Entrevista con Psychedelic Porn Crumpets

Posted on abril 29, 2024 by -

La psicodelia ruidosa y multicolor: un viaje hacia otras realidades con ritmos eléctricos y agitados.

Después de casi dos años de su presentación dentro del Festival Hipnosis en 2022, el quinteto originario de Perth, Australia, está de regreso en nuestro país para presentarnos un show headliner presentado por Hipnosis el próximo 1 de mayo en el Foro Indie Rocks!.

Psychedelic Porn Crumpets es, sin duda, una de las agrupaciones más representativas e importantes que viajan entre el psych-pop, rock progresivo y heavy garage, definiéndose como “un desorden energético de color y tono”. Con motivo a su próxima visita a nuestro país, tuve la dicha de platicar con el gran Jack McEwan, quien lidera la agrupación y es el encargado de llevar la energía entre las líricas potenciales de cada una de las interpretaciones. 

Estamos muy emocionados de presentarnos en el Foro Indie Rocks!. Estuve hablando con alguien antes y me dijeron que es uno de los mejores lugares de la Ciudad de México. Me siento muy honrado de poder tocar ahí para nuestro primer show como headliners en México. Creo que sí, hablando por todos los chicos, estamos ansiosos por volver". 

Psychedelic Porn Crumpets 2024

Recordando su magistral presentación en el festival más importante de psicodelia en nuestro país en 2022 junto con grandes agrupaciones, Jack comenta que conoció a algunos de sus héroes que han sido parte importante de su carrera. 

Hipnosis fue uno de los mejores festivales en los que hemos tocado. Conocí a algunos de nuestros héroes. Creo que en realidad tenemos un día libre en México, así que espero podamos explorar un poco y comprobar todo”. 

Una parte importante de destacar dentro de esta plática, es saber cómo se sienten al regresar a nuestro país y mejor aún, con un show lleno de energía alucinante, siendo un sueño para ellos. 

“Cuando tocamos en Hipnosis era un festival y ver la cantidad de gente nos alucinó. Ver a una de las mejores bandas de la historia Primus, fue irreal;  así que para nosotros poder montar nuestro propio show en México en un lugar tan genial es irreal”. 

Nunca pensé que seríamos capaces de dar un concierto. Recuerdo cuando estaba en la escuela, solía tener un DVD de Rage Against The Machine en vivo en Ciudad de México y así fue como siempre pensé que sería la cima de la música pesada o del rock: tocar en un concierto y la multitud volviéndose loca. Mi amigo y yo solíamos aprendernos todos los riffs de Rage Against The Machine mientras veíamos el video y tocábamos".

"Esto es como un sueño hecho realidad para poder montar nuestro propio espectáculo, estoy casi como si no pudiera esperar, simplemente sorprendido de que podamos hacerlo y siento que estamos viviendo en un sueño y todo va bien para nosotros lo cual es increíble, pero es un buen sueño”, comentó Jack entusiasmado.

Los sonidos extravagantes que nos hacen volar la mente están influenciados bajo las grandes agrupaciones de la psicodelia australiana, siendo Tame Impala quien principalmente incursionó en la escena internacional; de esta forma han inspirado a crecer a muchas bandas explorando combinaciones y ritmos musicales. 

Los vi explotar en la escena y antes de ellos no había muchas bandas que hicieran giras internacionales. Teníamos esta banda que todos sabíamos que era buena, que volvían a tocar guitarras y usaban amplificadores. Era muy electrónico, y la música indie era enorme para alguien que solo tenía un pedal de distorsión en el escenario, era como: '¿Qué es esa banda?'”.

La inspiración musical siempre es la clave para el nacimiento de nuevas agrupaciones, rebasando los límites musicales y líricos, en este caso no podría existir mejor inspiración que talento internacional ya presentado en el increíble Festival Hipnosis; hablamos de King Gizzard & The Lizard Wizard,  Unknown Mortal Orchestra y Osees.

Sonaban como una escena paralela de los años 60 y de las primeras bandas de rock de los 70. Para nosotros fue increíble porque todavía estábamos en la escuela y luego, mientras crecíamos surgieron bandas como Pond y King Gizzard & The Lizard Wizard más o menos al mismo tiempo. Nos inundaron con estas bandas secundarias pesadas que en ese entonces ni siquiera eran pesadas. ¿Sabes a qué me refiero?".

