“Compañera Presidenta”, el nuevo himno de Vivir Quintana

Una voz de esperanza en tiempos de cambio: la cantautora y activista lanza su poderosa canción en el histórico ascenso de la primera mujer presidenta de México.

En el vibrante contexto de violencia y desigualdad de género que marca el país, surge una voz resonante y esperanzadora: Vivir Quintana, cantautora, activista y normalista. Con el lanzamiento de su nueva canción "Compañera Presidenta", Vivir ofrece un himno de esperanza en un momento histórico sin precedentes: la elección de la primera mujer presidenta de México.

Vivir Quintana es conocida por su profundo compromiso social y su talento musical, utiliza su arte para visibilizar y sensibilizar sobre la urgente necesidad de un México seguro para las mujeres. Su nueva obra, "Compañera Presidenta", es un llamado apasionado al amor y la unidad, invitando a todos a unirse para transformar el país bajo el liderazgo de la primera presidenta. La canción transmite la esperanza de muchas mujeres mexicanas, confiando en que este liderazgo traerá más igualdad, justicia y un futuro sin miedo. Con frases como "200 años y ninguna presidenta. Hoy harás el futuro con todas las que vengan", las intérprete captura la esencia de esta aspiración colectiva.

 

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Acompañando el lanzamiento de la canción, Vivir Quintana adjuntó una carta a las candidatas presidenciales, instándolas a comprometerse en la lucha contra la violencia hacia las mujeres. Esta acción refuerza su mensaje de responsabilidad y acción conjunta para lograr un cambio real y duradero.

Ser la primera presidenta de México involucra mucho más que gobernar. Significa una gran responsabilidad con la larga lucha de las mujeres por sus derechos en este país. ‘Compañera Presidenta’ no solo es una canción; es un llamado a la unión y a la acción. Es hora de que todos nos unamos, liderados por nuestra primera presidenta mujer, para construir un México donde las mujeres puedan vivir seguras y sin miedo. Este es nuestro momento para hacer historia juntos”, Vivir en el comunicado. 

Además del estreno de esta canción, podrás disfrutar de "Compañera Presidenta" en vivo durante su próxima gira En Kasas, una experiencia íntima y acústica que recorrerá todo el mes de junio. Las entradas ya están disponibles, ofreciendo la oportunidad de vivir esta emotiva y significativa presentación en un formato único e imperdible.

Vivir Tour

Bat For Lashes: 'The Dream Of Delphi' y la maternidad

La majestuosa melodía de la maternidad deseada.

Desde asumirse hasta pegar en el carro una estampa que diga “mamá a bordo”, se expresa la maternidad. Bat For Lashes sabe lo que es ser mamá, abraza la experiencia y nos trae un álbum conceptual inspirado completamente en este fenómeno. Es tan válido y hermoso el lenguaje musical para narrar desde la voz de Natasha Khan (la mente detrás del proyecto) qué significa ser mamá.

El álbum titulado The Dream Of Delphi, bajo el sello discográfico Mercury KX y próximo a estrenarse el 31 de mayo, es una oda a la maternidad. La cantautora británica se inspiró en su hija, Delphi, y en su experiencia como madre para contarle al mundo en su voz el significado que ella misma ha construido sobre ser mamá.

Tal y como indica Palomar Verea en su artículo Maternidad: historia y cultura (2005), la maternidad es una construcción cultural y polisémica, determinada por distintas normas, contextos y épocas, y puede englobar los ideales y contradicciones del género. Dicho de otras palabras, cada mujer que se plantea en algún momento de su vida ser (o no ser) madre, concibe la idea de forma distinta: qué significa serlo y cómo manifestarlo.

Antes de que Delphi naciera, empecé a escribirle un libro de cartas inspirada por Letter To My Daughter, un libro de Maya Angelou. Mis cartas documentan un año muy raro, pero mágico, lleno de recuerdos especiales y momentos mundialmente históricos”, reveló Natasha Khan a través de Instagram.

En efecto, en 2020 fue concebida la pequeña Delphi. Un año de pandemia en el que la maternidad era un fenómeno determinado por el aislamiento y las calles vacías. Cada mujer tiene historias diferentes por relatar. The Dream Of Delphi es muestra de ello, de cómo Natasha Khan, en sus palabras, vivió la “transformación, la maravilla de una nueva vida y el amanecer de un nuevo mundo”.

