Guía IR!: Bahidorá 2024

Posted on febrero 15, 2024 by -

Horarios, nuevos escenarios y la llegada de Africa Express, descubre cómo vivir Bahidorá al máximo.

El fin de semana más esperado en Las Estacas está por llegar, con la aparición de Africa Express y una variada selección de proyectos musicales, aquí en Indie Rocks! te traemos las mejores recomendaciones para que disfrutes de Bahidorá 2024.

El festival de tres días, del 16 al 18 de febrero, se celebrará en Las Estacas, Morelos, haciendo honor a uno de los lugares de la eterna primavera. A través de sus diversos escenarios, espacios artísticos, albercas y más, la música llenará cada rincón del festival. Con un lineup de lujo, Bahidorá te lleva a la multiplicidad de los géneros, las experiencias y emociones.

Africa Express expande su multiculturalidad en su set del festival, lo acompañan Bonobo, Django Django, Fatoumata, Diawara, Instituto Mexicano del Sonido, La Bruja de Texcoco, Olugbenga Adelekan (Metronomy), Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), y muchos más. Presentando un espectáculo único que une el sonido mexicano, latino, inglés y de diversos países africanos.

Además del esperado regreso del proyecto de Damon Albarn, también se añaden artistas como: Flying Lotus, creador de beats desde Los Ángeles, Mabe Fratti, multiinstrumentista guatemalteca, Omar S, con su fusión de techno, house y funk, Son Rompe Pera, con los ritmos latinos a flor de piel, y Tainy, proyecto urbano latino incluido dentro de lo mejor de 2023 en el mundo.

Con un cartel de ese nivel, era necesaria una experiencia completa, por lo que también tendrás la posibilidad de vivir el arte frente a frente con el Circuito de Arte y los diferentes colectivos que estarán presentes en el festival (A Club Called Rhonda, Fino Club y más).

Si aún estás buscando tus entradas, están disponibles las siguientes fases:

  • Full Weeknd (tres días) - $2,990 MXN
  • Half Weeknd (dos días) - $2,590 MXN
  • Upgrade Viernes (disponible para Half Weeknd) - $800 MXN

¡Corre por tus boletos!

bahidoradias

¡Horarios y presentaciones por día!

Este año Bahidorá se expande, además de ampliar los horarios, nuevos escenarios aparecen en el festival. Aquí puedes encontrar los horarios por día, además de conocer los diferentes takeovers por los colectivos A Club Called Rhonda, Mamba Negra, Disco Tohran, Fino Club, Colectivo Miramar, Algo Bien y el esperado Sunday Sunday, con la presentación especial de Cerrone.

Bahidora Horarios Viernes

Bahidora Horarios Sabado

Bahidora Horarios Sabado 2

Bahidora Horarios Domingo

Horarios Silent Party Bahidora

¡Sorpresa! Bonobo y Poté se suman al cierre de festival con Sunday Sunday.

Bahidora Sunday Sunday

¿Cómo llegar al festival?

La llegada a Bahidorá será más sencilla de lo que imaginas. Las Estacas es un parque natural ubicado en el corazón de Morelos, a 2 horas de la CDMX. Si estás pensando en llegar en coche, considera compartir transporte con más fanáticos del festival, ya que podrás estacionarlo dentro del parque.

En cambio, si buscas transporte, Bahidorá te ofrece transporte redondo desde la CDMX. Con un costo de $790 MXN, contará con dos salidas los días viernes (13:00 H) y sábado (10:00 H), además de varios horarios de regreso el día domingo.

Camping en Bahidorá

Para disfrutar con plenitud tu estancia, Bahidorá cuenta con diversas opciones de hospedaje. Actualmente puedes adquirir únicamente tus boletos de camping por persona, con las siguientes variedades:

  • Camp A ($990 MXN) – campamento, baños y regaderas estándar, snack bar y acceso a los diferentes espacios del festival.
  • Camp Onix ($1390 MXN) – campamento estándar, baños fijos, regaderas con agua caliente, restaurante y bar.
  • Camp Zafiro ($1990 MXN) – campamento, baños y regaderas premium, área más cercana a los diferentes espacios del festival.

