Posted on mayo 24, 2024 by practicas -
A través de sus historias de Instagram, Julieta Venegas compartió un video capturado en el Estadio Azul, en el que la afición del equipo de fútbol corea “Andar Conmigo”. La cantante envío un mensaje de apoyo para el Cruz Azul previo a la final de la Liga MX.
El popular tema, “Andar Conmigo”, se ha convertido en un himno para el equipo de fútbol mexicano Cruz Azul y les ha acompañado hasta la final del torneo de la Liga MX. El día de ayer, previo al primer partido que el equipo disputaría para definir la final de la liga en contra del América, la cantante Julieta Venegas compartió a través de su cuenta oficial de Instagram un video reconociendo a la afición de La Máquina mientras entonaban su canción y acompañó con palabras de aliento para el enfrentamiento deportivo.
La conexión entre Julieta Venegas y el Cruz Azul surgió a raíz de la renovación del contrato del entrenador argentino Martín Anselmi como director técnico del equipo, quién comunicó esta noticia originalmente mediante una publicación en la que el tema de fondo era “Andar Conmigo”, la popular canción de la artista mexicana. Desde entonces, los resultados positivos que Anselmi ha otorgado al equipo de fútbol han resultado en que se asocie este éxito con la popular canción que ha otorgado una inigualable sensación de comunidad dentro de los aficionados del Cruz Azul.
Acá te compartimos la publicación y el mensaje original que Julieta Venegas dirigió a los fanáticos deportivos y que es una demostración de cómo la música tiene un potencial unificador dentro de distintos y diversos espacios, al conjuntar y solidificar la identidad del Cruz Azul.
Posted on mayo 24, 2024 by Silvia V. Dueñas -
Una noche de sonrisas, potencia vocal y el reconocimiento de una carrera llena de grandes momentos.
El 23 de mayo comenzó como un día extraño en el que se vivió una ciudad vacía, derivado de la mala calidad del aire que mantuvo a miles de autos estacionados en casa. El calor, como se está haciendo costumbre, volvía a romper récord de altas temperaturas sofocando poco a poco a su habitantes y el eco de una repetida final de fútbol nacional, hizo que muchas personas se quedaran en casa.
A pesar de esto, hubo unos cuantos que enfrentaron toda adversidad para darse cita en el Foro Indie Rocks!, para vivir un concierto que el público mexicano esperaba desde ya hace un rato, más con el cambio de fecha que nos hizo esperar cinco meses para vivir esta gran experiencia. Adelantamos que cumplió con todas las expectativas.
La noche comenzó en punto de las 20:00 H. con el proyecto español Sila Lua, quien presentó por primera vez su ROMPE TOUR en México dejando un gran show para los que se dieron la oportunidad de llegar temprano. De esta presentación destacamos la interpretación de los sencillos “Nada”, “Tanta Vida” y una nueva versión del clásico de Julieta Venegas, “Eres para mi”, junto con el magnífico trabajo realizado por las dos artistas que se apoderaron del escenario desde el primer track.
Después de una pausa de poco menos de 30 minutos, las luces se volvieron a apagar para proyectar el nombre de Elliot Moss en la pantalla principal del escenario, anunciando la llegada del artista neoyorquino al escenario de la sala (B) del Foro. Desde el minuto uno, fuimos testigos de lo que Moss tenía para ofrecer a la audiencia mexicana con una potencia vocal impresionante y una habilidad de ejecución sublime con la amplia gama de instrumentos que utilizó durante el show.
Esta presentación fue un recorrido por toda la carrera de Moss como artista, interpretando temas de su más reciente álbum How I Fell, lanzado a inicios de este año, y muchos otros de A Change of Diet, pero sin duda, los mejores momentos de la noche se dieron cuando retomó los temas de su álbum debut Highspeeds dejando una ovación de un par de minutos posterior a la interpretación de su éxito “Slip” y “Highspeeds”.
Esta fue una noche que se dio a esperar, pero que estaba destinada a suceder y quedará marcada en la memoria de los asistentes y del mismo artista que se tomó el tiempo de agradecer y que se notó conmovido con la reacción del público mexicano.
