Robot95 estrena “Loquera” junto a Jesse Baez

Una mirada a la canción que desafía los límites del amor y la libertad.

El músico, Kevin Gutiérrez, mejor conocido como Robot95, ha lanzado su último sencillo "Loquera", donde desafía las convenciones del amor posesivo. En colaboración con el talentoso cantante guatemalteco Jesse Baez, la canción fusiona ritmos de R&B y hip hop, marcando un nuevo hito en la música contemporánea.

El sencillo forma parte del álbum más reciente de Robot95, Kevin Pórtate Bien que ya está disponible a través de More Juice Records / Sony Music Entertainment México y que es una experiencia auditiva única con colaboraciones de destacados artistas como Bruses, Javier Blake, Big Soto, entre otros.

El video musical de "Loquera", es un viaje visual que complementa a la perfección la atmósfera de la canción. Con un estilo íntimo y vibrante, el video ofrece una experiencia inmersiva que transporta a los espectadores al mundo emocional de los artistas.

La letra de "Loquera" narra la historia de un amor conflictivo, donde uno busca liberarse de los celos y la posesividad de su pareja. A través de líneas emotivas y reflexivas, la canción explora la dualidad de querer libertad pero también seguridad en una relación.

Robot95 y Jesse Baez logran transmitir la complejidad de las relaciones modernas, donde el deseo de autonomía choca con la necesidad de conexión emocional. Con una mezcla de sonidos frescos y letras conmovedoras, "Loquera" se posiciona como un himno para aquellos que buscan encontrar un equilibrio entre el amor y la libertad.

Escucha el disco completo a continuación:

“Wollstonerap”, lo nuevo de Ximbo junto a Rabia Rivera

"Wollstonerap” refleja la lucha, el empoderamiento y la resistencia.

El tan esperado estreno del video "Wollstonerap (Fuerza, fe y poder)" de Ximbo con Rabia Rivera ha llegado para destacar con su energía desbordante y mensajes potentes. Producido por DJ Ninja One y dirigido por Ximbo y Rabia, este video es una amalgama de talento y compromiso. 

Además, "Wollstonerap" servirá como tema oficial del primer programa en la radio mexicana dedicado exclusivamente al rap de mujeres y que será conducido por Viri Navarro a través de Interferencia en IMER. 

En las imágenes, Ximbo y Rabia se presentan con paliacates frente a la cámara con un fondo blanco, alternando entre rimas llenas de fuerza y determinación. La combinación de estilos de ambas artistas se fusiona de manera magistral, creando una sinergia que resuena con la esencia del hip hop. 

La letra de "Wollstonerap” refleja la lucha, el empoderamiento y la resistencia. Desde referencias a figuras icónicas como Cindy Campbell y MC Lyte, hasta reflexiones sobre la vida en el barrio y la cultura latina, cada verso es un testimonio de la experiencia y la sabiduría acumulada a lo largo de los años. 

Ximbo, con su extensa trayectoria en la escena del hip hop, ha sido una voz influyente y un referente. Su compromiso con la música consciente y su habilidad para mezclar diferentes géneros musicales han dejado una huella en la cultura hip hop. 

Con "Wollstonerap", Ximbo y Rabia Rivera no solo ofrecen un himno de resistencia, sino que también celebran la fuerza y el poder que emana de la comunidad hip hop. Es un recordatorio de que, si hay diciplina las MC pueden destacar entre “tantos manes” para superar cualquier obstáculo y reclamar su lugar en el mundo.

Puedes disfrutar del videoclip "Wollstonerap" en el canal de YouTube de Ximbo y escucharlo en plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music. 

“The Quest” de Mac Miller ya disponible en streaming

Prepárate para revivir un tema que solo teníamos disponible en vinilo. 

Formando únicamente parte del vinilo del décimo aniversario de Watching Movies With The Sound Off , hoy tenemos la maravillosa noticia de que ya está en streaming uno de los temas de Mac Miller más queridos por los fanáticos, lanzado por Mac Miller Estate y Rostrum Records. Hablamos de “The Quest”, ya disponible en todas las plataformas digitales

'watching Movies With The Sound Off' Artwork

Con la producción del propio Larry (Mac Miller), y con una  duración de casi cuatro minutos, “The Quest” es un complemento vital, lleno de sonidos vibrantes y pegajosos con letras profundas: "Cuando estás bajo el agua, respirar parece ser difícil".