Vive al máximo tu festival

Mientras acampas el fin de semana, te dejamos algunas recomendaciones:

  • Listo con cargadores y baterías portátiles, podrás cargar tu celular en diferentes zonas del festival.
  • Trae tu termo, encontrarás diferentes bebederos y espacios para llenar tus recipientes. Mantente hidratado.
  • Nado seguro, tanto las albercas como el río contarán con salvavidas y supervisión mientras nadas.
  • Renta tu casillero, encontrarás más información al ingresar al festival.
  • Tienda de básicos, si olvidaste algo esencial para tu estancia, podrás adquirirlo en esta tienda especial.
  • Cuidado con el frío, aunque el área de Las Estacas es calurosa durante el día, por la noche la temperatura desciende, prepárate con ropa especial.
  • Más opciones y experiencias gastronómicas.
  • Descarga la app oficial de Bahidorá para actualizaciones al momento, encontrar los horarios y el mapa del festival.

Recuerda que este festival es exclusivo para mayores de edad, por lo que llevar tu identificación es necesario. No podrás ingresar alimentos ni bebidas, además de que las áreas de camping son exclusivas para los boletos de acampar.
Te dejamos la lista de objetos permitidos y prohibidos:

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#BahidoráSostenible

Visitar Las Estacas, Morelos, es la oportunidad perfecta para armonizar con la magia de un corazón verde y alejarnos de la vida citadina. Bahidorá es un espacio para conocer nuevas formas de ver el mundo, por lo que ha creado un compromiso con la sostenibilidad de su festival.

Algunas de las acciones que han diseñado en estos doce años, incluyen la planificación con conciencia de impacto, dando lugar a una planeación y capacitación pensando siempre en el entorno de Las Estacas. Además, de la responsabilidad del manejo de residuos y la reducción de cualquier desechable dentro del festival.

Bahidorá tiene el compromiso único de ser un espacio 100% carbono neutral. Gracias al análisis de residuos generados, huella hídrica, huella de energía y, en especial, huella de carbono, busca reducir el impacto total del festival en la restauración de ecosistemas mexicanos y en sitios especializados de secuestro de carbono.

Cada día de música, es también una oportunidad de ser sensibles con la flora y fauna local, reconectando con el espacio y el agua. Siendo responsables desde nuestra estancia, hasta la organización de Bahidorá.

bahidorasostenible

Gastronomía

Este año Bahidorá tendrá a la mano una riquísima selección de restaurantes y antojos para disfrutar durante su estancia en el festival.

Bahidora Gastronomia

Al ritmo de Bahidorá

¡Disfruta la playlist oficial de Bahidorá 2024! Nos vemos pronto.

PREMIERE: I Can Fly estrena el video de “Periferia”

Posted on febrero 15, 2024 by -

Un profundo tono de un bajo reverbera constante, es el ritmo que acecha y que coordina la vibración de “Periferia”, una pieza de post punk que emana desde los márgenes de la escena musical mexicana.

La vida cotidiana de la zona conurbada de la Ciudad de México está marcada por la diversidad y la multiplicidad, aún así una experiencia en común coordina este variado paisaje sonoro. A través de su nuevo sencillo “Periferia”, la agrupación ecatepense, I Can Fly, comparte una experiencia de un entorno que parece ser monótono y a la vez es constantemente móvil; un vaivén que a pesar de su repetición deja espacios para la posibilidad de hacer surgir lo sensible.

“Periferia”, es la declaración de un entorno urbano marcado por el post punk. I Can Fly es una banda que resignifica la vida cotidiana de la periferia a través de su propuesta musical, comenzando su reapropiación del espacio en el 2015. Un diálogo emotivo ocurre entre los acordes de sintetizador que construyen un ambiente de melancolía y la energía de las cuerdas de guitarra que apuntan a otros mundos posibles. Al frente de esta discusión una honda voz se realza y nos habla acerca de la tolerancia, el trabajo, el olvido, la soledad; una oscilación siniestra que pretende acercarse a la esperanza o por lo menos a la nostalgia de un futuro inexistente.

'Periferia' es el reflejo de lo que implica habitar la zona conurbada de la Ciudad de México, la rutina de las personas que vivimos en Ecatepec, y estados aledaños. Habla del tener que recorrer grandes distancias por cumplir un estándar que nos han dicho que es el éxito", comenta I Can Fly en un comunicado de prensa.

Para completar la imagen nostálgica que “Periferia” nos evoca, I Can Fly, comparte el estreno del video musical en exclusiva para Indie Rocks!. Su propuesta audiovisual consiste en un montaje de imágenes que muestran situaciones y locaciones cotidianas del municipio de Ecatepec, siempre marcadas por la presencia de los rayos de sol cargados de una energía melancólica. Dale play a continuación:

“Periferia” es el primer adelanto de un LP que se estrenará este 2024 y fue creado de la mano del productor Sebastián Garrido. Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

IDLES recrea “Yellow” de Coldplay en el nuevo video de “Grace”

Posted on febrero 15, 2024 by -

De un sueño, a la realidad.

