Yorka y Juanito Ayala se unen en “Kumbita” 

Si lo tuyo es el baile, acompañado de la pureza del amor y la pasión; este sencillo es ideal para compartir un bailecito pegadito en compañía de tu amorcito. 

El dúo chileno, Yorka, se ha caracterizado por sus profundas e innovadoras interpretaciones al ritmo del pop durante una década, nos ha cautivado con sus composiciones fuera de lo común y una prueba de ello es su reciente premio Viña 2023. 

Después de su reciente sencillo “Volar”, las hermanas Pastenes muestran su compromiso por innovar y desarrollar nuevos sonidos pasionales y pegajosos, esta vez en compañía de Juanito Ayala quien está cumpliendo 25 años de trayectoria. Qué mejor que ambos proyectos funcionen en un tema tan exploratorio. 

Kumbita Yorka

Sigo a Yorka desde hace varios años, su música me emociona profundamente y su forma de trabajar me encanta. Hace bastante tiempo que veníamos conversando cómo hacer algo juntos hasta que ellas dieron el primer paso, me mostraron la cumbia y desde que la escuché me subí inmediatamente al carro”, señaló Juanito Ayala en un comunicado de prensa. 

Bajo una producción de Juan Pablo Escares, “Kumbita” es una fusión de ritmos en la cumbia, con la potencia de la pasión y el amor característico de las composiciones del dúo chileno. 

Es la primera vez que hacemos algo así. Es una apuesta y al mismo tiempo un juego”, comenta Daniela, sobre “Kumbita”.

Yorka está próxima a tener una presentación en México, ésta visita es para trabajar en su próximo álbum gracias a su colaboración con Warner Chappell Chile e Ibermúsicas.

Además, están próximas a tener un concierto Unppluged, inspirado en los míticos y reconocidos MTV Unppluged. Dicho evento será una celebración a la década completamente dedicada a la música; se llevará a cabo el próximo viernes 12 de abril a las 19:30 H en Sala Master (Chile). Si estás al otro lado del mundo, no te preocupes porque será transmitido por la Radio Universidad de Chile (102.5 FM).

 

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Blink-182 en el Palacio de los Deportes

Pero, ¿cuántos años tenemos?

La espera terminó. Después de una historia tumultuosa pero con un final feliz y algunos contratiempos logísticos que desencadenaron uno que otro descontento, la banda californiana Blink-182, referente obligado en el pop punk a nivel mundial y estandarte de humor prosaico y rebelión para varias generaciones, regresó a la Ciudad de México para otorgarnos una noche llena de éxitos, nostalgia y mosh pits demoledores a lo largo de un Palacio de los Deportes repleto, entre asiduos seguidores de hueso colorado que los siguen desde su disco debut, Cheshire Cat, hasta nuevos adeptos en parte gracias a sus canciones referidas en redes sociales, series de televisión y su más reciente material de estudio, One More Time.

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A meros minutos después de las 21:00 H, Tom DeLonge (guitarra y voz), Mark Hoppus (bajo y voz) y Travis Barker (batería) subieron al escenario acompañados por Also Sprach Zarathustra, aludiendo tanto al fanatismo de la banda -principalmente de Tom- por la vida en otros planetas como a su status magno como dioses regresando al Olimpo, frente a fieles súbditos que se entregaron en cuerpo y alma. Todo eso quedó cimentado con los primeros riffs y batacazos de “Anthem, Part Two”. Aún cuando Tom cantaba acerca de que la Tierra se iba a acabar y que las generaciones actuales estaban alienadas o conflictivas a causa de sus predecesores, nada de eso pareció importarle a la audiencia, quienes estaban empeñados en hacer de la velada una noche para recordar.

