Record Store Day revela lista de releases exclusivos para el 2024

Checa los lanzamientos más importantes para este día.

La lista de LPs incluye ediciones exclusivas de artistas como The 1975, The Pixies y Blur. Además de un lanzamiento especial de Paramore, embajadores de Record Store Day 2024.

Desde 2007, cada año diversas tiendas independientes de discos se reúnen bajo la celebración del Record Store Day para compartir la cultura musical de manera internacional. Este año el evento se llevará a cabo el 20 de abril en distintas tiendas alrededor del mundo y la lista de lanzamiento exclusivos incluye cientos de vinilos de una amplia variedad de artistas.

Este año el Record Store Day tomará lugar tras el reporte anual de la Asociación de Ventas y Entretenimiento Digitales, que registró un crecimiento del 17.8% en la venta de vinilos durante el 2023. Los vinilos que conforman la lista de lanzamiento de este año se dividen en tres categorías: LPs exclusivos, estrenos y ediciones limitadas o locales.

Uno de los lanzamientos más esperados es el álbum Re: This Is Why de Paramore, que estará disponible por primera vez en formato vinilo. Recientemente la agrupación confirmó su nuevo status como una banda independiente y revelaron que representarían el Record Store Day de este año como embajadores oficiales del evento.

Para celebrar el cuarenta aniversario de su quinto álbum de estudio, The Cure lanzará una edición especial ilustrada de The Top. Durante el Record Store Day también estarán disponibles Live at Gorilla de The 1975, Parklife de Blur en conmemoración a su 30 aniversario y Live From Red Rocks 2005 de The Pixies. Estos son solo algunos de los artistas destacados que podrás encontrar en distintas tiendas de discos independientes este 20 de abril.

Entre otras sorpresas que aguardan en el Record Store Day veremos el lanzamiento del EP de el dúo electrónico 100 Gecs, Snake Eyes, que está impreso en una peculiar forma. Dark Matter, el nuevo álbum de Pearl Jam, también tendrá un estreno en forma de vinilo con especial coloración amarilla y negra. Muchos otros artículos de grandes actos musicales –como Daft Punk, Siouxsie and the Banshees, George Harrison o The Doors– estarán disponibles en durante esta edición del Record Store Day.

Compartimos la lista completa de la edición número 17 del Record Store Day aquí mismo.

Vampire Weekend comparte “Capricorn” y “Gen-X Cops”

De regreso a los clásicos y renovados.

Hace algunos días, Vampire Weekend confirmó su regreso con el anuncio del primer álbum de estudio en cinco años, Only God Was Above Us, el cuál se prevé esté listo para el próximo 5 de abril a través de Columbia Records. Puedes reservarlo aquí.

La banda nos dio un gran adelanto con “Capricorn” y “Gen-X Cops”, dos sencillos que relevan el trabajo de Ezra Koenig, Chris Baio y Chris Tomson en Father of the Bride (2019).

“Capricorn” tiene una atmósfera completamente pop con un movimiento de cuerdas reconocible en la guitarra, un tintineo de piano y la batería. Parece ser una melodía melosa, pues habla sobre el futuro, intentar "no morir mientras nadie está para ayudarte", pero siempre tratando de estar bien. La canción te demuestra que no siempre tienes que intentarlo y está bien no hacerlo.

Por otro lado, “Gen-X Cops” es una canción mas complementaria, con los sonidos que resaltan de la batería y bajo, te hacen recordar a “A-Punk”. Pero la producción no es tan esquelética en absoluto: la guitarra eléctrica se suma e incluso el de un coro sonando por encima de los instrumentos.

Ambos sencillos vienen acompañados de sus respectivos videos, en el caso de “Capricorn”, es un clip dirigido por el director creativo de la banda, Nick Harwood. Captura la esencia de la vida en la ciudad de Nueva York a finales de los 80. El encargado de realizar la obra de “Gen-X Cops” fue Drew Pearce (Misión Imposible, Iron Man 3), viene con un aspecto retro, inspirado en Nueva York. Las imágenes son una ruta decididamente diferente sobre la autenticidad de la ciudad y centrándose en las luces nocturnas.

Grabado en todo el mundo, desde Manhattan hasta Los Ángeles, Londres y Tokio, Only God Was Above Us viene acompañado de 10 canciones. Espéralo.

 

Entrevista con IDLES

Pasos acertados hacia una concepción diferente del amor en el nuevo álbum de IDLES.