"Era como si fuera tan buena música y conmovedora, y luego Osees de Estados Unidos, y obviamente la escena de la Costa Oeste como Ty Segall y Unknown Mortal Orchestra viniendo de Nueva Zelanda. Para nosotros era casi imposible no darse cuenta, tenías que estar viviendo debajo de una roca si no estabas en esa escena. Y luego obviamente, se abrieron muchos lugares porque había más bandas y fue una época realmente dorada ya que la escena local en Australia estaba a tope".

Tuvimos la suerte de estar en ese lugar en ese momento y lo he seguido haciendo, creo que no había mucho más simplemente todavía lo disfrutamos. Es nuestro pasatiempo y estamos absolutamente agradecidos de estar en la posición en la que estamos para poder viajar y, obviamente, tocar música es un trabajo ahora. Así que sí, tengo que darle un gran abrazo a Kevin Parker cuando lo vea y darle las gracias”.

Como banda tienen una definición enérgica, desordenada con riffs que viajan entre el pop, el rock progresivo y el garage. Solamente ellos saben cómo llegar a lo más profundo de nuestra mente navegando por diversos ritmos protagonizados por la combinación de todos los recursos disponibles a su alrededor. 

“Supongo que solo tratamos de crear lo que está sucediendo en nuestras vidas, tratando de aprovechar al máximo la utilización de todo. Siempre he dicho que como todo a la vez cuando estás creando parece ser una distracción para algunas personas. Pero definitivamente con nosotros, es más que nos gusta tomar del punk y de la psicodelia”. 

Me gusta el thrash pesado, he estado escuchando algo de eso como una banda de Australia llamada Speed, que es brillante y cada vez que escucho algo cambio lo que estoy escribiendo. Así que lo que necesito es dejar de escuchar música si quiero crear algo, para poder concentrarme en un solo género".

"Creo que eso es lo que lleva a que nuestro álbum suene un poco más ecléctico y agitado y a veces hay demasiadas cosas pasando. Me disculpo por eso, pero sé que a algunas personas les gusta y otras no les gusta o no lo entienden. Pero creo que con nosotros, cuando lo tocamos, parece tener sentido”.

Psychedelic 2024

Si tú eres de los aficionados a darte un viaje con música relajante y te dejas llevar por los sonidos refrescantes, sin duda alguna Psychedelic Porn Crumpets es de tus mejores opciones, aprovecha la característica combinación de pedales y cuerdas experimentales y húndete en este viaje de psicodelia este próximo 1 de mayo en el Foro Indie Rocks! en la Sala (A). 

Yo solía sentir eso con Radiohead. Siempre hacía eso para calmarme, sacándome de lo que está pasando y siendo capaz de atravesar antiguos planos astrales de alguna manera”.

Hazle caso a Jack y siéntete con la libertad de ser tú mismo en esta gran presentación, demostrándoles que en nuestro país somos grandes amantes de la psicodelia y estamos felices de tenerlos de vuelta después dos años. Antes del magno evento, dale una repasada a su más reciente álbum, Fronzoli, para andar en completa sintonía.

A 30 años de 'Circo Beat' de Fito Páez

Posted on abril 29, 2024 by -

El álbum más sexy de Fito Páez cumple 30 años, ¿aún estamos disponibles para el encantamiento de un amor?

La discografía de Fito Páez es tan extensa y tan bella que tiene muchos 'grandes momentos'. Está el Rodolfo, que con bestialidades como Del 63, Giros, La La La y Ciudad de Pobres Corazones se comió a Argentina.

Igual tiene lugar el Fito más reciente, que no ha dejado de ser atrevido y que rearmó El Amor Después del Amor, que además presentó la trilogía Los Años Salvajes, que es genial. Particularmente me gusta mucho el de hace 10 años, que lanzó obras quizás infravaloradas como Rock And Roll Revolution y Locura Total, con Paulinho Moska.

Pero también está el otro Páez, el de los 90, el que dijo: "la melancolía de morir en este mundo y de vivir sin una estúpida razón". Así es, el Fito Páez de los 90, que posiblemente es el mejor de todos, el más memorable y emblemático, que con obras como Circo Beat, que este año cumple tres décadas, hizo que el mundo volteara a ver al gran artista rosarino y toda su humanidad a través de sus canciones.

