Kamasi Washington se une a André 3000 en “Dream State”

La nueva canción de Kamasi Washington construye un espacio de colaboración donde la creatividad de André 3000 dialoga con el jazz. “Dream State” es el segundo sencillo del próximo álbum del saxofonista, Fearless Movement.

Kamasi Washington ha demostrado ser un auténtico alquimista que explora las distintas posibilidades de combinación de sonidos a través de la fusión del jazz con géneros como el funk, y las composiciones clásicas. En esta ocasión, el nuevo sencillo –“Dream State”– del artista californiano explora una mezcla entre el sonido metálico de su saxofón y el sonido amaderado de la flauta de André 3000, quien además es un ícono del rap desde su participación con OutKast.

“Dream State” no es la primera vez que estos dos artistas se encuentran en sintonía, pues Kamasi Washington colaboró en el álbum New Blue Sun que el año pasado marcó la primera prueba del talento instrumental que André 3000 tiene con la flauta. El track está construido a través de la transposición de ambos instrumentos de viento, en el que la flauta brinda una marcha suave marcando notas cortas y en sucesiones impredecibles, al mismo tiempo que el saxofón de Kamasi fluye con ligereza y despreocupadamente al acompañarlo. El sonido de estos dos instrumentos asemeja a una corriente de viento que se mantiene elevada sobre una instrumental que consiste en percusiones y cuerdas que evocan una sensación más terrenal.

Creamos esta canción juntos de manera instantánea mientras improvisamos sobre la música que hicimos en el momento. Fue un gran honor trabajar en esta canción con uno de mis héroes, el gran André 3000. Y qué increíble experiencia tuvimos planeando libremente a través de este mundo sonoro sin saber donde terminaríamos, pero felizmente a través del viaje”, declaró Kamasi Washington sobre su colaboración con André 3000.

Te compartimos la celebración de vida y diversidad que Kamasi Washington construyó en “Dream State”. La lógica de unión, diálogo y exploración improvisada continuará en el disco completo, donde nos esperan nuevas colaboraciones con artistas como Thundercat, Terrace Martin y Patrice Quinn. Fearless Movement estará disponible el próximo 3 de mayo a través de Young Records.

 

Turnstile en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes

Gracias por dejarnos ser intensa, honesta y brutalmente nosotros mismos.

Poco más de un año después, Brendan Yates y compañía volvieron a tierras mexicanas para cumplir lo prometido sobre el escenario de The World is a Vampire 2023, esta vez con un triplete de fechas en solitario en Monterrey, Guadalajara y CDMX. La noche de ayer fue el turno de la ciudad capital y entre frenesí comunal, overdrive tirado a más y la ráfaga de bandas previas a los estelares una cosa quedó clara: Turnstile no olvida.

El P.A. del Pabellón iniciaba la noche con el shoegaze desgarrado de Margaritas Podridas. La agrupación, ahora consolidada al centro de la escena mexicana, ofreció un set ultrasaturado entre drones de sonido, baterías concisas y vocales afilados. Extendiendo sus brazos sonoros para abarcar el espacio libre en este formato de bajo-guitarra-batería, celebrado tanto por la audiencia como por la columna vertebral contorsionada de Carolina Enriquez, bajista y vocalista del proyecto.

Pasado el primer impacto recibíamos una continuación al más puro estilo californiano. DRAIN se hacía presente sobre el escenario con su característico hardcore infundido de elementos hip hop. Los norteamericanos daban cátedra de dinamismo y energía al hilar un setlist digno de este y todos los moshpits.

Tras un incendiario acto en vivo, los norteamericanos se despedían al ritmo de “California Cursed”, exprimiendo hasta las últimas gotas de sudor entre los asistentes justo antes de Ceremony.

Pasamos del salvajismo urbano de la costa Oeste para aterrizar en su lado más obscuro sin perder intensidad. El aullido de Ross Farrar al frente del quinteto nos guiaría durante de principio a fin entre crudeza punk, teatralidad y guiños post punk.

