“The Dream”, lo nuevo de Still Corners

¿Resuelve el misterio o está atrapada en un sueño en bucle?

Still Corners es el proyecto musical de dream pop y synth pop formado por Tessa Murray y Greg Hughes, que se formó poco después de que el destino los pusiera por casualidad en una parada de tren de Londres.

El dúo angloamericano comienza el año con un nuevo sencillo, “The Dream”. Después de “Secret World”, “The Dream” el segundo tema anunciado de su próximo álbum Dream Talk que estará disponible el 5 de abril a través de su propio sello discográfico, Wrecking Light Records.

Esta misteriosa historia se centra en una cita de la ilustre obra de Shakespeare, El sueño de una noche de verano: “Are you sure that we are awake? It seems to me that yet we sleep, we dream”.

Los sonidos de las maracas y una guitarra solitaria caen en un ritmo rápido de bajo y batería, que te hacen recordar a un tren que viaja a toda velocidad a través de una noche desértica: “estamos en un tren nocturno, en dirección al extremo este”. Los sintetizadores cambiantes se combinan con las maracas, revelando la imagen completa de esta aventura épica: "dream within a dream”.

Filmado en Inglaterra por la propia banda y presentando trenes de vapor y una mansión en ruinas rodeada de vastos jardines, el video se basa en el profundo amor del dúo por las novelas de misterio y la acogedora ficción policial. Murray interpreta a un personaje llamado Penelope Braithwaite mientras investiga el “misterio del sueño que se repite". La gente de la ciudad ficticia de Reverwood, Sussex ha estado cayendo en una trampa de sueños repetitivos, cuando se despiertan se dan cuenta de que en realidad están en el mismo sueño. Penélope llega a una casa misteriosa para investigar.

¿Resuelve el misterio o está demasiado atrapada en un sueño en bucle?

Recuerda que Still Corners se presentará el próximo 26 de abril del 2024 en la Sala (A) del Foro Indie Rocks!  Adquiere tus boletos aquí

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Isaac Delusion revela su alma en el disco, 'Lost and Found'

El grupo francés presenta su esperado cuarto álbum, mientras Loïc Fleury lidera una nueva era musical y emocional.

Después de una pausa de tres años, Isaac Delusion regresa con su esperado cuarto álbum de estudio, Lost and Found vía Delusion Records, marcando un nuevo capítulo en la evolución musical del grupo. Este proyecto ha dejado a sus seguidores ansiosos por explorar las profundidades emocionales de su música y disfrutar de la experiencia única que ofrecen en sus conciertos.

El álbum, programado para lanzarse hoy 26 de enero, es el resultado de una transformación radical en la vida de Loïc Fleury. Después de una gira europea interrumpida por la pandemia, el líder del grupo decidió escapar de la asfixia urbana y trasladarse a Bretaña con su familia. Esta decisión espontánea inspiró la creación de Lost and Found.

El nuevo álbum explora un lado más amable de la música de Isaac Delusion, ofreciendo una experiencia pop deslumbrante y relajante. Las melodías claras nunca sacrifican profundidad en las letras, expresando la frustración como una fuerza impulsora.

El álbum presenta una rica selección de canciones, desde el envolvente "Let Her Go" con la colaboración de LUCASV, hasta la espectacular "All Day" con la voz de Olivia Merilahti. La variedad de emociones en cada pista demuestra la profundidad del grupo.

Además de la revelación de Lost and Found, Isaac Delusion ha anunciado una gira mundial en 2024, con paradas en Dinamarca, Alemania, Países Bajos y Francia. Después de una última gira inconclusa, esta es una oportunidad imperdible para los fanáticos de presenciar la magia del grupo en vivo.

Lost and Found promete ser una joya musical que lleva a los oyentes por un viaje emocional único. No solo es un regreso triunfante de Isaac Delusion, sino también un testimonio de la capacidad del grupo para cautivar a su audiencia.

Mira a Travis Scott en el tráiler de 'Aggro Dr1ft'

El futuro del cine, la música de Travis Scott y la estética gamer chocan en una experiencia cinematográfica única.

La última obra maestra del cineasta Harmony Korine, Aggro Dr1ft, ha irrumpido en la escena cinematográfica fusionando audazmente el séptimo arte con la estética gamer y la música innovadora de Travis Scott. La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en 2023.

