Pahua presentará oficialmente ‘Hábita’ en una gira por México

Alista la falda y los pantalones acampanados para este ‘Traketeo’ que Pahua tiene preparado para nosotros.

Después de anunciar su participación como invitada especial con Hozier en el Unreal Unearth Tour este 20 y 21 de febrero en el Pepsi Center WTC, Pahua está más que preparada para rodar por México y presentar oficialmente su primer y más reciente álbum, Hábita.

Pau Sotomayor nos ha deleitado con sus numerosos talentos dentro de la escena alternativa mexicana, pues además de ser cantante, compositora y percusionista, tendrá algunas presentaciones con sus DJ sets empezando este 8 de febrero en Travieso en la Ciudad de México. De ahí continúa el 1 de marzo en Pardo Club, Guadalajara.

Su visita a Guadalajara no solo traerá sorpresas en Pardo Club, también contará con una presentación con la artista colombiana Nidia Góngora, con quien compartirá y cantará algunas canciones en el Festival Portamérica Latitudes.

Pahua además de tener presentaciones con DJ sets, como invitada especial con artistas internacionales y presentaciones en clubs, también contará con una cantidad de presentaciones con su show en vivo en Aguascalientes, Torreón, Coatepec, Valle de Guadalupe, Oaxaca y Pachuca. Aún quedan algunas fechas por anunciar, así que no te pierdas los detalles.

Pahua Tour

Este año comienza fuerte para la interprete después de grandes éxitos en el 2023, principalmente haber por haber colocado su track “Sigo tus pasos” en el soundtrack del videojuego FC24 de EA Sports, grabó su primera sesión de KEXP Live en Seattle y tocó en festivales internacionales como Oslo World en Noruega, Montreux Jazz Festival en Suiza, Fusion Festival Alemania, Envision en Costa Rica, la Feria de Aguascalientes y Pa’l Norte. Este 2024 encabezará una gran presentación como vocalista invitada en Bahidorá con YoSoyMatt.

No te pierdas más detalles de esta gira y de las presentaciones individuales publicadas en las redes de Pahua: @pahuamusic en todas las plataformas.

PREMIERE: Prismatic Shapes comparte “Tensión”

De regreso al post punk: incansable galope de la urbe, en ocasiones agobiante pero siempre excitante en su palpitar cotidiano.

Vértigos imprevistos, súbitos mareos y la creciente adrenalina de saberse viajero en el espacio colectivo, es lo que Prismatic Shapes planea transmitir por medio de “Tensión”, segundo track del nuevo EP, donde los escucharemos de regreso al punk y post punk.

La banda mexicana de gothic rock y new wave, ha mantenido creciente su estética gótica tras las calles, resplandeciendo a sus fans por recorridos oscuros y noches de caos urbano. Siendo Pedro Gopar y Guillermo Torres los protagonistas, Prismatic Shapes representa por medio de un video todo este caos de la ciudad, vagando por lugares concurridos y algunas veces solitarios, donde están marcados por grandes momentos de la historia y, además, dan un toque esencial mostrando el pasar del día a la noche. Descubre estos momentos de "Tensión" en exclusiva para Indie Rocks!

Los integrantes de Prismatic Shapes se han planteado una pregunta: “¿Quién carajo dijo que el punk no puede purificarte?”, esta es la razón por la que combinan elementos que destacan sus canciones, como el buen manejo del ruido y la recreación atmosférica. Sebastian Garrido en conjunto con la banda, crearon “Tensión”, tema en donde destaca la batería de Juan Carlos Larios (conocido por tocar con Brian Setzer Rockabilly Riot y la banda de psychobilly, The Quakes) y no podemos dejar a un lado los ritmos oscuros de la guitarra, que viene acompañada de una letra llena de lucidez.

Prismatic Shapes Tension

Creados en 2017, Prismatic Shapes es una banda mexicana que busca ser “Un medio para manifestar su fascinación por la cultura pop de los años 80 y la era del videocasete”, nos han hecho revivir ritmos y letras melancólicas a lo largo de su trayectoria musical.

Este nuevo sencillo “Tensión” forma parte del post punk creado en México, rompiendo su zona de confort y busca seguir resplandeciendo la noche con “Semblantes grises por doquier”.

 

Reinel Bakole: sanar es caer y renacer

La conexión entre la música y la soledad, la reflexión y la madurez.

Descubre el proyecto de Reinel Bakole, una odisea entre el mundo positivo y negativo, el crecer a través de las experiencias y sanar. Ya puedes escuchar su álbum debut Healing Exhaustion, conoce más.