No podemos negar el sentimiento de nostalgia que nos trae escuchar a Mac, aunque este tema ya había sido lanzado, nos conmueve no poder tener al rapero físicamente, pero siempre mantendrá entre la gente su amor transmitido por sus canciones. 

Escucha completo Watching Movies With The Sound Off  (10º Aniversario) y revive la increíble sensación de escuchar la voz del rapero.

Guitarristas destacadas de México

10 guitarristas mexicanas que nos inspiran e impulsan a seguir luchando por la inclusión y representación de las mujeres en la industria musical.

La industria de la música sigue siendo en su mayoría dominada por hombres. Según cifras de la ONG Women in Music, alrededor de un 70% de artistas son hombres y 30% mujeres. Aunque año con año más políticas de inclusión y equidad de género se vuelven efectivas, aún queda mucho trabajo por hacer antes de que podamos decir que las mujeres tienen una igualdad de oportunidades y trato en la industria.

La importancia del reconocimiento y representación de las artistas que ocupan la escena musical se vuelve imperativa. Incontables proyectos, carreras y canciones han sido creadas por mujeres que con su voz, talento y música, crean un testimonio de su existencia. Así que hoy queremos reconocer a algunas de las guitarristas más destacadas de México, quienes nos demuestran que la capacidad de crear no tiene género y que cada vez somos más visibles. 

Carolina Tene

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Carolina Tene, a cargo de la voz y la guitarra del grupo tapatío Neptuna, abre una nueva mirada de lado de sus compañeras al rock psicodélico y garage de la escena mexicana. 

Comienza a temprana edad a tomar lecciones de guitarra y posteriormente a profesionalizarse en la música y otras artes. Su apuesta es por la inclusión de las mujeres a la música, llevando su talento a nuevos espacios, mismo que ha sido reconocido por bandas como Yeah Yeah Yeahs y Café Tacvba para quienes han abierto shows. Hoy en día emprende su productora Detonadora Prod. 

Andru

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A través de un lo-fi nostálgico, Andru se ha desarrollado exitosamente en su proyecto de solista con los riffs de su guitarra, letras y melodías melancólicas que ella misma canta y compone. 

Su carrera inicia con la creación de música para cine pero pronto comienza a hacerse camino en la escena alternativa mexicana acompañando a bandas como Vaya Futuro, Little Jesus y Bratty, con quien lanzó un sencillo recientemente. Embarcándose en solitario, Andru ha podido abrir los shows de Boy Pablo, Cave Town y Future Islands.

Daniela Villarreal

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La banda de rock The Warning cuenta con el talento de la guitarrista y vocalista Daniela Villarreal, quien de lado de sus hermanas se ha posicionado como un ícono dentro de la escena nacional y mundial del hard rock. 

Con 24 años de edad, Daniela ya cuenta con una trayectoria de 11 años desde su entrada al mundo de la música, presentándose en múltiples festivales como Hell & Heaven, Mother of All y Vive Latino. Sus acordes y potente voz también se han escuchado en la apertura de shows para grupos como Guns N’ Roses, Foo Fighters, Moderatto y Muse.

Foamy Pocket

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La presencia de más y más mujeres en el punk se hace evidente con Bloody Benders, donde Foamy Pocket expresa su actitud rebelde a través de su guitarra y composiciones.

Junto a su cuatro compañeras Foamy Pocket crea una atmósfera músical y visual a través del performance y los tonos sombríos. Así mismo toca la guitarra en Blessed Noise y el bajo en Diego Trejo, rompiendo limitaciones en un espacio donde las mujeres aún son minoría, abogando por un espacio donde más mujeres entren a la música. 

Lu Berry

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Con la guitarra de Lu Berry, integrante de la banda de rock surf de la CDMX y Puebla The Centellas, encontramos una propuesta refrescante que desafía la tradición del género músical en el país.

Interpretando magistralmente las melodías de este subgénero underground del rock n’ roll, Lu Berry es un reflejo directo del poder de la música y la importancia de reconocer el trabajo de las mujeres en espacios que aunque son underground siguen siendo mayormente dominados por agrupaciones masculinas.

