PREMIERE: Viv & The Sect estrena el video de “Wake Up”

El regreso de Viv And The Sect continúa sorprendiendo con el lanzamiento de un nuevo videoclip que se adapta a la energía psicodélica de “Wake Up”.

La anticipación se eleva al ritmo de "Wake Up", el nuevo sencillo de Viv and The Sect que marca su regreso a la escena musical. Este reciente sencillo está acompañado de una propuesta audiovisual en un despertar de imágenes sonoras que contienen una parte de la esencia de la psicodelia mexicana.

El estreno del video musical de "Wake Up" ofrece a su audiencia una oportunidad única para sumergirse en el mundo visual de Viv and The Sect y replantear su experiencia de escucha original. Es una invitación a presenciar la fusión de sonido y visión que define la esencia de la banda y anticipa lo que está por venir con Flores Muertas. El video fue dirigido y fotografiado por Beto Vargas, quien da una forma visual a las ráfagas dancísticas de soul contenidas en el track.

¡Trabajar con Viv fue una experiencia verdaderamente estimulante! Cuando me llamaron, primero para las fotos de portada y después para este video, entendí que el desafío era crear un mundo particular para los Viv. Los chicos me sumergieron de lleno en el fascinante mundo del northen soul. Con referencias nostálgicas y con mucha onda, decidimos capturar esa esencia y estética para transportarla a su propio tiempo y espacio: el tripsote musical que es Viv & the Sect", dijo Beto Vargas a IR!

En las imágenes podemos ver un escenario que es apropiado por un baile que evoca los movimientos northern soul y que está contrastada constantemente con la presencia de Francisco Mariner, quien confiere una dirección a los movimientos de los danzantes. Así, “Wake Up” se realiza como una mezcla de géneros que se expresa de manera visual a través del contraste de claroscuros de un escenario iluminado ante un fondo oscuro en una imagen a blanco y negro.

Queríamos que se sintiera como en casa, un video northen soulesco mexa, con atmósfera relajada sin mucha pretensión. Creo que el video nos gusta porque se siente auténtico, que sean aficionados reales quienes bailan en el video le va muy bien. Trabajar con músicos comprometidos siempre se sentirá correcto", finalizó Beto Vargas.

Desde su debut en 2016 con su álbum This Will Pass, Viv and The Sect ha dejado una marca indeleble en la escena musical, actuando en festivales destacados como Hipnosis y Marvin. Ahora, con el próximo lanzamiento de su álbum Flores Muertas, la banda está lista para llevar su música a nuevas posibilidades y este video es el primer adelanto de su próxima etapa creativa.

Mira, en exclusiva para Indie Rocks!, la premiere de "Wake Up" de Viv and The Sect, una resignificación que viaja del sonido a la imagen y que promete ser tan dinámica y vibrante como la propia banda.

La Luz comparte “I’ll Go With You”

Un equilibrio entre el caos y la felicidad. 

La agrupación liderada por Shana Cleveland estrenará su álbum News of The Universe, el próximo 24 de mayo a través de Sub Pop. Es por eso que hoy La Luz comparte un single cautivador y conmovedor que te hará disfrutar de ritmos llenos de armonía. 

“I’ll Go With You” es una composición repleta de tranquilidad que forma parte de un momento de ensueño para la agrupación. Este track está influenciado por la música de mediados de los 60 y principios de los 70, en especial de un grupo de hermanas indonesias que son parte de la música favorita de Shana.

Líricamente, esta canción es un recuento de un sueño que tuve una noche cuando me fui a la cama con la melodía de esta canción en mi cabeza. Tenía algunas palabras diferentes en mente, pero este pequeño y dulce sueño romántico se hizo cargo”, reveló Cleveland en un comunicado de prensa. 

Siguiendo a “Strange World” y “Poppies”, “I’ll Go With You” habla sobre la devoción y la incertidumbre, sus voces e instrumentos se superponen sobre la lírica para mostrarnos la simpleza de una canción country de la vieja escuela. 

La Luz I'll Go With You

Además de cautivarnos los oídos, La Luz presenta una obra visual atractiva bajo tonalidades saturadas y con granulados a su alrededor en donde, gracias a la dirección y ejecución de Rocío Mesa, podemos observar material cinematográfico de la vieja escuela y besos en primeros planos.

