Mira el video de “Tears Dry On Their Own” de Amy Winehouse

Una obra visual con imágenes inéditas de la reconocida, Amy Winehouse.

Como parte del lanzamiento de su película biográfica, Back to Black, que se estrenará esta semana, llega un nuevo video de “Tears Dry On Their Own” con imágenes nunca antes vistas de Amy Winehouse

Este visual conmemora la histórica carrera de la cantante con imágenes rescatadas de la grabación del video oficial lanzado hace 14 años. Algunos de los momentos más destacados, sin guión y no utilizados dentro del rodaje del video oficial, muestran a Winehouse riéndose en el set y poniendo los ojos en blanco ante la cámara mientras canta el coro.

Míralo a continuación. 

Además de compartirnos un video con la letra en inglés, hay otro con la letra en español, para que así disfrutes de una mejor manera la canción. Este lanzamiento nos deja con el corazón lleno de recuerdos y momentos entrañables. 

No te pierdas este 12 de abril el gran estreno de la increíble película biográfica de Amy Winehouse, un filme que sigue su historia desde la adolescencia, hasta llegar al punto más grande de su carrera.

“Reaching Out”, lo nuevo de Beth Gibbons

Un single inquieto y experimental. 

La cantante y compositora, Beth Gibbons, estrenará su primer álbum como solista, Lives Outgrown, el próximo 17 de mayo a través de Domino Records. 

Y, como parte de este material, la británica nos dio una pequeña muestra de este nuevo proyecto con el lanzamiento del primer single “Floating on a Moment” y para complementarlo, hoy nos regala “Reaching Out”. 

Esta es una canción muy diferente al primer sencillo ya que está llena de ritmos misteriosos y coros con metales; es una combinación de instrumentos inquietos sobre agudos. Es un single único, que te deja con la inquietud sobre su composición, pero mientras más la escuchas, más te convences de que es una gran pieza experimental.

Acompañado de este sencillo, Gibbons comparte una obra interactiva visual en 4D dirigida por el artista Weirdcore, donde podemos ver a la intérprete vagando sobre el espacio. Como lo vimos en “Floating on a Moment”, los visuales psicodélicos se han vuelto parte de Beth, los integra a su arte a través de imágenes exploratorias y esta vez, interactivas. 

Beth Gibbons Video Interactivo

Si quieres interactuar con este video, puedes ingresar al sitio web. Con la ayuda del mouse, podrás vagar sobre este espacio, además de rotar e intentar conectar los objetos que están dentro del sitio.

Visita el sitio interactivo aquí. 

El Coachella más mexicano: ¿Qué artistas nacionales van y qué llevan?

El Coachella 2024 será histórico para la música mexicana, pues es una de las ocasiones con más representantes nacionales pero, ¿por qué debes escucharlos?

Decir que no lo vimos venir sería mentir, y es que el próximo Coachella está forrado de artistas mexicanos, mismos que en los últimos años han logrado representar a sus escenas de manera formidable, lo cual es motivo de orgullo, sí, pero también de cuestionarnos qué ha cambiado y qué se debe seguir haciendo para cada vez tener a más exponentes con el apoyo de los connacionales y extranjeros.

Este año habrá siete actos en el festival, y aunque parezca poco, es la cifra más elevada al menos en los últimos 10 años, ya que si revisamos las ediciones pasadas nos damos cuenta que habían por mucho uno o dos representantes por año.

El Coachella ha cambiado mucho en los últimos años, y buena parte del reconocimiento que mantiene hasta la fecha es debido a esa capacidad para adaptarse a las tendencias y aún así curar una selección de proyectos que se acomodan entre sí para celebrar la diversidad y lo mejor de lo mejor en occidente.

Ya quedaron atrás los Coachella de tradición rockera, en los que las guitarras eléctricas eran las protagonistas. Ahora, se aspira a grandes puestas en escena, así como a presentaciones especiales que los artistas no replican en el resto de sus giras.

Pero así como todo festival, en las letras pequeñas hay grandes bandas buscándose un lugar, a pesar de estar fuertemente consolidadas en sus respectivos países. En esas letras han estado Café Tacvba, Zoé, Los Blenders, 3 Ball Mty, entre otros.