Ixchel Hell

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El sonido del heavy metal y el hard rock se expresa sin limitaciones en las manos de la guitarrista Ixchel Hell, integrante del grupo Las Fokin Biches donde la protesta y la lucha por la libertad se vuelcan en sus canciones.

Sin miedo a visibilizar y denunciar la cultura machista de nuestro país, Ixchel Hell demuestra que la música es también un vehículo potente para el cambio y la inclusión llegando con su música a escenarios.

Liz Olivarez

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Si de nuevos sonidos se trata, la guitarra y distorsión que Liz Olivarez brinda junto a los integrantes de Vondré, una sacudida feminista al grunge mexicano.

Con sus melodías catárticas que sirven como evidencia de su lucha contra la opresión, Liz Olivarez se ha hecho presente en la industria y ya se ha posicionado dentro del panorama abriendo recientemente el concierto de Placebo

Ali Gua Gua

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Desarrollándose plena y activamente en la música está la icónica Ali Gua Gua, guitarrista, compositora, productora, baterista, cantante y DJ que toca desde techno hasta cumbia bajo su alias DJ Guagüis.

Sin necesidad de presentación, es artífice de proyectos como Las Ultasónicas, Kumbia Queers, Afrodyke y Afrodita. Su música y gustos eclécticos la llevan por un largo camino de disrupción, siempre lista para expresar con su música la intensidad de sus sentires y el alcance de su voz que retumba en todos los confines. 

Sophie Rueda

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Sophie Rueda compositora, vocalista y guitarrista de Las Pijamas, nos ofrece tonalidades vibrantes y confrontativas a través de su glitter punk que se ha hecho escuchar en toda la ciudad.

Dedicada a la creación artística, no solo músical, recientemente dirigió un videoclip para Te vi en un Planetario. Toma la guitarra y subvierte el papel masculino que el punk y el grunge han establecido a través de la creación de su espacio propio que se ha trasladado a la apertura de shows para bandas como Zeit!, Margaritas Podridas y Sadfields.

Sandrushka Petrova

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La guitarrista y vocalista Sandra Michel de Descartes a Kant se ha vuelto un símbolo de disrupción con sus música inclasificable que la llevan por una trayectoría de más de 15 años en la música.

Bajo el seudónimo de Sandrushka Petrova regresa junto a su grupo a la escena músical con más fuerza que nunca, volviendo a desafiar a su público a través de sus composiciones y puestas en escena. Ahora presentándose en diferentes escenarios por Europa, el Zócalo Capitalino y recientemente en la primera edición del Pitchfork Music Festival CDMX. 

Comparte este artículo taggeando a tu guitarrista favorita.

Entrevista con The Jesus and Mary Chain 

Navegando en el cosmos de William Reid: un nuevo disco, amor fraternal y Madame Web.

Han sido los constantes esfuerzos por no pertenecer a ningún lugar lo que vuelve a un disco de The Jesus and Mary Chain en un evento parecido al paso de un cometa. Los hermanos Reid siempre han vivido en su propio mundo, pero cada que deciden sacar un nuevo álbum ese planeta se acerca y, por un breve momento, podemos orbitar en el mismo espacio. 

Siete años antes, con Damage and Joy, el sentimiento general era de renovación. Los hermanos Reid aprovecharon para hablar de temas incómodos y reflexionar sobre la catástrofe y redención no solo de su proyecto, sino de todas las relaciones que vivieron a lo largo de sus vidas. Hoy, en su octavo álbum de estudio, recuerdan lo que los unió y cómo se habrían sentido The Rolling Stones luego de medio siglo de discos y giras. 

“Creo que cuando haces un disco no tienes un plan o idea específica, muchas veces te llega una canción y no sabes a dónde llegará o si será parte de un disco. En un proceso creativo todas las cosas que te han pasado, todas tus experiencias, surgen y eso es lo que te permite hacer algo. Para canciones como ‘The Eagles and The Beatles’ creo que el subconsciente nos llevó a un momento muy específico en nuestras vidas. Cuando estábamos creciendo mi hermano y yo no éramos cercanos por la diferencia de edad, no te juntas con tu hermano menor. Sin embargo, en los 70 nos dimos cuenta que éramos muy cercanos gracias a la música. Empezamos a escuchar música punk y ya en los 80 inició la banda, nos volvimos amigos, pero desde mucho antes nos gustaba lo mismo: The Rolling Stones y Faces, pero la edad o nuestra madurez no nos permitió disfrutar juntos de esa etapa hasta mucho tiempo después.” 