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A pesar de que la banda misma contaba con algunos malestares, incluyendo los problemas en la voz de Mark y las numerosas salidas de Tom para darse un respiro, el trío dió el 100% ante su público, con los rasgueos furiosos y melódicos en la guitarra, las líneas de bajo contundentes y elocuentes y, desde luego, al señor Travis Barker dando cátedra suprema en la batería. Sin duda una de las causas primordiales de asistir a un show de la banda es ver a esa figura eternamente delgada y cubierta en tinta de pies a cabeza volverse un animal con las baquetas y demostrar su maestría en el instrumento. Incluso Mark le cubrió la cabeza con una toalla mientras interpretaba un elaborado solo, para el asombro de todos.

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Otro de esos factores ha sido el rapport y bromas entre los tres, que incluso pueden acaparar más duración en sus recitales y provocar risas entre todos. Aún cuando la banda ya tiene 32 años de carrera y todos ellos ya son padres y esposos, se dieron breves intervalos de intercambios de albures, anécdotas pueriles e insultos amistosos, pero en menor medida. Es entendible que haya que dejar de lado las bromas acerca de genitales y excusados para madurar, pero en el caso de Blink-182, esperemos que todavía nieguen su edad un poco.

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Anoche fue un volátil y entrañable repaso por su discografía, destacando éxitos como “The Rock Show”, “Down”, “Stay Together for the Kids”, “Always”, “Violence”, “Feeling This” y “I Miss You,” para intercalarse con éxitos recientes como “Edging”, “Dance With Me” y “More Than You Know”. En uno de los “descansos” de Tom, Mark y Travis aprovecharon para echarse un palomazo veloz con “Adam’s Song” a bajo y batería, algo insólito ya que habían decretado no interpretar la canción en futuras ocasiones. Al regreso del guitarrista, concluyeron con las imprescindibles “What’s My Age Again?”, “First Date” y “All the Small Things”, luego de retornar para el encore con el tema homónimo de su material más reciente, que es tanto una carta de amor entre ellos mismos como para sus fans.

Blink-182 sigue y seguirá siendo un referente especial en la vida de muchos, y esperemos que tanto la vulgaridad y dinamismo como la amistad sigan ahí, tanto en el escenario como en nuestros oídos y memorias, justo como lo comprobó la primera de cuatro noches en nuestra ciudad. Sin importar la edad que tengamos (o que creamos que tengamos). 

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Peaches remezcla “Did I” de Romy

Una canción que eleva la fiesta en todos los sentidos.

La colaboración entre Peaches y Romy en el remix de “Did I” es emocionante, la combinación de estas dos talentosas artistas es explosiva, especialmente con el toque distintivo de la pionera canadiense de la música electrónica.

Peaches es un ícono absoluto y me ha inspirado de muchas maneras a lo largo de los años. Peaches fue uno de los primeros conciertos a los que asistí y nunca he olvidado su energía sobre el escenario, sus letras, su producción y la forma en que continuamente empuja los límites para mejorar. Con este proyecto quería celebrar la música de baile queer y no se me ocurre una artista que lo encarne mejor que Peaches, ¡es un honor que no sólo haya remezclado ‘Did I’ sino que también haya añadido un verso!", comentó Romy en un comunicado de prensa.

Es genial ver cómo dos figuras admiradas en la música electrónica unen fuerzas para seguir llenando los escenarios de energía. Además, Romy anunció su gira por Norteamérica y sus próximas presentaciones en Londres. Su ascenso desde el lanzamiento de Mid Air ha sido notable, con el álbum siendo aclamado por críticos y audiencias por igual. La exploración de temas tan personales como el amor, la identidad y la sexualidad en el álbum añade una capa adicional de profundidad a su música, lo que lo convierte en una experiencia poderosa para los oyentes.

Disfruta del remix de "Did I", que ya está listo en tu plataforma favorita. ¡Dale play!

St. Vincent tendrá una plática en vivo con Indie Rocks!

A través de una transmisión de Instagram, St. Vincent estará charlando con mujeres guitarristas mexicanas.