El álbum abre con la canción homónima, “The Dream Of Delphi”, la cual es una versión corta de la composición original de seis minutos (también dentro del álbum), en la cual el arpa de Mary Lattimore y las flautas de Logan Hone acompañan la dulce voz de Natasha Khan entonando el coro “The dream of Delphi on my mind”. Este ritual de devoción continúa en las demás pistas como en “Letter To My Daughter” y “Home”.

Sin duda, Bat For Lashes expresa de una forma maravillosa la experiencia de la maternidad deseada, incluso antes de tener a la criatura en los brazos. 

“Fedra”, lo nuevo de Super Perfundo

Este es el segundo adelanto de su próximo álbum.

Super Perfundo, el dúo de música alternativa instrumental, ha lanzado su nueva canción titulada "Fedra", el último adelanto de su próximo disco King Korg. Esta propuesta sonora se adentra en espacios nublados y confusos, donde la repetición contemplativa y la distorsión devastadora se unen en perfecta comunión.

El proyecto comenzó en 2018 en Santiago de Chile, cuando Rodrigo De La Rivera e Ignacio Kenfa Wong decidieron experimentar con sonidos y loops de guitarras. Su primer EP homónimo se publicó en 2022 y marcó el inicio de su trayectoria musical. Este año, han lanzado dos adelantos de su próximo álbum: "Residua" en abril y ahora "Fedra".

Arte de "Freda"

Superprofundo Fedrasencillo

"Fedra" es una composición extensa que lleva al oyente a una montaña de ruido. La canción combina capas sonoras de guitarras, sintetizadores y percusiones, culminando en un clímax de noise feroz y devastador. Esta pieza refleja una vez más los elementos industriales, oscuros y apocalípticos que caracterizan a Super Perfundo.

La producción de "Fedra" estuvo a cargo de Gonzalo Rodríguez en Estudios GAM, con mezcla de Carlos Doerr en Sultan Estudio y masterización por Francisco Holzmann en Holzmasters. Este lanzamiento reafirma la propuesta innovadora y experimental del dúo, anticipando un álbum que promete ser un salto en su carrera.

Abel Ibáñez G. comparte “Madrugada”

Un tema chill para este verano.

El artista independiente mexicano que reside en Australia, Abel Ibáñez G., acaba de estrenar su sencillo “Madrugada”. Está rola tiene momentos exquisitos de guitarras acústicas y baterías electrizantes, una vibra relajante emana la voz de Abel, la cual es ronca y destaca entre las notas claras del sintetizador. Esto se siente acorde a la letra, que habla acerca de la soledad y de cómo dejarse llevar cuando es lo único que queda.

Abel Ibáñez Madrugada

 

Este tema cuenta con la producción y mezcla de artistas talentosos como Blain Cunneen (Julia Jacklin, Georgia Mullen), y las baterías de Nicholas Meredith (The Church), y fue grabada en Rancom St Studios, ubicados en Sidney, Australia.

“Madrugada” ya se encuentra disponible para su escucha, disfruta de este track en tu plataforma de streaming de preferencia.

Abel estará regresando a tierras mexicanas el próximo 5 de septiembre y, en compañía de su banda, abrirá el show de Mi Amigo Invencible en el mítico Foro Indie Rocks!

 

 

Nuevos discos mayo 2024

Despide el quinto mes de este año con una buena dosis de música.

Por Cynthia Flores 

“Una madura y melodiosa producción de la Luz. El mejor arrullo seductor de psicodelia”.

Laluz Newsoftheuniverse

La Luz News of the Universe

  • Label: Sub Pop Records. 
  • Tracks destacados: “Dandelions”, “Poppies”, “Always in Love”.

Por Monserrat García 

 “Así se sienten los viernes en la noche”.

Sadboi

SadBoi — BARE CHAT

  • Label: LVRN Records (Love Renaissance).
  • Tracks destacados:  “Ackee”, “Slide”, “Potential”.

Por Faboos Ramírez 

“Vuelve a mirar tus zapatos y reflexiona con el dulce e hipnótico shoegaze”.

Diiv

DIIV Frog In Boiling Water

  • Label: Fantasy Records.
  • Tracks destacados: “Reflected”, “Soul-net” .

"Vince participando en ola de raperos que busca su madurez artística”.

Vince

Vince Staples Dark Times

  • Label: Def Jam Recordings.
  • Tracks destacados: “Black & Blue”, “Little Homies”.

Por Ana Rodríguez 

“Rock folk australiano para avivar el corazón”. 

Rowena Wise

Rowena Wise Senseless Acts of Beauty

  • Label: Dalliance Recordings.
  • Tracks destacados: "Knife", "Life of the Party".

