Entrevista con Salt Cathedral

¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos?

Conversé 15 minutos con Salt Cathedral sobre ser colombianos, convertirse en latinos al pisar Estados Unidos, y cómo concilian las diferentes perspectivas que se crean desde el mudarse a otro país con otro idioma y formar parte de él, manteniendo aún las influencias de su vida en su natal Colombia. La universalidad es un tópico que se toca numerosas veces en nuestra corta conversación, a partir de preguntarles si sienten que hay algo que los llame a hacer música que represente su colombianidad al mudarse a vivir a un lugar tan globalizado como Nueva York. 

“Ese proceso de migrar, es extraño. Porque por un lado uno siente más identidad. A mí me costó irme de Colombia para sentirme realmente colombiana, o latina. Yo no entendía, pensaba ‘eso es normal, yo de latina no tengo mucho’. Pero te das cuenta cuando me ponen salsa e inmediatamente bailo, y con los ritmos latinos me activo y eso es natural, uno no se da cuenta porque nace”, respondió Juli. Una experiencia, nuevamente, universal, que se repite transversalmente sin importar de qué país del sur global llegues. 

“Eso es algo que exploramos mucho en nuestro disco pasado, Carisma, esa sensación latina. Entonces por un lado me siento más latina. Pero por otro lado me siento desarraigada, porque ya llevamos ¿10, 11 años en Nueva York? Entonces no eres ni gringa ni latina, uno nunca se siente 100% de un lado ni del otro. Porque si haces un zoom out, lo que ves es la humanidad, y te empiezas a identificar más como un humano que como un latino o un neoyorquino, Y de ahí viene el disco [Before It's Gone], ¿dónde encuentro mi espacio? Acabamos teniendo los mismos pensamientos existenciales, el mismo amor, el mismo dolor, y como migrante para mí es esa visión de exploración la que manda”, dice Juli, mirando el horizonte (detrás de la laptop).

El discourse en internet se ha volcado en hablar mucho de los idiomas que usamos también son resultado de nuestra colonización, tanto el español como el inglés. ¿Quiénes somos al crecer hablando español, y pasar al inglés porque tuvimos que migrar? ¿Hay algún código, una barrera invisible que estás rompiendo al acoplarte? “Nosotros estamos intentando ser honestos con nosotros mismos, y precisamente porque no sentimos esa responsabilidad es que no tenemos canciones en español en este disco, porque no sentíamos que había algo que decir en español, lo cual también es muy liberador”, apunta Nicolás.

Y continúa... “Es como convertirse más bien en una persona más universal, y menos idiosincrática, pero la colombianidad nuestra no la podemos evadir simplemente porque crecimos allá, porque somos fanáticos de la música, y tenemos familia allá; entonces tener esa conexión con Colombia es inevitable. Y también estando en Nueva York, esa capacidad de singularidad es algo que siempre buscamos. Ponemos mucha atención a lo que pasa en Sudamérica, y nunca fuimos de creer que en USA ‘lo hacen mejor’, nuestra llegada aquí fue circunstancial. Colombia siempre va a estar presente, aunque en este disco no tuvimos la intención de homenajearla sino fue más bien una exploración universal.”

He llegado a la conclusión que el ser latino es un concepto creado en Estados Unidos para identificarnos y darnos un lugar de donde imaginan que somos, en sus cabezas, y que les queda lejano, porque hay una desconexión entre lo diferentes que somos entre cada región y cada país. Por eso es tan fácil decirnos “latinos” y acabar con el problema. Pero ser latino te interpela cuando pisas Estados Unidos porque encuentras lugares comunes con otras personas que hablan español también y vienen de algún país que reconoces como cercano, y de pronto ya no te sientes tan solo. O más bien, sientes que hay otra persona cerca que siente parecido a ti.

¿Pero hay algún deber, o responsabilidad de conectar con tu identidad para hablar de tu música? ¿O sientes que tienes que hablar de tu identidad para tener algo que decir como proyecto? “Lo que pasa es que nosotros para bien o para mal, no nos hemos encasillado desde el principio”, responde Nicolás.

Nunca dijimos que vamos a representar absolutamente nada, hay otras bandas que lo hacen y creo que dependiendo de la intención y el propósito y la música y el proyecto, se puede hacer. Porque cuando hablan de Colombia piensas que todos tenemos sombrero puentea’o y nos gusta Shakira. Somos de Bogotá, la ciudad más punkera del mundo, la ciudad más insegura, ciudad que es un desastre pero la amo. Hay mucho rock y metal; ese tropicalismo bogotano que tenemos de una manera, es con gusto. Nunca nos suscribimos a los estereotipos de nada para vender y creo que nos ha hecho demasiado mal”.