Cuando todo era enojo, frustración y una lección de vida llegó el amor para ser concebido a través de un cambio musical. A pesar de que TANGK, el quinto álbum de la banda, hace referencia a la forma en que la banda imaginaba que sonaban las guitarras; la onomatopeya de la vida en el amor.

TANGK ya está disponible, por lo que en Indie Rocks!, platicamos con Mark Bowen, guitarrista y productor, sobre este nuevo y gran paso en su trayectoria.

Es un paso en la dirección que realmente queremos tomar y seguir: lo es todo. Este álbum tiene un gran logro, siento que suena bien, sobre todo destaca la producción y espero que a todos les guste”.

A diferencia de álbumes anteriores, la banda de Inglaterra toma como su bandera el amor y comienza a ondearla más fuerte que nunca, sin embargo, no en el significado que todos conocemos. “El amor tiene diferentes significados y diferentes facetas: es poderoso, brutal, bonito, la mejor y la peor cosa en el mundo. No es difícil encontrar su sonido cuando hay muchas cosas que lo envuelven”, comenta Mark.

Sin embargo, su proceso creativo es el mismo que han seguido desde Brutalism. “Tenemos una conversación sobre el álbum y de lo que tratará, pero sobre todo en qué parte del mundo nos encontramos, cómo nos sentimos y cuáles son nuestras intenciones para el proyecto. Consideramos muchas cosas y les damos vueltas, pero al momento de la concepción, la confianza y la esperanza son la idea general. Si volviéramos atrás y lo analizáramos, perdería su magia”.

Disfruto estar en los límites; me gusta hacer música que me resulta difícil. Es divertido”.

Para su quinto álbum, Mark se reunió con otros productores como Nigel Godrich y Kenny Beats para tratar de afinar la línea que venían trabajando desde álbumes anteriores, y aunque fue un gran reto para todos, lo lograron.

Retos. Es la palabra perfecta. Ya alcanzamos el punto en el que, en Crawler, comenzamos a experimentar con la composición musical, nuestro sonido y la producción. Este álbum es un desafío a nosotros y todas esas cosas que se alejaba cada vez más de nuestras expectativas como banda porque TANGK es acerca de escribir canciones, coros y momento hasta obtener más temas experimentales, melódicos y armónicos”.

Prepárate para conocer TANGK y escuchar las canciones favorita de Mark. “Una de las canciones más importantes para mi es 'Gospel' porque es la canción más diferente que hayamos escrito a pesar de que la música salió natural, pero Joe tuvo problemas porque no sabía cómo debía sonar. Por otra parte, si tu quieres explicar a que suena TANGK, solo debes poner 'POP POP POP'; utilizamos feedback en los coros y hay mucha información que las personas no esperarían escuchar como acordes de jazz”.

No creo que un fan de IDLES nos quiera quietos o aburridos. Creemos en el arte que estamos creando hoy; estamos aquí, en este momento y es lo mejor que hemos creado este año, así que los fans no están interesados, son libres de abandonar el barco”.

No es sorpresa que, a lo largo de los años, nos encontremos con un cambio gradual, pero radical. Para bien o para mal, el tiempo lo dirá, pero como siempre, la música es una arte que evoluciona y no podemos hacer algo para detenerla.

Volteamos atrás y regresamos al 2009. Presenciamos la unión de culturas para hacer una fuerza, mientras Mark Bowen solo piensa en una palabra: esperanza. “No importa cuándo o dónde nos encontráramos en esos años que nos hagan pensar que somos capaces de esto, no del todo. Mientras más ponemos atención, creamos más; aprendemos del proceso y la creatividad; creamos arte y lo convertimos en un lenguaje por lo que podemos hacer lo que queramos sobre todo en un álbum como TANGK”.

En octubre del 2024 IDLES regresa a nuestro país para presentar su álbum, pero sobre todo con un show diferente, mejor preparado y enfocado al diseño que la banda está por mostrar. Antes de llegar a eso, no te olvides de disfrutar TANGK y conocer esta nueva etapa de la banda.

Mariana També, un testimonio íntimo de los altibajos de la vida

La cantante rompe esquemas con su música.

La artista barcelonesa/venezolana, Mariana També, nos sumerge en su mundo emocional con "No paro de llorar", el primer adelanto de su próximo EP, Cada vez que te digo adiós me siento rara.

