Departamento Records anuncia ‘Coordenada’ de Midsection

Un viaje profundo por el house que trasciende en el tiempo.

El próximo viernes 10 de mayo seremos testigos de un increíble lanzamiento a través de Departamento Records. Se trata de una nueva propuesta sonora llena de grandes sonidos al ritmo del house, acompañado de lo más profundo del deep house. Así es, hablamos de Midsection, un proyecto trascendental, donde Rafa Navajas y Daniel Quiroz hacen una exploración balanceada de samples y synths capturando mezclas creativas y misteriosas. 

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Conformado por cuatro tracks, Coordenada está producido con la ayuda de un gran número de instrumentos como Octatrack, Juno 106, Moog Little Phatty y DSI Mopho; fusionando historias con un contexto distinto en cada uno de ellos. Estos sonidos son originales y profundos, lo que lleva a una edición mínima intentando capturar lo más puros de estos tracks

Conoce a Midsection y sé testigo de los nuevos proyectos lanzados por Departamento Records.

Te compartimos el tracklist a continuación. 

  • “Track 1 : R1”
  • “Track 2 : TR12”
  • “Track 3 : M2” 
  • “Track 4 : TR11”

 

BRIDCH: Energía sucia e incontenible

Conoce una de las vibraciones emergentes del punk nacional. Desde Culiacán, BRIDCH genera inestabilidad que provoca a la fuerza un salto lleno de energía.

BRIDCH es el nombre de una de las propuestas más jóvenes y emocionantes del norte del país. Al confluir en un concierto, Manuel Páez y Paul Campos comenzaron a ejercitar su sinergia musical desde el 2021 canalizando sus ansiedades adolescentes a través de covers de bandas que les han influenciado como The Osees y Goggs. Así, su principal forma de expresión siempre consistió en hacerse presentes a través del ruido y de la amplitud transgresora que esta energía en bruto podía conformarse entre los dos y hacia el exterior.

Con la intención de concretar su propia identidad, BRIDCH comenzó a crear sus propias piezas musicales con la intención de trazar un trastocamiento y una disrupción sonora a través de la ironía y de la proyección de una energía en bruto completamente al frente de su propuesta. En marzo, el primer material de estudio del dúo finalmente debutó en la forma de “Cueva”. El track que mantiene una consistencia rítmica a través de la percusión de una batería que parece incansable y de unas melodías agresivas de guitarra que discuten constantemente con una distorsión que difumina todo el sencillo.

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Ahora, antes del estreno de su primer EP, BRIDCH presenta su segundo sencillo, “Exadicto”. Con la misma lógica destructora, el sencillo realiza una reverberación de punk sucio en el que Manuel Páez libera en forma de gritos una serie de anti-consignas que aluden a una abrumadora realidad. El mismo recurso de la distorsión reaparece como un eje sobre el que el dúo de músicos puede jugar al momento de realizar un performance en directo del track. Esto les sirve como un espacio para realizar un ejercicio de catarsis en colectivo a la vez que mantienen una sensación de ligereza y diversión repleta de energía.

Entre combinaciones de distintos géneros, y con la colaboración del productor Jorge “Chalino” en el estudio Ilusiones de Culiacán, BRIDCH están a la espera de estrenar su EP debut –que se titulará BRIDCH EP– más tarde, este mes. Con una postura determinantemente transgresora, podemos esperas que esta nueva irrupción a la escena punk mexicana conlleva un replanteamiento y una serie de dislocaciones irónicas e inabarcables. No te pierdas de la oportunidad de disfrutar de la nueva música de BRIDCH.

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Entrevista con Tei Shi

Cuando la canciones sanan el alma y se transforman en música.

Conversar con mujeres siempre es gratificante, sobre todo cuando permiten ver más allá de lo que han hecho en su vida profesional o laboral, cuando una mujer deja ver la transparencia de su alma y la sencillez de su espíritu, sus palabras retumban, se clavan aún más fuerte. Valerie Teicher, conocida artísticamente como Tei Shi, es ese tipo de mujer que te deja ver más allá de todo; conversar con ella es sinónimo de confianza y honestidad absoluta, ella simplemente no puede ocultar nada, no es así, pues ante la adversidad y la felicidad se muestra tal cual es, sin máscaras, siempre siendo Tei Shi.

En una corta, pero sustanciosa conversación, Tei Shi dejó ver a Valerie, nombre también de su reciente álbum; una Valerie que en este momento de su vida se siente más contenta e inspirada que nunca, ¿el motivo?, después de tres años y un camino turbulento que tuvo que recorrer, al fin puede compartir todo lo que ha creado de forma independiente.  