Otras propuestas hispanas que han dejado buenas sensaciones son Cariño, Las Ligas Menores y por supuesto Los Fabulosos Cadillacs, que el año pasado pusieron a bailar a cientos que esperaban a Kali Uchis y a Björk.

Con el paso de los años, las participaciones de mexicanos son cada vez en mejores posiciones, y gracias a ello hemos visto a Los Ángeles Azules, la Banda MS, Grupo Firme, Natanael Cano y Los Tucanes de Tijuana llevarse los reflectores en escenarios principales.

En la edición de este año finalmente la música mexicana ha llegado a su punto más alto en el Coachella, pues Peso Pluma es el segundo acto estelar de los dos viernes, solo por debajo de Lana Del Rey, todo ello fruto del gran trabajo y recorrido de la escena de los corridos tumbados internacionalmente.

Sin más preámbulo, te compartimos a los actos que se presentarán este Coachella para que los disfrutes si te lanzas al festival o los puedas ver desde la transmisión en tu casa:

Peso Pluma

Al de Jalisco todo le sale bien, y es de destacar cómo en apenas tres años pasó de ser un cantante local, era más conocido por sus videos con la porra del Atlas, ser el segundo acto estelar este viernes en el escenario principal de Coachella.

Su camino ha sido una brutalidad y reflejo de lo completo que debe ser un artista, ya que si bien comenzó con los corridos tumbados, ahora canta reggaetón, pop y demás géneros. Por más que muchos no lo quieran aceptar, es el representante de la transición generacional en la música nacional, y desde la propuesta sonora hasta su estilo más apegado a las personas jóvenes, Peso Pluma es vanguardia.

Además, demostró que tiene una gran calidad como showman en el pasado Pa'l Norte, cuando tras la cancelación de Kendrick Lamar pudo ofrecer una hora más de show sin aflojar y poniendo a miles a saltar como si se tratara de un concierto de trap.

Y lo mejor de todo es que no se cae, que cada vez es menos pasajero el boom de Peso Pluma y los corridos tumbados, reflejo de ello es su álbum Génesis, así como la decena de sencillos y colaboraciones que han salido después con Junior H, Tito Doble P, Anitta, Milo J, Natanael Cano, entre otros.

Peso Pluma dará en Coachella posiblemente dos de sus presentaciones más importantes en lo que va de su carrera en el escenario principal, de 21:05 a 22:10 H.

Santa Fe Klan

Santa Fe Klan es el reflejo de esa música que creció en las calles, que se hizo poderosa gracias a que le dio lugar a todos y que si bien habla de ser de calle, de la violencia y de muchas cosas que para algunos fundamentalistas son cuestionables, es reflejo de lo que viven muchos, además de que se acerca a muchos otros sentimientos con los que es fácil identificarse, como el orgullo, el amor por la familia y los romances fallidos, sobre todo si eres mexicano o eres latino.

Cada vez pesan más los shows de Santa Fe Klan, proveniente de Guanajuato. En México es headliner de festivales fijo, y una muestra de ello fue su aparición de último momento en el Vive Latino, donde se robó los reflectores con una presentación llena de fuego, bailarines y acordeonazos.

Ahora llega a Coachella, fruto de su esfuerzo por consolidarse como referente del rap en Latinoamérica y codearse con grandes de otros países domo Duki. Actualmente presenta su álbum Todo, que salió el año pasado, además de que se espera que en su show de un repaso por algunos de sus temas nuevos en los que destacan colaboraciones con Nicky Jam o Peso Pluma.

La fiesta de Santa Fe Klan tiene cumbia, rap y hasta bachata, y se espera que los dos fines de semana reviente el escenario principal de 16:45 a 17:30 H los sábados.

Son Rompe Pera

Uno de esos proyectos de los que debemos sentir orgullo, pues de manera independiente, con un gran esfuerzo y luchando por mostrar una alternativa sonora, Son Rompe Pera sale de la calle de la marimba en Naucalpan de Juárez, Estado de México, para presentarse en uno de los festivales más importantes del mundo.

Cumbia, reggae, huapango y cuánta mezcla de sonidos te puedas imaginar está con Son Rompe Pera, un proyecto que apareció con más presencia en 2019, y si bien siempre ha estado en movimiento, en diferentes estados y países, es en los últimos años que ha obtenido más reconocimiento no solo por la brillante propuesta en sus discos, sino porque en vivo es una verdadera fiesta.