Presentándose transparente y espontánea, Mariana, graduada en sociología y amante de la música y las artes, encuentra en la escritura y la expresión una vía de desahogo, especialmente cuando está triste. Sin embargo, actualmente está explorando la escritura en momentos de felicidad, experimentando y evolucionando musicalmente. 

Con una composición profunda de Mariana López Plasa y la producción magistral de Xenia, la canción no solo es una pieza musical, sino un testimonio íntimo de los altibajos de la vida.

‘No paro de llorar’ la escribí en un proceso de amor en el que dudaba de lo que estaba haciendo. Mis plantas, mis amigas, las charlas en el salón de mi casa, se convierten en el espacio donde me doy cuenta de que hay cosas que no están yendo bien en mi vida, y no puedo dejar de sentirme triste por ello”, dijo la artista en un comunicado de prensa.

"No paro de llorar" no es solo una canción; es una experiencia musical experimental, eléctrica y movida. Mariana També redefine la escena musical actual con su enfoque nuevo y refrescante. La canción, con un inicio intrigante, refleja la autenticidad y profundidad emocional que caracteriza el arte de Mariana.

A través de letras conmovedoras y una mezcla única de sonidos, Mariana invita a los oyentes a sumergirse en sus propias experiencias y emociones.

"No paro de llorar" promete resonar en los corazones de quienes buscan una conexión real a través de la música, estableciendo a Mariana També como una artista que va más allá de las convenciones, inspirando autenticidad en cada acorde.

Mariana es una artista prometedora que demostró calidad desde su primer EP, Necesito un café, y nos enseñó su forma de transmitir las emociones más brutales. Es una artista sin filtros, ni pretensiones, ¡síganla en sus redes para no perderse nada de su increíble trabajo!

“Brown Paper Bag”, un adelanto del nuevo álbum de DIIV

Una nueva perspectiva del colapso, que te hará reflexionar.

DIIV estrena “Brown Paper Bag”, la primera revelación del álbum Frog in Boiling Water, el cual podremos disfrutar a partir del 24 de mayo a través de Fantasy Records. Con destellos de dream pop y post rock, la canción, “Brown Paper Bag”, crea una atmósfera siniestra mientras la letra presenta a un narrador abatido y derrotado, dejando claro el rumbo por el que nos llevará este álbum producido por Chris Coady. Un material que explora apropiadamente temas de colapso gradual.

Entendemos que la metáfora trata sobre un colapso lento, enfermizo y abrumadoramente banal de la sociedad bajo el capitalismo en su etapa final, las realidades brutales que tal vez hemos llegado a aceptar como normales. El álbum es más o menos una colección de instantáneas desde varios ángulos de nuestra condición moderna que creemos que resalta cómo se ve este colapso y, más particularmente, cómo se siente", explicó la banda en un comunicado de prensa.

DIIV es una banda de rock estadounidense formada en Brooklyn, Nueva York, desde sus inicios en 2011 se ha caracterizado por arrasar con muchas imaginaciones, observando el olvido colectivo y tratando de articular los rastros de esperanza dentro de una oscuridad envolvente.

El arte del álbum y las 10 canciones que lo conforman, están perfectamente planeados para que explores el colapso desde el equilibrio de ritmos con guitarras y voces que, a menudo, ondean como cortinas diáfanas.

Mientras este álbum llega, te dejamos con “Brown Paper Bag”, ya está en tu plataforma favorita, asi que... ¡Dale play!

Mira la portada del disco y el tracklist:

Diiv

Frog in Boiling Water Tracklist:

01. "In Amber"
02. "Brown Paper Bag"
03. "Raining on Your Pillow"
04. "Frog in Boiling Water"
05. "Everyone Out"
06. "Reflected"
07. "Somber the Drums"
08. "Little Birds"
09. "Soul-net"
10. "Fender on the Freeway"

 

 

Dent May anuncia disco y estrena “Coasting On Fumes” con Jordana

Una colaboración que te llevará a descifrar las ambigüedades de la vida.

Dent May, cantautor estadounidense, se hace presente con “Coasting On Fumes”, una canción que realizó en colaboración con Jordana y en la cual podemos deleitar el oído con la mezcla de sonidos que abrazan de manera perfecta las dulces voces.