Juli agrega... “Preguntas, ¿una banda necesita usar su identidad latina o usar sus ritmos de raíz? Yo te digo, desde un punto de vista de marketing, sí. Porque alguien de marketing me va a decir, a ustedes les va a ir mucho mejor si hacen la cosa latina, la comunidad latina los va a acoger. Como dice Nico, nos ha hecho mal porque pensamos más en la música y la universalidad, en lo que nos inspira que no sólo son nuestras raíces. A nosotros nos interesa más esa experiencia universal, habiendo crecido con una cultura latina, en una ciudad como Bogotá”.

“Últimamente hemos hablado de Caetano Veloso, Björk y Ryūichi Sakamoto; artistas que no los define el país de procedencia, sino que le hablan a todo el mundo. El idioma es una herramienta tanto como la música lo es”, finaliza Nico. “Lo que importa es lo que tú dices, cómo lo haces, y qué estás diciendo”.

Before It’s Gone, el segundo álbum oficial de Salt Cathedral, está disponible desde el viernes 22 de marzo.

Axe Ceremonia 2024

El festival más esperado de México y la noche del amor universal. Axe Ceremonia logra la épica como uno de los mejores eventos del país.

Era un día que parecía que no llegaba. Para decenas de miles de personas fue un largo camino desde que anunciaron la visita de Kendrick Lamar hasta el inicio, pero al fin llegó la nueva edición del festival Axe Ceremonia en el Parque Bicentenario y sobrepasó las expectativas.

El festival tomó medidas e hizo mejoras para optimizar la experiencia de los usuarios, desde un mejor acomodo de los escenarios para que no quedaran tan lejos entre sí, hasta la apertura de carpas para que más gente pudiera entrar a espacios como Traición o El micky, que son gran alternativa para ver a Djs que pocas veces se unen.

No es arriesgado pensar que el Ceremonia ya se convirtió en el festival más importante en el Valle de México, ¿y por qué digo esto? por la forma tan única en la que ha logrado traer a referentes internacionales y mezclarlo con artistas nacionales y destacados del underground.

Ceremonia 24 Parque Bicentenario Faboos 32

Sin recurrir a la nostalgia y con la intención de siempre proponer, el Ceremonia tiene una curaduría que sobresale del resto desde hace años, y el hecho de contar con artistas como Grimes, Sampha o LCD Soundsystem, también puede llevar proyectos como Soto Asa, BB Trickz o Rusowsky, que pocas veces vienen a México, y al mismo tiempo traer la fiesta con referentes nacionales que suenan en todas las fiestas, como El Bogueto y Fuerza Regida, le dan un toque único al evento.

Todo se mezcla con un concepto visual vanguardista, con figuras de colores y un espectáculo de drones que cautivó a los asistentes en todo el parque ubicado en la alcaldía Azcapotzalco.

Te invitamos a leer lo más destacado del festival Axe Ceremonia a continuación:

Día 1

Por Rubén Ortega

Pocos festivales como el Axe Ceremonia, que te hacen sentir como si estuvieras en otro planeta, donde la vida se siente diferente y donde todo lo que hay fuera no importa. Será por la tranquilidad que se respira en el Parque Bicentenario o quizás por la buena vibra que había entre asistentes, pero ahí dentro todo era diferente.

El primer día tenía nombre y apellido: Kendrick Lamar, quien visitó la Ciudad de México por primera vez en su carrera, luego de haber pisado Monterrey en 2017 con un show del que quedaron pocos recuerdos.

Y este sábado, con una discografía consolidada y con miles de personas haciendo la espera de horas, finalmente llegó y mostró su agradecimiento desde antes de salir del escenario, y la verdad qué bueno.

Se agradece la consideración de Kendrick, porque son contados los artistas que reconocen el tiempo que pasó para que volvieran. Normalmente muchos se presentan como si no hubiera pasado nada, pero a Lamar lo esperaban desde hace años y él lo sabía, por ello, en español, dejó el siguiente mensaje:

¡México! Quiero expresar mi amor hacia ustedes por recibirme nuevamente en este hermoso país. Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que nos vimos, pero he sentido su energía todos estos años. Esta noche seamos libres."

A pesar del tiempo, de la distancia cultural, económica y de idioma, la espera valió la pena, Kendrick Lamar al fin se presentó en la ciudad más grande del mundo con un show brutal, en el que la gente no dejaba de gritar, en el que no se apagó la euforia y donde, como él pedía, fuimos libres.

Ceremonia 24 Parque Bicentenario Faboos 04

Elegante, misterioso y sin poder contener la emoción, Kendrick Lamar brilló junto a sus cuatro bailarines por dejar un show poderoso, impulsado por los saltos, las rimas a doble tiempo y beats que hacían temblar al piso junto con los saltos de miles.

Y fue político todo el tiempo, canciones como "Alright" o "DNA." tuvieron un fuerte trasfondo. Además hubo temas de sus últimos cuatro álbumes (Mr. Morale & The Big Steppers, DAMN., To Pimp A Butterfly y good kid, m.A.A.d city) que movieron corazones, que pusieron a todos a cantar y que fueron el alivio que desde hace años esperaban.