Eran los años 90, lo que sea que hiciera Fito era grandioso, ya no tenía que demostrarle nada a nadie, ya no era el joven que tocaba los pianos con Charly García, ahora era el señor compositor, productor y artista. Y en realidad siempre lo fue, solo que finalmente había llegado a un punto de reconocimiento muy merecido dentro y fuera de Latinoamérica.

A pesar de que todo pintaba bien, esa década fue muy dura para Fito Páez, según comentó en redes sociales recientemente, y todo en buena parte por Circo Beat.

Fito Páez 1994

La 'carnicería' de Circo Beat

Fito Páez llegó a los 90 con Tercer Mundo, un álbum muy importante en su discografía, pero que se queda corto al lado de El Amor Después del Amor, de 1992, que se volvió el álbum argentino más vendido de la historia.

Como te habrás dado cuenta, estimado lector, estamos hablando de ventas de discos, algo que en realidad ya no tiene relevancia en la actualidad, pero que antes definía el futuro de un artista.

Antes, el proceso para que un álbum fuera exitoso tenía varios pasos. El primero de ellos era la opinión de la crítica, así como el paso por la televisión, las revistas y los periódicos. El segundo era la respuesta de la gente, si en verdad les gustaba lo que habían escuchado y leído de tu álbum iban a la tienda y lo compraban, o en su defecto lo copiaban.

El volumen de ventas era el parámetro para definir si un álbum era bueno, y por ende, si un artista era rentable. Y en el caso de Fito, la respuesta con El Amor Después del Amor fue gigante, y si bien esto generaba confianza sobre la calidad de artista y su poderío para componer, también era un motivo de presión, pues el siguiente álbum debía estar a la altura, ¿y cómo vas a igualar al álbum que rompió todos los récords?, ahí la cuestión.

Fito Páez, entonces, fue instruido para realizar un álbum que en verdad generara. Las presiones lo expusieron a "una carnicería" para crear un disco que fuera genial; sin embargo, "con esfuerzo, inteligencia y mucha garra", el rosarino aseguró que hizo uno de los mejores álbumes de su vida.

Producido con ayuda de Phil Manzanera, ex guitarrista de Roxy Music y en una de las últimas etapas de Pink Floyd, Circo Beat se consagró como una de las obras definitivas del rock argentino.

Regresos a la infancia y mirarse desde afuera sin piedad

En Circo Beat, Fito Páez regresa a lo elemental, a aquellas historias en las que repasa parte de su vida, además de que rinde homenaje a las cosas con las que creció y a su familia y la forma en la que lo marcó.

En una Argentina que en los noventas vio el aumento de la farándula y que quería a Fito en todos los programas y revistas, el artista recuerda su etapa en la que no era famoso, en las que se podía poner borracho en el tren, un ejemplo de ello es "Soy un Hippie".

Acompañado en la música con artistas de gran calibre como Tweety González, Gabriel Carámbula y la colaboración de la insuperable Fabiana Cantilo, que también estaba en un gran momento, Circo Beat es un álbum que se mueve por un montón de géneros, que así como tiene guitarras y pianos de base experimenta con acordeones, violines e instrumentos de viento.

Es un álbum fluido, con armonías complejas, outros que hacen mucho más largas las canciones y por momentos desafían la paciencia de los escuchas más recientes, que no están acostumbrados a temas de más de tres minutos.

Dentro de toda esa complejidad, Fito apuesta por lo orgánico, por conmover con los sonidos y también por lo elemental, por mostrar ese universo plagado de letras un tanto complejas pero eternas, que ponían al oyente a reflexionar y también le daba un abrazo, pienso mucho en "Lo Que el Viento Nunca se Llevó" al decir esto.

Como si se tratara de un 'circo', precisamente, el álbum tiene momentos escénicos, en los que sientes que estás dentro de una obra de teatro, esto gracias a los brillantes pasajes sonoros en temas como "Nada del Mundo Real", "Nadie Detiene el Amor en Un Lugar" o "El Jardín donde Vuelan los Mares".

Algunos de los mejores momentos están al inicio, con temas como el homónimo "Circo Beat", "Normal 1" y "Las Tardes de Sol, las Noches de Agua". En estos temas muestra su poderío al entablar canciones increíblemente instrumentadas, influenciadas por distintos géneros y con narrativas geniales.