La sensación de paz y tranquilidad que transmite News of the Universe se debe, en gran parte, a que es un disco hecho íntegramente por mujeres, desde la interpretación, la escritura y la producción hasta la grabación, la ingeniería y la masterización. No te pierdas el gran estreno de este álbum el próximo 24 de mayo a través de Sub Pop. 

 

Entrevista con Interpol

Interpol en el Zócalo de la CDMX: Daniel Kessler y el triunfo de una banda en su presentación histórica.

El pasado 20 de abril, Interpol volvió a pisar tierras mexicanas para dar el  concierto más grande de su historia, con más de 160mil asistentes y entrando así al top 10 de los conciertos más grandes hechos en el Zócalo de la Ciudad de México (empatados con Rosalía en el lugar 10). 

Tuve la oportunidad de hablar con Daniel Kessler antes de su concierto para saber más acerca del impacto que tiene para él presentarse en el Zócalo.  

“Es un honor, uno de los mayores honores de mi vida, diría yo, y un gran privilegio no solo como persona, sino en mi carrera y como Interpol. Siento que es increíble que nos inviten a tocar allí conociendo la profunda historia del lugar y el contexto histórico de su importancia no solo para México, sino para la historia del mundo. Para mí es increíble. Y también tenemos una conexión muy hermosa y profunda con nuestros increíbles fans de aquí. Así que ser capaz de ir me parece hermoso y excepcional. Estar en un sitio muy importante y rico en historia para tocar un concierto junto a los mejores fans del mundo es realmente... Es un sueño hecho realidad”.

Es bien sabido que México es el país que más escucha a Interpol, por lo que no es sorpresa para nadie que siempre sea parte de sus giras. Más de 25 conciertos han sido orquestados en nuestro país tras sus más de 25 años de carrera, lo que dice bastante sobre el aprecio que tienen con el público mexicano. 

Sin embargo, una banda con una trayectoria como esta no se originó de la nada, y es que los tres miembros se han acompañado durante bastante tiempo para hacer funcionar a Interpol y que logre ser lo que conocemos en el presente. No podemos negar que Daniel es una parte fundamental de Interpol, por lo que, al preguntarle sobre sus aportes a la dinámica del grupo, él respondió.

“Es increíble tenernos los unos a los otros como grupo. Creo que eso es lo más importante porque es realmente excepcional. Encontré a mis colaboradores y compañeros de banda. Al principio (sobre buscar miembros para una banda) es tan difícil. No hay garantías de que los encuentres. Pero cuando lo hice, quedó muy claro que hay una química profunda cuando trabajas en música juntos y lo que cada uno aporta a la creación, al crecimiento y a escribir estas hermosas canciones. Y seguir teniendo esa química 25 años después es lo mejor. Hay muy pocas cosas en la vida que tengan eso. Pero cuando la tenemos, cuando Paul y yo estamos trabajando en canciones juntos y desarrollándolas, es muy, muy claro. Puedes verlo. Casi parece que no es un esfuerzo, es una necesidad. Es como si quisieras seguir adelante. Todos tenemos ideas y creo que nos inspiramos unos a  otros. Para mí, es increíble estar en esta banda y permanecerá así muchos años”.

Todo tiene un comienzo y es innegable que en el pasado pudieran existir algunas cosas que quizás le hubieran gustado que fueran distintas, así que quise saber qué le aconsejaría a su yo del pasado. 

“El comienzo de Interpol, para mí, fue cuando era solo yo buscando formar una banda y tratar de encontrar gente, fue muy difícil. Creo que eso es lo que me hace estar tan agradecido por todavía tener esta banda ahora. Pero antes, cuando estaba tratando de encontrar gente y no hallaba colaboradores, yo estaba dispuesto a aferrarme a este chico (probablemente refiriéndose a Paul) más que nada. Solo le aconsejaría que tuviera paciencia y que no se desanimara demasiado. No era tan fácil.

Esto va para cualquier artista joven, especialmente los artistas jóvenes que quieren estar en una banda: Tener paciencia es muy importante.