A pesar de disfrutar de un gran proceso creativo, William Reid reconoce que al tener un nuevo disco en las manos, listo para publicar, todo se convierte en un sentimiento agridulce que mezcla emoción y temor. 

“Armar un disco es como una aventura, porque cuando terminas con una versión muy diferente a tu primer borrador, normalmente es mejor. Pero tener un disco en tus manos puede ser aterrador, porque es fácil perderse en el proceso. Yo jamás publicaría algo que no me gustara, pero a veces puedes estar muy convencido de una idea que a otros no les va a gustar. Hace poco salió una película que se llama Madame Web y las entrevistas de las actrices han salido en todos lados, pero puedes ver cómo están lidiando con los malos comentarios, eso es horrible, no me gustaría estar en esa posición. Además, creo que a ellas no les gustó la película y yo odiaría sentarme con gente como ustedes a hablar y promocionar algo que no me gusta. Entonces hicimos un disco que realmente nos gustara, yo amo este disco y nos tomó tiempo armar algo con lo que realmente estuviéramos satisfechos.” 

Para William todo el trayecto hasta este punto ha sido emocionante, pero acepta que el nuevo disco de The Jesus and Mary Chain estuvo marcado por la adversidad: desde una pandemia mundial hasta la pérdida de su primer draft

“Para que este disco saliera tuvieron que pasar varias cosas, no fue fácil porque cuando iniciamos la grabación del disco poco después inició el encierro por el Covid y tuvimos que dejarlo así por un buen tiempo, yo me fui a Arizona y Jim a Inglaterra. Logramos seis o siete canciones y unos meses después el estudio nos llamó y nos dijo que habían perdido las grabaciones. Me rompió el corazón, en 40 años jamás me había pasado algo así, ni siquiera había escuchado que a alguien le pasara. Fue horrible tener que volver a grabar todo desde cero y estar persiguiendo lo poco que recordábamos de cada canción.” 

William Reid da un vistazo hacia atrás y piensa en si logró desafiar las expectativas de hace 40 años, lo que lo sigue motivando para seguir creando y que la edad no es una barrera para la innovación musical. 

“Cuando comenzamos estábamos en nuestros 20s y, por ejemplo, The Rolling Stones ya tenía 40 años y todos decían que eran demasiado viejos. Sin embargo, creo que esto demuestra que la música no envejece, las bandas ya no envejecen. The Stones ahora tienen 80 años y siguen sacando nuevos discos y son buenos discos. Pero sí recuerdo que cuando sacamos Psychocandy la gente solo nos preguntaba qué nos veíamos haciendo en cinco años y creo que todos nos veían como una casualidad, así que es bueno que 40 años después sigamos haciendo música y que a la gente le siga interesando”.

Remi Wolf estrena “Cinderella” con Mac DeMarco

Divertida, fresca y contagiosa.

Remi Wolf estrena “Cinderella”, una canción que llega en el momento justo para acompañar esta época de calor, con su frescura y alegría que fluye a la perfección entre la melodía y su divertida letra.

Los viajes constantes y los cambios rápidos me llevaron a sentir una montaña rusa de emociones: pasar de sentirme realmente insegura a sentirme realmente bien, a sentirme maníaca y deprimida y luego sentirme bien otra vez, mientras ansiaba desesperadamente una figura que me conectara y me dijera que estaba haciendo un buen trabajo. Entonces, en esta canción yo intervine como mi propia hada madrina diciéndome a mí misma que yo tenía el control”, mencionó la autora en un comunicado de prensa.

“Cinderella” fue grabada en los Electric Lady Studios de Nueva York y es la canción estelar de su segundo álbum de estudio Big Ideas, el cual será revelado por completo el 12 de julio a través de Island.

Acompañando esta canción llega una pieza visual dirigida por Ragan Henderson, en el que además de ver a Wolf bailando con un gran ritmo, podremos disfrutar del cameo que realizó Mac DeMarco, interpretando a un vendedor de helados.