La segunda canción más importantes es "Tema de Piluso", dedicada al cómico Alberto Olmedo, pero que aprovecha por completo el estilo de Fito, cercano a esos versos con mucha letra y coros con muchas menos, que son pegajosos y te meten en un cuento o una película de drama.

El tema más importante, por supuesto, es "Mariposa Tecknicolor", canción memorable, para muchos la mejor, donde repasa su vida, donde habla de la forma en la que todo pasa, todo avanza y todo muere.

Recuerda a su padre, su tía y su abuela, quienes para ese momento ya no estaban con él. Da un paso a su niñez y avanza para dejar un tema nostálgico pero liberador, que recuerda lo duro que es el camino y lo mucho que costó estar donde estás.

Fito es apasionado en todo momento, y esta canción encierra lo más importante de Circo Beat, que es esa forma de vivir coleccionando heridas, recuerdos y amores. Es el punto más romántico y al mismo tiempo el más entrañable del álbum, y posiblemente de la carrera de Fito Páez.

Circo Beat tiene un lugar especial. Quienes lo escuchan tienen oportunidad de percibir una obra memorable, de guardar una canción para los días especiales o para darse ánimo de vez en cuando. Fue lanzado en la primavera argentina de 1994, y aunque aún falta rato para el día de aniversario, te recomendamos escucharlo.

Festival Vaivén 2024

Posted on abril 28, 2024 by -

Un festival cuidadosamente curado y con una producción espectacular.

El Festival Vaivén 2024 nos llevó en un viaje emocional y sonoro a través de una variedad de actuaciones que abarcaron desde lo decepcionante hasta lo absolutamente épico. Accidentes y obras sobre la carretera complicaron muchísimo el acceso, generando que la mayoría de los asistentes arribaran ya entrada la tarde.

Comenzamos la aventura con el show de NSQK, que desafortunadamente dejó mucho que desear. Con un público apático, fallos notables de audio y un artista que parecía más interesado en su feed de TikTok que en entretener a la multitud, la apertura de nuestra experiencia fue un tanto agridulce.

Sin embargo, todo cambió con la llegada de L'Imperatrice, cuya presentación fue simplemente mágica. La atmósfera se llenó de alegría, baile y pura euforia. Cada tema fue ejecutado a la perfección, con los miembros de la banda irradiando alegría y energía en el escenario. Los espectaculares juegos de luces estroboscópicas y la indumentaria luminosa añadieron un toque futurista a la experiencia musical. Al final, se despiden con mucha efusividad, confirmando que México tiene al mejor público del mundo.

Vaiven 24 2

Purple Disco Machine tomó el relevo y nos transportó a una pista de baile disco de proporciones colosales. Con una mezcla impecable de clásicos de décadas pasadas, la dopamina fluía mientras el público bailaba sin descanso.

Vaiven 24 4

Pero el clímax de la noche llegó con el espectáculo de Justice. Su último álbum, Hyperdrama, sirvió como banda sonora para un despliegue visual impresionante. Las luces y visuales programados crearon un espectáculo de geometría dinámica que dejó boquiabiertos a todos los presentes. El dúo francés no solo mezcló sus nuevos temas, sino que también nos regaló algunos de sus clásicos más queridos. Al final del set, Gaspard y Xavier se tomaron el tiempo para interactuar con sus fans de cerca, bajando del escenario para firmar autógrafos y tomarse fotos, mientras los fuegos artificiales iluminaban el cielo sobre la icónica cruz que los caracteriza.

La fiesta no habría sido completa sin Black Coffee, quien cerró el festival con broche de oro. Acompañado por un grupo de más de 20 personas a sus espaldas, contagió su alegría y energía hasta las primeras horas de la mañana, exprimiendo las últimas gotas de energía de una multitud que bailó hasta el amanecer.

El Festival Vaivén 2024 fue un torbellino de emociones y sonidos que dejó una impresión duradera en todas las personas que tuvimos la dicha de asistir.

 

Still Corners en el Foro Indie Rocks!

Posted on abril 26, 2024 by -

Tantas millas recorridas para enamorar a México… una vez más.