Estamos a nada de disfrutar del séptimo álbum de estudio de St. Vincent, All Born Screaming. Para hablar de su proyecto, la cantante de Art Pop estadounidense compartirá un espacio de diálogo único a través de su cuenta oficial de Instagram. St. Vincent compartirá el espacio virtual con otras mujeres guitarristas –entre las que se encuentra Sandrushka Petrova de Descartes a Kant– en colaboración con Indie Rocks!, Reactor 105 y la agrupación femenina regiomontana The Warning, no te pierdas la transmisión este miércoles 3 de abril a las 13:00 H, a través del Instagram oficial de St. Vincent.

St. Vincent está en medio de una explosión creativa que la llevó a componer All Born Screaming, este proyecto marca la primera vez que la multiinstrumentalista produce un disco enteramente por su propia cuenta. Además de su talentosa trayectoria como St. Vincent, Annie Clark ha colaborado en el proceso de escritura y composición junto a distintas artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo, además de experimentar en otras disciplinas artísticas como el cine en los papeles de escritora, directora y actriz.

Aseguramos que esta especial ocasión tendrá un interesante ambiente de diálogo entre mujeres creadoras y que confluirán diversas experiencias dentro del ámbito artístico, además de descubrir y compartir los detalles entorno a la realización de All Born Screaming previo a su lanzamiento. No te pierdas de la oportunidad de formar parte de una charla muy especial entre St. Vincent y mujeres músicas de la escena nacional, que seguramente serán las hosts perfectas para crear un espacio fraternal y colaborativo con Annie Clark. Sintoniza esta charla este miércoles 3 de abril a las 13:00 H en el Instagram live oficial de St. Vincent.

St Vincent Platicaig Story

Keane en el Palacio de los Deportes 

Una noche nostálgica, llena de visuales interactivos y recuerdos memorables.

En una noche de consuelo, llena de viento y con la tempestad de la ciudad de México, Keane nos presentó un show gratificante lleno de colores, visuales fuera de serie y un ambiente nostálgico que nos hizo vibrar intensamente. 

Conmemorando el 20º aniversario de su álbum debut Hopes And Fears de 2004, Keane nos trajo una presentación que se quedará marcada para la historia, pues en compañía de sus canciones reflexivas y nostálgicas con el piano resaltando sobre cualquier otra cosa, conquistó a los más de 20,000 espectadores. 

Keane 2024 Cdmx

Con un poco de retraso el show inició al ritmo de “Can’t Stop Now”, el Palacio de los Deportes respondió coreando a todo pulmón con la emoción de escucharlo, casi, como si fuera la primera vez.

Uno de los aspectos característicos y que es imposible no notarlo, es el increíble stage que traen para esta gira, compuesto por cuatro pantallas led cubriendo a la banda por detrás, tres pequeñas y una grande en donde retumban los colores. 

Al ritmo que interpretaban las canciones, las pantallas tomaban un color diferente, incluso con visuales interactivos dando un aspecto más fantástico, digno de un tremendo show

Al interpretar "Silenced By The Night", Tom Chaplin hizo un pequeño cambio en la letra al decir "mexican people" lo que provocó una locura total en el público; tanto fue el impacto del vocalista que, en "Bend and Break" señaló: "Amigos mexicanos, esta es la manera perfecta de empezar el tour".

Keane Hopes Palacio De Los Deportes

Durante la noche nos compartieron grandes éxitos fuera de Hopes and Fears como "Nothing In My Way", acompañada de visuales referentes a la portada del álbum Under The Iron Sea. Dentro de este mismo álbum contamos con la maravillosa dicha de escuchar "A Bad Dream" y "Crystal Ball"; pero sobre todo, éxitos como "You Are Young", "Perfect Symmetry" y "Sovereign Light Cafe".