El filme, rodado íntegramente con cámaras térmicas, presenta a Travis Scott y Jordi Mollà como sicarios en un mundo distópico lleno de violencia y desafíos. La historia sigue a un asesino en Miami Beach, interpretado por Mollà, mientras emprende la incansable búsqueda de su próximo objetivo. La narrativa, acentuada por animaciones tridimensionales y un lenguaje visualmente explícito, transporta al espectador a un universo que recuerda a los videojuegos multijugador como World of Warcraft o Fortnite.

La colaboración entre Travis Scott y Korine no es nueva, ya que ambos trabajaron juntos en Circus Maximus, una película acompañamiento del álbum Utopia. La elección de Scott para el proyecto se basó en su capacidad para crear mundos a través de su música, lo que complementó perfectamente la visión de Korine.

En definitiva, Aggro Dr1ft no solo es una película; es una experiencia que marca el comienzo de una nueva era en la convergencia entre el cine, la música y los videojuegos. Su estreno en el Festival de Venecia generó expectativas elevadas, y ahora, con proyecciones en lugares inusuales como clubes de striptease en Los Ángeles, la película continúa desafiando las expectativas convencionales del cine contemporáneo.

Mediopicky estrena su sencillo “Tu Mirá”

El joven con alma rockera ha dejado huella en la escena local de su país. ¡Descúbrelo!

Uno de los beatmakers y raperos más versátiles de República Dominicana, Mediopicky, ha compartido su primer sencillo del año titulado “Tu Mirá”, un tema rock guiado por el dembow y el hip hop que se fusiona con elementos caribeños; característico en la nueva escena musical experimental dominicana.

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Mediopicky crea un sonido único y refrescante que tendrá a todos bailando al ritmo de su música vibrante, pues también se presentará en el Festival Bahidorá, evento que se destaca por integrar la música y el arte en un entorno natural y que se esfuerza por ofrecer una experiencia inmersiva.

La producción de “Tu Mirá” estuvo a cargo del propio beatmaker, quién sé grabó en su propio estudio hace algún tiempo, inspirado principalmente por System of a Down, desde muchos ángulos. Por lo que para Mediopicky su nuevo sencillo “es una canción que trata de las miradas que nos dan y las que damos, a través de la mirada se puede comunicar mucho, se puede cambiar todo a partir de una bien ejecutada”.

Escúchalo aquí:

La música de Mediopicky ha trascendido las expectativas gracias a su habilidad para fusionar géneros aparentemente dispares: indie rock, house, funk, hip hop con el dembow, revolucionando todo tipo de escenario con su enfoque innovador y vanguardista.

TR/ST estrena EP sorpresa

TR/ST EP incluye el lanzamiento oficial de "Slug", canción de 2015.

El músico canadiense estrena EP sorpresa, solo para anunciarnos que una nueva era de música se acerca. Disfruta del cover de “Being Boring”, un clásico del dueto inglés Pet Shop Boys.

TR/ST EP es solo el comienzo de una serie de lanzamientos del compositor, lanzado vía Dais Records, esta colección de canciones anuncia su nueva colaboración con la disquera y su trabajo en un nuevo álbum de larga duración. En cinco tracks nos recuerda su esencia synth pop y las posibilidades musicales que nos esperan.

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Dentro del EP, se encuentra el cover de “Being Boring”, lanzada por Pet Shop Boys en 1990, en colaboración con Jake Shears (Scissor Sisters). En esta rendición, la canción toma un lado más confesional, añadiendo una nueva capa de sintetizadores y transformando su esencia synth pop en un himno de darkwave.

Además, podrás escuchar una colaboración con Cecile Believe, “Run”, y la canción “Slug”, lanzada oficialmente a ocho años de su estreno en YouTube. Este EP es la oportunidad perfecta para retomar el sonido único de Robert Alfons y esperar el nuevo álbum que el músico prepara.

The Smile estrena el video de “Friend of a Friend”

Después de su proyección especial de su película en CDMX.

Conoce el nuevo sencillo del segundo álbum de The Smile, un himno nostálgico y reconfortante. Además, encuentra los detalles de la proyección especial del nuevo filme de la banda en la Ciudad de México.

Desde el anuncio del próximo álbum, Wall Of Eyes, de la banda inglesa, esperamos con ansias reencontrarnos con su proyecto creativo. En gira pudimos escuchar por primera vez algunas de sus canciones, hoy ya puedes darle play a su sencillo “Friend Of A Friend” y ver el videoclip rodado en 35 mm y dirigido por Paul Thomas Anderson.