Reinel Bakole es una artista belga-congolesa que reside en Reino Unido, inició su carrera musical en 2020 con el EP A Gal On The Moon, al que le sigue Closer To Truth de 2021, y, desde entonces, no ha dejado lugar para los límites. Su sonido puede ser capturado en la escena neo-soul, pero es mucho más que eso, se expande en cada track y deja espacio para la innovación.

Su álbum debut, Healing Exhaustion, llega para mostrar el lado multidisciplinario de la compositora: es baile, es texto, son imágenes y sonidos. En canciones como “don’t forget! / floating woman”, el soul se conecta con el electro, es un juego musical efímero. A cada segundo se añade una esencia groove con una voz que te abraza: la diversidad de géneros y la experimentación en su núcleo.

Como menciona la artista, este álbum es un reflejo de los vaivenes de la sanación, del dolor y de la calma en sus matices: “sanar no llega fácil, ni sin separación, sacrificio, destrucción, insensibilidad, revolución y comunidad”. No te pierdas Healing Exhaustion.

Dale follow en sus redes.

Entrevista con Sleater-Kinney

Little Rope: Un ligero cambio en la fórmula que te lleva a conectar con la parte más profunda de su alma.

Tras 30 años de carrera, Sleater-Kinney presentó su 11vo álbum de estudio Little Rope. Un material que nos lleva por un viaje de rock moderno con una infusión de sentimentalismo y honestidad. En Indie Rocks! platicamos con Corin y Carrie sobre este nuevo eslabón en su carrera.

Todo el tiempo cambiamos, pero siempre volvemos a nuestras bases que es Corin y yo cantando y tocando la guitarra”, explicó Carrie.

Corin y Carrie parecieran hermanas separadas al nacer, son la pieza que la otra necesitaba para dar ese siguiente paso. A través de los años han superado pruebas, pero tal vez la más fuerte de ellas, un lamentable accidente que arrebató la vida de la familia Brownstein. Sin embargo Little Rope siguió en pie, pero con un rumbo diferente al que estaba planeado.

“La música es el lugar natural para nuestras emociones, no importa qué tipo de música que sea. Es una forma muy humana de expresarnos y es una conexión inmediata hacia otras personas por lo que eso te lleva a escribir sobre historias personas o lo que estás viviendo en esos momentos y cuando lo compartes con otras personas, en realidad te estás desprendiendo de una carga”, comentó Corin.

No tratamos de encontrar la mejor idea, al final es lo más convincente a lo que creemos que la gente quiere escuchar y hacer un álbum completo que cuente una historia y te lleve en un viaje”, remató Corin.

Al tener la idea de un álbum o una canción, no todo puede ser felicidad. Por más años que estés dentro de la industria y hayas creado la fórmula perfecta, habrá ocasiones que se necesite de una respiro y despejar la mente para llegar a la canción adecuada.

El cambio lleva al escucha a un lugar diferente, así que valoras re-trabajar algo y eso es parte del proceso cuando estás en el estudio”, dijo Corin.

“Cada canción tiene un obstáculo, pero para mi ‘Say It Like I Mean It’ fue difícil porque ya tenía la melodía y la letra, pero cuando llegué al estudio para cantarla, John la estaba escuchando y me dijo ‘creo que en cuestión vocal no lo tenemos’. No es es exactamente lo que quieres escuchar cuando estás trabajando, pero a veces pasa. Al siguiente día llegué, la canté diferente y quedó, es parte de confiar en los colaboradores con los que estás trabajando”.

No está en nosotras pre-escribir lo que la gente debe escuchar. Las canciones encuentra a las personas ya sea el momento adecuado o no. No me frustro si las canciones no tocan el corazón de las personas”, explicó Carrie.

Por otra parte, Carrie nos cuenta su experiencia. “Por el lugar en el que estaba emocionalmente, fue difícil cantar algunas de las canciones en el estudio, así que algunas las grabé más tarde en mi casa porque se sentían muy vulnerables. Las guitarras, no. Cuando estoy en el estudio me siento como en mi casa y me gusta cazar y encontrar el tono perfecto de distorsión con John, es como jugar”.

Escucha el nuevo álbum de Sleater-Kinney, Little Rope, mientras esperamos que puedan regresar a México en un futuro cercano.

Beth Gibbons anuncia disco y estrena “Floating on a Moment”

Sus ansiedades, reflexiones y su crecimiento personal en un solo álbum.

La compositora inglesa compartió en sus redes sociales que finalmente estrenará un nuevo álbum solista, en donde reúne más de 10 años de experiencias y música. Conoce los detalles.