Las noches son más fácilmente relacionadas a un género como el dream pop. Con ecos de shoegaze y nostalgia encancionada, Still Corners se dio el lujo de transformar el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México en un santuario de sonidos impalpables. Es en el marco del Festival Hipnosis que, poco a poco, bandas como ésta han ido curando un entorno en donde esa ensoñación encuentra una manera ineludible de existir. La banda británico-estadounidense ofreció una cita imprescindible para los viejos aficionados, y los nuevos adeptos que llenaron el Foro Indie Rocks! demostrando su devoción.

Greg Hughes y Tessa Murray, las mentes detrás de estas melodías oníricas, tejieron un telar sonoro en donde destacaron piezas de su nuevo álbum Dream Talk, una obra que nació de las experiencias que Tessa tenía noche tras noche en sus sueños. La velada se convirtió en un viaje a través de paisajes sonoros que fluctuaban entre la nostalgia y la vanguardia, mientras la audiencia se dejaba llevar por la corriente de sonidos que deambulaban entre lo ya conocido y los nuevos himnos que estaban consagrando. Evidentemente canciones como "The Trip" o "Black Lagoon" resonaron en un espacio que, por unas horas, parecía desafiar la temporalidad y el espacio, sumergiendo a todos en una atmósfera cargada de recuerdos, sueños y emociones expresadas de diferentes maneras. 

Still Corners 2

Algo hay entre la audiencia mexicana y diferentes bandas que encuentran un punto exacto para demostrar que nos encanta que estén por acá. Nos encanta que vengan a presentar sus nuevos discos, nos encanta que vengan a las giras de aniversario  Esos gritos demostraron una vez más que Still Corners no sólo se escucha, sino que se siente, se vive y se respira en cada nota desplegada en un escenario mágico e itinerante, con visuales que nos trasladan a paisajes que no conocemos, pero que ya hemos visto tantas veces.

Entre experiencias contenidas, nuevas memorias y la melancolía materializada en los aires, Still Corners ofreció una primera noche en donde se demostraron a ellos mismos y al público que, por acá en suelo mexicano, siempre tendrán un público que le dé sentido a sus canciones de la manera más potente posible. Regresen siempre. 

Still Corners 3

Mira la galería completa en Instagram.

 

Ruzzi estrena “désolé” con Adanowsky

Posted on abril 26, 2024 by -

Más que una canción, es un entrenamiento de la mente para fortalecer nuestro aprendizaje en nuevos lenguajes. 

Con sonidos sensuales y atractivos, Ruzzi y Adanowsky se unen en una canción totalmente innovadora. “désolé” es un track sensual en frañol (francés+español) que muestra una combinación de culturas y lenguajes en las que te puedes expresar sin temor. Ruzzi es fiel creyente en aprender otros idiomas por medio de la música y por esta razón unió fuerzas con el productor y cantante francés Adanowsky. 

‘désolé’ surge en pandemia como un ejercicio y experimento de buscar jugar un poco con un lenguaje que Ruzzi no domina pero que le fascina auditivamente; es una manera de aprender otra lengua jugando a hacer una canción en ese idioma”, comentan los intérpretes en un comunicado de prensa.

Todos sabemos lo trágico y difícil que fue estar encerrados durante mucho tiempo, por esta razón Ruzzi hizo equipo con Jodorowsky para escribir la letra. Esta surgió en español para luego traducirla en Google Translate y terminar preguntando a Adán que qué opinaba de la melodía, él corregía ciertas palabras y pronunciaciones de tal manera que no sólo terminó dando un curso de francés, sino también co-escribiendo la canción.

Portada Desole Ruzzi Adanowsky    Ruzzi Adanoswky

Para abrir directo la canción, escuchamos  ‘Je suis désolé mais j’ai échoué’ (lo siento porque te fallé) dirigiéndose a ella-Ruzzi- del pasado y a quien le falló. 

Es una canción que escribí para mi pareja que tenía en el momento, pero no por que me estuviese disculpando de algo en específico, sólo me gustaba la palabra -désolé- y su significado. Pensaba que igual en un futuro podría dedicarle ya que al final todos fallamos a otros, (somos humanos) y lo sano y humano es pedir un sincero perdón así que ésta es mi forma de hacerlo en un futuro donde ya no estoy con esa persona pero, donde en manera de canción, le pido perdón (en francés y español, me gusta llamarle “frañol”) por haberle fallado", reveló Ruzzi.