‘Coasting On Fumes’ es el título de una canción que me vino a la cabeza mientras conducía por Los Ángeles con el tanque de gasolina vacío. Jordana y yo nos conocíamos en línea desde hacía un tiempo, y cuando ella llegó a la ciudad, nos tomamos un tiempo para escribir. Surgió el título de la canción y creo que tocó una fibra sensible ya que ambos nos sentíamos un poco agotados por la rutina. Escribimos la canción en un día. La versión original solo tenía a Jordana cantando, pero me gustó tanto que tuve que grabarla a dueto e incruirla en mi álbum", detalló May en un comunicado de prensa.

“Coasting On Fumes” es un adelanto de lo que podremos disfrutar en el nuevo álbum de May, el cual verá la luz el 29 de marzo a través de Carpark Records y llevará el nombre de What's For Breakfast?, un total de 12 canciones que te harán sentir el poder del pop.

El video que acompaña a “Coasting On Fumes”, es una divertida representación de una pareja que emprende un viaje en busca de elementos que ayuden a romper con la rutina diaria; los actores principales son Dent May junto a Jordana, asi que, no solo podrás gozar de su tierna colaboración, sino que además, podrás deleitar la pupila con esta mágica conexión que reflejan frente a la cámara.

“Coasting On Fumes” ya está lista en las plataformas digitales para ser descargada y compartida; hazla parte de tus favoritas y disfruta de una de las colaboraciones más dulces del pop. ¡Dale play!

Te dejamos la portada del disco y el tracklist:

Dent May What’s For Breakfast

Tracklist

1. "You Already Know"

2. "Keep Me In Mind"

3. "One Call, That’s All"

4. "The Simple Life"

5. "Coasting On Fumes (feat. Jordana)"

6. "Kiss Me In The Rain"

7. "Heaven On Wheels"

8. "Time Flies When You’re Having Fun (feat. Pearl & The Oysters)"

9. "Cactus Flower"

10. "Don’t Stop Doing What You’re Doing"

11. "Singing For My Supper"

12. "Let’s Take It From The Top (feat. Jimmy Whispers)"

iiis y Yöels desordenan el sonido en “Cambiar las Cosas”

El supergrupo mexicano acoge la multiplicidad y la conglomeración en su nueva canción, “Cambiar las Cosas”. El sencillo llega en colaboración con el músico Yöels.

El nuevo material de iiis es una celebración de la diversidad implicada en el interior de la agrupación mexicana. “Cambiar las Cosas” es el nuevo sencillo del proyecto colaborativo conformado por Andrés Velasco (Rey Pila), Esteban Suárez (Chikita Violenta), Carlos Medina (Little Jesus) y Charles Spearin (Broken Social Scene) y añaden a su espacio creativo la participación de Yöels. La propuesta de iiis es una confluencia de talentos musicales de la escena mexicana coordinana por los sonidos de melódicas guitarras y sintetizadores modulares.

“Cambiar las Cosas” es el octavo sencillo que iiis ha compartido desde su aparición a mitad de la pandemia durante 2022. La necesidad de crear conexiones y de explorar en conjunto las posibilidades de la escena musical nacional han llevado a iiis a compartir vibraciones a través de colaboraciones con Petite Amie, Florencia Quinteros (Celest), Kirnbauer, Estrella del Sol (Mint Field) y Dromedarios Mágicos. “Cambiar las Cosas” es una declaración en torno a la transformación y la confianza de seguir adelante valorando las cosas que nos han traído hasta aquí entre la memoria y el olvido.

Aunque estemos siempre en movimiento, las experiencias que más nos transforman son las que llevamos dentro, por siempre. Esos momentos que nos llevaron a lo más alto o a lo más bajo. Desde esa noche haciendo música entre amigxs, o aquel amor dejado atrás en otra ciudad. Al dejar que las cosas cambien, jugamos al mismo tiempo a olvidar y recordar”, menciona Yöels en un comunicadp de prensa.

Iiis Cambiarlascosas

La resonancia de “Cambiar las cosas” es una melodía de indie pop que deviene psicodelia. La canción es una expresión de la diversidad desde su identidad sonora hasta la distancia que iiis ejerce al romper barreras internacionales con Charles Spearin, relacionando México con Toronto. Así, “Cambiar las Cosas” se esfuerza por expresar una fluidez de estilos y un diálogo entretejido en comunidad. Puedes sumarte al espacio sonoro de iiis y Yöels, te compartimos su nuevo sencillo aquí mismo.

Apoya la campaña de crowdfunding de Myuné

En Islandia se Llora Mejor: Un viaje inmersivo a través de la música y el cine.