No le pierdas la pista a una de las artistas de pop alternativo más creativas e imponentes del momento. Te dejamos con “Cinderella” que ya está lista en tu plataforma favorita para darle alegría al inicio de primavera. ¡Dale play!

Mira la portada del disco a continuación:

Remi Wolf Big Ideas

Anna Prior anuncia su EP debut, 'Almost Love'

Tras compartir una serie de sencillos, Anna Prior da forma a su primer EP como solista y comparte la primer canción, “Fall Back”.

Desde el 2021 aparecieron las primeras creaciones musicales que llevaron a Anna Prior a explorar su camino como solista. Hoy, la baterista del grupo de synth pop, Metronomy, lleva su camino un paso al frente al anunciar que estrenará su primer EP como solista –Almost Love– y compartió el sencillo principal de este proyecto, “Fall Back”, un track que explota las facetas de la artista como DJ, productora y cantante.

El primer proyecto de Anna Prior nace en conjunto con el trabajo de los productores James Greenwood, Moullinex y PPJ. Esta colaboración creó las condiciones perfectas para que la artista británica pudiera profundizar en sus emociones y hacer de su sonido una propuesta muy íntima.

La canción es acerca de darse cuenta que el amor de pareja nunca es incondicional. Creo que es donde comenzó mi falta de confianza en las relaciones, cuando empezó mi híper independencia y empecé a buscar gente que sabía que no podría amarme para que no resultara lastimada de nuevo”, explicó Anna Prior sobre la inspiración de “Fall Back”.

“Fall Back” está acompañada de un videoclip dirigido por Tom Furse. Las imágenes del video están animadas por inteligencia artificial, donde el rostro de Anna Prior se deconstruye en un montaje que presenta distintas facetas de sí misma, coordinadas tras una serie de ilustraciones coloridas que responden visualmente al contagioso beat que se forma en el track. La canción tiene un ritmo optimista que evoca una sensación de danza y celebración que inmediatamente se matiza con la suave voz de Prior, quien se destaca vocalmente encima de una serie de capas de elementos electrónicos que marchan ante unas percusiones que recuerdan a éxitos de dance del pop, aunque subvertidos sutilmente por el estilo personal de Prior.

Acá te compartimos lo nuevo de Anna Prior, “Fall Back” formará parte junto con otros seis nuevos tracks en el próximo EP de la artista. Almost Love estará disponible a partir del próximo 13 de junio a través de House Anxiety.

Tracklist:

1. "Almost Love"
2. "Tech Não"
3. "Fall Back"
4. "Under A Halo"
5. "Nervous"
6. "Up2You"
7. "Who Is She"

Guía IR!: AXE Ceremonia 2024

Falta muy poco para celebrar lo mejor de la escena musical nacional e internacional en AXE Ceremonia 2024. Prepárate con toda la información y las recomendaciones para que disfrutes completamente el festival.

La primavera nos recibe cada año con uno de los festivales más esperados: AXE Ceremonia. Como siempre, el festival sorprende con la calidad de su lineup y ya es un encuentro obligado para cualquier fanático de la música en la Ciudad de México. Esta edición del festival tendrá la monumental presencia de uno de los actos más icónicos en la historia del rap con Kendrick Lamar, además de íconos de la música urbana y electrónica como Arca, LCD Soundsystem, Fuerza Régida y Álvaro Díaz. Aquí te compartimos una guía con todo lo que tienes que saber para disfrutar al máximo durante AXE Ceremonia 2024 este 23 y 24 de marzo.

¿Dónde es el festival?

El ambiente festivo de AXE Ceremonia 2024 tendrá lugar en el Parque Bicentenario al poniente de la Ciudad de México, en Av. 5 de mayo 290, Refinería 18 de Marzo, Alcaldía Miguel Hidalgo.

¿Cómo llegó al festival?

El Parque Bicentenario ya es sinónimo de la frescura que ofrece el AXE Ceremonia, la manera más sencilla para llegar al lugar es por la estación del Metro Refinería de la línea 7, queda a solo unos metros de la entrada al parque que es el acceso principal al festival.

¿A qué hora abren las puertas?

El acceso al festival es a partir de las 13:00 H. Recuerda llegar con tiempo para que no te pierdas de nada y prepara tu boleto con anticipación.