Las decenas de miles de personas que buscan una alternativa para bailar, para despejarse de los sonidos digitales, encontrarán en Son Rompe Pera una variante genial para divertirse y llenar sus oídos de texturas y colores.

El año pasado salió a la luz Chimborazo, álbum que el proyecto tendrá como bandera en Coachella, durante sus presentaciones en los fines de semana cerrando el escenario Sonora a partir de las 22:20 H los viernes, luego de los actos de Black Country, New Road y Clown Core.

Latin Mafia

Todos estamos locos por Latin Mafia, el proyecto que todo lo que toca lo convierte en un hitazo, esto gracias a su brillante producción musical y letras memorables, para cantar a todo pulmón o para dedicar a tu amor.

Se trata de un tridente de Monterrey, Nuevo León, que de a poco ha conquistado a miles gracias a canciones que se sienten como un abrazo, como un "todo va a estar bien" luego de una aguerrida discusión.

Desde 2021 que Latin Mafia pega hitazo tras hitazo, que abunda sobre la forma en la que caemos ante esos amores platónicos, ese amor al desnudo se siente tan humano e incluso la salud mental y la importancia de compartir el dolor con seres queridos. A la espera de mucha más música del proyecto, se espera que presenten temas como "Patadas de Ahogado" y "Julietota".

La llegada de Latin Mafia a Coachella la veo como algo formidable, pues el proyecto es un gran representante de la juventud en México y sus inquietudes. Sus presentaciones serán de 19:05 a 19:50 H en el escenario Sonora los sábados.

Kevin Kaarl

El camino de Kevin Kaarl ha sido bien bonito. Recuerdo que el cantante de Chihuahua se hizo popular gracias a los videos que subía con sus canciones en YouTube, y que en la pandemia estalló su propuesta al abordar temas que no solo hablaban de amor, sino también de la soledad y hasta de la búsqueda de personas desaparecidas.

Aunque su propuesta ha evolucionado durante estos años, y ahora su show es de primer nivel, Kevin Kaarl aún es en esencia un artista al que le basta con su guitarra y su poderosa voz para dejar temas memorables.

En Coachella llega como representante de toda esa ola de cantautores jóvenes que hicieron su escena y la fortificaron durante la pandemia, y buena parte de todo ese impulso que ya le ha llevado a grandes festivales anteriormente se ha materializado de forma efectiva. En 2022 presentó su álbum Paris Texas, mismo que fue un tablazo para la escena. Además, canciones como "Mis Compas Tan Aquí" y "Me Va a Costar" fueron lanzadas recientemente.

Su show en Coachella será de 22:25 a 23:05 H en el escenario Gobi durante los dos sábados del evento.

Girl Ultra

Otra de las artistas que se hicieron referentes nacionales gracias a las escenas emergentes. Girl Ultra, de la Ciudad de México, ha mostrado una versatilidad tan grande a lo largo de los años que etiquetarla como una artista de R&B se queda corto.

Pasando por el pop, el electro y demás mezclas sonoras, Girl Ultra presenta canciones pasionales, llenas de ritmo para bailar suave, así como brillantes letras en las que la artista explora y hace introspección sobre la identidad, los amores y los encuentros.

Con el paso de los años se ha mostrado como una referente nacional cada vez más importante, y esto en buena parte debido su arduo trabajo y su base de fans tan fiel.

Sus presentaciones serán de 14:55 a 15:30 H los sábados en el escenario Sonora, siendo una gran alternativa para encender los motores desde temprano y escuchar "Rimel", uno de sus más recientes sencillos.

Carin León

Todos los días hay un mexicano en el escenario principal de Coachella, el viernes Peso Pluma, el sábado Santa Fe Klan, y el domingo Carin León, otro de los referentes de la música regional mexicana que no se cansa de pegar hitazos.

Su evolución ha sido destacable, pasando del regional mexicano más puro a experimentar con el pop y producciones cada vez más arriesgadas en las que se incluyen elementos digitales y hacen de la banda algo cada vez más atractivo.

Si no has escuchado su nombre no te preocupes, pues es probable que ya conozcas las canciones de Carin León gracias a la forma en la que se han viralizado en TikTok. Y parte de esas letras memorables, coros para gritar en la fiesta y ritmos para sacudir el piso tendrán lugar de 17:25 a 18:15 H en el escenario principal los dos domingos.