Tei Shi está en un periodo sanador y de reconexión consigo misma, envuelta de un gran empoderamiento y llena de energía como nunca, pero para llegar a esta etapa de su vida, Tei experimentó un vaivén de emociones y sentimientos que le hicieron ser la mujer y artista que es hoy día. 

Desafortunadamente tuve que pasar por unas situaciones bastantes difíciles, entre mi último álbum La Linda que salió a fines del 2019 a este… pasé por muchas decepciones en mi carrera, en mi entorno, yo después de La linda me esforcé por volver a estructurar todo…”.

Después de atravesar por la pandemia y por desazones con una nueva disquera en el 2020 y dispuesta a iniciar un capítulo diferente en su vida, se dio cuenta de que había terminado en la misma situación a pesar de su esfuerzo por cambiar todo. Vino la época de desmotivación, tristeza, decepción, de pérdida de autoestima, de desconexión y de cero inspiración. 

De la oscuridad a la luz de las canciones de Valerie

Aunque Tei Shi pasó por un lapso intenso, oscuro y lleno de frustración, a la vez fue una etapa fuerte de auto terapia, pues en la experimentación de todos estos sentimientos que la envolvían, pudo volver a ser la artista independiente que quería ser. 

Las canciones y su nuevo álbum marcaron todo ese proceso, desde la pérdida, la tristeza y volviendo a encontrar su inspiración y propósito, no es casualidad que precisamente a punto de terminar el 2020, comenzó a ver la luz cuando un día le salió la letra de “Valerie”, sabía que ese era el mensaje que estaba esperando de que algo nuevo se venía: un álbum totalmente independiente y profundo que llevaría su propio nombre.

Cuando yo lograba sentarme con alguien o sola en el estudio como que sentía que estaba creando algo… eso fue lo que me nutría y me hacía ver esa luz, la verdad las canciones fueron lo que me ayudaron a salir de esos momentos tan duros”.

Valerie es como volver a sí misma, las canciones que componen el disco son más directas e íntimas; Tei Shi considera que algunas rolas son más vulnerables por todo lo que descubrió al reconectarse con su centro, esas canciones son como aquella búsqueda que todos en algún momento tenemos en la vida, de ahí el que considere que Valerie sea su álbum más honesto y personal. 

El álbum es el camino musical de perder mi conexión conmigo misma, con mi creatividad, con mi poder…y el camino que me llevó a volver a reencontrarme, a reconectarme y a encontrar esa fortaleza y a definirme a mí misma”.

Las mujeres tienen que luchar y pelear más por ser escuchadas

Además de pasar por una de las etapas más complicadas de su vida, Tei Shi nos compartió lo complicado que ha sido para ella estar en el gremio musical por ser mujer, espera que haya una realidad distinta no sólo para las artistas, sino para todas las mujeres; cree que es indispensable que les crean, que confíen en sus ideas, visiones y en su valor, que en algún punto las circunstancias sean distintas a como cuando ella empezó en este mundo en donde la música era liderada por hombres y que eso representa siempre circunstancias diferentes para las mujeres.

Creo que los artistas en la música más impactantes y emocionantes hoy en día son mujeres, porque hemos tenido que pasar por muchos obstáculos y nos hemos tenido que definir a nosotras mismas y hemos tenido que luchar por nuestras ideas, por lo que queremos hacer para que nos tomen en serio, yo creo que a mí hoy en día eso me inspira mucho…”.

Lino Nava fallece a los 55 años de edad

Lino Nava, guitarrista de La Lupita, fallece a los 55 años.

Lamentablemente, el mundo de la música ha perdido a uno de sus íconos más queridos y respetados, Lino Nava, guitarrista de la legendaria banda La Lupita. Así lo confirmó a través de Facebook Rafael González Villegas, conocido como Sr González, Lino Nava falleció tras una valiente lucha contra el cáncer a la edad de 55 años.

Nacido el 25 de diciembre de 1968 en la Ciudad de México, Lino Nava no solo fue un virtuoso de la guitarra, sino también un compositor y productor influyente en el rock mexicano. Desde su infancia, mostró un gran interés por la música y el arte, sumergiéndose en clases de música y participando en grupos teatrales.

Lino Nava La Lupita

Su carrera como solista también fue notable, con lanzamientos aclamados por la crítica como Lino Nava y su Guitarra, donde exploró diversos géneros musicales. Además, colaboró con numerosos artistas como Caifanes, Fobia, Café Tacvba Charlie Monttana, entre otros, también participó en giras tanto nacionales como internacionales, lo que le permitió dejar una huella imborrable en la escena musical.

