los tintes electrónicos y poco convencionales que marcarían su producción musical en obras posteriores.

Espineli Ivoryxx 2

Rápidamente, Espineli demostró que cruzar la línea entre las melodías y composiciones pop y la sonoridad más abrasiva del techno o del dance-industrial no es tan difícil como parece. De hecho, las piezas que la artista logró conceptualizar entre 2022 y 2023 ejemplifican como el panorama cultural en el que se desenvuelve la Generación Z ya está habituada a la lógica del collage. Así, la amalgama sonoroa que Espineli explora en tracks como “ALMA EN PENA”, “ROCKY BALBOA” o “BISTURÍ” se siente como la traducción orgánica de un entorno de cultura digital acelerada y heterogénea.

La polirritmia mutante y el estilo de fusiones de género de Espineli se fue afinando hasta decantar en su primer álbum de estudio, PURGATORIO, estrenado el pasado mes de septiembre a través de Mushroom Pillow. Aquí, la música de Espineli ya se convierte en una reunión de reverberaciones y ritmos imprevisibles que dialogan entre el género urbano, pop, y techno desde una perspectiva futurista que es mejor definida como un post-todo.

Espineli Carlos Martinez

La inquietud creativa de Espineli ha ocasionado un ritmo muy acelerado en el que constantemente está generando nuevas piezas musicales. Desde finales del año pasado la artista ha compartido dos reinterpretaciones de las canciones “MI FÁBRICA DE BAILE” y “LA TORMENTA DE ARENA” en las que se reapropia de los sonidos originales de Joe Crepúsculo y Doran respectivamente. Desde hace unas semanas, Espineli compartió su más reciente sencillo “PENROSE”, que es un retorno a una idea del pop más melódico y es probablemente uno de los trabajos más íntimos que la artista ha lanzado; sin olvidar la transformación creativa que su carrera ha trazado hasta el momento. Puedes escuchar la ecléctica y vanguardista propuesta de Espineli acá mismo.

Espineli Carlos Martinez 2

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Entrevista con Grenda

Cuando la motivación y curiosidad por crear música toman forma, la aventura comienza.

Existen momentos y emociones que trascienden más allá de lo que pensamos, para luego convertirse en experiencias gratas e inolvidables que marcan nuestra día a día. Sin duda, una aventura que experimentó el productor Eduardo Amezcua, mejor conocido como Grenda, durante su regreso a la escena musical.

Con la idea de adentrarse a nuevos territorios sonoros, el artista mexicano halló, entre otras cosas, componentes claves para reivindicar su travesía y proyectarlas en composiciones armoniosas y poéticas de su andar por el mundo. Un proyecto que llamó The Feelings We Are y del cual nos sumerge en puntos de reflexión, inspiración y perspectiva sobre uno mismo y sus alrededores.

Hubo muchas paradas en mí, pasaron casi cuatro años sin lanzar algo. Así que es un hermoso sentimiento terminar algo que duró mucho en producción y más cuando todo sale como te lo imaginas. Normalmente, mi proceso de composición es rápido, sin pensar mucho en los detalles, pero para este álbum quería expresar y experimentar con estilos nuevos que me tomó tiempo encontrarlos”, mencionó.

 

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Lo que al principio empezó como un desahogo interno, después se convirtió en un ciclo introspectivo para Grenda. Su premisa mutó en canciones llenas de vitalidad y energía para sanar, entender y superar el pasado, con el fin de dar paso a un nuevo capítulo en su vida.

Este disco ha sido una experiencia larga y llena de cambios, tanto en mí como en el mundo. Mi maduración hacia la vida cambió y, entre otras cosas, me ayudaron a terminar este álbum. Estas exploradas me ayudaron a inspirarme con ideas frescas y originales (...) eso es un viaje personal e íntimo de sentimientos melancólicos con una [parte] de esperanza”, detalló.

A lo largo de 11 canciones, el reciente material nos revela un crisol de miradas acerca de nuestras relaciones con el mundo y el lugar en el que habitamos. Cada una yace en los ritmos caseros y crujientes del pop y los beats que, sí o sí, hechizan al instante, tal es el caso de “Eye For You” y “We Are All Dreamers”.

"Son sueños que te dan esperanza. Esta canción ['We Are All Dreamers'] siento que es una de las piezas más importantes para mí, porque fue un proceso largo y delicado de producción. Me tomé el tiempo para expresarlo de esta manera (...) 'Every Day' es la pieza favorita del público, podría ser el hit. Fue una experiencia única", explicó para Indie Rocks!

The Feelings We Are se produjo por más de cuatro años, posicionándose como su tercer lanzamiento a lo largo de su carrera, luego de publicar Untouchable Skin de 2016 y Different Reasons de 2018. A comparación de dichos álbumes, el nuevo Grenda nos deslumbra por su presencia fresca, renovada y emotiva.

