SUUNS presenta “Doreen”

Un viaje sonoro entre la vulnerabilidad y la tormenta sintética.

La renombrada banda de Montreal, SUUNS, nos deleita con "Doreen", el segundo sencillo de su próximo álbum, The Breaks. Este esperado trabajo verá la luz el 6 de septiembre bajo los sellos Joyful Noise Recordings y Secret City Records. "Doreen" se desvela como una balada de amor, frágil y vulnerable, que se va sumergiendo en una tormenta creciente de sintetizadores amenazantes. 

‘Doreen’ no simboliza per se a una persona específica, sino los misterios que te inspiran a seguir adelante, pero nunca se alcanzan por completo. Es una búsqueda inútil, ya que los pensamientos, sentimientos, sonidos e imágenes se deslizarán eternamente entre tus dedos, libres de la acción o la creación", reveló Shemie en un comunicado de prensa. 

El video que acompaña a "Doreen" es una obra autodirigida por la banda, destacándose por sus cautivadoras secuencias abstractas y minimalistas. La pantalla se llena con patrones geométricos y luces que parpadean al ritmo de la música, creando una atmósfera hipnótica. 

Doreen Suuns2

Los colores predominantes son oscuros, con tonos neón que contrastan fuertemente y la sencillez del visualizador enfatiza la intensidad de la canción, con sus sintetizadores amenazantes y su ambiente melancólico. 

 En The Breaks, SUUNS se encuentra navegando en un limbo sonoro, donde la banda se deja llevar más que nunca por sus instintos pop. Sin embargo, esta vez ha decidido explorar una paleta sonora más extrema, ampliando sus horizontes musicales mucho más allá de sus raíces, además de presentarnos una era en donde la complementan con la fusión de colores y sonidos  complementarios.  

Prepárate para este viaje sonoro con SUUNS y su innovador enfoque en "Doreen"

Recuerda que SUUNS será parte del festival Hipnosis 2024. Aquí te compartimos los detalles.

Entrevista con Angélica García

¿Cómo era el alma de esa persona?

“Hay tanto poder en aprender el nombre de alguien. Solo el nombre, una foto y una historia. Saber qué les gustaba hacer en vida. Eso eran ellos… y algo de eso está en mí también.” 

Angélica García se estaba enfrentando a varios retos que la llevaron a sentirse atraída por el pasado, por saber qué cosas que la abrumaban eran únicas para ella y cuáles eran ancestrales. Encontró, entre otras cosas, que el mariachi es legado familiar y que la música que se quedó en otras generaciones, podría ver la luz a través de ella. Varias experiencias espirituales en esta etapa inspiraron y se transformaron en Gemelo, su nuevo álbum. 

“'Juanita', por ejemplo. Yo no sabía que tenía una bisabuela que se llamaba Juanita. Y un día que estaba aprendiendo los nombres de la gente y poniéndolos en una pared solo para poder verlos, como cuando entras a una sala y ves a todos sentados, la canción solo salió. Y fue muy loco porque hay canciones que tardan años en salir, en serio toma meses que salga solo una cosa. Y esta vez solo salió, en español, Juanita. Y luego estaba con mi mamá y me dice ‘Ah claro, tu bisabuela: mamá Juana, le decíamos Juanita’ y yo me quedé de ‘what?’. Solo pensé ‘wow, realmente quería una canción’.” 

Luego me enseñó su playera, que tenía un print de una foto de su abuelo y unos tíos. Todos con talento musical y grandes contadores de historias.

Aún no sé tanto de ellos, pero me han dejado mucho a través del tiempo. Está en mi sangre”. 

Toda esta etapa la ha hecho más observadora y ha logrado distinguir entre ansiedad y sabiduría, cosas que a veces suelen confundirse, porque pueden sentirse solo como un hueco en el estómago. “Hubo una vez, que… no sé qué pasó pero estaba dormida y me levanté rapidísimo. Me senté en la cama y solo escuché que me dijeron clarito: ‘no le des a la gente tu poder, tu poder no te lo pueden quitar, solo te lo pueden quitar cuando tú lo das’. Estaba en casa de mi abuela, eran como las 2:00 H. Y creo que totalmente fue sabiduría. Eso me inspiró muchísimo a escribir 'El Que'”. 