Por Manuel Portillo 

“Una declaración de que en Corea del Sur no solo se hace buen pop".

Right Place, Wrong Person Rm

RM Right Place, Wrong Person

  • Label: Big Hit Music.
  • Tracks destacados: “Demodachi (ft. Little Simz)”, “LOST!”.

Por Blues Araiza 

"Un tercer impacto sonoro cargado de indie eléctrico, hip hop y texturas psych para el hawaiano".

Low Hum

Low Hum — Terra Incognita

  • Label: Last Gang Records.
  • Tracks destacados: “Only If You Say So”, “Sultry”.

“Juan”, el nuevo video de Francisca Valenzuela

La artista chilena comparte su nuevo video musical que reúne a distintos artistas latinoamericanos. “Juan” fue parte de su anterior álbum, Adentro, que se estrenó el año pasado.

Desde el año pasado, el impacto del más reciente álbum de estudio, Adentro, de Francisca Valenzuela ha causado una ola de ovaciones gracias a sus envolventes espacios melódicos y al poder de las letras que delinean la música. En el disco, pudimos escuchar el track que ahora es el motivo de la creación de un seductivo videoclip, “Juan”. La canción está inspirada en el deseo y la eventual obsesión provocada por una relación incierta, para lo que la artista ha conformado una gran lista de invitados que aparecen en el videoclip y ayudan a terminar de darle una expresividad apasionada.

“Juan” es un tema que se forma a partir del sonido de piano de Francisca Valenzuela, en donde una composición de pop rock se levanta a través de los ocasionales acordes de cuerdas que se entremezclan con la firmeza del instrumento de teclas, antes de dar paso a un interludio conducido por un solo de piano. Al frente del sonido la voz de Francisca Valenzuela se encuentra cantando una oda al deseo y con tintes llenos de sensualidad provocan una sensación táctil a la canción.

JUAN habla de ese ‘Don Juan’, aquel que te seduce y conquista y te obsesiona. Es una canción deseosa, desesperada y con dejos de humor. Tiene actitud. Expresa y comparte el deseo, la espera, el no saber qué pasará y la frustración de que este JUAN no está disponible, es in-leíble, todo con máximo detalle. Hay duda, miedo de un corazón roto, deseo, sexo. Todo en detalle y en un tono confesional como si fuera un diario de vida o una conversación con una amiga”, expresó Francisca Valenzuela sobre “Juan”.

En el video encontramos a Francisca Valenzuela frente a un tapiz rojo que se expande hasta desbordar la imagen, en la que la artista chilena interactúa con una serie de objetos y muebles color rojo que aluden a la sensación táctil al representar partes del cuerpo como los labios. En este escenario, la cantante constantemente encuentra distintos hombres que aparecen siempre subordinados a la centralidad que ella reclama en cámara. Entre las personalidades que podemos encontrar en el video se encuentran Adán Jodorowsky (artista y cineasta), Meme (Emmanuel del Real, tecladista de Café Tacvba), Gil Cerezo (vocalista de la banda Kinky), Esteman (artista pop colombiano conocido por su estilo ecléctico), Pablo Holman (miembro de la banda pop Kudai), Marco Mares y Francisco Victoria.

Acá te compartimos el nuevo video de Francisca Valenzuela, “Juan”. La artista también anunció que el Festival Ruidosa llegará al Lincoln Center en Nueva York como parte de las actividades de Summer for the City.

Sila Lua estrena “BRASIL”

Con una fusión vibrante de géneros, la cantante presenta un tema ecléctico y sofisticado

Sila Lua está de estreno con un single vibrante y cautivador,  “BRASIL”, lanzado a través de Altafonte. Este estreno sigue a su aclamado sencillo EQUILIBRIO”, publicado en abril, y promete seguir cautivando a su audiencia con su innovador estilo.

"BRASIL" se distingue por una combinación única de pop electrónico y hip hop, enriquecida con una distintiva esencia de música latina. La producción del tema estuvo a cargo de los talentosos brasileños Marcio Arantes y DJ Gabriel Do Borel (Anitta, Rosalía, Bad Gyal). Juntos, han creado una obra maestra que entrelaza influencias de reggaetón y funk carioca con el característico pop experimental de Sila Lua, resultando en un tema ecléctico y sofisticado que subraya su habilidad para difuminar las fronteras de los géneros musicales.