A unas horas del estreno de su quinto álbum, IDLES comparte el video oficial de “Grace”, una recreación del video de “Yellow” de Coldplay.

Joe Talbot fue el guía de esta brillante idea, pues todo surgió gracias a uno de sus sueños. Poco después se puso en contacto con Chris Martin vocalista de Coldplay, y no solo aprobó la idea, sino también fue parte del proyecto.

El video se generó bajo la tecnología de IA deepfake, donde todo el film es completamente el mismo que “Yellow”, con la única diferencia que Chris Martin está cantando “Grace”. El mismo Chris se ofreció para entrar directamente a la IA para que la interpretación vocal fuera más realista y sin ninguna distorsión.

“Grace” es el tercer sencillo de TANGK, una canción realizada bajo los ritmos de pop y una letra que te lleva a un momento romántico y único.

Esas cosas son muy difíciles de escribir sin que suene súper cursi. Tengo mucha deferencia por Coldplay, The National, la gente que escribe ese tipo de música”, comentó Mark Bowen en una entrevista.

Además de sus próximos lanzamientos, la banda sigue a una serie de eventos que han mantenido a la banda en el candelero, incluyendo un concierto íntimo y electrizante en el Bowery Ballroom de Nueva York y una actuación del sencillo “Gift Horse” en The Tonight Show starring Jimmy Fallon.

No olvides escuchar TANGK este viernes 16 de febrero y recuerda que IDLES estará pisando tierras mexicanas en octubre de este año con sus presentaciones en Guadalajara en el Guanamor Teatro Estudio, Monterrey en Showcenter Complex y en la Ciudad de México dentro del Pepsi Center WTC.

Idles Cdmx 2024

Bateristas destacadas de México

Posted on febrero 15, 2024 by -

La música alternativa se mide a partir de líneas disruptivas, desde la transgresión de lo genérico o de la contracorriente a lo normado.

A través del siguiente artículo haré mención de las figuras trascendentales de mujeres bateristas de México, donde daré un breve recorrido por su trayectoria y sus características principales de sonidos y texturas que presentan.

Es evidente que hace falta archivo histórico para hablar con un completo trasfondo y contexto de más bateristas en la historia de México, pues ella no solo se cuenta en libros, revistas y sitios web. Está plasmada en los momentos efímeros y en lo que la gente no siempre cuenta por no ir contracorriente. Sin embargo, hoy quiero dejar plasmado el legado de estas artistas, porque gracias a ellas podemos seguir generando un discurso de que sí, las mujeres en todos sus aspectos son, hacen y generan una nueva ola de sonidos que transgreden lo común.

Alejandra Acosta

Alejandra Acosta, baterista de Meelt es la prueba viva de cómo llevar el mando en la música sin ocupar más instrumentos, solo percusiones que indagan en sonidos rítmicos y arrítmicos. La fuerza y experimentación de su música radica en lo poco ordinario de su sonido y que es algo que rompe con la construcción social de que una agrupación debe de sonar solo a un género.

Alejandra Acosta Meelt

Paulina Villarreal

El trabajo de Paulina Villarreal como baterista de The Warning se ha destacado en los medios constantemente ya que a su corta edad ha destacado por su habilidad rítmica, no solo en el ámbito de percusiones, también por lograr mantener una afinación vocal impecable al continuar tocando la batería. Este talento en específico le dio impulso a ser reconocida como la mejor baterista del mundo en el 2023.

Paulina Villarreal The Warning

Emily

Por su parte, Emily, del joven proyecto Besos y Abrazos mantiene una línea melódica que roza entre el punk y el rock. La agrupación es originaria de Querétaro y se destaca principalmente por darle un giro a su música al experimentar con diversas texturas y ritmos. Ella en vivo presenta fuerza, calidad y desfachatez al mismo tiempo.

Emily Besos Y Abrazos

André Cravioto

En el caso de André Cravioto quien actualmente colabora como baterista de la banda de Luisa Almaguer, podemos encontrar una fuerza disruptiva en su discurso musical pues además de ser una gran baterista, también es productora y fundadora del colectivo Jam de Morras, el cual tiene como objetivo principal visibilizar el talento de todas las mujeres.