El nuevo material muestra a Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner actuando en un auditorio lleno de niños de primaria desconcertados e incluso aburridos, hasta que “los amigos salen a hablar, saludar y a tomar un poco de sol”.

Sin duda, una melodía que da inicio en la armonía del bajo y la voz de Thom Yorke, con un tono azul melancólico y que, entre sus primeros escuchas, da lugar a un espacio en calma, un sonido reconfortante. Con los arreglos de la London Contemporary Orchestra, un nuevo estilo inmersivo nace a manos de The Smile.

Con este sencillo se anunció también la proyección especial de Wall Of Eyes, On Film en los cines del mundo, en él se presentó por primera vez el álbum completo, con imágenes de Paul Thomas Anderson, que incluyen detalles inéditos de su grabación y un programa del trabajo previo del director con Thom Yorke y Radiohead.

En la Ciudad de México, estuvo disponible únicamente el 20 de enero en el Cine Tonalá.

Asimismo, el video musical de este sencillo es estrenado al mismo tiempo que Wall Of Eyes, que de acuerdo con las primeras opiniones sobre el nuevo álbum, nos lleva por un “mundo vibrante y arremolinado que destila los cimientos de su predecesor hasta lo esencial antes de dejar que lo que queda florezca y mute en su propia bestia". ¡Compruébalo!

Ramona estrena “No Te Vayas” con Ximena Sariñana

Un abrazo al corazón para sanar a través de la música.

Ramona trae una canción desconsolada, que nos recuerda lo difícil que es extrañar. La colaboración con Ximena Sariñana ya está disponible. ¡Disfruta el video oficial!

La banda de Tijuana estrenó “No Te Vayas”, una canción dolorosa, que nos habla de la resignación tras la partida de alguien que queremos. Dentro del proceso para soltar, también hay una etapa de negación, en donde sabemos que dónde sea que esté el otro sigue en nuestro pensamiento, tanto que estaríamos dispuestos a dar el poco calor que nos queda.

La voz de Ximena Sariñana le da una dimensión más melancólica, con casi lamentos, la carta escrita en esta canción se vuelve un abrazo para el duelo. Mientras ambas voces armonizan, podemos escuchar un arreglo de orquesta y piano, sin olvidar los detalles de la década de los 70 que caracterizan a Ramona.

Con este lanzamiento, nos acercamos al estreno del álbum Los Himnos del Amor, que la banda presentará por primera vez en el Lunario del Auditorio Nacional, este 26 de abril. Es la canción perfecta, además de lo que esperamos del nuevo disco, para acompañar un corazón roto y sanarlo a través de la música. ¡No te la pierdas!

Entrevista con Paco Versailles

Descubre el mundo del flamenco con un toque de sensibilidad pop.

Paco Versailles es una fusión inesperada, ritmos en conjunción que te atrapan desde el primer instante. Con motivo de su próximo concierto en el Foro Indie Rocks!, hablamos con sus miembros sobre el origen del proyecto, el descubrimiento de un sonido único y lo que podemos esperar de este concierto en la Ciudad de México. Esto fue lo que nos contaron.

Vahagni y Ryan Merchant se conocieron en 2017 y, desde entonces, no han parado de conjugarse para crear música. Paco Versailles nació precisamente como una oportunidad para explorar ritmos, acercarse a nuevos sonidos y descubrir un mundo posible mezclando dos géneros: el dance y el flamenco. Como un proyecto entre amigos, el dueto ha lanzado dos álbumes Dancemenco (2021) y Young In California (2023), creando un subgénero completamente nuevo: el dancemenco.

Este lado único no surge solamente desde su creación sonora, al contarnos sobre sus orígenes, también descubrimos que hay un proceso orgánico y familiar en la creación de Paco Versailles. Una amistad que se convierte en sensibilidad musical y tiene como resultado música energética, que te atrapa desde la primera escucha. Sobre el inicio del proyecto, Ryan Merchant cuenta:

El inicio de Paco Versailles realmente comenzó con la amistad entre Vahagni y yo hace muchos años. En 2017 nos hicimos amigos y comenzamos a tocar música juntos con mi otra banda (Capital Cities), iniciamos una amistad y continuamos en contacto a través de los años, convivíamos y hacíamos música. Siempre tuvimos esta idea en la mente, que sería interesante combinar el conocimiento de Vahagni sobre flamenco con mi experiencia produciendo música similar al dance con una sensibilidad pop”.