Esta noche fue tan importante para la banda y para los fanáticos, que fuimos afortunados de escuchar por primera vez en la historia "Untitled 1". Casi por terminar la noche, nos complacieron con la gran interpretación de "Somewhere Only We Know", con la dedicación total de la banda hacia los mexicanos, pues siendo una de las canciones más nostálgicas y emocionantes de Keane, el público reaccionó cantando a todo pulmón y con lágrimas en los ojos, resonando sobre nosotros uno de los éxitos más esperados de la noche.

Keane 2024

Sin duda alguna después de su presentación en el Festival Pa'l Norte en Monterrey, la agrupación está más que lista para seguir teniendo grandes presentaciones alrededor del mundo. Esta noche fue mágica e inolvidable para todos los que vivimos esta ceremonia y que tuvimos la gran oportunidad de vivir un acercamiento a los grandes éxitos dosmileros que seguirán cautivando a las próximas generaciones de melancólicos.

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Cancamusa presenta “Te Conocí”

El estreno de “Te Conocí” marca también el anuncio de un álbum que inaugura una nueva etapa para Cancamusa.

La cantante del sur de Chile, Cancamusa, se prepara para el lanzamiento de un nuevo disco que comenzará a tomar forma a partir de su primer sencillo “Te conocí”. La también percusionista ha estado colaborando con Los Bunkers en su reciente gira, tomando la posición de baterista. Además de sus recientes apariciones con este grupo en escenarios como el Festival Viña del Mar, Cancamusa también ha forjado una importante trayectoria solista, logrando una gira internacional con su anterior álbum, AMOR MINIMAL.

“Te conocí” es una canción romántica al estilo de las emociones más puras y melosas, enaltecida por la singular cadencia musical que la voz de Cancamusa ofrece al panorama musical. La marca pop del tema provoca un disfrute inmediato y llena de felicidad la vibra que el sencillo contiene y ejerce el lado más creativo de la artista. “Te conocí” habla de las emociones nacientes de un interés romántico en los primeros momentos de interactuar con otrxs, recordando a las formas de una declaración apasionada de amor adolescente.

Esta canción se la debía a todas aquellas personas que la buscaron después de escucharla en algún concierto durante mi primera gira en el 2023. Desde entonces ha estado creciendo y sin pensarlo se convirtió en el fiel reflejo de mi sentir adolescente más profundo”, declaró Cancamusa.

La canción es una composición de Cancamusa que fue grabada en la CDMX en colaboración con el productor Julián Bernal. Junto a “Te conocí” llega con el estreno de un videoclip filmado en La Unión,Chile, la ciudad donde la artista creció y dio sus primeros pasos musicales. Las imágenes rescatan espacios de la memoria de Cancamusa y brindan una sensación de calidez a estos recuerdos amorosos que ilustran la propuesta musical de la cantante.

Te compartimos lo nuevo de Cancamusa aquí mismo para que te dejes encantar por la propuesta romántica de “Te conocí”.

La Luz estrena “Poppies”

"Poppies" es el segundo sencillo del próximo álbum de La Luz. Un tema que ambienta la sensación de esperanza que surge desde un entorno de misterio.

El nuevo tema de La Luz llega tras el estreno de “Strange World” el mes pasado. Este sencillo, “Poppies”, es la segunda anticipación que el grupo californiano comparte antes del estreno de su próximo álbum News Of the Universe. El grupo liderado por Shana Cleveland está en su faceta más creativa y continúa con el arranque inventivo de su anterior producción –La Luz–, que se estrenó en el 2021.

“Poppies” es un testimonio de fortaleza que Shana Cleveland comparte luego de ser diagnosticada con cáncer de mama dos años después del nacimiento de su primer hijo. El sonido del tema es suave, pero está remarcado por una marcha de gran firmeza a partir de las percusiones, las armonías de las guitarras tienen la marca característica de La Luz y son un acompañamiento vital para la fuerza emotiva que la melodía de “Poppies” brinda a la composición. El canto toma el espacio abierto por la ambientación instrumental y lo convierte en una oscilación constante que hipnotiza al mismo tiempo que resulta profundamente conmovedor.