Tras un popurrí con tracks de su extensa discografía, el proyecto cerraba tan glamourosamente como le era posible, llevándonos en un vertiginoso trayecto sónico hasta el acto estelar.

Con el tronido de “I Wanna Dance with Somebody” como cortinilla, las paredes del venue se doblaban sobre sí mismas previniendo el impacto de Turnstile sobre la multitud. Slam, gritos, sudor, riffs, redobles, saltos coordinados y uno de los frontmans más energéticos y ligeros de espíritu que ha irrumpido el oído público, acompañaban cada uno de los cortes que la banda tiraba desde el escenario.

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De “MYSTERY” y “ENDLESS” avanzamos frenéticamente hasta “UNDERWATER BOI”. De ahí seguimos con una cadena de blast beats hasta “NEW HEART DESIGN”, dejándonos más que preparados para abandonar garganta, costillas y pulmones al grito de “I Don’t Wanna Be Blind”. El público parecía ser todo slam de la mitad del venue hacia el escenario, veíamos fans empapados de sudor, sin playera, siguiendo el ejemplo del mismo Yates, parecía no haber un solo punto entre escucha y escucha que no se moviera tan intensamente como el sonido frente a ellos.

“FLY AGAIN” y “BLACKOUT” enmarcaban uno de los solos percutivos más bailables de la sónica contemporánea; honor a los brazos, piernas y metrónomo orgánico del baterista Daniel Fang. El final de la presentación nos alcanzaba vía “ALIEN LOVE CALL” hilada a “HOLIDAY”, cerrando entre la gratitud sensible del vocalista y explotando de la única manera posible; “T.L.C.” como último aliento.

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“Good Time”, lo nuevo de Cage The Elephant

Una canción que, bajo la superficie, por muy himno que sea podría no ser una canción de fiesta en absoluto. 

Tras el gran anuncio de un nuevo álbum, Cage The Elephant lanza el último sencillo de Neon Pill, “Good Time”. Este track sigue a “Out Loud” y la canción principal “Neon Pill”. El álbum completo saldrá el 17 de mayo a través de RCA Records y llegará en formatos digital, CD y vinilo. 

Muy diferente de todo lo que habíamos escrito antes y, de alguna manera, todavía me resultaba relativamente familiar en contraste con nuestros trabajos anteriores“, reveló Matthew Shultz en un comunicado de prensa. 

Musicalmente, “Good Time” está compuesta por resonantes mezclas en la guitarra y la batería, manteniendo un estilo propio de la banda dentro de sus proyectos pasados. Los estribillos dentro de la canción mantienen un ritmo acelerado, teniendo coros por toda la canción recordando que, "everybody had a good time". 

Visualmente se sentía como si la música fuera una extraña criatura alienígena monstruosa marchando atronadoramente y tropezando por una calle llena de gente en medio de un desfile en un día sofocante y caluroso de verano o algo extraño así. Quería que las voces bailaran y jugaran con esa energía”, continuó Matthew en el comunicado.

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Neon Pill está compuesto por letras que representan esta nueva era de la agrupación, manteniendo la firmeza de que serán tiempos mejores, pero tal vez solo sea sarcásticamente.

 

Mitski en el Teatro Metropólitan

Explorando las emociones a través de luces y sonidos en una noche inolvidable.

En el vibrante escenario del Teatro Metropólitan este 4 de abril, la atmósfera se convierte en un universo donde la música, las luces y la energía del público convergen en una experiencia emocionalmente intensa. Desde el momento en que Tamino cautiva con su talento y encanto, hasta el último acorde de Mitski, la noche fue un viaje musical inolvidable. 

El ambiente acogedor del lugar preparó el terreno para una velada especial. El público, ataviado con faldas largas y estampados florales añadieron un toque de misterio y belleza al evento. 