“désolé” es una mezcla de tintes nostálgicos y conmovedores presentando por el fondo niveles sensuales en los ritmos. Más que una canción, es un entrenamiento de la mente para fortalecer nuestro aprendizaje en nuevos lenguajes. Ya está disponible en todas las plataforma digitales, reprodúcela y aprende un poco de francés con “désolé”, el nuevo track de Ruzzi y Adanowsky. 

“Político o Rolling Stone”, lo nuevo de Galean con El Príncipe Idiota

Posted on abril 26, 2024 by -

Una fusión de rock nacional con indie pop psicodélico en su nuevo sencillo.

Este sencillo, "Político o Rolling Stone", es el segundo sencillo del próximo álbum de Galean, Del otro lado de la vidriera, que se estrenará el 24 de agosto. Colaborando con El Príncipe Idiota de Mi Amigo Invencible, la canción transcurre entre los géneros del rock y el indie pop psicodélico, fusionando ritmos contagiosos con letras profundas.

Con un ritmo vibrante, la melodía invita a mover la cabeza al compás, inundando el ambiente de alegría y positivismo. Galean comparte que la canción surgió en un momento de reflexión sobre el papel del artista en la industria musical actual, cuestionando los estándares impuestos y la presión por adaptarse a una realidad a menudo distorsionada.

Galean cuenta que "Político o Rolling Stone" es más que una canción de protesta; es un himno optimista que desafía los lugares comunes y revela la locura de la era digital. Desde la adolescencia hasta la realidad de las redes sociales, la canción aborda temas universales como la comparación, el desengaño y la búsqueda constante de la fama.

Además de su contenido introspectivo, la canción se destaca por la colaboración con El Príncipe Idiota, quien aporta una capa adicional de profundidad y energía al proyecto. Con voces que transmiten emotividad y belleza, la canción se convierte en una experiencia sensorial única, que promete cautivar a los oyentes desde la primera nota hasta el último acorde.

"Político o Rolling Stone" no solo marca el camino hacia el próximo álbum de Galean, sino que también representa un testimonio de la creatividad y la resistencia artística en un mundo cada vez más dominado por la superficialidad y la presión comercial.

“Confesión”, el nuevo sencillo de Wet Baes

Posted on abril 26, 2024 by -

“Confesión” es una recuperación del bolero con arreglos inesperados. El nuevo tema es el segundo sencillo que Wet Baes lanza este año.

A modo de liberación, Wet Baes comparte su nuevo sencillo “Confesión”. El tema es la continuación de su anterior tema, “Colores Nuevos”, y de la misma manera muestra una nueva faceta creativa en la que el compositor y productor mexicano puede jugar con distintas posibilidades musicales al ingresar diferentes temas y géneros que empujan su estilo hacia nuevos caminos. La composición de este nuevo track fue hecha inicialmente para ser interpretada por Cristian Nodal, pero por razones adivinatorias terminó descifrada por la mente creativa de Andrés Jaime.

“Confesión” tiene a modo de apertura unos acordes suaves de guitarra acústica que acompañan la voz de Andrés Jaime y sientan las bases de una estructura de bolero. A partir de esta apariencia tradicional, el track se desenvuelve con sonidos electrónicos oscilantes y la presencia de un reverb que completa las texturas sonoras para la canción. A través de su trabajo como productor, estos arreglos que Wet Baes propone a lo largo del sencillo dan una sensación nostálgica y atemporal que se reapropia de un estilo musical de los 60 y lo convierte en un espacio de creación contemporáneo.

'Confesión' habla sobre el desamor desde una perspectiva liberadora, donde a pesar de equivocarte, sabes que fue lo mejor para ti”, compartió Andrés Jaime sobre “Confesión”.

El camino creativo de Wet Baes continúa ampliándose y el artista ha procurado construir un proyecto cuidadosamente. Acá te compartimos “Confesión” para que escuches los detalles sonoros que Andrés Jaime construye a través de su propuesta única de synth pop mezclado con tintes de rock de los 60.

Bruses estrena “Bestia” con Humbe

Posted on abril 26, 2024 by -

Una canción que marca el comienzo de una nueva era, tanto personal como musicalmente. 

Con una mezcla de sonidos pop, rock y algunos elementos electrónicos, Bruses ha incursionado en la música mostrando su vulnerabilidad y crudeza a través de sus increíbles composiciones. Hoy llega a nosotros para presentarnos “Bestia”. 