'Poppies' es acerca de la sensación surreal de pasar por el horror y el aislamiento del diagnóstico y tratamiento de cáncer, y luego salir súbitamente al mundo otra vez, tratando de tomar un sentido de todo eso, sintiéndose como si estuviera caminando en un sueño, viendo las primeras flores silvestres llegar y tener una sensación similar de renacimiento”, dijo Shana Cleveland sobre el tema.

“Poppies” ya está disponible y constituye una de las exploraciones más íntimas e importantes para La Luz, creando una posibilidad de expresiones más maduras que podremos disfrutar en su nuevo disco News Of the Universe. El álbum estará disponible el 24 de mayo a través de Sub Pop.

Únete al IG Live de IR! con Deap Vally

El dúo estadounidense de rock llegará muy pronto a nuestro país pero antes nos revelará algunos secretos.

Lindsey Troy y Julie Edwards llegarán a la Sala (B) del Foro Indie Rocks! el próximo 18 de abril con un show muy especial que cierra con broche de oro su tour.

¡No te quedes fuera, adquiere tus entradas!

Deapvally

Es por eso que este 2 de abril en punto de las 12:00 H estarán en vivo en el IG Live de IR! para platicarnos detalles del décimo aniversario de su álbum debut, Sistrionix, sus planes a futuro, su amor por México, su música y quizá nos revelen una que otra sorpresa que nos tienen preparada para su show en la CDMX.

Deap Vally Ig Live

¿Te lo vas a perder? Por supuesto que no... Únete a esta charla junto a nuestra anfitriona María Letona y vuélvete el más fan de Deap Vally.

“What's That You Say”, el nuevo sencillo de Fat White Family

Los temas estéticos generales que se tratan aquí son el letargo y el letargo aún mayor.

La banda inglesa, Fat White Family, estrena el sencillo "What's That You Say", una de las piezas que serán parte de su nuevo álbum Forgiveness Is Yours, el cual estará disponible en CD, DL, vinilo negro y transparente, a partir del 26 de abril a través de Domino.

Sobre este nuevo sencillo Lias Saoudi comentó:

Trata de la vida como eterna contingencia... de dejar de sospechar y saber que esta mierda nunca será más fácil... de hecho, está a punto de empeorar, tu cuerpo se va a descomponer y la gente a la que quieres empezará a morir lentamente a tu alrededor... pero, de alguna manera, ya habrás destrozado suficientes expectativas en la vida como para aceptarlo."

"What's That You Say" es una canción pegajosa desde el segundo uno, refleja el fruto agridulce de tiempos viciosos y siniestros, que ha captado instintivamente el poder del mito en el rock & roll, la necesidad de dar a la gente algo en lo que creer.

Saul Adamczewski, miembro fundador abandonó la banda durante la grabación de Forgiveness Is Yours, por lo que en este álbum disfrutaremos de una nueva versión salvajemente fuera de lo común, convirtiéndola en una banda con el poder de inspirar, son vehementemente punk, no en sonido sino en espíritu.

"What's That You Say" ya está lista en tu plataforma favorita para ser parte de tu track de vida, disfruta de la energía del punk. ¡Dale play!

Entrevista con Silvestre y La Naranja

Un complemento agridulce basado en el folk.

Una de las agrupaciones más destacadas en la actualidad dentro de la industria Argentina es Silvestre y La Naranja, basando su potencial al crear y componer temas folk con pasión por la vida silvestre (por eso el nombre). Luego de crear música bajo influencias como Bob Dylan o Johnny Cash, con el tiempo y gracias a su increíble forma de componer, la banda fue encontrando su propio estilo y mezclas musicales. Llegando a cautivar con sus éxitos, al público nacional e internacional.