Mitski Metropolitan 2

Mitski, con su voz cautivadora y su presencia magnética, despliega un espectáculo visual y conceptual que sumerge al público en un mundo de emociones. Con un escenario íntimo pero poderoso, Mitski demuestra su compromiso con el arte y su conexión con el público. 

El juego de luces es un protagonista más de la noche, fusionándose con la música y acentuando cada momento con su brillo y color. La coordinación impecable entre Mitski y su equipo hizo que cada elemento del espectáculo funcionara a la perfección, desde las sillas de escenografía hasta los efectos visuales. 

Mitski Metropolitan 3

La energía del público es palpable, manifestándose en gritos y vítores que llenan el espacio. Mitski establece una conexión profunda con sus seguidores, convirtiendo el concierto en una experiencia íntima y transformadora. 

Destacando el momento espectacular con "My Love Mine All Mine", donde el juego de luces y los cristales crean una atmósfera hipnótica, Mitski demuestra su habilidad para transmitir emociones a través de la música y el espectáculo visual. 

Mitski Metropolitan 4

El concierto de Mitski en el Teatro Metropólitan fue mucho más que un evento musical; fue una inmersión en un mundo de sensaciones donde la artista brilla con luz propia y su música resuena en los corazones de los espectadores. 

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Top 10: Los mejores videos de marzo 

Así vivimos marzo: los videos más auténticos del mes con grandes historias.

Desde escenas asombrosas, hasta lugares icónicos. Esta selección visual tiene algo para todos los gustos. Así que ponlos on repeat y sumérgete en un viaje emocionante. Agarra tu botana favorita y disfruta cada videoclip.

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L'Impératrice anuncia su nuevo álbum, 'Pulsar'

Un nuevo proyecto de L’imperatrice comienza a tomar forma. A la espera de Pulsar, el grupo compartió un nuevo sencillo junto con Fabiana Martone, “Danza Marilù”.

Una nueva etapa se avecina para L’Impératrice, y en lo que parece ser una celebración inaugural estrenaron un sencillo junto con la cantante italiana Fabiana Martone, “Danza Marilù”. En este primer sencillo, el sonido de la agrupación de art pop francesa se mantiene cambiante y diversa, por lo que podemos esperar que el proyecto de Pulsar sea otro emocionante ejercicio ecléctico en el que L’Impératrice juega con las expectativas musicales y llega a espacios de creatividad desconocidos.

El fundamento estilístico de L’Impératrice está en las raíces de house que son populares en la escena francesa desde la irrupción de actos emblemáticos como Daft Punk o Justice. Sin embargo, la agrupación se ha distinguido por no encasillarse en un solo género y por tener soluciones propositivas e innovadoras en su realización musical, Pulsar es un álbum que incluirá traslaciones sonoras que deslizarán el pop al hip hop y el house al disco; una fusión sonora que entrelaza elementos electrónicos con melodías instrumentales hipnotizantes y propuestas vocales poderosas y pegajosas.

Esta lógica de collage sonoro puede entreverse en “Danza Marilù”, donde una base de disco es la pista sobre la que L’Impératrice lleva a cabo su experimentación de una manera que se siente coherente, como una transformación sutil que no aparece difícil de escuchar, sino que se integra completamente en el cuerpo y provoca una sensación de baile única y emocionante. Además de la irrupción de la lengua italiana gracias a la aparición de Fabiana Martone, en Pulsar encontraremos una propuesta internacional a través de la confluencia de otros colaboradores como Maggie Rogers, y Erick the Architect.

Te compartimos el más reciente sencillo de L’Impératrice previo al lanzamiento de su siguiente proyecto. Pulsar estará disponible el 7 de junio a través del sello discográfico Microqlima.