André Cravioto

Nathalia Romo

Desde Neptuna y Mooring, se desprende el talento de la tapatía Nathalia Romo, música que se ha destacado durante varios años por manejar diversos instrumentos sin embargo destaca su liderazgo como percusionista, tecladista y vocalista.

Neptuna Foro Indie Rocks David Durán (2)

Mariana Mahatma

Un talento underground para destacar es el de Mariana Mahatma, baterista en Perritos Genéricos y vocalista en No Para Siempre. Precisión y una dulce presencia en los escenarios se entre mezcla con la magia de esta música que también goza de bailar profesionalmente.

Perritos Genericos Foro Indie Rocks David Durán (3) 1

Migdalia Van Der Hoven

Migdalia Van Der Hoven es una percusionista que se ha destacado sobremanera en la escena del teatro musical y jazz. Además ha sido la primer mexicana en cruzar fronteras y presentarse en recintos como Ronnie Scott’s Jazz Club, Toulouse Lautrec, entre otros siendo reconocida por diferentes medios del mundo.

Migdalia Van Der Hoven

Fernanda Navarrete

La baterista de Jean Loup, Fernanda Navarrete, decidió hacerse baterista tras escuchar el Bullet in a Bible de Green Day, un hecho que marcaría su contexto además de considerar que, “los percusionistas son los que más se divierten en el escenario sin ser el centro de atención”.

Fernanda Navarrete Jean Loup

Alicia Zepeda

Con el legado de Ruido Rosa se perfila Alicia Zepeda, quien en 18 años de trayectoria con la agrupación, mostró su talento como percusionista y transgresora de ritmos nuevos en México en la escena musical femenina.

Alicia Zepeda Ruido Rosa

Jenny Bombo

Jenny Bombo, fundadora de la agrupación Las Ultrasónicas es una destacada artista del rock mexicano que ha conformado su carrera al ser percusionista, cantante y activista. También formó parte de los proyectos de Las Exóticas y los Back Stabbers.

Jenny Bombo Las Ultrasónicas

Mariela Sánchez

En el caso de la mexicana Mariela Sánchez, su carrera se ha caracterizado por ser parte de las percusiones en Girls Go Ska y de Bloody Benders, lo que ha dado muestra de su talento y habilidad para manejar distintos ritmos y adecuarse a conceptos musicales distintos.

Mariela Sánchez Bloody Benders

Elva Peña

Elva Peña, la baterista estelar de The Centellas es una de las percusionistas más apasionadas en el surf y que sin duda su talento ha sido reconocido por consolidar una idea diferente en cómo deslindarse de lo convencional y jugar con nuevos sonidos y atmósferas.

Zette Voltage García

Por último y no por ello menos importante, haré mención especial al talento de Zette Voltage García, baterista de Abominables y Six Millon Dollar Weirdo, quien la comunidad musical mexicana despidió tras fallecer a causa de cáncer en el 2021 .

Sin duda, la recordamos por su legado incomparable e impecable, por ser una artista llena de energía y que tuvo oportunidad de trascender también en los proyectos de Kill the TV, Magic Nights, Vedette, Violenta, y A to Z. Hasta siempre a su agudeza, aptitudes y a su convicción de hacer a la música un lugar más seguro para las mujeres.

Zette García

Llénate de amor con “Real Love Baby” de Father John Misty

Posted on febrero 14, 2024 by -

Un nuevo clásico que te llevará a una atmósfera romántica.

Father John Misty nos regala, en pleno San Valentín, el video de “Real Love Baby”, una dulce melodía que, desde el primer momento, te sumerge en el romanticismo y la profundidad de su letra. En el video, Eggs Tyrone, logra capturar al amor de una manera pura, reflejando a través de un baile, la felicidad genuina de amar y ser amado.

Father

"Real Love Baby" ha sido una de las creaciones más dulces e íntimas que ha tenido Father John Misty, posicionándolo como un clásico moderno en su repertorio. Un track que ha sido recibido con el mismo amor que fue creado.

Father John Misty ha vendido más de 1,6 millones de álbumes y ha generado millones de reproducciones en todo el mundo; lo que lo ha llevado a realizar colaboraciones con artistas como Beyoncé, Post Malone, Lady Gaga y Khalid, dejando claro el talento y la versatilidad que posee para explorar las profundidades humanas.

“Real Love Baby”, ya está lista en tu plataforma favorita, para que la compartas con el ser amado y juntxs disfruten de este himno al amor. ¡Dale play!