"Aún no me creo que lo esté viendo", decían algunos, y a pesar del tiempo de pie y los empujones, se mantuvo un buen ambiente, tanto para los fans de hace años como los curiosos que se metieron y la pasaron bien sin saberse las canciones. Creo que ese fue el mejor síntoma de la gran presentación.

En cuanto a lo sonoro, Kendrick Lamar tomó la mejor decisión: usar banda en vivo y al mismo tiempo beats. Esto produjo muchos matices, y cuando era necesario podía sentirse suave el sonido y cuando había que reventar el escenario estaban las baterías y guitarras distorsionadas.

No faltó nada, los visuales eran en español, con algunos gags de sus canciones y promoviendo el amor universal por encima de todas las cosas. Kendrick te hacía sentir valiente y eso fue genial.

Su cierre fue sumamente emotivo, y pidió prender las luces de los celulares mientras dejó este mensaje de despedida:

Prendamos el cielo y demostrémosle al mundo que el amor también es el lenguaje universal. Espero que sientan mi energía, así como yo siento la suya. Gracias, México. Amor por siempre."

Es difícil que gente como Kendrick Lamar venga a México. Nos separan muchas cosas: el idioma, los altos costos que representa traerlos, y que su base de fans no es tan grande como las de otros países. Por eso, me gusta creer que la noche de este sábado 23 de marzo fue el imposible que se hizo posible gracias a la energía, así como a ese lenguaje universal que llamamos amor.

El Ceremonia y la interminable energía

A lo largo del día uno, el Ceremonia brilló por muchas cosas, pero sobre todo por su brillante audiencia. Outfits espectaculares y una enorme apertura por escuchar nuevas cosas. Fue así que los curiosos se enamoraron de actos como Underscores o Gale.

Uno de los actos más destacados de las primeras horas fue Soto Asa, quien metió lo que había que meter para calentar la tarde: mucho flow en cada uno de sus temas.

Rusowsky fue una de las presentaciones que sorprendieron a lo largo del día. Comenzó con poca audiencia y al final retacó el escenario Air Max dejando perreo y baile.

El Ceremonia bien se puede dividir en dos clases de actos: los que salen con instrumentos musicales y los que apuestan por lo digital. Y mucho del éxito de Rusowsky fue debido al poderío digital, a la saturación y al abuso de beats potentes.

Un caso similar ocurrió con Romy que, además de su voz, dejó una colorida trama de sonidos que te metían en una atmósfera donde todo se sentía a gusto. Grimes fue algo similar, una artista que brilló más que nada por su presencia arriba del escenario mientras daba un DJ Set.

Ceremonia 24 Parque Bicentenario Faboos 24

Mientras, en el escenario principal teníamos un caso opuesto con Sampha, quien se lució con sus brillantes músicos y su apuesta por lo orgánico, por las percusiones y cambios de ritmo. Un R&B que se llevó ovaciones a lo largo de la noche.

En el American Eagle apareció Yves Tumor con una banda que era casi de glam rock, y con poderosos solos de guitarra, baterías caóticas y bajos que retumbaban dejó uno de los shows más apasionantes del día uno, así como una revancha de las fallas técnicas que tuvo en la semana pasada en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

Tanto Yves Tumor como Floating Points fueron artistas que finalmente saldaron la deuda que quedó pendiente de aquel Ceremonia de 2020 que no se dio por la pandemia, y respondieron con shows de alta calidad, donde todo se escuchaba bien y con bastante energía.

Otra de las sorpresas de la noche fue Álvaro Díaz, quien priorizó los sonidos orgánicos y pegó los beats de reggaetón con baterías. Si bien el show tuvo energía, parece que pudo haber sido más intenso; sin embargo, el puertorriqueño aprovechó para anunciar oficialmente la salida de su esperado álbum Sayonara en mayo próximo, luego de años de espera.

El Día 1 del Axe Ceremonia fue el más demandado, y debido a todos los actos que hubo y por la llegada de Kendrick Lamar, quedará marcado como uno de los mejores no solo en la historia del propio festival, sino de todos los que hay en el país.

Mira la galería completa en Instagram.

Día 2

Por Jairo Valencia

Perreo, electrónica y corridos tumbados con todos mis amigos.

AXE Ceremonia en domingo regresó con mucha fiesta desde temprano con géneros que conquistaron a todos los gustos, desde electrónica alternativa hasta regional mexicano y reggaeton. Los corridos tumbados de Justin Morales y el gran ambiente de la rapera española, Bb Trickz, fueron de las primeras sorpresas del día.