Sila Lua Brasil

"BRASIL" muestra una lírica que explora la pérdida del amor a través de un viaje introspectivo. Este lirismo dramático e intenso contrasta maravillosamente con el sonido optimista y bailable de la canción, reflejando una dualidad entre lo que el cuerpo desea y lo que la mente expresa.

El lanzamiento también incluye un impactante videoclip, dirigido por el dúo de directoras La Niña y producido por SMILE, una de las productoras más destacadas y audaces de España. Este audiovisual es el más poderoso que Sila Lua ha protagonizado hasta la fecha, complementando perfectamente la energía y emoción del single

Con este nuevo sencillo, Sila Lua no solo reafirma su lugar en la escena musical, sino que también sigue desafiando las convenciones y llevando su arte a nuevos horizontes.

 

Andru presenta “309”

Melodías de la memoria: Andru y sus ritmos melancólicos.

La música, productora y compositora, Andrea Martínez, conocida artísticamente como Andru, está de vuelta con el segundo single de su esperado segundo álbum Las cosas que quiero recordar que será lanzado el 21 de junio a través de 777 Music.

Impregnado de melancolía, “309” narra la historia de un amor perdido y el anhelo de revivir momentos pasados. Con una melodía suave y letras profundas, este track se convierte en un viaje introspectivo a través de los recuerdos y las emociones que persisten.

309’ es una canción que habla del amor que puedes llegar a tener una noche al sentir que te enamoras y lo sientes todo. Un amor más ingenuo y fugaz que puedes sentir una noche al salir con alguien, como sientes que todo a tu alrededor desaparece y sólo puedes ver a esa persona especial”, revela Andru en un comunicado de prensa. 

Previamente, llegó a la luz el primer single de este álbum titulado "Al parque". Esta canción se presenta como una oda al amor cotidiano, resaltando la satisfacción y la belleza de las cosas sencillas. Captura cómo los momentos ordinarios y el paso del tiempo se transforman en recuerdos significativos y esenciales en nuestras vidas.

Conoce el tracklist y la portada oficial de Las cosas que quiero recordar:

309 Andru

  1. "Al Parque"
  2. "Acapulco"
  3. "Colorado"
  4. "Narvarte"
  5. "309"
  6. "Trópico de Capricornio"
  7. "Tomonoura"
  8. "El Cine"
  9. "Casa 302"

Canela: Una oda melódica, altruista y envolvente

Un concepto innovador que promueve la sensibilidad saludable para la música y crea armonía sensorial. 

Desde las vibrantes calles de Culiacán, Sinaloa, emerge Canela, una banda de garage pop que ha dejado su marca en la escena musical con su sonido melancólico y juvenil. Lo que era un encuentro casual en la Frikiplaza de su ciudad natal se convirtió en un lugar para mentes creativas y apasionadas por la cultura alternativa. 

Canela 2024

Inspirados por las etéreas melodías de Slowdive y Ride, y los enérgicos ritmos de DIIV y Beach Fossils, Canela fusiona estos géneros para crear una propuesta única y envolvente. Su música resuena con ecos de dream pop y tintes de post punk, transportando a los oyentes a un mundo donde la nostalgia y la juventud se entrelazan en armonía.

En tan solo dos años, la agrupación ha logrado abrirse paso en la escena musical del noroeste de México. Su sonido distintivo les ha permitido presentarse en importantes ciudades como Ciudad de México, Hermosillo, Ciudad Obregón y Navojoa. Han compartido escenario con destacados actos nacionales como La Texana, Te Vi en un Planetario, Ola Magenta, Niño Viejo, Yan Bili, Leonora Post Punk, San Charbel, Norte, Caro Valenzuela y Humano Delta, consolidándose como una banda revelación en el panorama musical mexicano.

Canela Live

A finales de 2023, Canela lanzó su álbum debut, Morres, una obra que introduce a la banda y a su distintiva paleta sonora. Con temas como "Lado B", "Mota & Cheetos", "Me atrapas", "Universidad" y "Volantes", el álbum captura la esencia melancólica y juvenil de la banda, dejando una huella imborrable en sus seguidores. Descúbrelo a continuación: 

La estética del cuarteto es tan característica como su música. Los integrantes destacan por sus actuaciones peculiares y su creatividad inagotable, lo que se refleja en cada uno de sus proyectos. Con un enfoque altruista e innovador, Canela promueve una sensibilidad saludable para la música y crea una armonía sensorial que atraviesa las barreras de los sonidos y ritmos contemporáneos.

Este proyecto no solo se define por su música, sino también por su capacidad de conectar emocionalmente con su audiencia. Su propuesta trasciende más allá de lo convencional, ofreciendo una experiencia auditiva que resuena profundamente en el corazón de quienes los escuchan. 