Angélica ya lleva un rato de gira por el mundo. Desde Londres hasta Barcelona y EE.UU., y seguirá un rato. En México nos tocará verla compartiendo escenario con IDLES en octubre. Y ella sigue en etapa de shock al respecto. “Lo más loco para mí de estar en otros lugares es ver cómo, por ejemplo en Alemania estaban niños cantando y yo estaba como, ‘¿ustedes hablan español?’ Y no, pero están cantando 'Juanita'. Y es tan lindo. Me encanta”. 

Siento que soy una mezcla cultural, así que es genial ver que [mi música] se acepta por muchas culturas”.

Lashe comparte “Volver”

Para llorar bailando.

Lashe es una artista emergente de nacionalidad española que acaba de estrenar su sencillo “Volver”, un tema personal con un beat contagioso, grabado, mezclado y masterizado en los estudios Sonido Crónico.

“Volver” es un afrobeat que se queda rápidamente en tu memoria y que contrasta con una dolorosa letra con la que te puedes sentir identificado por sus líneas poderosas: "Tú me dijiste que no ibas a volver. Si me mentiste cómo iba a saberlo. Si te vas a marte, no me digas adiós". 

Si te gusta, métela en tu playlist y nos ayudamos mutuamente y ya si la compartes, po no sé. Soy tuya", expresó la cantante en Instagram.

Esta mezcla de sensaciones trae una propuesta fresca por parte de la artista, quien ha explorado distintos géneros y estilos a lo largo de su trayectoria musical.

Vuelve a tus sentimientos más profundos y escucha este track que ya disponible en todas las plataformas de streaming.

'Twins of Evil', una colaboración de Boris y Melvins

Dos leyendas del rock con más de 30 años de trayectoria, se unen una vez más para lanzar un esperado split titulado Twins of Evil

El álbum, disponible en CD desde ahora y en vinilo a partir del 30 de junio a través de Amphetamine Reptile Records, presenta la colaboración exclusiva de Melvins en "Funny Equals Pain" en el lado A, mientras que Boris contribuye con "Cry -狂叫-" en el lado B. Ambas pistas, con una duración de aproximadamente 20 minutos cada una, prometen capturar la esencia cruda y experimental de ambas bandas, diseñadas para ser disfrutadas en formato analógico.

El lanzamiento de vinilo, de edición limitada, se anticipa como un éxito entre coleccionistas globales. Los interesados pueden reservar su copia y ver un teaser que muestra imágenes de la primera colaboración en el escenario de Boris durante la reciente gira japonesa de Melvins.

Además del lanzamiento del álbum, Boris se embarcará en una extensa gira por Norteamérica desde el 25 de septiembre hasta el 3 de noviembre. La gira, titulada Amplifier Worship Tour, presentará todas las canciones de su aclamado primer álbum. Acompañados por Starcrawler, una banda aclamada por su intensidad y energía en vivo, Boris promete ofrecer una experiencia imperdible para los aficionados al rock.

Esta colaboración y gira no solo celebran la duradera influencia de Boris y Melvins en el panorama musical, sino que también ofrecen a los fans nuevas razones para emocionarse con su legado y su evolución sonora. 

 

Supersilverhaze estrena 'El Gran Reinicio'

Un viaje sonoro de transición.

Supersilverhaze, el proyecto liderado por Patricio González, conocido como "Patrippy", ha lanzado su segundo álbum de larga duración titulado, El Gran Reinicio. Este álbum, a diferencia de los trabajos anteriores, fue compuesto en solitario por Patricio y producido junto a Santiago Mijares en la Ciudad de México.

El Gran Reinicio representa una nueva etapa para Supersilverhaze. Originalmente, una banda de stoner rock, ahora es un proyecto en solitario que explora diversas vertientes del rock. De las nueve canciones del álbum, cuatro son completamente inéditas.

El disco abre con la canción homónima, "El Gran Reinicio", una pieza progresiva que culmina en un estallido de guitarras al estilo de Ziggy Stardust. "Playa Bagdad" nos lleva en un viaje sci-fi al fin del mundo, mientras "Francia 98", mezcla un bajo constante con sintetizadores y un inesperado dembow, evocando nostalgia e introspección.

El álbum cierra con "La Muerte Del Rocanrol", una canción ácida y humorística que entierra el género explorado a lo largo de las nueve canciones, culminando en riffs de classic rock como un homenaje final.

El Gran Reinicio redefine el sonido y la propuesta artística de Supersilverhaze, consolidando a Patrippy como un innovador en la escena musical.