Beth Gibbons, vocalista de Portishead, anunció que después de una larga espera podrá ofrecer música nueva. Lives Outgrown se lanzará el 17 de mayo vía Domino Records y ya puedes ver el video del primer sencillo dirigido por Tony Oursler.

La obra de Beth es tan poderosa que puede conducirnos a través de los bosques y los incendios de la vida, revelándonos atisbos de futuros posibles. Con una voz y una música así, sabía que teníamos que hacer imágenes abiertas, de algún modo especulativas”, mencionó Tony Oursler en un comunicado de prensa.

Dale play a “Floating on a Moment”:

Para Gibbons este disco nace como la catarsis de sus experiencias de la adultez, con un sonido que experimenta con sus capacidades como artista: “refleja lo que me ha sucedido en el interior, mis 50 años trajeron un nuevo, pero antiguo, horizonte. Ha sido un tiempo de despedidas, a mi familia, amigos, hasta a lo que yo era antes, las letras reflejan mis ansiedades y pensamientos en noches de insomnio, por eso Lives Outgrown”, comenta la compositora en una nota escrita a mano.

Este proyecto continúa los lanzamientos solistas de Beth Gibbons, como su álbum del 2002 Out Of Season, esperando ser un álbum íntimo, con la misma exploración en el sentido musical. La cantante añadió: “Espero que aquellos que han sido tan leales y que me han apoyado a lo largo de los años, además de nuevos escuchas, lo disfruten”.

Mira la portada y el tracklist a continuación:

Lives Outgrown Beth Gibbons

Lives Outgrown tracklisting:

  1. "Tell Me Who You Are Today"
  2. "Floating On A Moment"
  3. "Burden Of Life"
  4. "Lost Changes"
  5. "Rewind"
  6. "Reaching Out"
  7. "Oceans"
  8. "For Sale"
  9. "Beyond The Sun"
  10. "Whispering Love"

Nuevos discos febrero 2024

Pasa a escuchar las recomendaciones musicales que tenemos para ti esta semana.

“Así se siente cuando te das cuenta que existes”.

Reinel Bakole

Reinel Bakole — Healing Exhaustion

Por Monserrat García

  • Label: -
  • Tracks destacados: “Swords”, “Roots & Wires”

“Para perrear mientras te elevas como hada”

Meth Math

Meth Math  — Chupetones

  • Label: Real Life 
  • Tracks destacados: “Myspace”, “Capullo”, “Mantis”

“Indie rock británico de una sociedad victoriana de mujeres exclamando por nuevas necesidades femeninas (Te recuerda a Kate Bush)”.

The Last Dinner Party

The Last Dinner Party Prelude to Ecstasy

Por Faboos Ramírez

  • Label: Island Records
  • Tracks destacados: “My Lady of Mercy ” // “Sinner ”

"La solemnidad del soft sound tirado a más en cada punto".

Vera Sola

Vera Sola Peacemaker

Por Blues Araiza

  • Label: Spectraphonic Records
  • Tracks destacados: “Desire Path” / “The Line”

“Si te laten los sonidos orientales de la psicodelia y el funk, estos holandeses traen buena madera para satisfacerte”.

Yin Yin

YĪN YĪN Mount Matsu

Por Cynthia Flores 

  • Label: Glitterbeat Records
  • Tracks destacados: “Takahashi Timing”, “The Year of the Rabbit”, “Tokyo Disko”

Los Cogelones estrena el video de “Dualidad”

“Y mientras libramos esas batallas internas, la muerte está ahí, siempre presente, acompañando a la vida.”

En diciembre de 2023 la banda oriunda de Ciudad Nezahualcóyotl, Los Cogelones, nos compartió su más reciente sencillo “Dualidad”. Hoy, la agrupación nos invita a completar el ritual a través de su nuevo video musical hecho con amor, furia y esperanza.

El acompañamiento audiovisual del reciente sencillo de Los Cogelones es resultado del trabajo de montaje y edición de Edson Reyes, que reúne imágenes de archivo que muestran el conflicto bélico de Palestina intercalado con metrajes del EZLN. Así como nos muestra un lado conflictivo, “Dualidad” también conjura imágenes que evocan la calma en la naturaleza, en la danza y en el canto alrededor de un tambor ceremonial.

Hoy les compartimos ‘Dualidad’ bajo el contexto de un mundo dividido entre el bien y el mal, el blanco y el negro, la guerra y la paz. Pero siendo conscientes que el día no puede ser sin la noche”, comenta Los Cogelones en un comunicado de prensa.