Vahagni es un guitarrista y compositor de flamenco, también de otros géneros como el jazz, con preparación tradicional en este, residió en Andalucía y conoce los ritmos, acordes y armonías únicas del flamenco. En cambio, Ryan Merchant es un músico y productor de música dance, electro pop y pop, que recordarás por su exitosa banda Capital Cities. Ambos, desde trincheras muy distintas, comenzaron a crear algo único, que prescinde de los límites de un género y del tiempo.

Fue en 2019 cuando comencé a dar fiestas en Los Ángeles algunas veces, eran fiestas muy casuales en donde reuníamos diferentes músicos y probábamos ideas musicales, tener estas reuniones nos dio una excusa para combinar nuestros estilos. Escribimos algunas canciones, de hecho, las primeras tres canciones que estrenamos ('Unwind', 'Shangri La' y 'Lilac Moon'), que escribimos rápidamente, las armamos y decidimos presentar este concepto frente a una audiencia en vivo. Se sintió tan bien al presentarlas que supimos que debíamos perseguir esto y continuar haciendo música, surgió como una idea y presentarla en vivo la hizo real”, añadió Merchant.

Así, de la exploración natural de dos músicos y una idea distinta, que continuaba deseando ser descubierta, nació Paco Versailles. El nombre, para los curiosos, surgió de la fusión de Paco de Lucia, ícono de la guitarra flamenca en España, y Versailles, suburbio francés donde surgieron leyendas de la música electrónica y dance, como Daft Punk y Air. Dando el primer vistazo de las influencias del dueto y de las posibilidades musicales al escucharlos.

De esta combinación inesperada, se pueden presentir dificultades, que reten a los músicos para encontrar un punto común en géneros tradicionales, como el flamenco, y modernos, como el dance. Para Vahagni y Merchant fue un camino natural, había algo orgánico en su composición y una conexión esencial para entender ambos géneros en conjunto. Un proceso que se refleja no solo en la calidad de cada canción, si no, también, en la forma en que escuchamos el proyecto. Ryan Merchant explica:

Creo que nació de manera natural para nosotros porque no estábamos intentando hacer un flamenco súper tradicional, el concepto era utilizar la forma en que un músico de flamenco toca la guitarra, rítmicamente y el tipo de acordes de guitarra, además de las armonías que se usan en el flamenco, para luego incorporar un beat mucho más dancy. En algunas cosas era muy natural, como añadir estas líneas de guitarra a las canciones, de alguna forma todo este proyecto ha sido sencillo porque teníamos una visión muy clara de lo que queríamos, también el hecho de que cuando los dos trabajamos juntos tenemos química cuando se trata de música, cuando conectas con alguien así, en un nivel musical, es muy sencillo hacer música”.

Lo poco común que es encontrar esta conexión también se encuentra en el nacimiento oficial de Paco Versailles, fue en un show en vivo en Los Ángeles donde probaron por primera vez el dancemenco, con una sorpresa tras la respuesta positiva del público: la emoción al escuchar estas canciones por primera vez. Sobre estos primeros gigs, Vahagni explica su importancia para continuar con el proyecto:

La reacción inicial que tuvimos, relacionado con lo que Ryan comentaba, en el primer o los primeros shows que tocamos, es que nos dimos cuenta de la reacción del público, supimos que estábamos llegando a algo, haciendo a la gente sentirse bien y emocionada. Creo que generalmente cuando escribimos canciones, no todo el tiempo, pero lo mantenemos en mente, es ¿cómo va a sonar esto en vivo?”.

Es un reto y una aproximación diferente presentar canciones ante un público, quitarles el plástico protector ante las reacciones de las personas, que podían haber conducido al dueto en caminos muy diferentes. Dejando relucir que Paco Versailles nació en el escenario, con importante reflexión en las necesidades del público y de la banda, que buscaba divertirse tocando.

Porque así fue como comenzamos a componer música, no teníamos ninguna intención de lanzar un álbum ni nada parecido, sólo queríamos material para tocar, para tener shows. Así que el concepto era, ¿qué va a sonar bien? ¿qué se va a sentir bien en vivo? Ese es el enfoque que siempre hemos tenido, ojalá la audiencia esté de acuerdo”, añadió Vahagni.