La cantautora tijuanense se ha caracterizado por sus creaciones únicas, manteniendo el título de "El Nuevo Pop Alternativo" y esta vez une su talento con Humbe, originario de Monterrey. “Bestia” marca el comienzo de una nueva era personal y musical tanto para Bruses, como para Humberto. Este single ya está disponible en todas las plataformas digitales, ¡dale play!

Cuando hablamos de una nueva era musical nos referimos al gran papel de producción que ha estado tomando Amalia en su carrera, tanto en la composición como en la producción completa de las canciones. “Bestia” es un gran ejemplo de ello, además de ser la primera vez trabajando colaborativamente con Humbe.

´Bestia´ es una canción donde Humbe y yo nos encontramos, amo a Humberto, y nos tomó un día hacer este sencillo (producción y letra) mientras jugábamos Mario Kart y comíamos boneless en casa; su luz y mi oscuridad se complementaron de una manera que nunca antes había escuchado. Era como si esta pista estuviera esperando todo este tiempo para que la descubriéramos”, revela Bruses en un comunicado de prensa. 

Una canción dedicada y enfocada a la complejidad y universalidades del amor propio y romántico, reflejando la luz y oscuridad compleja de los intérpretes en cada uno de los estribillos y completamente mostrados llegando al clímax de la canción "es un error buscar cariño donde no hay love".

Bruses Humbe Bestia

Además de este estreno, está disponible un lyric video, donde podrás disfrutar de la maravillosa letra completa de la canción. 

Para finalizar con grandes noticias, Bruses anunció que se presentará en el SummerStage en Central Park para celebrar la Conferencia de Música Alternativa Latina por su 25 aniversario en asociación con los Latin Grammy el miércoles 10 de julio. Además, pronto se embarcará en una gira en apoyo de PVRIS y Pale Waves por todo Estados Unidos. La gira comienza en Filadelfia el 22 de junio y finalizará en Los Ángeles el 12 de julio. 

 

Amazonica comparte “New Start”

Posted on abril 26, 2024 by -

"New Start" es un reflejo del espíritu independiente de Amazonica.

Amazonica ha lanzado su nuevo sencillo, "New Start", este tema combina el rock gótico con ritmos de trap, creando una atmósfera única que refleja su viaje personal y profesional. Según la artista, "New Start" es más que una canción; es un himno de esperanza y renovación.

Durante su carrera, Amazonica ha brillado en escenarios junto a figuras como Marilyn Manson y Machine Gun Kelly, y ha sido una presencia destacada en eventos de marcas de lujo. El nuevo sencillo destaca no solo por su música sino por su significado profundo.

La canción fue escrita cuando estaba comenzando un nuevo capítulo de mi vida", reveló Amazonica en un comunicado de prensa.

La producción de "New Start" es un reflejo del espíritu independiente de Amazonica. Autodidacta en la producción musical, llevó sus grabaciones desde la sala de su casa hasta el prestigioso estudio ASSULT & BATTERY en Londres. Además, el video musical rinde homenaje a Depeche Mode, reflejando la influencia del icónico Anton Corbijin.

En esencia, "New Start" no es solo una pieza musical, sino una expresión acústica vibrante de cambio y esperanza, ofreciendo a los fans y nuevos oyentes una ventana a la evolución artística de Amazonica. Este lanzamiento sin duda confirma aún más su lugar en la industria musical como una creadora audaz y visionaria.

 

Entrevista con Khruangbin

Posted on abril 26, 2024 by -

La magia de volver a las raíces en un camino de constante crecimiento.

El pasado 5 de abril, la banda texana, Khruangbin, regresó a los reflectores con el lanzamiento de su sexto material de estudio, A LA SALA. Un álbum que destaca por el retorno a las raíces de la banda, en las que las sesiones creativas solo incluía a los tres miembros originales, lo que permite escuchar una versión más íntima del proyecto. 

Gracias a este nuevo lanzamiento, tuvimos la oportunidad de sentarnos a platicar con Donald Ray "DJ" Johnson Jr. (batería), y Laura Lee (bajo) para conocer más de lo que hay detrás de la realización de un álbum como este y cómo se dio el proceso de producción del mismo, además de eso, también hicimos un repaso sobre su pasada presentación en Coachella 2024. 