Con una cantidad de seis álbumes de estudio y dos EP dentro de su trayectoria, tuve la fortuna de platicar con Francisco Nicholson (voz, guitarra, banjo y teclados) con motivo del gran regreso de la banda a México con la presentación de su más reciente álbum Sueño Crítico (El Día Después) en Ciudades como Monterrey, Puebla, Guadalajara, Querétaro y su gran debut artístico en el Lunario en la Ciudad de México.

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El álbum Sueño Crítico (El Día Después) es un proyecto complementario de Sueño Crítico, lanzado el año pasado con 11 tracks originales. Adicional a este complemento, hay tres canciones: “Carta de Amor”, “Playita” y “Pretextos” que son una curita al corazón al ritmo de su poderoso y romántico pop.

Por más lejos que estemos en el mapa, es donde la escena músical latina se junta, es el epicentro de la escena latina. Es muy importante el crear un público ahí”.

En este tiempo compartido con Francisco, pudimos platicar de lo importante que es para la agrupación estar de regreso en México. Además de este maravilloso reencuentro con sus fans mexas, están felices y nerviosos de presentar un show dentro de uno de los recintos más importantes en nuestro país, el Lunario en el Auditorio Nacional.

El Lunario creo que es la fecha más importante del tour. Es nuestra primera vez tocando ahí, un lugar tan lindo. Tuvimos la suerte de conocerlo el año pasado porque fuimos al Auditorio Nacional a abrir el show de Esteman. Estamos muy entusiasmados con esta oportunidad, esta gira tan completa por el país de México que tanto nos está recibiendo con los brazos tan abiertos, así que estamos re´ emocionados”. 

Como parte de sus presentaciones en México, cuentan con la agenda un poco apretada este abril, pues además de tener sus conciertos ya anunciados, Francisco asegura que tienen grandes sorpresas para nosotros, incluyendo una presentación en la Feria Nacional de Zacatecas.

También vamos a estar en Zacatecas en un festival Municipal. Hay un par de cosas que aún no se anunciaron y están por anunciarse pero si va a ser una gira extensa y en muchos lugares por primera vez; así que, siempre es una alegría cuando la música te hace conocer nuevos lugares".

Uno de los aspectos más importantes y llenadores de los fans hacia Silvestre y La Naranja, es el gran recibimiento que les dan siempre que vienen al país, además del amor y apoyo a sus canciones. Es un reto para la agrupación poder contar con el apoyo de los mexicanos, y a lo largo de su trayectoria han sabido ganarse ese aprecio y admiración.

“Esta es nuestra segunda vez girando por México y ya conocimos ese abrazo cálido de los mexicanos, realmente tan especial que nos impactó mucho y que desde que fuimos, tenemos ganas de seguir volviendo siempre que podamos. La verdad nos llena mucho el recibimiento que nos dan ahí, de la gente tan linda. Estamos muy contentos por el recibimiento de las canciones, en la gente que sigue sorprendiéndonos día a día”.

Sueño Critico Silvestre Y La Naranja

Sueño Crítico (El Día Después), es su álbum más reciente, y como anteriormente se había mencionado, consta de una recopilación de 11 canciones del álbum Sueño Crítico, añadiendo tres canciones de estudio; estos tracks muestran la combinación de sonidos melancólicos, con letras románticas y una energía armoniosa. Te incitan a cantarlas a todo pulmón pero sobre todo, a dedicarlas.

Es una versión, digamos, delux con tres canciones nuevas del álbum que ya habíamos sacado en abril. Y sí, súper contentos con el recibimiento de este disco, cómo está girando […] digamos que superó las expectativas sin duda. Son tiempos de mucho crecimiento para la banda, estamos súper contentos con los pasos que estamos haciendo".

 Tan especial es esta visita a México que, Francisco confesó su amor y comodidad en México, pues podría ser considerado como su segundo hogar. Además del gran recibimiento de sus fanáticos, estar aquí es un ritual armonioso por todo lo que rodea a nuestra bonita ciudad.

“Vamos enamorándonos del país, conociéndolo más y bueno, convirtiéndose en una segunda casa porque la verdad creo que va a ser el país que después de Argentina, nos reciba de esa manera. Así que eso es lo que queremos.”