Así, el video hace visible el mensaje de paz universal que “Dualidad” nos comparte. Es una iniciación mística musical que deviene en unidad a partir de lo común dentro del conflicto. Puedes disfrutar ahora mismo del video aquí en Indie Rocks!

Melvins anuncia disco y estrena “Working The Ditch”

El adelanto del nuevo LP de (the) Melvins.

Melvins está a punto de lanzar su nuevo álbum Tarantula Heart el 19 de abril a través de Ipecac Recordings. El material es descrito como uno de los trabajos más excéntricos y creativos de la banda hasta ahora. Presenta una colaboración con Roy Mayorga de Ministry y Gary Chester de We Are the Asteroid.

En el adelanto del álbum, "Working the Ditch", se pueden apreciar nuevas texturas musicales y un sonido ampliado gracias a la colaboración de Mayorga y Chester, con baterías de doble pista y solos de guitarra que contrastan con los riffs y voces característicos de King Buzzo, también conocido como Buzz Osborne.

Buzz Osborne explicó que el proceso de creación de Tarantula Heart fue único, con sesiones donde se permitieron improvisar y escribir la música sobre la marcha, algo diferente al enfoque habitual de la banda. Dale Crover, baterista de Melvins, destacó la colaboración con Mayorga y el proceso de grabación de las partes de batería dual.

La forma en que abordamos Tarantula Heart fue diferente a la de cualquier otro álbum de Melvins. Hice que Dale y Roy Mayorga vinieran y tocaran junto con Steven y yo algunos riffs, luego tomé esas sesiones y descubrí qué partes funcionarían y escribí nueva música que encajara. Este no es un enfoque de estudio que hayamos adoptado nunca. ¡Por lo general, escribimos las canciones antes de comenzar a grabar!".

El álbum fue grabado y producido por Toshi Kasai, colaborador de Melvins desde hace tiempo, mientras que el arte fue creado por Mackie Osborne. Aunque no se han anunciado fechas para una gira, Buzz Osborne realizará shows de verano junto a Trevor Dunn de Mr. Bungle, donde interpretaran su álbum acústico Gift of Sacrifice.

"Working The Ditch" se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, como Spotify, Deezer y Apple Music.

Melvins Tarantulaheart

Tarantula Heart:

1. "Pain Equals Funny"

2. "Working the Ditch"

3. "She’s Got Weird Arms"

4. "Allergic to Food"

5. "Smiler"

Ya puedes preordenar ‘Asterisms’ de Sean Ono Lennon

Creatividad y Versatilidad.

A través de Instagram y tras años de elaboración, Sean Ono Lennon anunciar el lanzamiento de un nuevo álbum titulado Asterisms, un hermoso y exploratorio proyecto instrumental creado por el músico, compositor y productor. Este álbum es una combinación de rock, electrónica, jazz y más ritmos emblemáticos con los que trabajó Sean en la creación de su nueva obra musical.

Asterisms marca el comienzo de un nuevo capítulo para Sean Ono Lennon, donde cuenta con la participación de un gran elenco de músicos de diferentes géneros residentes en Nueva York: Ches Smith, Devin Hoff, Miguel Leonhart, João Nogueira, Yuka Honda y Mauro Refosco. 

Aunque aún se desconoce la fecha de lanzamiento, ya fue revelada la portada y, lo mejor, es que ya lo puedes preordenar aquí.

Sean Ono Lennon Arterisms

El también creador de grandes bandas sonoras, ha trabajado con diversos artistas a lo largo de su trayectoria, pero recientemente nos compartió una colaboración con Temples. Un remix de “Gamma Rays”, segundo sencillo de su álbum Exotico. Escucha y mira el video aquí

 

 

Esto es lo que se sabe del estado de salud de Roco Pachukote

El líder de Maldita Vecindad se encuentra en una situación estable y en recuperación.

Esta mañana, a través de las redes oficiales de la banda, se emitió un comunicado en el que se informa sobre la salud de Roco Pachukote.

El cantante y fundador del grupo mexicano Maldita Vecindad se encuentra en una situación delicada de salud por una reacción alérgica por una intoxicación de antibióticos. Aunque ya se encuentra estable y en recuperación, se reprogramarán todos sus compromisos con la banda durante febrero y marzo de 2024.

Roco Pachukote fue diagnosticado con el Síndrome de Stevens-Johnson, un transtorno agudo y poco frecuente de la piel y las membranas mucosas que suele ser una reacción a un medicamento o una infección.

Aquí te compartimos el comunicado completo.

Maldita Vecindad Comunicado