Khruangbin es un proyecto que no teme a las colaboraciones y generalmente nos entrega grandes resultados cuando fusionan su propuesta con la visión y estilo de otros músicos, pero en esta ocasión la banda texana enfocó su atención exclusivamente a lo que tiene en casa, una química casi perfecta que hace de tres grandes músicos una unidad creativa sin límites aparentes. 

Este álbum se sintió como regresar a los primeros días en los que solo éramos tres personas creando cosas grandiosas mientras la pasábamos bien. Quisimos retomar esa dinámica y creo que este fue el momento adecuado para hacerlo”, dijo DJ.

“La manera de trabajar fue diferente, porque entre nosotros tuvimos menos presión para la creación de algo nuevo. Es como cuando haces algún deporte en equipo, si llevas mucho tiempo jugando con alguien, la química te lleva a obtener grandes resultados, pero cuando llega alguien nuevo, debes tomar tu tiempo para entender sus maneras de trabajar”, completó Laura.

A LA SALA también marca un hito importante para la banda, esto debido a que es el primer álbum que realizan fuera del granero que ha funcionado como estudio de grabación para sus pasadas entregas; detalle que, aunque parezca insignificante, juega un rol importante dentro de la dinámica del grupo. 

“Si cambiaron muchas cosas, y siempre tuvimos en mente la opción de ir a grabar en el granero, pero no lo logramos por pura logística. Aunque debo admitir que esto nos enseñó que soltar algunas cosas no está mal, y no digo que no volvamos nunca al granero, sino que esta vez no fue posible, y logramos crear algo bueno”, comentó DJ.

Sorpresivamente fue menos difícil de como lo habíamos pensado, porque llevamos tanto tiempo trabajando ahí que parecía una pieza que no podía faltar, pero igual creo que era algo a lo que nos estábamos aferrando y realmente no importaba. Descubrimos que la casa es en donde está la familia y Khruangbin es en donde estamos los tres”, expresó Laura. 

A medida que pasa el tiempo, Khruangbin sigue sorprendiendo por la búsqueda de sonidos singulares que puedan agregar a su ya diversa propuesta, más en una época en la que pareciera que todo surge de un molde que no puedes omitir si es que quieres que tu proyecto obtenga un gran impacto.

Nosotros somos muy obstinados, y sabemos cómo queremos sonar y cómo no queremos hacerlo. Hay cosas que muchos hacen que nosotros no, y queremos hacer lo posible por trabajar diferente para darle un espacio al sonido que estamos construyendo”, expresó DJ.

 ”Nos gusta aceptar que no todo puede ser perfecto, y es importante recordar que, aunque ahora puedas cubrir tus arrugas o poner hologramas en un escenario, hay belleza en lo imperfecto y el no seguir moldes crea resultados con mayor riqueza”, contó Laura.

Si buscáramos definir a Khruangbin, yo me atrevería a etiquetarlos como una propuesta con un acercamiento surrealista a un sonido universal; esto por los distintos elementos incorporados a su propuesta, que hacen viajar la mente a escenarios desconocidos, pero siempre con una vibra familiar. Esta infusión de la vanguardia surrealista en el trabajo de la banda es motivada por Laura Lee y su pasión por este movimiento artístico. 

“Yo crecí con el deseo de convertirme en artista y pasaba mis días en museos. Siempre me sentí cautivada por la esencia del arte surrealista que puede crear universos increíbles con solo algunos detalles sutiles. Nos encanta que nuestra música proyecte los espacios en donde es creada y que, con pequeñas sutilezas, te haga sentir que estás sentado en tu sala escuchando a tu familia jugando detrás de tí”, contó Laura.

El pasado 14 y 21 de abril, Khruangbin subió al escenario del festival Coachella para dar inicio a su gira A LA SALA 2024, y pese a los comentarios polarizantes que ha recibido el festival por la actitud de la audiencia, el proyecto no pudo comenzar su tour de mejor manera. 

Vi lo que pasó, pero desde que te agendan en el line up de un festival sabes que será un todos contra todos, y aunque tengas a tu audiencia en tu escenario, siempre habrá alguien en primera fila esperando al que sigue. Es tu tarea como artista siempre dar el 100% y ganarte a quien te está viendo”, contó DJ.

De esta manera terminamos una plática veloz, pero enriquecedora, con un proyecto que afianza su propuesta en un camino lleno de éxitos y que promete volver pronto a México.