Ojalá que podamos hacer colaboraciones con artistas de allá (México) que la verdad es algo que nos emociona muchísimo, y ojalá sigamos construyendo esta relación tan linda con su país”.

Silvestre Y La Narnaja 2024

Dentro de sus shows por el país incluyeron una extensa presentación en uno de los festivales más importantes y esperados en México, este es el Festival Pa’l Norte, en Monterrey. El primer día tuvieron un show con sus éxitos con sonidos originales y explosivos, llenos de visuales y una maravillosa presentación en conjunto con sus instrumentos. El segundo día constó de una presentación en acústico, mostrando su lado más cursi y melancólico.

Por ser presentaciones distintas, ya sea en festival o en recintos especiales, la agrupación confesó que tienen preparadas sorpresas para todos aquellos que están dispuestos a enloquecer, ya sea para recordar ese amor que tanto quisiste, o para recordar ese amor bonito y llenador que tienes en tu vida. 

"Tenemos preparadas sorpresas: son muy diferentes los conciertos porque Pal´Norte es un festival, tuvimos un show más corto, pero si llevamos un show festivalero que resume un poco nuestras canciones y tuvo la energía que queremos brindar en vivo. Y en el Lunario va a ser una fiesta más larga, con un largo recorrido lleno de sorpresas e invitados. Cosas que vamos a ir revelando". 

Muy aparte del gran amor y cariño que tienen por sus fans, se sienten conectados durante y después de los conciertos, es por eso que cada presentación se vuelven parte de ellos.

Nos gusta conectar mucho con el público porque nuestras canciones son muy personales, de historias: vínculos, relaciones, entonces nos gusta mucho ver cómo reciben nuestras canciones la gente, en el cara a cara. En la pandemia cuando el proyecto empezó a crecer fue difícil para nosotros porque no podíamos tocar, entonces aprovechamos cada show porque realmente vemos la reacción que tienen nuestras canciones en la gente, es lo más gratificante como músico".

Lo que más pesa y cuesta trabajo asimilar, es que, su presentación dentro del Lunario es su debut artístico dentro de nuestra Ciudad. De este se vienen nervios, gratificación, pero sobre todo, un gran agradecimiento a todos aquellos que los disfrutarán. 

“Va a ser desafiante, pero estamos súper contentos, de que el público nos reciba con los brazos abiertos y van a cantar todo, no hay duda. Y eso creo que ya despeja cualquier nervio o presión, de dudas. Cuando llega el primer tema y que la gente esté cantando a todo pulmón, ahí ya uno dice ‘vamos a disfrutar esto’, porque esto es para la gente, que nos esperó tanto tiempo y que nos escucha tanto, entonces eso ya es cambiar el chip y ponerlo en modo ‘disfrutar’".

Para nosotros es un gusto contar con la presencia de una banda que nos ha garantizado talento, buenos shows, y sobre todo, buena compañía en cada uno de los momentos más desalentadores en nuestras vidas. Cada vez nos sorprenden con sus ritmos melancólicos y letras llenas de amor y pasión; más que un agradecimiento, es un acompañamiento mutuo, de la banda, a nosotros los fanáticos que los acompañamos en sus diferentes etapas. 

Realmente la forma en la que se canta y se expresan las canciones ahí, es única. En México el público no tiene ningún problema en cantarlo todo, en celebrar el formato en vivo; la unión entre la gente es muy única, así que también vamos súper confiados”. 

Este tiempo compartido fue una experiencia renovadora, pude conocer el amor y el aprecio que Silvestre y La Naranja tiene para nuestro país; están llenos de agradecimiento y confianza en México, por eso y más, México también les agradece y les tiene un amor incondicional. No te pierdas de esta gran presentación de la banda en nuestra ciudad, aún tienes tiempo de comprar tus boletos en la siguiente liga