L'imperatrice Pulsar Vinyl

Tracklist:

  1. "Cosmogonie"
  2. "Amour Ex Machina"
  3. "Me Da Igual"
  4. "Love from the Other Side"
  5. "Danza Marilù (feat. Fabiana Martone)"
  6. "Any Way (feat. Maggie Rogers)"
  7. "Déjà-vue"
  8. "Girl!"
  9. "Sweet & Sublime (feat. Erick the Architect)"
  10. "Pulsar"

“Changes”, lo nuevo de Empire Of The Sun

Nueva era purificante acompañada de un nuevo sencillo.

A pesar de tener épocas en las que el dúo está completamente desaparecido del medio, Empire Of The Sun regresa para darnos un poco de lo que tanto extrañamos: música nueva.

Los australianos están de vuelta con “Changes”, un sencillo que marca el comienzo de una nueva y renovadora era, representando el paso del tiempo y viendo nuevos imperios surgir. 

“Changes” es una canción sobre los nuevos comienzos y una nueva época pero para llegar a este cambio, necesitas soltar, dejar atrás todo aquello que te impide crecer y liberarte; purificar tu ser y comenzar a armonizarte. 

Este track nos hace pensar en un nuevo comienzo para Empire Of The Sun, pues han pasado ocho años desde que el dúo estrenó Two Vines, sin embargo no tenemos confirmado ningún álbum.

Vengan una vez más al mundo que hemos creado, profundicen en el y serán recompensados ​​con su historia en constante expansión; todos y cada uno están invitados a explorar la nueva era”, expresó la banda en un comunicado de prensa.

No te pierdas más noticias sobre la banda, pues al parecer esta nueva etapa viene acompañada de mucho para nosotros. Este viernes será el estreno del video oficial de “Changes”. Esta obra visual  seguramente constará de muchos elementos  visuales y espirituales dignos de Empire of The Sun. Aquí te dejamos un probadita de este gran estreno.

 

Beck dirige “Close”, el nuevo video de Gustaf

Una sofisticada y viajada sensación de paranoia al ritmo del no wave.

Conformada por Lydia Gammill en la voz, Tine Hill en el bajo, Melissa Lucciola en la batería, Vram Kherlopian en la guitarra y voz y Tarra Thiessen con coros y la percusión, Gustaf es una banda de no wave / post punk traída desde Brooklyn, Nueva York para cautivarnos con sus ritmos impactantes.

A unos días de estrenar su segundo álbum Package, Pt. 2, sucesor de Audio Drag for Ego Slobs (2021), la agrupación se unió con Beck para crear la maravillosa obra visual de su tercer sencillo, “Close”. 

El video refleja la impotencia de sentir a alguien tan cerca de ti, buscando todos los caminos que te lleven hacia esa persona. Esta obra cinematográfica en blanco y negro demuestra la pureza de la actuación de Lydia, además nos rectifica lo talentoso que es Beck, incluso si es dirigiendo, produciendo o interpretando. 

Desde nuestro encuentro inicial hemos tenido la suerte de haber compartido muchas aventuras juntos y la realización de este video es solo la última entrega de esos buenos momentos. Gracias por brindarnos su visión en este video. Fue emocionante poder ver de cerca una pequeña parte de su proceso creativo”, comentó la banda sobre Beck en Instagram.

 

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Este próximo viernes seremos testigos de la increíble sincronización y creación de Gustaf, pues es la fecha tan esperada para el lanzamiento de Package, Pt. 2, producido por Erin Tonkon (quien trabajó en Blackstar de David Bowie).

Conoce el tracklist del disco y no te pierdas la oportunidad de escuchar estos ritmos oscuros y llenos de vibras paranoicas. 

Package Pt2 Gustaf

PACKAGE, PT. 2 TRACKLIST:

“Statue”

“Close”

“What Does It Mean”

“Starting And Staring”

“I Won”

“Weighing Me Down”

“Here Hair”

“Hard Hair”

“Produce”

“Happiest Thought”

“Ground”

“End Of The Year”

 

“April”, el adelanto del nuevo álbum de Local Natives

Con "April" y el nuevo álbum, Local Natives promete llevarte a una experiencia que sirva como refugio frente al caos.