Me gustaría centrarme en un mensaje, este álbum es una exploración hacia la aceptación de la complejidad de nuestras emociones y expresiones humanas. A través de esta línea, busco sumergir a los oyentes en un viaje, mediante las diversas facetas del ser, desde la melancolía y esperanza, hasta el amor y la esperanza. Cada pista está diseñada para evocar y celebrar diversos estados emocionales”, destacó.

El nuevo proyecto de Grenda tiene toda la veteranía para hacer vibrar los escenarios de manera autoritaria, especialmente en su próxima presentación en el Festival Tecate Pa’l Norte de 2024.

 

Hotel El Ganzo se llenó de melancolía con Silvana Estrada

Un espacio que ofrece la libertad de crear y expresarse sin límites.

El pasado 6 de marzo, Silvana Estrada se presentó en el Hotel El Ganzo como parte del programa Músicos en Residencia. En esta noche mágica, la cantautora mexicana ofreció una cautivadora presentación con sus más grandes éxitos en el rooftop de este centro cultural ubicado de San José del Cabo.

Silvana Estrada at El Ganzo Hotel Rooftop

Esta fue una velada intima, especialmente para sus fans más afortunados. La artista conectó con la audiencia a través de los mensajes que tiene en cada una de sus canciones y dejó clara su capacidad para estremecer con su extraordinaria voz.

Silvana Estrada at El Ganzo Hotel Rooftop

Además, la ganadora del Grammy, aprovechó este fantástico lugar para trabajar en canciones nuevas para su próximo disco, ya que Hotel El Ganzo tiene como principal valor el fomentar la creatividad en todas sus formas, ofreciendo a artistas un espacio único donde pueden crear libremente y sin limitaciones en el estudio de grabación a través del programa Músicos en Residencia.

Silvana estrada at Hotel El Ganzo

Hotel El Ganzo acoge con orgullo a músicos mexicanos, que no sólo demuestran un talento musical excepcional, sino que también transmitan poderosos mensajes a través de su arte.

Te invitamos a seguir las redes sociales de Hotel El Ganzo, para que seas parte de alguno de estos íntimos eventos y puedas conocer las nuevas propuestas musicales.

 

Vivir Quintana celebra la fuerza de las mujeres con “Sorora”

Empoderamiento femenino en el corazón de la música.

En su reciente lanzamiento, la talentosa cantautora Vivir Quintana vuelve a cautivar con su profunda voz y un mensaje que resuena en todas las mujeres. Su más reciente video musical, "Sorora", es mucho más que una canción: es un himno de solidaridad y fuerza femenina que resuena en cada uno de nosotras.

La canción y video nos conmueven de múltiples maneras, tocando fibras sensibles que todas las mujeres hemos experimentado en algún momento de nuestras vidas. Es un recordatorio de que, aunque enfrentemos situaciones de violencia o desigualdad, no estamos solas.

En palabras de Quintana. "'Sorora' es un llamado a la conmemoración, no a la celebración, del Día Internacional de la Mujer. Es un día para hacer visibles nuestros derechos y seguir luchando por aquellos que aún no han sido reconocidos. Es un día para honrar a todas las mujeres que desde diferentes trincheras han contribuido a esta lucha".

El video de "Sorora" nos muestra a Vivir Quintana interpretando con pasión su canción en un set que evoca la grandeza de su mensaje. A medida que avanza, somos testigos de la diversidad de mujeres que aparecen en pantalla, representando diferentes edades, realidades y roles. Esta diversidad refuerza el mensaje central de la canción: "¡No vas sola, vamos todas!".

Con "Sorora", Vivir Quintana no solo consolida su posición como una de las voces más importantes de la música latinoamericana, sino que también se convierte en un símbolo de esperanza y resistencia en una lucha por un mundo más justo.

“Curita”, lo nuevo de Young Miko

Un tema seductor y “pa'l cora”. 

Con colaboraciones que van desde Karol G a Kany García y una sesión con Bizarrap, la artista se ha mantenido en las posiciones más escuchadas de las listas.

Después de haber recibido el Impact Award en los premios Billboard Women In Music 2024, Young Miko nos comparte su más reciente sencillo “Curita”. Este tema es el primer single de su próximo álbum debut att., que estará disponible el próximo 5 de abril a través de The Wave Group.

“Curita” es una muestra de afecto y atracción hacia una persona recién separada de su pareja, teniendo interés en ella para tratarla como lo merece. “La saco a pasear y rápido to’ el mundo looking / La quiero en mi cara como los tatuaje’ de Duki / La llevo pa’ Cali, la llevo pa’ Brooklyn”, dice la canción.

La producción estuvo a cargo de su colaborador Mauro y Jota Rosa. Además del estreno de la canción, Young Miko comparte el video oficial de la canción, mostrando escenas de lo que sería el encuentro entre dos personas en una fiesta, compartiendo momentos y bailando. 

Youngmiko Curita

att. estará conformado por 16 canciones y por el momento solo se han revelado tres temas: “Curita”, “ID” feat. Jowell & Randy y “wiggy”, uno de los éxitos que han llevado a Young Miko a los oídos de todos. 