Empezamos el grupo y luego estuvimos como banda cinco años antes de sacar nuestro primer disco. Eso es muy duro para una banda joven, sobre todo entonces, cuando no existían las redes sociales y cosas así. A nadie le importaba lo que hacíamos. Ninguna discográfica se interesaba por nosotros. Es muy desalentador. No tienes mucho dinero para pagar los ensayos. Es muy fácil pensar que esto no funciona. Pero para mí, se convirtió en un momento de ser como: 'bueno, me encantaría tener la oportunidad de hacer un disco, pero si nadie escucha nunca nada de lo que estamos haciendo, sigue siendo suficiente para mí porque estoy recibiendo mucho de esta colaboración, de escribir estas canciones  juntos'. Me volví uno con esa idea y eso fue suficiente para mí. No era todo lo que quería, pero me bastaba con saber que sacaba algo de todo esto tocando música. Y luego, obviamente, las cosas cambian. Nos firmaron para sacar Turn On the Bright Lights y cosas así... Creo que la paciencia es muy importante cuando estás empezando”.

Después de ser un músico principiante y escalar con Interpol, podemos darnos cuenta de que Daniel es, sin ninguna duda, un músico con bastante experiencia.  Al ser parte de una banda como Interpol, ser guitarrista y tocar y escribir canciones, todos los días está involucrado con la música y el sonido. No obstante, es innegable no sentir curiosidad sobre su relación con lo opuesto: el silencio. 

En la música en general, me encanta el espacio y el silencio. Y en la vida, me gusta mucho... Soy alguien que puede estar mucho tiempo solo sin decir una palabra. No se me conoce de esa manera, pero lo encuentro placentero. Así que, sí, el silencio es muy importante para mí como músico y como persona”.

A lo largo de los años Daniel ha encontrado muchos gustos y estilos diferentes en su trayectoria musical. Además, las vivencias junto a Interpol también le han dado forma a la banda y la han mantenido. Es por eso que me interesé en saber si México ha tenido algún impacto importante en Interpol, en vista de que el país los ha acompañado durante todo este tiempo y los conoce casi a la perfección. 

“Cada vez que vengo aquí, descubro algo nuevo, aprendo algo nuevo. Me  conmueven mucho los mexicanos en general. La forma en que interactúan  conmigo es muy diferente. Realmente me hace sentir humilde. Es diferente a cualquier otra persona en el mundo de una manera muy hermosa. Me enseña mucho. Realmente me enseña mucho. Eso es todo. Y luego, en cuanto a la banda en sí, cada vez que doy un concierto aquí, sonrío solo de pensarlo, porque cuando empiezas a tocar, ves esta hermosa energía, esta energía realmente abierta. La  gente está muy presente en el momento, muy receptiva. El resto del mundo se va. No piensas en nada fuera de ese espacio. Estás tan en el momento a la vez. Es  una sensación increíble. Luego empiezas a tocar canciones y también sientes esa  conexión”.

Pensar en el futuro de una de tus bandas favoritas es emocionante y alimenta la curiosidad, es por eso que me interesó saber si Interpol tiene algún plan para los  próximos diez años o si al menos Daniel piensa al respecto. 

“Ahora mismo, nunca miro demasiado hacia delante. Incluso cuando hicimos  Turn On the Bright Lights, mi único objetivo era hacer un disco. Y eso fue lo más  lejos que llegué. Entonces, cuando logramos hacer ese primer disco yo solo pensé que mi sueño estaba hecho realidad. Así que nunca pensé en incluso llegar a hacer un segundo disco, pero luego aquí estamos, 25 años después de que empezamos y siete discos más tarde. Si le dijeras a mi yo del pasado que estaríamos aquí hablando ahora sobre todo esto, lo creería imposible.

Así que no sé. 10 años son muchos como para pensar en ello, pero estoy muy entusiasmado con lo que estamos haciendo ahora y lo que haremos en el próximo par de años”.

El futuro es incierto y está lleno de cambios, eso incluye también a la música. Tras más de 25 años exitosos, es momento de preguntarle a Daniel si, como músico y junto a Interpol, piensan también en adaptarse a los cambios musicales que se avecinan para mantenerse vigentes. Aunque, para ser honesta, dudo mucho que lo necesiten porque han llegado hasta acá mantenido su esencia. 