Poco después, Sevdaliza salió a ofrecer un gran set en el escenario principal, donde demostró un imponente dominio de la tarima e interpretó varios temas de su carrera, incluyendo “Ride Or Die”. Mientras tanto, al otro lado del festival, el escenario AirMax se preparaba para recibir a una de las figuras más prominentes del neoperreo: Bad Gyal, quien no defraudó a sus miles de fanáticos ansiosos de baile con canciones como “Flow 2000” y “Bota Niña” mientras demostraba sus increíbles pasos de baile al lado de sus bailarines. Quienes aún no saciaban su apetito de reggaeton y fiesta corrieron hacia la carpa American Eagle a presenciar el show de El Bogueto, una de las voces más populares de la nueva ola de perreo mexicano.

Badgyal Axeceremonia Jesuscariel @elchamo.jpg 10

Otras personas optaron por dirigirse al escenario principal y agarrar un buen lugar para la presentación de James Blake, la primera en CDMX desde hace más de 10 años. El cantautor inglés fue recibido con aplausos y gritos ensordecedores mientras repasaba su catálogo, desde “Limit To Your Love” de su primer disco, hasta temas de Playing Robots Into Heaven, su LP más reciente. “Hemos tocado varias veces en México, pero nunca ante tanta gente”, mencionó emocionado tras ver la multitud que se reunió para verlo. Tras reconocer el gran trabajo de su banda que interpreta cada canción sin ayuda de una pista pregrabada, James nos deleitó con su cover a “Godspeed” de Frank Ocean y “Retrograde” antes de dejar el escenario conmovido.

La noche aún tenía varias sorpresas y dos de ellas fueron los sets de Kenia Os y Overmono. La cantante mexicana llegó a AXE Ceremonia a deslumbrar tanto a fans como curiosos con un show lleno de producción entre visuales llamativos y excelentes coreografías, mientras que el dúo de dance conformado por los hermanos Russell reventó el escenario American Eagle con grandes mezclas y hits como “Blow Out” y la reciente “stayinit” al lado de Fred Again.. y Lil Yachty.

La gente empezó a salir para presenciar el regreso de LCD Soundsystem, uno de los actos más esperados de la noche. James Murphy y compañía derrocharon energía como bien lo saben hacer, además de complacer a sus seguidores con versiones entrelazadas de algunas de sus canciones. Claramente movidos por el público mexicano, el frontman prometió volver muy pronto antes de cerrar su set con la clásica “All My Friends”, canción que bien podría ser el himno de esta edición del AXE Ceremonia, pues a lo largo del festival se podían observar grandes grupos de amigos disfrutando de la música, las bebidas, las activaciones y las bellas postales del Parque Bicentenario.

Lcdsoundsystem Axeceremonia Jesuscariel @elchamo.jpg 2

Durante el domingo había dos tendencias muy marcadas en los outfits de los asistentes: los atuendos producidos inspirados por el neoperreo y aquellos que portaban su sombrero vaquero para disfrutar de la llegada de Fuerza Regida al festival. La agrupación demostró por qué se ha ganado su lugar en este y varios otros carteles de festivales importantes al poner a cantar a miles de fans de la música regional mexicana y, aunque repitieron un par de canciones, sin duda su show pasó a ser uno de los más memorables de todo el fin de semana.

Para darle un gran cierre al AXE Ceremonia, tres grandes actos de música electrónica se adueñaron de los escenarios. Arca hizo reventar el American Eagle con un show impresionante que, a pesar de haber empezado con un ligero retraso, dejó satisfecha a la audiencia que la esperaba desde la edición 2022.

Arca Axeceremonia Jesuscariel @elchamo.jpg 4

Four Tet hizo lo propio cerrando el escenario principal dándonos un show de más de una hora en el que sonaron “Baby Again”, “VOLVER” con Skrillex, Tainy y Rauw Alejandro, “Strobe” de deadmau5 y decenas de DJs más.

Finalmente Peggy Gou puso el punto final a la edición 2024 de AXE Ceremonia con la última hora y media de baile en la tarima AirMax. Aunque la gente ya empezaba a salir del festival, una gran porción del público continuaba bailando, ya sea frente al escenario o un poco lejos de la multitud al lado de sus amigos que descansaban en el pasto. “I Go” e “(It Goes Like) Nanana” cerraron la presentación de la DJ surcoreana y para muchos uno de los mejores fines de semana del año.

A pesar de las largas distancias entre escenarios, los varios árboles que tapaban la vista y el desastre vial que nos esperaba al término de cada jornada, el AXE Ceremonia continúa posicionándose como uno de los festivales más importantes y eclécticos de México. Sin duda, una gran experiencia que merece ser vivida en compañía de tus mejores amigos, sin importar cuáles sean sus gustos musicales pues en este festival siempre habrá algo nuevo para todes.

Mira la galería completa en Instagram.

Pahua anuncia 'Habita Remixes'

La fiesta que Pahua compartió en su álbum, Habita, se expande en nuevo álbum de remixes con invitados especiales.