Local Natives ha vuelto con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "April". Este tema es el primer adelanto de su esperado álbum But I'll Wait For You, que se estrenará el 19 de abril a través de Loma Vista Recordings. El lanzamiento de "April" viene junto con un videoclip dirigido por Jonathan Chu, prometiendo ser un viaje visual tan ensoñador como la música misma.

Desde su debut en 2009, Local Natives se ha distinguido por su habilidad para mezclar ritmos complejos con armonías elevadas. But I'll Wait For You, seguirá esta tradición, profundizando en una atmósfera rica y exuberante, con toques de melancolía y honestidad emocional.

Además, este álbum actuará como complemento de su trabajo anterior, Time Will Wait For No One, ofreciendo una segunda mitad a un cuerpo de música estrechamente conectado y emocionalmente resonante.

En palabras de Local Natives, But I'll Wait For You no solo reflexiona sobre los cambios de la vida, sino que también celebra sus momentos más gratificantes. Con la colaboración de productores de renombre como John Congleton, Michael Harris y Danny Reisch, el grupo promete llevar a sus fans a través de una experiencia que sirva como refugio frente al caos y como un recordatorio de la conexión humana.

Ya puedes escuchar la canción “April” de Local Natives en todas las plataformas de streaming como Spotify, Deezer y Apple Music, y también puedes preguardar But I'll Wait For You en las mismas plataformas digitales.

Local Natives But Ill Wait For You 1711372483

TRACKLIST:
01 “Alpharetta”
02 “Throw It In The Fire”
03 “Neon Memory”
04 “Camera Shy”
05 “As Soon As You Arrive”
06 “Ending Credits”
07 “Raincoat”
08 “April”
09 “Walk Before You Run”
10 “But I’ll Wait For You”

Mal Tiempo, una mezcla de surf, psicodelia y garage rock

Desde Querétaro llega... Mal Tiempo.

Desde el semidesierto queretano, la banda Mal Tiempo ha evolucionado desde sus inicios en 2019, transformando el paisaje musical con su enérgica fusión de sonidos. Originalmente Mal Tiempo comenzó con un enfoque de folk, aunque en la actualidad el grupo ha madurado hacia una mezcla de surf rock, psicodelia y garage rock, marcando una notable transición hacia lo eléctrico con la adición de bajo y batería.

La banda, integrada por Santiago Limón V en la voz y guitarra principal, Erick Daniel Lira Aria al bajo, Daniel Alejandro González detrás de la batería y Oscar Daniel Vargas en la guitarra rítmica, ha robado los reflectores en la escena musical queretana y el área metropolitana.

Con un recorrido que incluye la publicación de un EP homónimo, varios sencillos destacados como "Día de campo" y "Nos falta vivir", y actuaciones en importantes escenarios como el festival local Bajo Tierra, Mal Tiempo no ha dejado de sorprender. Su capacidad para conectar con el público les ha abierto puertas en la escena nacional, incluyendo ser teloneros de la banda chilena Patio Solar.

El lanzamiento de su nuevo sencillo, "Ey!", señala un emocionante comienzo para el próximo EP de la banda. Esta pieza, que se destaca por su dinamismo y una base instrumental vigorosa, incorpora una referencia singular a el anime Evangelion y a su personaje Shinji Ikari, incluso en el vestuario del video musical.

Con una alineación completa y una visión clara de su identidad musical, la banda se comienza a posicionar para conquistar nuevos horizontes, llevando su música y su mensaje a una audiencia cada vez mayor.

Puedes escuchar su música en todas las plataformas digitales como Spotify, Apple Music y Deezer, y también puedes seguir a Mal Tiempo en sus redes sociales como Instagram, X (antes Twitter) y Tik Tok.

Portada del sencillo "Ey!":

Mlatiempo Ey!