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“Abstract”, el nuevo experimento de Asaph Sánchez

La nueva pieza musical del saxofonista, Asaph Sánchez, es una estratificación sonora que elabora los sonidos de viento en conjunción con medios electrónicos.

Asaph Sánchez es un músico proveniente de la Ciudad de México que ha colaborado en actos como Borchi y su Doble Redoble, Orquesata Vulgar y La Banda Bastön. Su inquietud musical lo llevó a estrenar su primer material como solista en 2021 –Renaissance–, donde pudimos escuchar la gestión espacial que el ambient del artista planea a través del entrecruce del saxofón, su instrumento principal, y una composición construida en conjunto con una innovación de medios electrónicos.

“Abstract” es el más reciente sencillo de Asaph Sánchez, en la pieza se conjuntan distintas texturas sonoras que oscilan entre la firmeza metálica que el instrumento de viento genera de manera determinante y la fluidez con la que el drone electrónico integra estos soplidos a un ambiente expansivo. El fundamento de una pieza musical como la que propone Sánchez parte de la posibilidad de pensar a la música como algo que tiene un lugar y que ocupa un medio físico. Por lo tanto, en “Abstract” la indagación apunta a capturar una experiencia sobre el espacio urbano, en donde un zumbido constantemente resuena al margen del paisaje sonoro y que marca una cadencia pausada e irregular desde la cual la aparición secuenciada e inesperada de diversos elementos se hace posible.

El tema fue resultado de una colaboración con los productores Eugene Toale y José Orozco Mora, mientras que la propuesta visual que conforma la portada de “Abstracto” es visión de Ale Marín y el fotógrafo Samuel Sánchez. Estas participaciones contribuyeron a hacer de “Abstract” una propuesta musical innovadora y coherente, que se reparte la sensibilidad del espacio dentro de una experiencia interiorizada capaz de hacer surgir emociones situadas en el habitar cotidiano.

Acá te compartimos la pieza minimalista de Asaph Sánchez para que te inmersas en una exploración sonora singular y propositiva que seguramente expandirá tu experiencia sonora hacia sensaciones nuevas y emocionantes.

Porches reaparece con nuevo sencillo, “Rag”

El proyecto musical de Aaron Maine regresa con una nueva canción. “Rag” también incluye un nuevo video musical y marca el regreso del artista a los escenarios.

Desde 2010, el músico neoyorquino, Aaron Maine, ha moldeado una propuesta musical como Porches que lo ha llevado a explorar desde el indie rock hasta el synth pop. En su último proyecto, All Day Gentle Hold, el sonido de Porches añadió tintes del grano y estática característicos del grunge de los 90 en una combinación de estilos que funciona a la perfección. Esta hibridación sonora, que además nos remonta a un sonido juvenil del pasado, continúa presente en su nuevo sencillo, “Rag”.

La nueva canción funciona a partir de la idea de subvertir expectativas. En las primeras notas del tema, “Rag” se apoya de los acordes de una guitarra acústica y de la melodía de estas mismas cuerdas para crear un panorama de calma. Muy rápidamente, la voz de Porches, que ya parecía crear tensión en los primeros compases, se libera por completo y deja salir a escena una serie de instrumentos eléctricos que adoptan por completo sus reverberaciones desordenadas y la saturación sonora que termina por destruir la calma presentada al inicio de la canción.

El nuevo sencillo de Porches está contenido en un videoclip dirigido por Nick Harwood. Las imágenes del video son caóticas, a través de tomas frenéticas y múltiples cortes acelerados, el grupo que acompaña la guitarra y voz de Maine se apropian de un patio de juegos derruido que aparece frente a un fondo completamente blanco. Junto a esta escena determinantemente atemporal, el diseño de producción incluye distintos objetos infantiles que se despojan de su significado enternecedor para convertirse en una serie de íconos inquietantes que acompañan la crudeza de “Rag”.

Porches estará de vuelta en los escenarios tras el estreno de “Rag”, después del triunfo de Maine como modelo en Versace Jeans Couture, de sus colaboraciones con Coco & Clair Clair y Remi Wolf, el artista anunció un concierto especial en el Brooklyn Steel el 20 de noviembre.