El año pasado, la cantante, percusionista, productora y DJ mexicana, Pahua estrenó su proyecto musical, Habita. El lanzamiento significó uno de los momentos más interesante en la música electrónica latinoamericana reciente, marcado por la fusión del folk con la implementación de instrumentos tradicionales y regionales mexicanos con las composiciones y expresiones sonoras modernas de la música electrónica. Este álbum ocasionó que la artista mexicana fuese incluida al sello discográfico neoyorquino Razor-n-Tape, donde coordina el proyecto de reversiones, Habita Remixes.

El proyecto de Habita Remixes promete trasladar el sonido original de Pahua a un entorno perfecto para la pista de baile, en correspondencia con el estilo de dance y techno que caracteriza las producciones de Razor-n-Tape. El primer adelanto de esta interpetación viene de la mano del productor y DJ californiano, Captain Planet, quien remezcló la canción original “Espantapájaros”.  En su nueva versión, las percusiones originales se convierten en un bpm acelerado y que marca la cadencia de un trance danzístico que aún mantiene la esencia original de Pahua al mismo tiempo que juega con su posibilidad festiva.

Entre los colaboradores de esta apropiación, Habita Remixes cuenta con la presencia de varios de los productores más reconocidos del sello discográfico: JKriv, Tigerbalm, Clive From Accounts y Prince of Queens prestan sus talentos para presentar sus propias formas de escucha que parten a partir del proyecto original de Pahua.

Podrás escuchar todas las nuevas versiones de Habita Remix a partir de 3 de mayo en plataformas de streaming, pero mantente pendiente de los estrenos paulatinos de cada sencillo. El nuevo álbum de Pahua estará disponible en formatos de vinilo de 12” + 7” a partir de su lanzamiento exclusivo en Razor-n-Tape.

Te compartimos lo nuevo de Pahua y te recordamos que la artista se encuentra en una gira alrededor de México en donde puedes disfrutar de su propuesta musical en vivo en las siguientes fechas:

Mar 29 - Coatepec - Cervecería La Brújula

Abr 04 - CDMX - Centro Cultural España

Abr 13 - V. de Guadalupe - Bloodlust

Abr 20 - Oaxaca - Txalaparta

Abr 27 - Pachuca - Casa Padi

Pahua Habitaremixes

Aczino y Scoop Deville se unen en “La playa”

Un tema para pasar el rato en compañía de los amigos.

Se vienen los días de calor y festejo, y para pasarlos de lo mejor, Aczino y Scoop Deville se unen en un tema al ritmo del hip hop, con el objetivo de incentivar al público a pasarla bien en compañía de sus seres cercanos. 

La Playa Aczino

 “La Playa” es el tema sucesor de los éxitos recientes del rapero, “Primero Lo Primero”, “Detrás de Cámaras” y “Niños”. Hoy nos muestra un carácter clásico y sencillo, capaz de atraparte con sus líneas extensas de rap, un ritmo de batería y la influencia de cumbia y el reggae con la producción del mismo Scoop. 

El tema de esta canción es muy simple. Se trata de invitar a la gente a pasar un buen rato en la playa después de un largo día de trabajo. Gracias a la colaboración con Scoop, sentimos que capturamos una vibra llena de diversión, comunidad y un espacio para desconectarse de todo. Espero que la gente disfrute esto tanto como yo”, reveló Aczino en un comunicado de prensa.

Rapear con Aczino fue una gran experiencia, ya que ambos pudimos mostrar nuestras habilidades como letristas, sacando la mejor versión de nosotros mismos”, expresó Deville en comunicado.

Además de este lanzamiento, los raperos nos comparten el video oficial de “La Playa”. Una obra visual dirigida por Estevan Oriol, un fotógrafo y director de Los Ángeles que ha trabajado para una variedad de artistas como Cypress Hill, Dr. Dre, Snoop Dogg, Blink-182 y más. 

Un video transcurrido dentro del estudio y un espacio parecido a un bar, en compañía de amigos y la participación de los intérpretes. Mostrando momentos llenos de diversión y descontrol, dándole un sentido original a la canción. Después de una gran jornada laboral todos merecemos pasarla bien. 

 

Gloory Hole desata una explosión sonora en “PUM PUM!”

Una oda a la autenticidad en medio del caos musical.

Gloory Hole presenta su segundo sencillo, "PUM PUM!", como adelanto de su esperado EP debut, ¡Gloria Centro de Rehabilitación! (aún sin fecha de lanzamiento). Esta canción enérgica cautiva a los oyentes con su fusión vibrante de punk y post punk, acompañada de letras que resuenan como un grito de liberación en medio de la búsqueda de identidad.

"PUM PUM!" comienza con una declaración contundente: "No me busco porque no me encuentro, no me encuentro no hay nada que buscar". Esta repetición enfática establece un ritmo hipnótico que refleja la desorientación y la lucha interna por la identidad. 