Lil Yachty y James Blake sorprenden con álbum colaborativo

Posted on febrero 14, 2024 by -

El inesperado proyecto que une dos mundos musicales divergentes.

El rapero, Lil Yachty, ha dejado a sus seguidores en vilo una vez más al revelar un nuevo proyecto colaborativo con el talentoso artista británico, James Blake. El álbum titulado Bad Cameo, promete ofrecer una fusión única entre los estilos de ambos músicos y está programado para su lanzamiento este mismo año.

En un video compartido en sus redes sociales, Lil Yachty discute su relación de trabajo con Blake, describiendo el proyecto como algo "tan distinto para ambos". Aunque Blake no cuenta con una gran cantidad de seguidores, según bromea Yachty, su influencia en la escena musical es innegable, especialmente en el mundo del hip hop.

La colaboración entre Yachty y Blake no es del todo una sorpresa, ya que el año pasado Blake compartió una imagen de ambos en el estudio, seguido por la presentación de una pista que crearon juntos en un evento el verano pasado.

Con este anuncio, Lil Yachty continúa desafiando las expectativas y explorando nuevos territorios musicales, demostrando una vez más su versatilidad como artista. Mientras tanto, los fanáticos esperan con ansias el lanzamiento de Bad Cameo, ansiosos por escuchar la ecléctica colaboración entre dos titanes de la música contemporánea.

 

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METZ anuncia disco y comparte dos tracks

Posted on febrero 14, 2024 by -

La agrupación canadiense construye un nuevo ambiente de noise-rock a través de su próximo disco y adelanta dos sencillos llenos de energía: “Entwined (Street Light Buzz)” y “99”.

METZ anunció nuevo material musical titulado, Up On Gravity Hill. El nuevo disco, además, estará acompañando a la banda en un próxima gira por Estados Unidos y Europa que comenzará el próximo mes de abril.

Up On Gravity Hill fue grabado junto con el productor Seth Manchester –conocido por sus producciones en trabajos de artistas como Lingua Ignota, Mdou Moctar y Battles– y tiene como objetivo ser un álbum que empuje el noise a posibilidades nuevas y más complejas, oscilando entre la abrasión característica de METZ y espacios sonoros más emocionales.

No pueden ser más distintos estilística y temáticamente. ‘Entwined (Street Light Buzz)’ es una cancion sobre la profunda conexión que las personas pueden tener unos con otros… ‘99’ trata sobre la crueldad de la avaricia corporativa…”, comentó Alex Edkins, guitarrista de METZ.

Los dos sencillos que METZ ha compartido en anticipación a Up On Gravity Hill demuestran un avance sonoro que viaja desde el ruido a matices más melódicos y que aseguran una amplia diversidad musical. “Entwined (Street Light Buzz)” y “99” son dos tracks que confirman la evolución musical de METZ y que construyen un desafío lleno de energía que explora la potencia y la fortaleza que existe en el noise-rock.

Te dejamos el video musical que complementa el track “99”, una ráfaga de imágenes que emulan la plasticidad de viejos reproductores de cintas VHS y la satisfactoria estática de televisores antiguos.

Y por acá puedes escuchar “Entwined (Street Light Buzz)”.

También te compartimos el tracklist de Up On Gravity Hill, que estará disponible el próximo 12 de abril a través de Sub Pop.

Metz Up On Gravity Hill

Tracklist:

  • "No Reservation/Love Comes Crashing"
  • "Glass Eye"
  • "Entwined (Street Light Buzz)"
  • "99"
  • "Superior Mirage"
  • "Wound Tight"
  • "Never Still Again"
  • "Light Your Way Home"

“Solo”, lo nuevo de Plástica

Posted on febrero 14, 2024 by -

Un viaje emocional.

Plástica, el proyecto solista del vocalista e instrumentista Julián Villarreal, que tras un 2023 repleto de presentaciones, incluyendo su destacada participación en el Festival Flotante de la Ciudad de México, está listo para brindar un adelanto más de lo que será su segundo álbum, Artes Plásticas, con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Solo".

En esta canción, Plástica nos sumerge en un universo de melancolía con líneas como "Nunca me sentí tan solo hasta que estuve contigo", al explorar las complejidades del amor y la soledad, temas que pueden resonar en quienes la escuchen.

Plástica Solo

Resulta irónico que el estreno de "Solo" coincida con el Día de San Valentín, ya que sus letras exploran la paradoja de sentirse solo, incluso en compañía, la envidia hacia aquellos que encuentran paz en la presencia de otros, y el deseo de retroceder en el tiempo para evitar encuentros que hayan generado sentimientos de soledad.