Acá te compartimos “Rags” y te recomendamos mantenerte al tanto para descubrir las novedades que Porches tendrá muy pronto.

RPLK comparte “Nada me cansa”

La serie de estrenos de RPLK continúa con su más reciente sencillo, “Nada me cansa”. El track estará acompañado de un nuevo lyric video este jueves.

RPLK es el nombre que la productora mexicana Verónica González dio al espacio creativo que, desde el 2020, ha significado el principal medio de expresión para la artista. La propuesta musical de RPLK es un bedroom pop que no teme en ejercer las emociones más íntimas y deja salir toda la luz interior en forma de capas melódicas donde los sintetizadores se encuentran con percusiones lo-fi.

“Nada me cansa” fue compuesta a partir de la idea del género R&B trasladado a la forma de creación minimalista que el sonido de RPLK brinda en sus canciones. El sonido del track parte de una serie de acordes que aparecen frente a un bucle de sintetizadores. Estos elementos se unen con una profunda línea de bajo que complementa perfectamente la reverberación de las percusiones electrónicas, donde se abre el espacio para que la voz de RPLK tome posición en el centro de la canción.

 

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Este jueves, RPLK planea estrenar el video oficial para “Nada me cansa”, donde podremos ver que la propuesta creativa de intimidad y espacios personales son un acompañamiento que puede presentarse en distintas locaciones urbanas. Además, el video estará acompañado de la letra oficial de la canción, dando la ocasión perfecta para que puedas cantar a la par de la música que RPLK tiene para ti.

Te compartimos por acá “Nada me cansa”, este sencillo llega en secuencia con su anterior estreno “Eso que nos gusta tanto”. Ambas canciones son una probadita de lo que podremos escuchar más adelante este año, con el estreno del primer álbum de RPLK, Canciones que te hice para el fin del mundo.

Girl Ultra estrena “rimel”

La vida nocturna con matices al ritmo del house.

Mariana de Miguel, mejor conocida como Girl Ultra, lanzó su más reciente single “rimel”. Este estreno viene acompañado de la noticia de su fichaje con Big Dada, sello discográfico de Ninja Tune que se caracteriza por su colaboración con grupos étnicos. 

A través de su música, Girl Ultra transforma su energía femenina con toques inspirados en el R&B y el indie pop que nos hace volar a otro mundo con sus sonidos amargos y sensuales. 

“rimel” es la continuación de su más reciente EP, El Sur. Es una canción llena de ritmos house, con el toque característico de la cantante y sus agudos que resaltan sobre la melodía. 

Este single cuenta con un video bajo la dirección de la misma Girl Ultra, inspirado en la vida nocturna de la Ciudad de México, en donde se muestra a un grupo de amigos en una pequeña reunión, lo que actualmente es lo más característico de las fiestas. 

Mariana de Miguel está próxima a tener presentaciones importantes; este fin de semana dentro del festival Coachella, además de shows en el Reino Unido y Europa pasando por Londres, Madrid, Amsterdam y Bruselas en mayo. También, su increíble participación como telonera de Chromeo y The Midnight en su gira por norteamérica. 

“Superior Mirage”, el nuevo video de METZ

Sumérgete en un video surrealista lleno de coloridas animaciones y extensas historias.

METZ, banda originaria de Toronto, Ontario conformada por Alex Edkins en guitarra y voz, Chris Slorach en bajo y Hayden Menzies en la batería, estrenará el disco Up On Gravity Hill, el próximo viernes 12 de abril a través de Sub Pop.

Y para calentar motores, hoy nos comparte el video de “Superior Mirage”, que fue dirigido por John Andrews y diseñado por Seth Manchester. Cuenta con las actuaciones especiales de Amber Webber de Black Mountain y el compositor y arreglista de cuerdas Owen Pallett.

Este es un video lleno de animaciones surrealistas, con personajes extraños viajando sobre el abismo, intentando pasar el tiempo y los malos ratos. Dale play a continuación:

Los integrantes de la agrupación han comenzado a explorar formas de evolucionar su sonido, no solamente mostrando la madurez de la banda misma, sino también del esfuerzo por querer cambiar al mundo con sus interpretaciones. 