¿Cuáles son las rutas de regreso?

El festival AXE Ceremonia 2024 termina a las 2:00 H, pero cuenta con rutas de RTP de regreso seguro a casa que parten hacia puntos estratégicos de la CDMX y el Estado de México. Estas rutas estarán disponibles en distintos horarios, para aquellos que necesitan partir desde antes y para brindar servicio al mayor número de personas posible.

También existe la posibilidad de contratar el transporte oficial que el festival pone a disposición de sus asistentes. Puedes contratar este servicio de viaje redondo a través del sitio oficial de AXE Ceremonia, el servicio de regreso comenzará a partir de las 23:00 H y hasta que termine el evento. Los puntos de partida estarán en:

  • Parque España.
  • Plaza Mundo E.
  • Plaza Lindavista.
  • Parque de los Venados.
  • Plaza Perisur.
  • Galerías Coapa.

Axeceremonia2024 Transportesabado

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¿Qué actividades habrá en AXE Ceremonia 2024?

Además de los conciertos, durante el festival encontrarás diversas formas de divertirte y de convivir en comunidad. Podrás encontrar múltiples stands para tomarte fotos, los shows especiales de clubs como El Mickey y Diáspora, o el evento de micrófono abierto de Momoroom que además incluirá un espacio de moda y maquillaje. La galería y tienda de ropa de vanguardia, Tacubaby, también se sumará a las actividades del AXE Ceremonia 2024; en su instalación, Oasis, encontrarás las propuestas de arte e indumentaria más icónicos de la escena underground de la CDMX.

Axeceremonia2024 Momoroom

También recuerda que como una actividad extraordinaria, Axe Ceremonia 2024 llevará su ambiente de festejo al Foro Puebla mediante una pre-fiesta el viernes 22 de marzo. Este evento tendrá la presencia de los DJ Sets de Romy, Yves Tumor, DJ Poi PoiDerretida, puedes conseguir tus boletos aquí.

Ceremonia2024 Traición Sideshow

Y si te quedas con ganas de más, Axe Ceremonia te invita a su fiesta oficial que se llevará a cabo el sábado 23 de marzo a partir de las 23:00 H en Loo Loo Studio ubicado en Londres 195, Juárez. Aquí podrás disfrutar de los DJ sets de Four Tet, Floating Points y Overmono.

After Ceremonia 2024

Los consejos principales:

  • ¡No olvides tu boleto! Prepara tu boleto, si es en formato digital recuerda descargarlo y tenerlo a la mano para acceder a él desde tu celular. Si es físico, recuerda resguardarlo muy bien y asegurarte de no dañarlo.
  • Exprésate como quieras con tu outfit. Considera que tú comodidad es importante para que puedas disfrutar del festival, lleva zapatos cómodos y prepárate para las altas temperaturas.
  • Puedes llevar contigo una pila portátil para el celular, sombreros, gorras y lentes para cubrirte del sol.
  • Las bolsas pequeñas y cangureras también son bienvenidas para que puedas resguardar tus objetos personales.
  • Ya puedes realizar tu precarga de dinero para que tu pulsera de AXE Ceremonia 2024 esté lista y puedas disfrutar de la zona de comida, de bebidas y de merch conmemorativa sin necesidad de hacer líneas previas.
  • Haz tu propio itinerario. Los horarios de cada acto ya están disponibles en las cuentas oficiales de AXE Ceremonia 2024, considera que algunos artistas estarán tocando sus sets simultáneamente entonces tienes una serie de decisiones importantes que hacer para disfrutar a tu manera el festival.
  • Mantente hidratadx, dentro de las actividades del AXE Ceremonia estarás trasladándote de un escenario a otro y disfrutando de los shows. Para tu comodidad, el festival tendrá zonas de hidratación en puntos estratégicos alrededor del Parque Bicentenario.

¿Qué objetos puedo llevar al festival?

Para garantizar tu comodidad, en AXE Ceremonia 2024 podrás llevar contigo objetos que te cubran del sol como bloqueadores, gorras y lentes de sol. Además, se admite el ingreso con toallas y mantas para que tengas un espacio para sentarte en el pasto. Incluso ciertos objetos recreativos como muñecos inflables o banderas son admitidas bajo ciertas condiciones. También, para garantizar la seguridad de todxs, durante el festival se llevará a cabo un proceso de revisión para evitar el acceso de objetos prohibidos y sustancias que comprometan la seguridad de lxs asistentes. Aquí te compartimos la guía oficial de objetos permitidos y no permitidos en el AXE Ceremonia 2024.