“Lo que creo que nos consiguió fans en primer lugar, fue simplemente escribir la música que escribimos, tomar las decisiones que tomamos, sentirnos muy genuinos y honestos. Tuvimos que empezar por nosotros. Primero tuvimos que emocionarnos con algo, nos tuvo que gustar de verdad. Y luego seguir con eso y confiar en que quizá los demás también lo hagan. No podemos controlar tantas cosas. Cuando sacamos nuestro segundo disco, salió tres meses antes de la fecha de lanzamiento, dos semanas después de que lo termináramos. Y luego la industria musical evolucionó casi cada dos años o cada año desde entonces, desde 2003 hasta ahora. Creo que lo que tienes que hacer es controlar las cosas que puedes controlar, que es escribir buena música, tomar decisiones que puedas tomar y que te parezcan buenas y honestas, y luego simplemente confiar en que lo que escribes también haga lo suyo.

A mí lo que en verdad me preocupa es ser honesto en el arte, ser genuino,  auténtico. Y luego todo lo demás se hace solo. No se trata realmente del éxito, se trata realmente de crear buen arte y que sientas que estás completamente conectado al hacerlo. Esperemos que los fans sientan lo mismo. Esas son las  cosas en las que intentamos centrarnos”.

Interpol no solo es fiel a sí mismo, sino también fiel a sus fans y eso pude notarlo bastante en este acercamiento que tuve con Daniel. No siempre podemos escuchar la versión de los músicos en estas historias de crecimiento y éxito, así que fue bastante enriquecedor poder escucharlo. Como fan, reconozco la importancia de Daniel en la agrupación y la pieza clave que él representa para que Interpol continúe.  

Luego de poder conocer un poco más de su visión, verlo en vivo desde el Zócalo junto a su grupo se sintió aún más personal. Y es que como él mismo lo ha dicho, las cosas al principio no fueron para nada sencillas, así que verlos tocar exitosamente frente a más de 160mil personas se siente como una recompensa  más que merecida.  

Ahora solo toca esperar que se presenten nuevamente en tierras mexicanas, aunque ya es bien sabido que la espera no será larga, ya que jamás, como  mexicanos, estamos fuera de sus proyectos. E Interpol tiene muchos. 

TOP 10: Canciones con coros de niños

Te presentamos a continuación una selección de temas que incluyen una colaboración musical de niños.

A lo largo de los años hemos visto como bandas y artistas buscan complementar su melodía con colaboraciones especiales de la mano de otro artista. Pero también es cierto que muchos de ellos han convocado a grupos de niños para que aporten un sonido diferente al que estamos acostumbrados. El timbre de voz en los infantes es más agudo, es por eso que en muchas canciones da la impresión de que estas voces están endulzando a la melodía. Con motivo de la celebración del Día del Niño, te presentamos a continuación una selección de canciones que destacan por contar con la participación especial de chicos.

 

"Another Brick in the Wall, Pt.2" de Pink Floyd

Recordaremos entonces el clásico tema de la banda británica, Pink Floyd"Another Brick in the Wall, Pt.2", que no solo reunió a los niños en un coro de voces sino que complementó con un corte visual de su largometraje The Wall (1982); el cual se convirtió en el video oficial de esta canción. Este tema en particular, es recordado por ser la protesta de Roger Waters, hacia sus antiguos colegios y su rigidez en el sistema educativo.

"Dirty Harry" de Gorillaz 

Por otra parte, tenemos a Gorillaz, la agrupación que en colaboración con el Coro de Niños San Fernández, interpretó "Dirty Harry", tema en el que los niños juegan un papel importante incluso en el video oficial del single, en el que se les ve varados en un desierto junto a 2-D interpretando la canción, mientras esperan el rescate. Aunque la situación puede causar desaliento, el ánimo de los niños contribuye a que todo mejore al final.

"Hard Knock Life" de Jay-Z

Otro claro ejemplo de que los niños han sido una muestra de apoyo musical para adornar las líricas tristes es el caso de "Hard Knock Life" de Jay Z. En esta canción en un coro de dulces voces se expresa que aunque la vida nos da constantemente golpes duros, hay que afrontarles con buena cara. También los chicos acompañan el video musical de este single.

"Enter Sandman" de Metallica 

En este top no podía faltar el legendario tema que abre el disco homónimo de la banda estadounidense, Metallica, "Enter Sandman". Durante esta canción escuchamos la voz de un niño que en un momento está recitando una plegaria; este infante es el hijo de Bob Rock, productor musical del sencillo. El metraje que ilustra la canción también cuenta con la participación del niño.