Posted on mayo 24, 2024 by practicas -
“¡Muak!” es el tercer sencillo que Plástica incluirá en su próximo álbum de estudio, Artes Plásticas.
Plástica es un proyecto solista regiomontano que ve las expresiones catárticas de Julián Villareal desarrollarse a través de una sonoridad que se debate entre el garage, lo-fi y slowcore. Desde 2022, el artista compartió el sencillo “Ruin”, que fue el primer esbozo de su próximo álbum de estudio Artes Plásticas y que ahora retoma con el estreno de “¡Muak!”. Este sencillo llega como continuación de “Solo”, que se estrenó el mes de febrero.
“¡Muak!” es una canción que expresa un romance melancólico que alude a las formas musicales de inicios de los 2000. La sensación lo-fi proviene directo del estudio personal casero de Plástica, lo que le permite explotar distintas tensiones a través del uso de texturas sonoras de estática que se imponen ante una composición de pop melodiosa y sencilla. Así, la propuesta del artista continúa explorando las intersecciones entre lo acústico y lo abrasivo.
Esta nueva etapa de Plástica proviene de una serie de presentaciones en vivo durante el 2023 que terminaron por proveer la energía que dará vida a Artes Plásticas, su segundo álbum de estudio. Recientemente, la expresividad musical de Plástica se presentó en el Festival Flotante junto a varios proyectos musicales latinoamericanos como Confío en tus Amigos, Frucola Frappé y Pánico.
Acá te compartimos “¡Muak!”, que está acompañado por un visualizer que recuerda a la estética cibernética de inicios de los 2000. Plástica está a la espera del estreno de Artes Plásticas, por lo que te recomendamos quedar pendiente de sus próximas actualizaciones.
Posted on mayo 24, 2024 by practicas -
Prepárate para sumergirte en este nuevo lanzamiento y déjate llevar por el sentimiento al más puro estilo de The Hives.
Nuestros suecos favoritos, The Hives se han dejado atrapar por un sentimiento y lo demuestran con confianza en esta electrizante versión del clásico "Hooked on a Feeling" de Björn Skifs, y la energía rockera de su interpretación no tiene desperdicio.
Fieles a su característico estilo, The Hives nos entregan una versión vibrante y desenfrenada que captura la esencia del rock. La interpretación es trepidante y repleta de la actitud que define a la banda.
Esta versión de "Hooked on a Feeling" forma parte de la colección Spotify Singles, un proyecto de Spotify que invita a una variedad de artistas a reinterpretar las canciones que admiran. The Hives, campeones del arte de versionar, se suman así a esta celebración musical.
Creo que hay un efecto de sinergia por el hecho de que la música sueca haya llegado al extranjero, y uno siente que es posible. No podemos hacerlo más perfecto que el original, así que hicimos lo contrario: lo arruinamos pero lo hicimos sonar emocionante", comentó Pelle Almqvist en un comunicado de prensa.
Recuerda que la agrupación tendrá una presentación en el Palacio de los Deportes el próximo 8 de octubre, además de ser partícipe dentro del festival Tecate Supremo en Ciudad Juárez. Compra tus boletos aquí.
Posted on mayo 24, 2024 by practicas -
Este es el primer vistazo de lo que será su nuevo EP.
julia amor ha estrenado su más reciente sencillo “Como una Foto” a través de Primavera Labels, un tema de synth pop muy entusiasta. La melodía base son unos sintetizadores que gradualmente se intensifican y unos drums electrónicos muy característicos que contrastan mucho con la lírica melancólica que, a su vez, se transforma en aceptación y motivación.
Este es un sentimiento recurrente en el catálogo de julia amor, ya que abraza la tristeza pero también abre un camino al optimismo. Escucha “Como una Foto” a continuación:
buenos días, 'como una foto' está fuera! una canción sobre mirar el mundo con curiosidad, idealizarlo quizás, y darse de bruces con la realidad”, expresó la cantante a través de Instagram.