Su lucha contra el cáncer fue pública y valiente, nunca dejó de actuar ni de componer, mostrando una fortaleza excepcional que inspiró a muchos.

Despidamos a Lino Nava como lo que fue, el gran guitarrista del rock latinoamericano, el gran ser humano y compañero", como bien señala Chava Rock.

Lino Nava será recordado no solo por su talento musical, sino por su carisma y su pasión incansable por la música. Su legado perdurará en las generaciones futuras y en los corazones de quienes tuvieron el placer de conocer su obra y su espíritu.

Hinds estrena “Boom Boom Back” con Beck

Una de sus canciones más melódicas hasta la fecha.

El dúo de chicas, Hinds, acaba de presentarnos su más reciente sencillo “Boom Boom Back”. Está es una rola hipnotizante que se queda atrapada en tu mente por su gran ritmo, un coro memorable y la voz de Beck que se integra a la mitad de la canción.

Desde hace cuatro años hemos luchado todos los días para poder decir estas palabras hoy... Muchas gracias por su amable apoyo y paciencia", expresó Hinds en redes sociales sobre su regreso.

Además de componer la canción, Carlotta y Ana también dirigieron el video musical. Esta es una divertida grabación en las calles de Hollywood, lugar en donde conocieron a Beck, quien encaja completamente con la vibra del grupo. Mira el video a continuación y canta junto con ellas: “Tía, ¿se nota tanto que somos españolas?”, “maybe sí, maybe no”, “i don’t know why we came”.

“Boom Boom Back” es un adelanto de su cuarto álbum de estudio titulado VIVA HINDS, que se estrenará de manera oficial el 6 de septiembre a través de Lucky Number Music.

Viva Hinds

Recuerda que el próximo 9 de octubre, Hinds dará una presentación en el mítico Foro Indie Rocks! para detonar sus melodías en la gran ciudad capitalina. Conoce más detalles aquí. 

 

“Un día nos vamos a morir”, lo nuevo de Luisa Almaguer

Luisa Almaguer comparte su primer sencillo del año. “Un día nos vamos a morir” es una colaboración con Santiago Mijares.

A finales del año pasado, la música mexicana, Luisa Almaguer, compartió el sencillo “Una Perra” para hacer catarsis de un episodio personal al convertirlo en una forma sonora que se siente en bruto dentro del cuerpo. Ahora, la también locutora y actriz vuelve a una experimentación íntima con su nuevo sencillo “Un día nos vamos a morir”, que oscila entre las melodías melancólicas y las cargadas texturas de ruido que caracterizan el sonido de la artista.

“Un día nos vamos a morir” comienza con un canto profundo, a modo de reminiscencia que va surgiendo poco a poco desde el inconsciente junto con unos suaves acordes de guitarra. En una experiencia que se siente como un corte cinematográfico, de pronto el track vislumbra con la distorsión de las guitarras un quiebre que trastoca la íntima sensación de la música de Luisa Almaguer y la convierte en una explosión emocional acompañada de un ritmo percusivo más acelerado. El sencillo regresa a tantear entre la nostalgia y el desorden abrumador, en una mezcla que no se siente como un desbalance, sino como dos aspectos cambiantes que se acompañan mutuamente.

El nuevo sencillo de Luisa Almaguer fue realizado en colaboración con Santiago Mijares, quien estuvo a cargo de la mezcla y la producción de la canción. Además, “Un día nos vamos a morir” está acompañada de un videoclip dirigido por Rodrigo Rodríguez, quien provee de una iluminación tenue con tintes rojizos a un montaje de escenas en pareja protagonizadas por lxs artistxs, provocando una evocación a la memoria a partir de imágenes extáticas.

Acá te compartimos lo nuevo de Luisa Almaguer para que te dejes llevar por una de las propuestas más íntimas y poderosas de la escena nacional. “Un día nos vamos a morir”, además es el preámbulo para la siguiente etapa de la artista, que estará llena de momentos especiales e íntimos con los que podrás compartir experiencias emotivas.

Dayglow regresa con “Every Little Thing I Say I Do”

El primer sencillo de Dayglow en dos años es el comienzo de una nueva etapa. “Every Little Thing I Say I Do” es un comentario en contra del perfeccionismo.

La innovación de Dayglow ha traído un aire fresco y una ligereza vibrante al indie pop desde su irrupción a la escena musical en 2019. Ahora, el músico texano conecta de nuevo con su audiencia a través de un nuevo sencillo que regresa al sonido simple y divertido que caracteriza su identidad sonora. “Every Little Thing I Say I Do” es el primer estreno del artista después del lanzamiento de su álbum, People In Motion, en 2022. Además, el tema es su introducción al sello discográfico Mercury Records, donde seguramente también escucharemos su próximo álbum de estudio.