Axeceremonia2024 Objetosnopermitidos

Axeceremonia2024 Objetospermitidos

Axe Ceremonia 2024 Ok Grimes

¿Y los horarios?

Después de mucha expectativa, el festival AXE Ceremonia al fin compartió la organización de los horarios para esta edición 2024. Recuerda tenerlos a la mano y preparar tu itinerario para que no te pierdas tus actos favoritos, además de compararlo con el mapa oficial del evento. En los tres escenarios principales, la organización del evento procuró mantener una propuesta diversa por lo que incluso si decides mantenerte en un mismo escenario para apartar lugar durante tu headliner favorito, la propuesta musical disponible te encantará.

Ceremonia 24 Sabado

Axeceremonia2024 Horariodomingo

Mapa

Para que tengas una idea de dónde se localizarán cada una de las actividades y los escenarios principales del AXE Ceremonia 2024, mantén el mapa oficial del festival a la mano. También considera bien que el espacio del Parque Bicentenario es bastante amplio, por lo que planificar tu ruta a la par de tus horarios siempre puede ayudarte a ahorrar tiempo y hará de tu experiencia en el festival algo mucho más disfrutable.

 

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Un fin de semana lleno de música te espera en AXE Ceremonia 2024, ¿ya estás listo? Aún puedes conseguir boletos aquí. Mientras tanto, te compartimos una playlist con lo mejor de los artistas que se presentarán durante el festival.

Kid Congo & The Pink Monkey Birds regresa con nuevo álbum y sencillo

El grupo encabezado por Kid Congo Powers anunció que pronto estrenará su siguiente álbum, That Delicious Vice. Además compartió el primer adelanto, “Wicked World”.

Kid Congo Powers ha dejado distintas marcas dentro del mundo de la música, desde su participación con el legendario grupo de punk rock The Cramps, hasta su colaboración dentro del proyecto Nick Cave and the Bad Seeds. Desde inicios de este milenio, el principal espacio creativo del músico estadounidense ha estado dentro del conjunto The Pink Monkey Birds, y hoy estrenó el primer sencillo – “Wicked World”– de su próximo álbum de estudio, That Delicious Vice, y cuenta con la colaboración de la cantante Alice Bag.

El sencillo está acompañado por un videoclip dirigido por Christopher Carlone. Una luz roja ilumina los salvajes gestos que Kid Congo y Alice Bag realizan a la vez que sus voces dejan salir los gruñidos y las suaves declamaciones que forman la letra de “Wicked World”. La impresión de una carretera oscura iluminada por los faros de un auto marca el movimiento incesante que sigue la percusión del tema. El dueto vocal toma lugar frente al sonido de unas guitarras punk que se anclan a la esencia de garage característica de Kid Congo & The Pink Monkey Birds.

Había mucha segmentación dentro de la escena, a pesar de que fuese tan pequeña. Todos se conocían entre todos, pero yo estaba más con The Screamers y ella más cerca de The Bags y el entorno punk. Sabes, yo era más artsy”, explica Kid Congo sobre su relación con Alice Bag antes de “Wicked World”.

That Delicious Vice es el primer álbum que Kid Congo & The Pink Monkey Birds estrena en ocho años. Además de regresar a un proceso de producción creativa, la formación del grupo ahora recibe a los músicos Mark Cisneros y Ron Miller dentro de esta nueva etapa.

Ya está disponible el video de “Wicked World”, aquí te lo compartimos para que tengas una inyección de punk garage por parte de Kid Congo & The Pink Mokney Birds. That Delicious Vice saldrá a la luz el 19 de Abril a través del sello In the Red.

Kid Congo That Delicious Vice Album Art

That Delicious Vice
"East of East"
"Wicked World"
"A Beast, A Priest"
"The Boy Had It All"
"Silver For My Sister"
"Ese Vicio Delicioso"
"The Smoke Is The Ghost"
"Las Vegas Interlude"
"Never Said"
"Murder of Sunrise"