Nos acercamos, entonces, al concierto del dueto en la Ciudad de México, ¿qué esperar? ¿cómo nos guían nuestras expectativas como público? Dando lugar a la importancia del escenario para la banda, así como para sus fanáticos, en una serie de sorpresas que nos esperan en el Foro Indie Rocks! Ryan Merchant nos cuenta cómo son sus conciertos en vivo y explica:

Creo que nuestro show en vivo es, en algunas cosas, más energético y más emocionante que las grabaciones, porque tenemos un grupo de músicos increíbles que tocan con nosotros, un baterista, un bajista, un guitarrista, que le brinda algo único a la forma en que interpretamos canciones en vivo, además de que ahora estamos en el proceso de grabación de un nuevo álbum”.

Con la sorpresa de un tercer álbum de Paco Versailles, también esperamos una experiencia única para los fanáticos mexicanos, pues seremos los primeros en escuchar canciones nuevas de este disco. Antes de su grabación o lanzamiento, como público formamos parte de esta etapa de la composición.

Intentaremos, en este show en particular, incorporar algunas de estas nuevas canciones al setlist para probarlas frente a una audiencia, porque cuando trabajas con nueva música puede ser de mucha ayuda presentarla a la banda y ver cómo se siente en vivo, haces eso y regresas a la producción. Hay una relación de ida y vuelta entre la música en vivo y las grabaciones. De hecho, la Ciudad de México será nuestro primer show del año y la primera vez que probaremos algunas de estas canciones, alrededor de dos o tres, lo que será muy divertido. Las nuevas canciones son muy muy dance, muy pesado y muy energético”, añadió Merchant.

Si eres de los afortunados que ya tiene su entrada para ver a Paco Versailles, este show será especial, claro por escuchar música nueva, pero igualmente porque formarás parte de este tercer álbum de forma indirecta: bailando, disfrutando de cada canción y conectando con todos los músicos en el escenario.

Finalmente, con un anuncio especial, podemos decir que Paco Versailles está preparando su tercer álbum, en donde podremos disfrutar del dancemenco intensificado, como un regreso a las raíces para evolucionar el sonido único del proyecto. Para que no te quedes sin detalles, esto fue lo que nos compartieron sobre el siguiente disco:

De hecho, este álbum estará más enfocado en eso (la fusión con el flamenco), a diferencia de nuestro disco anterior, naturalmente nuestra música se está inclinando cada vez más al dancemenco. Hemos estado utilizando entre nosotros el término dancemenco 2.0, estaremos regresando a nuestras raíces, dejando, definitivamente, más guitarras de flamenco y ritmos sincopados, como el de los pies golpeando al piso, recordando el sentimiento de la música disco”, compartió Vagahni.

¿Listo para disfrutar una noche de dancemenco y música nueva? Nos vemos el próximo 2 de febrero con Paco Versailles en el Foro Indie Rocks!.

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Dale play a ‘Leave My Bum Alone’, el nuevo sencillo de Sleap-e

Canaliza tu confianza para explotar de una manera cruda, libre y auténtica.

La cantautora italiana Sleap-e ha anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum 8106 el 22 de marzo a través de Bronson Recordings. Para darnos un adelanto de esta entrega, nos regala su primer sencillo “Leave My Bum Alone”, con guitarras desbocadas y su desfachatada voz, subiendo y bajando como en una montaña rusa evidencia la frivolidad de Sleap-e.

Al explicar el título, dice:

“Significa: 'Por favor, Dios, déjame ser feliz'. Fue una oración para mí para seguir adelante, seguir siendo feliz y divertirme”

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Acompañando este sencillo viene su video oficial, en el que podemos ver a Asia descargando su energía en la guitarra con un gorro de punto con cuernos de diablo, donde destaca su gusto por las travesuras y, sobre todo, la diversión. El vídeo fue escrito, editado y dirigido por Alessandro Furio & Sleap-e.

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El nuevo álbum 8106 captura el espíritu del juego; el instinto infantil de perseguir lo que amas sin concesiones, lo que hace que esta entrega sea mágica, un discurso sobre la supervivencia a la edad adulta, notablemente intacta. Cada una de sus once canciones son fragmentos nítidos y vibrantes que construyen un mosaico del mundo de Asia Martina Morabito: los dolores crecientes de los 20 años, permanecer fiel a tus sueños a pesar de la hostilidad de la edad adulta, lugares de escape tanto reales como irreales.

“Leave My Bum Alone” ya está lista para ser agregada en tu lista de favoritos, así que corre a las plataformas digitales y comparte al mundo esta dualidad que representa de manera perfecta el alma de Sleap-e. No le pierdas la pista y síguela en redes sociales.

¡Dale play!