“Every Little Thing I Say I Do” es una manera de dejar salir las preocupaciones en torno al perfeccionismo y de soltar un poco a través de un track que genera alegría. A través de un juego de riffs de guitarra, Dayglow ilumina el frente sonoro que se basa en un sólido ritmo de batería que se levanta en cada compás junto con la implementación de aplausos. Así, el sencillo cobra una sensación cálida y francamente humana, en la que la voz de Sloan Struble puede presentar una melodía pegajosa y llena de buena energía.

'Every Little Thing I Say I Do' es una canción en la que me burlo de mi perfeccionismo y mi deseo de control. Es una pretensión bastante ridícula -que no sólo lo hago todo a la perfección, sino también por tu bien-, pero de eso se trata. Es una forma de ser muy tóxica e imposible, y sin embargo es el modo del que desgraciadamente tiendo a huir en mi pequeño cerebro de homosapiens. Escribo canciones para entenderme mejor a mí mismo, y a veces tiendo a ser bastante duro. Sin embargo, una vez terminada la canción, siempre siento que he crecido un poco y que he podido ver una visión más realista de mí mismo desde fuera", compartió Sloan Struble acerca del sencillo.

Junto al estreno de “Every Little Thing I Say I Do”, Dayglow acompaña su música con un videoclip en donde él mismo toma el centro de la imagen. Al igual que en el plano sonoro, el plano visual es un espacio de creatividad con el que jugar, y en las imágenes del video podemos ver cómo a través de un ingenioso juego de edición, las proporciones corporales y los objetos se desenvuelven en versiones más grandes de sí mismas.

Acá te compartimos lo nuevo de Dayglow durante el debut del artista dentro del sello Mercury Records. “Every Little Thing I Say I Do” es también el inicio de una nueva etapa para el artista, así que mantente al tanto de las actualizaciones en torno a los próximos estrenos que la mente de indie pop de Struble tendrá próximamente.

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Blur revela detalles del documental, 'To The End'

La banda capturó sus momentos más extraordinarios y los compartirá con sus fans en este nuevo largometraje.

Los icónicos representantes del britpop dieron un primer vistazo a este proyecto en febrero pasado al anunciar la llegada de un documental que profundiza en la gestación de su último álbum, The Ballad Of Darren. Ahora, Blur ha oficializado el nombre del filme y su fecha de estreno en cines de todo el territorio británico para finales de este verano.

To The End se desplegará en las pantallas de los cines del Reino Unido e Irlanda a partir del 19 de julio. Según un comunicado oficial, la película explorará la conexión única entre cuatro amigos y compañeros de banda durante tres décadas: Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree. Este encuentro tuvo lugar a principios de 2023, cuando se reunieron para grabar nuevas piezas antes de sus agotados conciertos en el Estadio de Wembley en julio del verano pasado.

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Los conciertos en Wembley, referidos a dos shows masivos consecutivos de la banda el verano pasado, serán inmortalizados en una próxima película de concierto titulada Blur: Live At Wembley Stadium, capturando esos momentos históricos y emotivos. 

No creo que ninguno de nosotros pensara que haríamos otro disco, especialmente un disco como este. Supongo que por eso quería intentar hacerlo lo mejor posible. Todos tenemos vidas muy complicadas y somos muy afortunados de poder pasar este tiempo juntos, solo nosotros cuatro. Y esa es la belleza de esto”, reveló Albarn en un comunicado de prensa. 

To The End promete mostrarnos imágenes de la banda interpretando sus más grandes éxitos en vivo, así como fragmentos de su tiempo en el estudio y sus vivencias en la gira. Tanto esta película como Live At Wembley están bajo la dirección de Toby L y la producción de Josh Connolly a través de la reconocida productora británica Up The Game, conocida por su trabajo en proyectos como: Liam Gallagher: Knebworth 22, Olivia Rodrigo: Sour Prom, Foals: Rip Up The Road, entre otros. Conoce el tráiler a continuación: 

Mira el tráiler de la nueva docuserie de Lollapalooza

Lolla: The Story of Lollapalooza es el documental en tres partes que mostrará un viaje a lo largo de la historia del festival. La nueva docuserie estará disponible en Paramount+ a partir del 22 de mayo.