La producción, a cargo de Chri Blau y Sergio Perez, nos lleva por un ritmo frenético que mantiene la sensación de carrera, aumentando cada vez más hasta el final.
Este es el primer vistazo de lo que será su nuevo EP, en el que la artista se reinventa en un pop más alegre y luminoso. La fecha de estreno aún no ha sido anunciada, así que no olvides estar pendiente del anuncio a través de Indie Rocks!
Posted on mayo 24, 2024 by practicas -
Sumérgete en una vibrante atmósfera musical.
Para darle un toque especial a tus días soleados, hemos preparado una lista de canciones llena de energía que te acompañará y animará tus encuentros con amigos. Explora los éxitos de la semana y déjate envolver por su ritmo, escúchalos una y otra vez sin parar y añádelos a tu playlist favorita.
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Posted on mayo 24, 2024 by practicas -
Una poderosa canción que explora la lucha de su creadora, Lizzy Cruz.
Hothead Wave ha lanzado su nuevo sencillo "Too Much", una poderosa canción que explora la lucha de su creadora, Lizzy Cruz, con la ansiedad social y el sobrepensar. Originaria de Nashville, Tennessee, Lizzy describe "Too Much" como una ventana a su ciclo de incertidumbre, donde intenta encontrar paz en medio del caos mental. La honestidad y franqueza de Cruz se reflejan en cada nota y letra de la canción.
La creación de "Too Much" fue un viaje personal para Lizzy. Grabada inicialmente en su hogar, la canción fue llevada al estudio Ocean Way Nashville, donde Austin Atwood se encargó de la ingeniería. Después de agregar baterías, bajo y guitarras, Lizzy finalizó la producción en casa, mezclando elementos del demo original con nuevas grabaciones. Este proceso le permitió encontrar confianza en su voz y seguir produciendo música.
Musicalmente, "Too Much" se destaca por sus guitarras ruidosas, voces crudas y melodías pegadizas, características distintivas del estilo rock alternativo con infusión de pop de Hothead Wave. La letra introspectiva refleja la batalla interna de Lizzy, desde las dudas sobre sus interacciones hasta la sensación de decir "demasiado" o "muy poco".
El lanzamiento de "Too Much" marca el comienzo de un emocionante año para Hothead Wave, con su primer EP programado para el otoño de 2024. Esta canción no solo es un testimonio del talento de Lizzy Cruz como compositora y productora, sino también de su capacidad para convertir sus luchas personales en arte que resuena.
Posted on mayo 23, 2024 by practicas -
Ya puedes escuchar su nuevo sencillo: “Sexy To Someone”.
Clairo regresa a la escena indie con su nuevo single, “Sexy To Someone”, un tema producido por ella misma con la ayuda de Leon Michels (The Dap-Kings y El Michels Affair). En este track podemos apreciar una vibra cálida pero sobre todo cautivadora, la voz dulce y tenue característica de Clairo guía la melodía que contiene notas de piano lúcidas, baterías melosas y sintetizadores juguetones.
Este es el primer acercamiento a su nuevo álbum de estudio, Charm, que promete ser un proyecto con instrumentos acústicos y sintetizadores vintage que traen consigo las vibras de los años 70, inspiradas por la música de Harry Nilsson y Blossom Dearie.
Charm llegará de manera oficial el próximo 12 de julio a través de Fader Label y será una colección de ritmos que se mueven ágilmente entre el jazz, el folk psicodélico y el soul.
Este proyecto estará disponible en todas las plataformas de streaming así que no te pierdas de este lanzamiento. Te dejo la porta y el tracklist oficial a continuación:
Charm
Tracklist
- "Nomad"
- "Sexy to Someone"
- "Second Nature"
- "Slow Dance"
- "Thank You"
- "Terrapin"
- "Juna"
- "Add Up My Love"
- "Echo"
- "Glory of the Snow"
- "Pier 4"
Posted on mayo 23, 2024 by practicas -
La música de Pahua encontrará nuevos paisajes sonoros este verano durante su próxima gira europea que iniciará el próximo mes. Esta serie de conciertos pondrán a girar los tracks de Habita y sus nuevas versiones en Habita Remixes.