El video de "PUM PUM!" es tan alternativo como la música misma de Gloory Hole. La banda ofrece una propuesta fresca y original para la escena musical, especialmente en el ámbito hispanohablante. El video es una explosión de color, sentimientos y sonidos, llevando al espectador a un viaje visual y emocional único.

Con una producción impecable y un elenco talentoso, Gloory Hole demuestra su compromiso con la excelencia artística. Desde la composición hasta la producción ejecutiva y la dirección, cada aspecto de "PUM PUM!" refleja la dedicación y la pasión del equipo detrás de la banda.

Gloory Hole ha llegado para desafiar expectativas y dejar una marca indeleble en la industria musical. Con "PUM PUM!", están listos para cautivar a audiencias y afirmarse como una fuerza innovadora en el panorama musical actual.

Hermanos Gutiérrez comparte “Low Sun”

El segundo adelanto del próximo álbum de Hermanos Gutiérrez toma forma en “Low Sun”, un sencillo que conlleva una gran diversidad instrumental.

El dúo de ambient con estilo western y americana, Hermanos Gutiérrez, está a punto de estrenar su próximo disco de estudio, Sonido Cósmico y compartió el segundo sencillo que proviene de este proyecto. El dúo de Alejandro y Stephan Gutiérrez se caracteriza por crear espacios sonoros a partir de las reverberaciones y el diálogo que crean con sus guitarras, explorando las posibilidades de los instrumentos de cuerdas como guías melódicas, así como bases percusivas.

“Low Sun” es un track que, si bien parece minimalista, representa un experimento singular en el proceso creativo de Hermanos Gutiérrez, pues es una de las primeras veces que el dúo se aventura a utilizar percusiones reales. Esta expansión instrumental abre paso dentro del sencillo para que la expresividad del trabajo de guitarras se encuentre en nuevas posibilidades. Hay una ambientación hipnótica en el sonido del sencillo, pero la inclusión de las percusiones lo lleva en un cabalgamiento que convierte a la ensoñación en un espacio lúcido de introspección.

El nuevo sencillo de Hermanos Gutiérrez llega junto con un videoclip dirigido por Robert Schober. En las imágenes la producción musical del dúo se traslada a una serie de artefactos análogos de grabación que están en función de un ritual psíquico que resulta en telequinesis. Al final del video, el clímax sonoro se conjuga con un montaje de imágenes psicodélicas que dotan de expresividad hipnótica a “Low Sun”.

No queríamos poner límites ni tener demasiada visión de cómo debería ser esta canción. Sucede que la narrativa que intentas construir alrededor de la canción impide que se desarrolle de forma natural. Mirando hacia atrás ahora, fue uno de los momentos más memorables en el estudio, experimentar lo libre y fácil que se sintió crear 'Low Sun' al agregarle todas estas hermosas capas”, dijo Hermanos Gutiérrez sobre la grabación del tema.

El sonido minimalista y cósmico que se encuentra contenido en “Low Sun” se verá expandido en Sonido Cósmico, el álbum fue producido junto con Dan AuerbachThe Black Keys–, y estará disponible el 14 de junio a través de Easy Eye Sound.

Acá te dejamos lo nuevo de Hermanos Gutiérrez, no te pierdas sus sonidos psicodélicos y y el ambiente soleado que se dirige a un horizonte de referentes musicales latinos.

Robot95 estrena “Loquera” junto a Jesse Baez

Una mirada a la canción que desafía los límites del amor y la libertad.

El músico, Kevin Gutiérrez, mejor conocido como Robot95, ha lanzado su último sencillo "Loquera", donde desafía las convenciones del amor posesivo. En colaboración con el talentoso cantante guatemalteco Jesse Baez, la canción fusiona ritmos de R&B y hip hop, marcando un nuevo hito en la música contemporánea.

El sencillo forma parte del álbum más reciente de Robot95, Kevin Pórtate Bien que ya está disponible a través de More Juice Records / Sony Music Entertainment México y que es una experiencia auditiva única con colaboraciones de destacados artistas como Bruses, Javier Blake, Big Soto, entre otros.

El video musical de "Loquera", es un viaje visual que complementa a la perfección la atmósfera de la canción. Con un estilo íntimo y vibrante, el video ofrece una experiencia inmersiva que transporta a los espectadores al mundo emocional de los artistas.

La letra de "Loquera" narra la historia de un amor conflictivo, donde uno busca liberarse de los celos y la posesividad de su pareja. A través de líneas emotivas y reflexivas, la canción explora la dualidad de querer libertad pero también seguridad en una relación.

Robot95 y Jesse Baez logran transmitir la complejidad de las relaciones modernas, donde el deseo de autonomía choca con la necesidad de conexión emocional. Con una mezcla de sonidos frescos y letras conmovedoras, "Loquera" se posiciona como un himno para aquellos que buscan encontrar un equilibrio entre el amor y la libertad.