Puedes escuchar el disco completo en todas  plataformas digitales como Spotify, Deezer, Bandcamp y Apple Music.

Dáturaz evoca misterio en “Carnyx”

Una exploración profunda de sonidos y temáticas inspiradas en la historia y la  mitología.

La banda dinámica mexa, Dáturaz, nos ha vuelto a sorprender con el lanzamiento de un nuevo sencillo titulado, "Carnyx". Este tema, que evoca la majestuosidad y el misterio de la antigua edad de hierro, se destaca por su fusión de elementos tradicionales y contemporáneos, creando una experiencia auditiva única distinguida del dúo.

"Carnyx" es una pieza que refleja la madurez artística de Dáturaz, mostrando una intrincada estructura musical que combina ritmos complejos: bajos distorsionados con una mezcla de trap. 

La canción inicia con una introducción etérea y un sutil acompañamiento de coros, transportando al oyente a un paisaje sonoro lleno de misticismo. A medida que avanza la pieza, la banda introduce capas de sonido más densas que añaden un toque de agresividad y dinamismo. 

La letra de la canción, interpretada con pasión y vigor, narra una historia de lucha y perseverancia, resonando con temas universales de fuerza y resistencia. La combinación de voces limpias y guturales añade una dimensión extra a la narrativa, destacando la versatilidad vocal de la banda.

Carnyx_Dáturaz

El nombre "Carnyx" hace referencia al antiguo instrumento de viento utilizado por los pueblos celtas en ceremonias y batallas. Esta conexión histórica se refleja en la música de Dáturaz, que incorpora elementos de la música celta de manera sutil pero efectiva. 

Dáturaz ha demostrado en cada una de sus piezas su versatilidad y talento para fusionar ritmos y acoplarlos a su esencia, "Carnyx" es tercer sencillo del año, llega después de “Mi Gata No Quiere Hablar”, una exploración más profunda.  Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en su trayectoria, prometiendo innovaciones y emocionantes composiciones en el futuro cercano. 

Coolnenas comparte “FATAL, GRACIAS”

Gritos rítmicos y una actitud desenfadada.

Coolnenas regresa con otro éxito veraniego tras el lanzamiento de "AYÚDAME", presentando ahora "FATAL, GRACIAS", una versión libre y vibrante del clásico "Deceptacon" de Le Tigre, icónica banda de electroclash de los 90.

"FATAL, GRACIAS" es una explosión de ritmo y diversión, donde Coolnenas aporta su energía única con gritos rítmicos y una actitud desenfadada. La canción captura la esencia de sus actuaciones en vivo, destacándose por su estilo gamberro e hiperactivo. En esta ocasión, Coolnenas se une nuevamente con Galician Army para la producción, aportando su magia y buen gusto al proyecto.

El videoclip de "FATAL, GRACIAS" fue grabado durante su actuación en el SanSan festival, mostrando a las Coolnenas más naturales y divertidas en su elemento. Este lanzamiento no solo es un tributo musical, sino también una celebración de la conexión entre artistas y público en el escenario.

Coolnenas, compuesto por Dani, Mariagrep y Kimberly Tell, quienes también tienen proyectos individuales, continúan elevando su presencia en la escena musical con su actitud incombustible y su compromiso con la diversión sin límites.

Para escuchar "FATAL, GRACIAS" y sumergirse en la experiencia única de Coolnenas, puedes acceder a tu plataforma de streaming favorita o disfrutar del video oficial que captura la esencia del grupo, disponible aquí.

Manu Chao anuncia su nuevo álbum ‘Viva Tu’ y estrena single

Una celebración de risas, sueños y la valentía de los héroes del asfalto que navegan sin temor. 

Manu Chao ha revelado emocionantes noticias, su próximo álbum, Viva Tu que verá la luz el próximo 20 de septiembre a través de Because Music. Para adelantar lo que nos espera, Manu ha lanzado un nuevo sencillo, "São Paulo Motoboy".

Tras el éxito del single "Viva Tu" , una rumba profundamente emotiva dedicada a las mujeres de su barrio, Manu Chao nos sorprende con "São Paulo Motoboy". Esta canción es un sentido homenaje a los valientes repartidores de São Paulo, que diariamente arriesgan sus vidas en las caóticas calles de la metrópolis. 

Con su inconfundible estilo, el intérprete canta sobre los peligros y sacrificios de estos trabajadores que enfrentan jornadas agotadoras.  