Definitivamente es un territorio nuevo para nosotros y realmente amo los sonidos que pudimos lograr. Mezclamos un Linn Drum con algunos demos e hicimos este sonido de tambor de chatarra que impulsa la canción. Realmente intentamos hacer que el ritmo de fondo fuera el rasgo definitorio de la canción. El impulso del coro también es bastante grande. Queríamos que la pared de guitarras te derribara", expresó Alex Edkins en un comunicado de prensa sobre “Superior Mirage”.

Metz Superiormirage

Up On Gravity Hill, promete ser un álbum legendario, llevando al público a otro nivel sonoro, ofreciendo un repertorio de canciones profundas y detalladas que te harán complementar tu vida.

METZ tendrá una serie de presentaciones en Norteamérica y Reino Unido, desde Toronto, Boston y Nueva York; hasta Paris, Berlín, Amsterdam y más ciudades.

No te pierdas el gran estreno de Up On Gravity Hil este viernes y comprueba esta evolución de la agrupación. 

 

La Amenaza Constante, una nueva fuerza musical

Desde España llega... La Amenaza Constante.

Desde Donostia, España, surge una nueva fuerza musical: La Amenaza Constante. Formada a finales de 2022, esta banda trae una refrescante mezcla de noise, pop punk y rock.

La Amenaza Constante hizo su debut con el EP, Perdido en el Tiempo, a través de We Die Alive Records y Cassette Tapes. Este trabajo de cuatro canciones, que incluye los temas "Perder el Tiempo", "La amenaza constante", "La Ofensiva de los Muertos" y "Si quieres puedes volver", muestra la habilidad del grupo para navegar por aguas del pop, punk y el post punk, con letras en español que son tanto reflexivas como sugerentes.

Sus miembros, Onneca Guelbenzu, Jérémie Magnin, Iñaki Benito y Carlos Del Valle, aportan experiencia de anteriores grupos como Lasers, Fire Cult, Las Furias y Virüs, para crear un sonido distintivo que se balancea entre melodías cautivadoras y robustos acordes de guitarra y bajo.

Además, La Amenaza Constante se presenta con todo en su propuesta musical, complementando sus canciones con dos videoclips para los temas "Si quieres puedes volver" y "Perder el Tiempo".

Con estas canciones, La Amenaza Constante, se proyecta como una banda imperdible para los aficionados que buscan nuevas propuestas que oscilan entre el rock y el pop sin dejar de lado la energía que una banda debe tener.

Con un EP lleno de potencia y letras significativas, y dos videoclips que capturan la esencia de su música, este cuarteto de Donostia está listo para dejar su marca en la escena musical.

Puedes escuchar Perdido en el Tiempo en plataformas digitales como Spotify, Bandcamp y SoundCloud. Además, no te olvides de seguirlos en sus redes sociales: Facebook, Instagram y X.

Portada de Perdido en el Tiempo:

Laamenazaconstante Perdidoeneltiempo

Tracklist:

  1. "Perder el Tiempo"
  2. "La amenaza constante"
  3. "La Ofensiva de los Muertos"
  4. "Si quieres puedes volver"

“El día no me da”, lo nuevo de Repion

La banda liderada por las hermanas Marina y Teresa Iñesta adelanta su próximo EP con un sencillo cargado de emociones y energía. 

La banda, Repion, integrada por las talentosas hermanas Marina y Teresa Iñesta, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo "El día no me da", el cual marca el primer adelanto de su próximo EP que verá la luz en mayo. 

Desde el lanzamiento de su homónimo disco en 2023, las hermanas Iñesta han consolidado su lugar en la escena indie rock en español, recibiendo elogios tanto por su potente directo como por la calidad de sus composiciones.  

"El día no me da", la canción refleja una variedad de emociones que van desde la melancolía hasta la búsqueda de consuelo y conexión con otros. Con metáforas evocadoras y una profundidad emocional palpable, la letra invita a los oyentes a sumergirse en un viaje introspectivo. 

Con este lanzamiento, Repion anticipa un nuevo capítulo en su carrera musical, prometiendo seguir cautivando a su audiencia con su característico sonido y letras cargadas de significado. Podemos esperar con entusiasmo el lanzamiento completo del EP en mayo, mientras la banda continúa cosechando éxitos y preparándose para una serie de emocionantes presentaciones en vivo.