Escucha el disco completo a continuación:

“Wollstonerap”, lo nuevo de Ximbo junto a Rabia Rivera

"Wollstonerap” refleja la lucha, el empoderamiento y la resistencia.

El tan esperado estreno del video "Wollstonerap (Fuerza, fe y poder)" de Ximbo con Rabia Rivera ha llegado para destacar con su energía desbordante y mensajes potentes. Producido por DJ Ninja One y dirigido por Ximbo y Rabia, este video es una amalgama de talento y compromiso. 

Además, "Wollstonerap" servirá como tema oficial del primer programa en la radio mexicana dedicado exclusivamente al rap de mujeres y que será conducido por Viri Navarro a través de Interferencia en IMER. 

En las imágenes, Ximbo y Rabia se presentan con paliacates frente a la cámara con un fondo blanco, alternando entre rimas llenas de fuerza y determinación. La combinación de estilos de ambas artistas se fusiona de manera magistral, creando una sinergia que resuena con la esencia del hip hop. 

La letra de "Wollstonerap” refleja la lucha, el empoderamiento y la resistencia. Desde referencias a figuras icónicas como Cindy Campbell y MC Lyte, hasta reflexiones sobre la vida en el barrio y la cultura latina, cada verso es un testimonio de la experiencia y la sabiduría acumulada a lo largo de los años. 

Ximbo, con su extensa trayectoria en la escena del hip hop, ha sido una voz influyente y un referente. Su compromiso con la música consciente y su habilidad para mezclar diferentes géneros musicales han dejado una huella en la cultura hip hop. 

Con "Wollstonerap", Ximbo y Rabia Rivera no solo ofrecen un himno de resistencia, sino que también celebran la fuerza y el poder que emana de la comunidad hip hop. Es un recordatorio de que, si hay diciplina las MC pueden destacar entre “tantos manes” para superar cualquier obstáculo y reclamar su lugar en el mundo.

Puedes disfrutar del videoclip "Wollstonerap" en el canal de YouTube de Ximbo y escucharlo en plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music. 

“The Quest” de Mac Miller ya disponible en streaming

Prepárate para revivir un tema que solo teníamos disponible en vinilo. 

Formando únicamente parte del vinilo del décimo aniversario de Watching Movies With The Sound Off , hoy tenemos la maravillosa noticia de que ya está en streaming uno de los temas de Mac Miller más queridos por los fanáticos, lanzado por Mac Miller Estate y Rostrum Records. Hablamos de “The Quest”, ya disponible en todas las plataformas digitales

'watching Movies With The Sound Off' Artwork

Con la producción del propio Larry (Mac Miller), y con una  duración de casi cuatro minutos, “The Quest” es un complemento vital, lleno de sonidos vibrantes y pegajosos con letras profundas: "Cuando estás bajo el agua, respirar parece ser difícil".

No podemos negar el sentimiento de nostalgia que nos trae escuchar a Mac, aunque este tema ya había sido lanzado, nos conmueve no poder tener al rapero físicamente, pero siempre mantendrá entre la gente su amor transmitido por sus canciones. 

Escucha completo Watching Movies With The Sound Off  (10º Aniversario) y revive la increíble sensación de escuchar la voz del rapero.

Guitarristas destacadas de México

10 guitarristas mexicanas que nos inspiran e impulsan a seguir luchando por la inclusión y representación de las mujeres en la industria musical.

La industria de la música sigue siendo en su mayoría dominada por hombres. Según cifras de la ONG Women in Music, alrededor de un 70% de artistas son hombres y 30% mujeres. Aunque año con año más políticas de inclusión y equidad de género se vuelven efectivas, aún queda mucho trabajo por hacer antes de que podamos decir que las mujeres tienen una igualdad de oportunidades y trato en la industria.

La importancia del reconocimiento y representación de las artistas que ocupan la escena musical se vuelve imperativa. Incontables proyectos, carreras y canciones han sido creadas por mujeres que con su voz, talento y música, crean un testimonio de su existencia. Así que hoy queremos reconocer a algunas de las guitarristas más destacadas de México, quienes nos demuestran que la capacidad de crear no tiene género y que cada vez somos más visibles. 

Carolina Tene

2carolinatene

Carolina Tene, a cargo de la voz y la guitarra del grupo tapatío Neptuna, abre una nueva mirada de lado de sus compañeras al rock psicodélico y garage de la escena mexicana. 

Comienza a temprana edad a tomar lecciones de guitarra y posteriormente a profesionalizarse en la música y otras artes. Su apuesta es por la inclusión de las mujeres a la música, llevando su talento a nuevos espacios, mismo que ha sido reconocido por bandas como Yeah Yeah Yeahs y Café Tacvba para quienes han abierto shows. Hoy en día emprende su productora Detonadora Prod. 