Recuerda que Young Miko se presentará el próximo 15 de marzo en el Auditorio Citibanamex en Monterrey, el 17 de marzo en el Auditorio Telmex en Guadalajara y el 19 y 20 de marzo en el Pepsi Center WTC de la CDMX. Más detalles aquí. 

Young Miko Sold Out

The Warning estrena “Qué Más Quieres” y “Hell You Call A Dream”

Dos sencillos que marcan el camino hacia el estreno de su próximo álbum de larga duración.

Seguramente quedaste encantado con los recientes sencillos de las hermanas Villarreal, “S!CK" y "MORE", interpretada en los MTV VMAs 2023.  Así que tenemos una noticia que te dejará aún más encantado, pues estos tracks forman parte del próximo álbum de larga duración, Keep Me Fed, que estará disponible el 28 de junio a través de Lava/Republic Records en todas las plataformas digitales, así como vinilo y CD. Pre-ordena aquí. 

The Warning ha cautivado al público con su gran talento y dedicación, es por eso que además de anunciar nuevo álbum, el trío nos comparte dos sencillos que estarán incluidos en Keep Me Fed.

“Qué Más Quieres” es una canción conmemorativa al trabajo como artistas mexicanas dedicadas al rock, cada vez hay más puertas abiertas en el camino, y ellas están dispuestas a abrirlas a todas aquellas que empiezan en la música. 

Se trata de burlarse y manipular. Estábamos pensando en frases de TikTok, 'Gaslight, Gatekeep, Girlboss', y lo convertimos en una canción", comentó Paulina en una entrevista .

En el caso de “Hell You  Call A Dream”, es una melodía envolvente al ritmo del bajo, mostrando así el estilo característico de The Warning: guitarras distorsionadas y el teclado resaltando por debajo de los coros. Es una revelación a la experimentación de salir de gira como agrupación, mostrando los lados positivos y negativos de algo que amas, pero al mismo tiempo te pesa hacerlo. 

'Hell You Call A Dream' trata de expresar un sentimiento que la mayoría de los músicos encuentran difícil de expresar. Cuando estás de gira, experimentas los aspectos positivos, los negativos y todo el espectro de emociones a la vez. Se trata de cómo algo que amas tanto puede ser algo que también te pesa, pero sigues haciéndolo por amor. Es gratificante, pero es agotador", reveló Dany en un comunicado de prensa.

La agrupación está más que lista para sus próximas presentaciones dentro de los festivales más emblemáticos del país, Vive Latino y Tecate Pa’l Norte. Siguiendo así una gira alrededor de Europa, comenzando en Madrid.

Conoce la  portada de Keep Me Fed a continuación, y sigue pendiente a más información sobre The Warning. 

The Warning Keepmefeed

Viva La Reza: entre el hip hop, techno y trap

Viva La Reza emerge como una artista con un gran potencial en el panorama musical.

Viva La Reza, originaria de la Ciudad de México, emerge como una artista con un gran potencial en el panorama musical, fusionando influencias y géneros como el hip hop, trap, y elementos de techno para crear una experiencia que no solo destaca por su combinación sonora sino también por las letras desafiantes que aborda.

Desde su juventud, se sintió profundamente conectada con la música, encontrando en el hip hop una particular resonancia que la llevaría a iniciar su carrera en 2016 como parte del dúo Magdalena 3 Vidas. Aunque este proyecto compartido con "La Priscila" concluyó debido a la pandemia, fue el trampolín que necesitaba para explorar su sonido como solista.

Viva La Reza ha utilizado la música como un lienzo para expresar las complejidades de la experiencia femenina, mezclando narrativas de empoderamiento con una estética gangsta, sin perder la ternura y la introspección.

Con la producción de Young Naco, Viva La Reza encontró su voz en sencillos que combinan lo entretenido con lo significativo, como "PU$$Y En Lambo", que no solo capturó la atención de los aficionados al anime, sino que también marcó el inicio de su carrera en solitario.

Siguió innovando con tracks como "Supa High" y "Te Vi en el Gang", cada uno acompañado de visuales que realzan su narrativa musical.

En 2022, Viva La Reza se dedicó a la creación de su EP BSSSHHH, un compendio de temas que reflejan su lucha personal contra la depresión y la redención a través del techno de los 90. Este trabajo contó con la colaboración de Parrillat y Lil Monito, quienes ayudaron a dar vida a su visión sonora.

Con videos para éxitos como "BSSSHHH" y "Techno para llorar", Viva La Reza no solo muestra su versatilidad artística, sino que también establece un diálogo visual con su audiencia, invitándolos a un viaje por su universo musical único y desafiante.

Puedes seguir a Viva La Reza en sus redes sociales como Instagram y Facebook, además de escuchar toda su música en Spotify y disfrutar de sus videoclips en su canal de YouTube.