Desde el estreno de su más reciente proyecto, Habita, en noviembre del año pasado, Pahua ha tenido una recepción positiva por parte de la crítica y una cálida bienvenida a escenarios nacionales e internacionales. Ahora, la cantante, percusionista y DJ se prepara para su tercera visita al continente europeo en una gira que abarcará del 1 al 15 de junio.
Durante esta gira, la cantante presentará la experiencia auditiva que está contenida en su disco Habita frente a nuevos públicos en España, Alemania e Inglaterra. Además, también incluirá las remezclas de Habita Remixes que fueron realizadas en colaboración con distintos DJs y productores del sello discográfico Razor-N-Tape. La gira comenzará con una presentación en el Festival Tropicalia en las Islas Canarias seguida de un show en Santiago de Compostela. Después, Pahua tendrá un concierto estelar en Madrid dentro del marco de la renombrada serie Sound Isidro. Continuará con su visita a Dortmund, Alemania como parte del Festival Cosmo y, antes de finalizar su gira, hará una aparición en Londres para asistir a ¡Muévete! x Movimientos London, cuya programación es resultado de la curaduría del DJ y presentador de radio Cal Jader.
Acá te compartimos algo de la música que ha ocasionado una ola de sensaciones y ha posicionado a Pahua como uno de los actos nacionales más reconocidos y apreciados internacionalmente. Después de este breve tour europeo, la sonoridad electrónica y la mezcla polirrítmica que la artista crea al fusionar ritmos latinos con beats alternativos estará presente de nuevo en Europa a finales de año, donde tendrá su primera presentación en Barcelona.
Posted on mayo 23, 2024 by practicas -
Un ordenamiento que replantea el caos mental en forma de montaje sonoro conforma “Tráfico”. Este sencillo es el primer estreno de Valeria Wolf luego del lanzamiento de su álbum debut.
Valeria Wolf es uno de los proyectos solistas más expresivos del país. Proveniente de Guadalajara, su música se caracteriza por ser una clase de collage sonoro en el que cada sonograma es un elemento distinto que proviene desde espacios como el dream pop, trap y new wave. Así, la artista, que comenzó a realizar sus primeras composiciones a mitad de la pandemia, dio con una colección de canciones que formaron su álbum debut, SELF, que se estrenó el pasado mes de febrero. Ahora, la artista continúa con su flujo creativo a través del estreno de “Tráfico”, que es el primero de un conjunto de sencillos y colaboraciones que podremos escuchar durante el resto de este año.
“Tráfico” es un juego de dicotomías sonoras, en la que una base de trap es el inicio de un recorrido de tempos, melodías y emociones cambiantes. Al ejercer la inestabilidad, el track se convierte en un tiempo que tiene apertura a la posibilidad contingente, en donde Valeria Wolf explora facetas y humores diversos a través de un diálogo sonoro que realiza junto con Pepe Pecas. Este sencillo surgió de un beat que Pepe Pecas propuso teniendo en mente el estilo de la cantante y terminó de tomar forma al contener una serie de reflexiones que la artista tuvo a la mitad de un embotellamiento vial.
‘Tráfico’ representa el diálogo que sucedía en mi cabeza un día estancada en el tráfico de la CDMX. Dentro de mí existe la parte dependiente, que siente que necesita de algo externo para ser feliz y apreciada. Pero también vive la parte valiente, que es segura de sí misma y del futuro. Las dos viven en una constante pelea y por eso se contradicen tanto lo que digo como el beat a lo largo de la canción," compartió Valeria Wolf sobre “Tráfico”.
Acá te compartimos el más reciente sencillo de Valeria Wolf. “Tráfico” es solo el comienzo de una serie de estrenos que la cantautora tiene preparados para el resto del 2024, así que te recomendamos mantenerte al tanto para que no te pierdas ninguna novedad.