Esta propuesta se erige como una banda que no solo toca melodías, sino que también teje historias y emociones, creando una sinfonía que permanecerá en la memoria de sus oyentes. Síguelos en sus redes sociales y vuélvete parte de esta energía cautivadora y atraviesa las barreras de sonidos y ritmos potenciales actuales en la escena nacional de nuestro país. 

 

Remind GNP 2024

Dicen que el pasado pisado, pero cuando se trata de música, es un pasado que siempre valdrá la pena recordar y gracias al portal que abrió el Remind GNP 2024, lo gozamos así.

Bastaba cruzar el túnel para retroceder en el tiempo. Una exposición de autos clásicos daba la bienvenida a todos los que nos dimos cita para disfrutar del Remind GNP 2024. Todo perfectamente ambientado para contagiarnos de la nostalgia al recordar piezas antiguas, desde máquinas de escribir, radios y teléfonos en los que, seguramente, se guardan las pláticas  más íntimas entre amigos y familiares. 

No Funk Society, SZO, Natalia Marrokin, fueron los encargados de iniciar con la armonía de este evento, mientras los adultos disfrutaban como niños de los juegos de destreza, karaoke y el Ping Pong Champs, que dejaba ver el lado más competitivo de los asistentes. Por otro lado, los niños bailaban ritmos de las décadas de los 60, 70 y ahora 80, cimentando momentos inolvidables en compañía de sus padres.

Adishaku y Natále le dieron un sabor interesante al evento en el que, además de la buena música, podías disfrutar de la gran variedad de propuestas gastronómicas nacionales e internacionales como cervezas artesanales, vinos locales y, para los que no consumen alcohol o los más peques del hogar, deliciosos mocktails.

El clima comenzó a hacer lo suyo, pero ni la lluvia nos privó de disfrutar del ritmo de Buena Vista All Stars, que convirtió la explanada en una gran pista de baile, un momento mágico en donde era inevitable no moverse al ritmo de las notas cubanas que, sin duda, nos llenaron el alma de sabor y alegría. 

Ya entrados en la fiesta, nos cambiamos de escenario para gozar de San Juan Project, que nos mantuvo el ritmo cardiaco y nos hizo sentir “como en casa”, combinando la experiencia y el talento de las cuatro personalidades musicales de cada uno de sus integrantes y que, sin duda, nos regaló uno de los momentos más rítmicos de la noche. La energía estaba a tope, pero aún se podía subir más, esto lo descubrimos cuando fue el turno de Myst, que nos deleitó con un popurrí de 1 H con 40 min, en el que pudimos disfrutar de los éxitos más emblemáticos en español e inglés, dando un recorrido desde los años 60, hasta los 2000. 

Aterciopelados, la emblemática banda de rock alternativo,  fue el toque fresco de la noche, sacando el lado más rockero de cada uno de los asistentes, un show con el que hizo explotar el escenario al escucharse las primeras notas de “Baracunatana”

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UB40, una de las bandas más representativas y queridas del reggae, llenó de paz y buena vibra el escenario en el que pudimos ver a todos los asistentes bailando y gozando al ritmo del saxofón, coreando sus más grandes éxitos como “Red Red Wine”, una de las canciones más icónicas y legendarias del reggae.

Para este momento de la noche, ya podíamos disfrutar de la pasarela de outfits que dejaban ver el amor y tributo hacia The Jacksons, chaquetas negras y el icónico guante blanco destacaban entre la mayoría de los asistentes. En punto de las 00:45 H, el escenario se apagó, para dar inicio con una serie de fotografías de los hermanos, incluido Michael, desatando los gritos de euforia y emoción al tener de frente a la legendaria agrupación. Bastó el primer rasgueo de la guitarra, para saber el tamaño de show que nos esperaba por vivir. The Jacksons comenzó presentándose y, obviamente, nos deleitó con una coreografía mientras se escuchaban las primeras notas de “Can You Feel It”, que fue parte de su presentación. Del escenario nació un vibra que reposó en el rostro de cada uno de los asistentes, rostros que reflejaban la emoción de tenerlos enfrente. Pudimos disfrutar de éxitos como “I Want You Back”, “Lovely One”, “You Are Not Alone”, culminando con “You Rock My World”, con la que dieron el cierre perfecto a esta magnífica noche. Una noche que quedará en el corazón de todos los que pudimos vivirla. Nos vemos en el Remind GNP 2025.

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