"Panic" de The Smiths

El controversial sencillo de The Smiths, "Panic" lanzado en 1986, también acude a un grupo de chicos para complementar la armonía musical. Es al final de la canción cuando se les escucha al coro decir al unísono "Hang the DJ". Durante sus presentaciones en vivo se le puede observar a Morrissey interpretar la canción, con la pista del coro de fondo.

"Paper Planes" de M.I.A.

Del disco Kala (2007), se desprende "Paper Planes", un tema con el que la cantante M.I.A. causó revuelo en la industria musical. La británica reconoció que le faltaban algunos toques para que la canción quedara lista; fue por eso que, durante la grabación del sencillo la intérprete invitó a colaborar a los niños de la calle en Brixton, Londres para que en conjunto le dieran más fuerza a esta producción.

"Aeroplane" de Red Hot Chili Peppers

Como parte de One Hot Minute (1995), la banda de Los Ángeles, Red Hot Chili Peppers, liberó "Aeroplane"; un sencillo que invitó a participar a un coro de 17 niños. Dentro del listado de infantes se encuentra Clara Balzary, hija de Flea, bajista de la banda. Además de contribuir con su voz, los niños fueron invitados a participar al video musical del tema en el que se les ve disfrazados de aviones.

"Gossip Folks" de Missy Elliott

Entre este top también predominan géneros musicales como el rap, y es que no podíamos hacer de lado a la productora estadounidense Missy Elliott, quien en el 2002, nos puso a cantar al ritmo de algunos rumores que la gente decía de ella. Para animar las líricas de este tema, la artista llamó a Monica Parales y a Alyson Stoner para que formaran parte de los coros de esta canción. A este par de jóvenes actrices-cantantes también las podemos ver en el videoclip del single.

"Little Secrets" de Passion Pit

Passion Pit, el grupo estadounidense de Massachusetts, Estados Unidos, convocó al coro de la escuela primaria PS22, a colaborar en el tema "Little Secrets". Este conjunto de niños es considerado uno de los más importantes de Estados Unidos ya que ha trabajado con artistas como, The Man, Katy Perry, entre otros. Durante su participación con la banda de Michael Angelakos, el coro anima y enriquece el potencial sonoro de la canción.

"Breakfast" de Kelis

En 2014 Kelis, estaba lanzado su álbum Food. Como parte promocional de ese LP, liberó "Breakfast", un tema en el que intervino la participación especial de su hijo Knight Jones, (de en ese entonces, 4 años) quien sirvió de gran inspiración en la producción musical del single. En la participación, destaca una introducción al tema que está a cargo de él en el que se escucha decir: "Hey guys!, Are you hungry? My mom made food".

KEXP Presenta: El Cancionero de Kurt

Albina Cabrera en El Cancionero de Kurt sumergirá a los oyentes en un viaje en el que explorará los 50 álbumes favoritos de Kurt Cobain.

En el vasto panorama musical, pocas figuras han dejado un legado tan perdurable como lo hizo Kurt Cobain, líder de Nirvana y precursor del movimiento grunge de los años 90. Como reconocimiento de la influencia que Cobain marcó, surge El Cancionero de Kurt, una serie de pódcast que profundiza en los 50 álbumes favoritos de Kurt, explorando su conexión con la música latina y su impacto en la escena musical global.

Elcancionerodekurt

En el episodio inaugural de El Cancionero de Kurt, Albina Cabrera sumerge a los oyentes en un viaje musical que comienza a explorar algunos de los 50 álbumes favoritos de Kurt Cobain, que se irán analizando a lo largo de los episodios. Este pódcast, versión en español del The Cobain 50 de KEXP, pone en la mira la profunda conexión entre Cobain y la cultura rock de América Latina.

El primer capítulo aborda álbumes icónicos como Raw Power de The Stooges, Surfer Rosa de Pixies y Dying For It de The Vaselines. Cabrera detalla cómo estos discos influenciaron no solo a Nirvana, sino también a movimientos musicales enteros en países como Colombia y México, demostrando la universalidad y el impacto duradero de la música de Cobain.

A través de anécdotas y análisis, el pódcast destaca la capacidad de Cobain para fusionar sonidos y su predilección por lo underground, algo que resonó profundamente en diversas escenas musicales latinas. Albina Cabreara, con su experiencia como periodista y su labor en KEXP, enriquece la narrativa con su conocimiento de la música y la cultura.