Andru

3andru

A través de un lo-fi nostálgico, Andru se ha desarrollado exitosamente en su proyecto de solista con los riffs de su guitarra, letras y melodías melancólicas que ella misma canta y compone. 

Su carrera inicia con la creación de música para cine pero pronto comienza a hacerse camino en la escena alternativa mexicana acompañando a bandas como Vaya Futuro, Little Jesus y Bratty, con quien lanzó un sencillo recientemente. Embarcándose en solitario, Andru ha podido abrir los shows de Boy Pablo, Cave Town y Future Islands.

Daniela Villarreal

1danielavillareal

La banda de rock The Warning cuenta con el talento de la guitarrista y vocalista Daniela Villarreal, quien de lado de sus hermanas se ha posicionado como un ícono dentro de la escena nacional y mundial del hard rock. 

Con 24 años de edad, Daniela ya cuenta con una trayectoria de 11 años desde su entrada al mundo de la música, presentándose en múltiples festivales como Hell & Heaven, Mother of All y Vive Latino. Sus acordes y potente voz también se han escuchado en la apertura de shows para grupos como Guns N’ Roses, Foo Fighters, Moderatto y Muse.

Foamy Pocket

4foamypocket

La presencia de más y más mujeres en el punk se hace evidente con Bloody Benders, donde Foamy Pocket expresa su actitud rebelde a través de su guitarra y composiciones.

Junto a su cuatro compañeras Foamy Pocket crea una atmósfera músical y visual a través del performance y los tonos sombríos. Así mismo toca la guitarra en Blessed Noise y el bajo en Diego Trejo, rompiendo limitaciones en un espacio donde las mujeres aún son minoría, abogando por un espacio donde más mujeres entren a la música. 

Lu Berry

5luberry

Con la guitarra de Lu Berry, integrante de la banda de rock surf de la CDMX y Puebla The Centellas, encontramos una propuesta refrescante que desafía la tradición del género músical en el país.

Interpretando magistralmente las melodías de este subgénero underground del rock n’ roll, Lu Berry es un reflejo directo del poder de la música y la importancia de reconocer el trabajo de las mujeres en espacios que aunque son underground siguen siendo mayormente dominados por agrupaciones masculinas.

Ixchel Hell

6ixchelhell

El sonido del heavy metal y el hard rock se expresa sin limitaciones en las manos de la guitarrista Ixchel Hell, integrante del grupo Las Fokin Biches donde la protesta y la lucha por la libertad se vuelcan en sus canciones.

Sin miedo a visibilizar y denunciar la cultura machista de nuestro país, Ixchel Hell demuestra que la música es también un vehículo potente para el cambio y la inclusión llegando con su música a escenarios.

Liz Olivarez

7lizolivarez

Si de nuevos sonidos se trata, la guitarra y distorsión que Liz Olivarez brinda junto a los integrantes de Vondré, una sacudida feminista al grunge mexicano.

Con sus melodías catárticas que sirven como evidencia de su lucha contra la opresión, Liz Olivarez se ha hecho presente en la industria y ya se ha posicionado dentro del panorama abriendo recientemente el concierto de Placebo

Ali Gua Gua

8aliguagua

Desarrollándose plena y activamente en la música está la icónica Ali Gua Gua, guitarrista, compositora, productora, baterista, cantante y DJ que toca desde techno hasta cumbia bajo su alias DJ Guagüis.

Sin necesidad de presentación, es artífice de proyectos como Las Ultasónicas, Kumbia Queers, Afrodyke y Afrodita. Su música y gustos eclécticos la llevan por un largo camino de disrupción, siempre lista para expresar con su música la intensidad de sus sentires y el alcance de su voz que retumba en todos los confines. 

Sophie Rueda

9sophierueda

Sophie Rueda compositora, vocalista y guitarrista de Las Pijamas, nos ofrece tonalidades vibrantes y confrontativas a través de su glitter punk que se ha hecho escuchar en toda la ciudad.

Dedicada a la creación artística, no solo músical, recientemente dirigió un videoclip para Te vi en un Planetario. Toma la guitarra y subvierte el papel masculino que el punk y el grunge han establecido a través de la creación de su espacio propio que se ha trasladado a la apertura de shows para bandas como Zeit!, Margaritas Podridas y Sadfields.

Sandrushka Petrova

10sandramichel

La guitarrista y vocalista Sandra Michel de Descartes a Kant se ha vuelto un símbolo de disrupción con sus música inclasificable que la llevan por una trayectoría de más de 15 años en la música.

Bajo el seudónimo de Sandrushka Petrova regresa junto a su grupo a la escena músical con más fuerza que nunca, volviendo a desafiar a su público a través de sus composiciones y puestas en escena. Ahora presentándose en diferentes escenarios por Europa, el Zócalo Capitalino y recientemente en la primera edición del Pitchfork Music Festival CDMX. 

Comparte este artículo taggeando a tu guitarrista favorita.