En 1991 surgió uno de los festivales más importantes del mundo de la música, Lollapaloza comenzó como una forma de trazar un cierre para el grupo Jane’s Addiction, a la vez que Perry Farrell sentó la bases para uno de los eventos más influyentes para la industria musical en los últimos 30 años. Este mes se estrenará Lolla:The Story of Lollapalooza, un documental que consistirá en tres partes dirigido por Michael John Warren –conocido por su documental acerca de Jay-Z, Fade to Black– y en el que podrás conocer toda la trayectoria que llevó al festival a transformar una serie de conciertos de punk itinerantes, a uno de los eventos masivos más relevantes de la escena mundial.

Por supuesto que el documental contará con entrevistas exclusivas a Perry Farrell, fundador de Lollapalooza, pero también tendrá la presencia de artistas como Flea de Red Hot Chilli Peppers, Trent Reznor de Nine Inch Nails, Tom Morello de Rage Against the Machine, Lars Ulrich de Metallica, Ice-T y Chance The Rapper. Al igual que los primeros esbozos del festival, Lolla: The Story of Lollapalooza representará la amplia diversidad musical que ha acogido a lo largo de los años, desde las bandas alternativas de los noventa hasta los actos de hip hop y pop más interesantes de la actualidad.

Michael John Warren, el realizador de Lolla: The Story of Lollapalooza, traslada sus habilidades de narrativa documental y de imaginación para filmar conciertos hacia una historia que se enfoca en la incontenible energía juvenil que caracterizó la música durante los 90 y su transformación debido a la amplitud que este movimiento alcanzó. A través de la recuperación de archivos de bandas y del propio festival, la docuserie logra combinar la historia oral con una experiencia de imágenes frenéticas que logran una sensación de celebración de la música alternativa y su subsecuente éxito internacional. La docuserie tuvo una proyección durante el Sundande Film Festival 2024, que también fue el debut del director en este importante festival.

Lolla: The Story of Lollapalooza estará disponible en Paramount+ a partir del próximo 22 de mayo. Mientras tanto, aquí te compartimos tráiler oficial que generará grandes expectativas acerca de la historia del legendario Lollapalooza.

Lollapalooza Documental

Los looks más impresionantes de la MET GALA 2024

Despertando la moda: Celebridades embellecen la noche en beneficio al Instituto de Vestuario. 

En una glamurosa noche en la Gran Manzana, las estrellas más brillantes del mundo del espectáculo se unieron -como cada año- para una causa noble: recaudar fondos para el Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte. En esta ocasión el tema fue "Bellezas Durmientes: El despertar de la moda", un evento anual esperado con ansias, donde la elegancia y el estilo son protagónicos de la noche. 

Dirigido por Zendaya, Jennifer López, Bad Bunny, Chris Hemsworth y Anna Wintour directora editorial global de Condé Nast, la velada prometía un despliegue de creatividad y sofisticación donde los looks fueron inspirados por el cuento El Jardín del Tiempo de JG Ballard, donde las celebridades acogieron el código de vestimenta con entusiasmo y creatividad. 

A continuación te dejamos todos los looks de la alfombra roja de la MET Gala 2024:

Zendaya: La actriz y co-anfitriona, llevó un romántico look de Maison Margiela Artisanal con un dramático maquillaje.

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Jennifer Lopez con un vestido bañado en cristales de Schiaparelli.

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Bad Bunny lució un traje y zapatos Tabi de la firma Maison Margiela.

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Rosalía  llevó un vestido negro con cola de Christian Dior.

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Dua Lipa con un vestido de Marc Jacobs.

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Lana Del Rey luciendo extraordinaria, creativa y al tema adecuado.

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Cardi B con uno de los momentos más increíbles de la noche, con una cola que ocupó toda la alfombra.

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Sydney Sweeney  lució un vestido azul con guantes de Miu Miu.

Sydneysweeney Metgala 2024

Barry Keoghan mostrando con un romántico look de aires victorianos.

Barry Keoghan Metgala 2024

Doja Cat causó controversia al llevar un camisón blanco humedecido sobre la alfombra roja.

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La actriz de The Bear, Ayo Edebiri llevó un vestido floral de Loewe y joyas de Boucheron.

Ayoedebiri Metgala 2024

Erykah Badu llevó un colorido look.

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Nicki Minaj nos ofreció un momento colorido lleno de flores de Marni.

Nickiminaj Metgala 2024

FKA Twigs lució un conjunto con capa de Stella McCartney.

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Donald Glover mostrándose autentico con un look sencillo pero vibrante.

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El evento no solo fue un festín para los ojos, sino también una oportunidad para apoyar una causa valiosa. La recaudación de fondos promete impulsar las actividades del Instituto de Vestuario, asegurando que la moda y el arte continúen floreciendo en el corazón de la Gran Manzana.