"São Paulo Motoboy" no se limita a homenajear a los repartidores brasileños; también rinde tributo a los trabajadores motorizados de Europa, África, Asia y América. Además, esta canción viene acompañada de un video inmersivo dirigido por Sofia Dowbor, que muestra la vida cotidiana de los motoboys de São Paulo.

El álbum Viva Tu consta de 13 canciones inspiradas en los viajes de Manu Chao y las historias de personas comunes. Este disco aborda la realidad del mundo actual, tanto en el ámbito real como virtual, y se presenta en una mezcla de idiomas: español, francés, portugués e inglés. 

Entre las colaboraciones destacadas, encontramos al legendario Willie Nelson y a la cantante francesa Laeti.

Manu Chao Viva Tu

 

  1. “Vecinos En El Mar”
  2. “La Couleur du Temps”
  3. “River Why”
  4. “Viva Tu”
  5. “Heaven's Bad Day” feat. Willie Nelson
  6. “Tu Te Vas” feat. Laeti
  7. “Coração No Mar”
  8. “Cuatro Calles”
  9. “La Colilla”
  10. “São Paulo Motoboy”
  11. "Tom et Lola”
  12. “Lonely Night”
  13. “Tantas Tierras”

Se anuncia álbum póstumo de SOPHIE

La última colección musical de SOPHIE, que incluye "Reason Why", saldrá a la venta en septiembre.

Se ha anunciado el lanzamiento del primer y último álbum póstumo de SOPHIE. Titulado simplemente SOPHIE, el disco será lanzado el 27 de septiembre a través de los sellos Transgressive y Future Classic. El álbum presenta una colaboración destacada con BC Kingdom y Kim Petras en la canción "Reason Why", ofreciendo a los fans una última muestra del talento único de SOPHIE.

SOPHIE falleció trágicamente en enero de 2021 a la edad de 34 años debido a una caída accidental en Atenas, Grecia. En vida, lanzó un solo álbum de estudio, Oil of Every Pearl's Un-Insides, en junio de 2018, que le valió una nominación al Grammy como Mejor Álbum Dance/Electrónico en 2019. La música de SOPHIE se destacó desde sus primeros singles, con temas como "BIPP" y "HARD", que abrieron un nicho irresistible dentro de la música electrónica y el avant-pop. Sus colaboraciones con artistas como Charli XCX, Quay Dash, Cecile Believe, Vince Staples y Madonna llevaron su sonido a nuevas alturas, siempre empujando los límites de la síntesis y el diseño sonoro.

El nuevo álbum SOPHIE estaba casi terminado antes de su muerte, y este lanzamiento póstumo será el último álbum de la cantante, cerrando así el capítulo final de su carrera artística.

Desde su fallecimiento, muy poco material nuevo de SOPHIE ha sido lanzado, excepto por una colaboración con Jlin titulada "Jsloipnhie" y producciones para Hyd y Basside.

Este álbum póstumo es una celebración final de su talento y una despedida a la carrera de una artista que dejó una marca indeleble en la industria musical.

Mira la portada a continuación:

Sophie Album

Mint Field profundiza en “Una flor sin interior”

Un enfoque en la espacialidad del sonido.

La banda de dream pop y shoegaze originaria de Tijuana, Mint Field, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Una flor sin interior". Este tema se suma a su repertorio como una obra cargada de atmósferas envolventes y guitarras etéreas que caracterizan su estilo musical.

La canción se distingue por un intro onírico, donde las guitarras reverberantes crean un paisaje sonoro que te transporta a un estado de ensoñación. La línea de bajo, con su pulsación suave pero constante, añade una profundidad rítmica que sostiene la estructura melódica de la pieza. 

La voz de Estrella del Sol, vocalista y guitarrista de la banda, emerge con una sutileza hipnótica, impregnando la letra de una melancolía introspectiva. Las armonías vocales se entrelazan con los acordes de guitarra, creando un efecto de capas sonoras que evocan sentimientos de nostalgia y reflexión.

Con "Una flor sin interior", Mint Field continúa explorando y expandiendo los límites del dream pop y el shoegaze, consolidando su lugar en la escena musical contemporánea. La canción no solo refleja la evolución sonora de la banda, sino también su capacidad para crear paisajes auditivos que resuenan en el corazón de sus oyentes.

Una Flor Mint Field