Myuné, el proyecto solista de Amor Amezcua, ha cautivado a sus seguidores con su intrigante propuesta de dream pop desde el lanzamiento de su álbum debut Nothing That Matters en 2016. Ahora, se embarca en un nuevo viaje creativo con su LP En Islandia Se Llora Mejor, inspirado en su estancia en Islandia en 2021 y que se planea verá la luz este año.

En Islandia se Llora Mejor será más que un simple álbum. Se trata de un viaje emocional que busca combinar música y cine para sumergir al espectador en un mundo de dualidades, arquetipos y la búsqueda del yo superior. La película, escrita por Amor Amezcua, aspira a sincronizar las composiciones de Myuné con imágenes en movimiento, creando una experiencia inmersiva y emocionante.

Para hacer realidad este proyecto, Myuné ha puesto en marcha la campaña de crowdfunding en IndieGogo para sus seguidores o quien desee apoyar este filme.

Con el deseo de llevar su proyecto a nuevas alturas, Amor Amezcua planea filmar la película en Madrid, combinando técnicas cinematográficas analógicas y digitales para crear atmósferas profundas y envolventes. La música, una mezcla única de texturas orquestales y elementos electrónicos, refleja el viaje del protagonista a través de la luz y la oscuridad.

Con las aportaciones recaudadas, Myuné podrá cubrir una amplia gama de necesidades para el rodaje de En Islandia se Llora Mejor, como equipo, diseño de producción, transporte y postproducción. Además, ofrece una variedad de ventajas para quienes contribuyan con su aportación, desde menciones en redes sociales hasta acceso avanzado a la película y créditos en la misma.

Para aquellos que deseen sumergirse aún más en este proyecto, los principales contribuyentes recibirán un paquete especial que incluirá un libro con toda la documentación utilizada para dar vida a En Islandia Se Llora Mejor, desde su concepción hasta su realización.

Puedes visitar el enlace de la campaña en IndieGogo aquí para obtener más información y apoyar.

Kim Gordon estrena “I’m a Man”

El nuevo sencillo es una explosión sonora encabezada por la determinante voz de la líder de Sonic Youth.

La legendaria trayectoria de Kim Gordon continúa expandiéndose con cada proyecto musical que surge desde su mente creativa, sin dejar de sorprender por la diversidad de sus propuestas. La también artista visual, ha compartido el segundo adelanto en anticipación a su siguiente disco de estudio como solista –The Collective– en la forma de “I’m a Man”. El nuevo sencillo compone un reto abrasivo y frontal a las convenciones de masculinidad desde una ecléctica expresión musical.

“I’m a Man” continúa la propuesta que inicialmente pudimos escuchar en “BYE BYE” – anterior sencillo promocional de The Collective, ambas canciones tienen la intención de subvertir las convenciones del género musical al mezaclar distintos elementos sonoros. En los dos tracks, las percusiones electrónicas juegan con las conocidas formas del 808 que construyen el fundamento de múltiples expresiones dentro del trap y rap actuales. La presencia de Kim Gordon es suficiente para deconstruir la primera noción que los tambores electrónicos sugieren, la fuerza de su guitarra distorsionada y la declamación en tono determinante de Gordon dan una forma muy para este nuevo desafío musical.

La experiencia intensa que Kim Gordon construye en “I’m a Man” es resultado de un proceso creativo de la mano del productor Justin Raisen –conocido por proyectos de Lil Yachty, Charli XCX, Yves Tumor y Yeah, Yeah, Yeahs– y de la ocasional ayuda de Anthony Paul López. The Collective es el segundo álbum de Gordon como solista y es la continuación del disco No Home Record del 2019. El nuevo álbum estará disponible el próximo 8 de marzo a través de Matador Records.

La propuesta de Kim Gordon en el sencillo “I’m a Man” está acompañada por un videoclip dirigido por Alex Ross Perry. El video es protagonizado por la propia Kim y por su hija Coco Gordon Moore. El clip presenta una reflexión en torno a los roles y los estereotipos atribuidos a la masculinidad y la feminidad, completando la interpretación de Gordon en “I’m a Man” al asumir la postura hipotética de un hombre.

“I’m a Man”, al igual que el anterior sencillo de Kim Gordon, “BYE BYE” ya están disponibles. Los compartimos contigo aquí mismo para que la espera por The Collective se haga más corta.