El lanzamiento de "Solo" viene acompañado de un video musical producido por Dungeon Films, bajo la dirección y guion de Ricardo Sandoval, y la edición de Fernando H. Herrera. Este video complementa de buena manera la intensidad emocional de la canción.

Tanto la canción como su video ya se encuentran disponibles en plataformas de streaming como Spotify y Apple Music.

Lana Del Rey versiona “Blue Skies” de Irving Berlin

Posted on febrero 14, 2024 by -

El cover pertenece al soundtrack que el productor Jack Antonoff hizo para la serie, The New Look.

El último par de semanas han sido notables para Lana Del Rey. El año pasado, la cantante lanzó el aclamado disco Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd, mismo que estuvo nominado a distintas categorías en los premios Grammy. El fin de semana pasado, Del Rey fue vista en el Allegiant Stadium de Las Vegas disfrutando del Super Bowl en compañía de Taylor Swift. Hoy, la también compositora nos sorprende con un cover de “Blue Skies”, su más reciente colaboración con Jack Antonoff, productor musical con quien ya ha participado en numerosas ocasiones.

“Blue Skies” originalmente fue una canción escrita por el compositor Irving Berlin para el musical de Broadway, Betsy en 1926; el track fue popularizado el año siguiente por Al Jonson como parte de la película The Jazz Singer. Lana Del Rey ahora forma parte de una importante lista de grandes artistas que han homenajeado la popular pieza –entre los que se encuentran Ella Fitzgerald, Willie Nelson y Bing Crosby–.

Thenewlook

Junto con la reinterpretación de Lana Del Rey, el grupo The 1975 y Florence + The Machine compartieron sus versiones de otras populares canciones de inicios del siglo XX  que se añaden al soundtrack de The New Look. La serie, cuya trama en torno al mundo de la moda está ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, cuenta con la curaduría y producción musical de Antonoff. The New Look tendrá su estreno el día de hoy a través de la plataforma AppleTV+.

Esta versión de “Blue Skies”, reapropiada por la melancólica voz que caracteriza a Del Rey, promete ser más profunda que la canción original y es el perfecto acompañamiento para The New Look.  Puedes escuchar aquí mismo la versión que Lana Del Rey preparó de esta tradicional canción.

Warpaint celebra 20 años de trayectoria con “Common Blue”

Posted on febrero 14, 2024 by -

Elevándote una y otra vez, captando la vista como una mariposa.

El grupo conformado por Theresa Wayman, Emily Kokal, Stella Mozgawa y Jenny Lee Lindberg, está cumpliendo 20 años de trayectoria, y para celebrar dicho evento nos comparten “Common Blue”. Desde 2022 la banda estuvo un poco desaparecida y sin sacar nuevo material, pero este 2024 lo han iniciado con un gran tema bajo el apoyo de Rough Trade, sello con el que han trabajado la mayoría del tiempo y que además forma parte de su hogar creativo

¡Se siente como un regreso perfecto al lugar donde comenzó todo! Con estas nuevas canciones hacemos un lazo en torno a este momento de nuestras vidas, y a todas las experiencias y canciones que hemos compartido a lo largo de los años. Ha sido un viaje increíble y nos ha llevado por todo el mundo compartiendo buenos momentos con gente hermosa. ¡Nuestros corazones están llenos!", comentó la agrupación en un comunicado de presa.

Una canción que nació desde una habitación, con la progresión de acordes en la guitarra y que con el gran trabajo en conjunto lograron una pieza excepcional. “Common Blue” viene acompañada con un video en donde se muestra a la banda a lo largo del tiempo viviendo grandes experiencias en conjunto, tanto en algunas presentaciones, como conviviendo en ‘familia’.

Lo enviamos por las casas (las casas de Stella y Emily) y todos sus elementos cobraron vida. ¡Su objetivo es inspirar libertad!. ¡Elevándote una y otra vez, sube una escalera hacia el cielo y capta la vista como una mariposa! Todo es posible… ¡no se acaba hasta que se acaba!”, comentó Theresa Wayman sobre “Common Blue”.

Ya disponible, “Common Blue”; una actuación grupal real, la brillante unidad ilustra cómo Warpaint ha llegado a definir su propio sonido, en sus propios términos y todo su esfuerzo captado en grandes temas y proyectos trabajados en conjunto.

Warpaint Common Blue