Este episodio no solo celebra la música que inspiró a Cobain, sino que también subraya cómo su legado continúa influyendo en artistas y fanáticos alrededor del mundo. Con la dirección de Albina Cabrera y la producción de Roddy Nikpour, El Cancionero de Kurt promete ser un viaje enriquecedor para explorar las raíces musicales que definieron a una de las figuras más emblemáticas del rock.

Puedes escuchar El Cancionero de Kurt en diferentes servicios de streaming como Spotify, Apple Podcasts y Google Podcasts

Nuevos discos abril 2024

Culmina abril expandiendo tus horizontes sonoros.

Por Manuel Portillo 

“Eclecticismo ruidoso que nos libera el espíritu”.  

Maruja

Maruja Connla’s Well

  • Label: Independiente
  • Tracks destacados: “The Invisible Man” // “One Hand Behind The Devil” 

Por Ana Rodríguez 

“Dream pop melancólico para matar a ese yo que no necesitas”.

Ellis

Ellis —  no place that feels like

  • Label: -
  • Tracks destacados: "forever" // "Obliterate me" 

“Para liberarte y florecer con un poco de pop folk directo desde Chile”.

Olivia García

Olivia García  Un Nuevo Refugio 

  • Label:
  • Tracks destacados: "Ganas de Dejarte" // "Desastre" 

Por Faboos Ramírez 

“Corridor ejecuta el indie rock formidablemente, acompañado de líricas en francés y texturas electrónicas que te harán sentirte fresco”.

Corridor Mimi

Corridor Mimi 

  • Label: Sub Pop Records
  • Tracks destacados: "Jump Cut" // "Porte Ouverte"

Por Cynthia Flores

“Una sorprendente y realmente refrescante propuesta mexicana de neo trova”.

Santo O Remedio

Rosas — Santo o Remedio

  • Label: Independiente
  • Tracks destacados: “El mar en los ojos”, “Temporal”, “Cruz” 

“Una frenética producción de rebeldía. Annie Clark viene a darlo todo”.

St. Vincent All Born Screaming Ok

St. Vincent All Born Screaming

  • Label: Total Pleasure Records
  • Tracks destacados: “Broken Man”, “Hell is Near”, “All Born Screaming”

Por Blues Araiza 

"Art hop chileno para redefinir los límites de la calle, la voz y el instrumento".

Scott

Scott Y Los Pelmazos AMP 011

 

  • Label: Analog Machine
  • Tracks destacados: “Solange” // “Naftalina (2019)”

Elsa y Elmar estrena “palacio<3”

Crédito foto: por Ana Lorenzana

La cantautora colombiana lanza su single “palacio<3”, un vistazo de su futuro musical.

A través de su nueva canción, Elsa y Elmar construye una bella balada pop llena de romance, una composición que suena a un sueño lúcido por los efectos de su producción, con una letra que retrata el sentimiento de tener a una persona especial en la mente.

La canción es distribuida por su disquera independiente, Elmar Presenta, y fue escrita por ella misma con la producción de Julián Bernal, con quien ha colaborado en anteriores trabajos.

'palacio <3' es el lugar brillante, colorido y seguro que tenemos dentro de nosotros. Este espacio puede ser compartido, pero siempre debe ser con certeza y conciencia. Es el jardín interior que construimos mientras avanzamos por la vida. Es una canción de amor", comenta Elsa en un comunicado de prensa.

La canción cuenta con un videoclip, dirigido por Gonzalo San, que logra transmitir esta atmósfera de intimidad con las luces bajas y la belleza de las obras que se encuentran de fondo creadas por Pablo Resoalbe, dando en el clavo para darle una imagen a la dulce y vulnerable melodí­a.

 

Kamasi Washington estrena “Get Lit”

Un rumbo fuera de lo tradicional, nuevas composiciones centradas y llenas de exploración. 

Kamasi Washington está próximo a estrenar su nuevo álbum de estudio, Fearless Movement que estará disponible el 3 de mayo a través de Young Records. Es por eso que después de  “Prologue” y “Dream State” con André 3000, llega “Get Lit” un track en colaboración con el ícono del funk George Clinton y el rapero D Smoke. 

Washington describe Fearless Movement como un álbum de baile pero no en el sentido tradicional. "No es literal", explica. “La danza es movimiento y expresión, y en cierto modo es lo mismo que la música: expresar tu espíritu a través de tu cuerpo. Eso es lo que impulsa este álbum”.

El intérprete ha tomado un rumbo fuera de lo tradicional en cuanto a sus composiciones, ahora es un poco más centrado en lo cotidiano, una exploración de la vida en la tierra. Este cambio de enfoque se debe en gran parte al nacimiento del primer hijo de Washington

Ser padre significa que el horizonte de tu vida aparece de repente. Mi mortalidad se hizo más evidente, pero también mi inmortalidad: darme cuenta de que mi hija seguirá viviendo y verá cosas que yo nunca veré. Tuve que aceptarlo y eso afectó a la música que hacía."

Reflejando esta etapa musical, Fearless Movement cuenta con la participación de la hija de Kamasi dentro de la melodía de "Asha The First" durante algunos de sus primeros experimentos con el piano. 

Washington tendrá una extensa gira norteamericana esta primavera, que arrancará el 4 de mayo en el Beacon Theatre de Nueva York con fechas en Chicago, Houston, San Francisco, el Hollywood Bowl Jazz Festival, entre otras participaciones. 

 

Mabe Fratti estrena “Kravitz” & “Pantalla azul” y anuncia álbum

Su trabajo siempre ha poseído un sentido dramático afinado capaz de expresar una variedad de estados emocionales y, en este nuevo álbum, transmite la lucha por procesar diversas relaciones o situaciones y las acciones que vienen a continuación.

Mabe Fratti está de estreno con dos singles mostrando grandes pasajes desolados que forman parte de su próximo álbum, Sentir Que No Sabes, que será lanzado el próximo 28 de junio de 2024 a través de Unheard Of Hope. 

Esta nueva etapa de lanzamientos viene acompañada de “Kravitz” y “Pantalla Azul” en donde Mabe aterriza de una manera ingeniosa los instrumentos dentro de las composiciones. “Kravitz” se caracteriza por los silbidos resonantes por el fondo y otras interjecciones de metales, además de mostrar los efectos de reacción ante cualquier sonido experimental. 

Es una canción sobre la sensación de no saber de dónde vienen las opiniones y la pregunta del huevo o la gallina: ¿vienen de fuera? ¿Vienen del interior? Además, ¿quién quiere escuchar estas opiniones? ¿Quién realmente los escucha?", explica Fratti en un comunicado de prensa. 

“Pantalla Azul” está disponible únicamente con un visualizer dirigido por Emanuel Juárez a través de Tin Angel Records. Este single está realizado bajo una composición melancólica caracterizada por los bajos y riffs ocultos,  además de una lírica profunda. “Respuestas elásticas dicen ‘no es para tanto’/pero no puedes diferenciar de dónde vino la pregunta”.

"Este nació cuando recibí un Whammy y jugué con él. Se me ocurrió el riff y una melodía inspirada en efectos ‘autoajustados’. Héctor [su compañero, multiinstrumentista y co-compositor] impulsó el tema creando el salto cuántico hacia la sección polirrítmica que transforma la canción. La letra hace referencia al ‘stop’ azul de la pantalla en VHS o la pantalla azul de una PC cuando se rompe. También a la apreciación de lo desconocido y misterioso, y a estar en paz con la sombra y la complejidad de las cosas”, revela Fratti en el comunicado.

Escrito y grabado con Tosta, Sentir Que No Sabes es el resultado de un proceso intenso y minucioso de sensibilidad pop moderna, impulsados por una nueva confianza ganada a través de sus grandes contribuciones en la música durante su trayectoria musical. Todas las composiciones son creadas gracias a los dramas conceptualizados en grandes melodías que busca impactar en tu estado de ánimo y darles un significado emocional. 

 

 

Únete al IG Live de IR! con Titán

Un encuentro previo a su presentación en el Foro Indie Rocks! con la conducción de María Letona.

No te pierdas este momento de intimidad con Titán el martes 30 de abril a las 12:00 H. En este directo podrás conocer más detalles sobre su próxima presentación en la Noche Nuevos Ricos junto a María Daniela, Jessy Bulbo y más, el viernes 3 de mayo en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México.

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También podrás conocer el proceso e inspiración de su más reciente video, “Vomito”, una producción en la que los sonidos frenéticos y electrónicos hacen sentido con el movimiento constante de las imágenes generadas por la IA, siendo un reflejo fiel de la banda.

Disfruta de este directo a través del Instagram de Indie Rocks! junto a María Letona.