Yannis Philippakis comparte colaboración con Tony Allen

El nuevo proyecto de Yannis Philippakis tendrá el nombre de Yannis & The Yaw. En su primer adelanto, “Walk Through the Fire”, aparece la colaboración que tuvo con el difunto baterista Tony Allen.

Un nuevo espacio de creación fue abierto para Yannis Philippakis, el músico inglés ha compartido el primer sencillo de su nuevo proyecto musical como Yannis & The Yaw, “Walk Through Fire”. El sencillo es el resultado de una colaboración con el fallecido percusionista Tony Allen –conocido por su trabajo en Fela Kuti–, quien comenzó a grabar con el vocalista de Foals en París en 2016. Durante sus sesiones en el estudio juntos, los dos músicos lograron realizar suficiente material para construir un nuevo EP, Logos, Paris, London, pero desafortunadamente el fallecimiento de Allen en 2020 frenó este pulso audible.

Yannis & The Yaw no tiene la intención de ser un proyecto solista, sino de proveer un espacio abierto a la posibilidad de reaparecer según sea necesario, en caso de que una colaboración o un evento provoque el impulso creativo de Yannis Philippakis. Como una experiencia participativa, el también compositor inglés decidió terminar de dar forma a la música que surgió en conjunto con Tony Allen a manera de homenaje.

En “Walk Through Fire” podemos escuchar la característica voz y guitarra de Yannis Philippakis acompañadas de unos golpeteos suaves pero llenos de texturas. Donde los ritmos de afrobeat de Tony Allen se encuentran en una increíble sincronía con las armonías de la instrumentación y surge una propuesta que fusiona los estilos del indie rock con la espiritualidad implicada en las percusiones.

Tenía un deber muy grande por terminarlo, y por homenajearlo al lanzar la música…Revisar algunas de las partes de la batería realmente fue una experiencia conmovedora porque fue de las últimas piezas musicales en la que trabajó. Hay una cualidad de eternidad en esas percusiones, se siente una continuidad de su vida y energía en ellas”, compartió Yannis Philippakis, sobre editar la música de Tony Allen.

Te compartimos el videoclip para “Walk Through Fire”, el primer sencillo de Yannis & The Yaw. El EP completo, Lagos, Paris, London, estará disponible el 30 de agosto a través de Transgressive Records, e incluirá una serie de tracks inéditos realizados en colaboración con Tony Allen a manera de celebrar su vida y trayectoria musical.

Te dejamos con la portada del disco y el tracklist:

Yannis & The Yaw Lagos Paris London

1. “Walk Through Fire”

2. “Rain Can’t Reach Us”

3. “Night Green, Heavy Love”

4. “Under The Strikes”

5. “Clementine”

Muere Jorge Verdín, integrante y fundador de Nortec Collective

La noticia se dio a conocer por parte de colegas y fue confirmada por Nortec Collective. 

Jorge Verdín, mejor conocido como Clorofila, murió el pasado martes en Pasadena, California a los 56 años. La noticia se dio a conocer hoy a través de la cuenta oficial de Nortec Collective

Originario de Los Ángeles, Jorge creció y desarrolló su carrera artística en Tijuana, en donde empezó a ser una parte importante para el colectivo. Contribuyó al crecimiento de este proyecto, capturando la atención de público nacional e internacional, en donde además cautivó con sus ritmos electrónicos modernos con el norteño tradicional. 

Su trabajo como diseñador gráfico, dejó una marca indeleble en la industria musical. Creó portadas de álbumes y material promocional inspirado en la esencia de la música de la frontera.

En los últimos tiempos, se dedicó a seguir compartiendo su pasión por la música, esto a través de la plataforma Bandcamp. Sus obras recientes se conforman de sonidos exploratorios como el techno pop instrumental, synth pop y new wave, en donde mostraba su gran talento y pasión por crear nuevos sonidos. 

La escena musical está de luto, además de conmover a su público y admiradores, pues a lo largo de su trayectoria, hizo un legado impecable dejando una marca en los corazones de sus amigos y familiares. ​Su legado seguirá vivo en sus producciones, en la forma que plasmaba la diversidad cultural  y en el recuerdo de aquellos que conocieron su música y su arte. 

Soft Sof: habilidad para explorar diferentes matices emocionales

Soft Sof fusiona el R&B con tintes de pop mexicano y ritmos urbanos.

Originaria de León, Soft Sof ha sabido capturar la atención del público con su propuesta musical única que fusiona el R&B con tintes de pop mexicano y ritmos urbanos. Sus influencias abarcan desde íconos del pop nacional de principios de milenio hasta destacadas figuras femeninas del R&B y Soul, lo cual ha enriquecido su estilo y presencia en el escenario.

Desde sus inicios, Soft Sof ha participado en eventos y festivales significativos como Sonopic, Sonido Emergente y la Feria de León, consolidándose en la escena del Bajío. Además, ha sido parte de giras influyentes, como el Sappy Tour, junto a artistas como Greta Ela y Arroba Nat.

Softsof 2024

Entre sus éxitos más destacados se encuentran temas como “Me gusta”, “Quintanilla”, “Tarde”, “I Trust in You” y “Tan Mal”, cada uno mostrando su habilidad para explorar diferentes matices emocionales a través de sus melodías poderosas. Estas canciones han resonado fuertemente con su audiencia, permitiendo que Soft Sof se destaque por su capacidad de transmitir emociones contenidas y liberarlas en cada verso y coro.

Recientemente, en marzo, lanzó su nuevo sencillo "Lamentos", una pieza que entrelaza el R&B con el urbano, ofreciendo una experiencia auditiva y emocional que trasciende los géneros convencionales. Este tema fue presentado en un impresionante live set junto a Ricardo Blancarte, creando el dueto SoftyRich, que ha añadido una nueva dimensión a su carrera.

El videoclip de "Lamentos", producido por Columna Records, es una obra de arte visual que refleja perfectamente la esencia de la canción, combinando elementos de arte sacro con una narrativa moderna y profunda. Con este lanzamiento, Soft Sof no solo confirma su talento y versatilidad, sino que también promete seguir siendo una voz relevante en la música contemporánea mexicana.

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Jamie xx estrena “Baddy on the Floor”

Un track electrizante que te hará viajar a otro mundo con sus ritmos house. 

Luego de su espectacular presentación en el Festival Coachella el fin de semana pasado, Jamie xx nos sorprende con “Baddy on the Floor”, un track que cuenta con la colaboración de la DJ, productora e ícono de la moda, Honey Dijon. 

Esta canción fue realizada durante la pandemia por medio de videollamadas y es una muestra de los sonidos vibrantes y pegajosos al ritmo del house que ambos pueden lograr. Este single es el sucesor de “It’s So Good” estrenada el pasado mes de enero, así como “Let's Do It Again”

Recientemente, el productor y DJ reveló —en una entrevista para la BBC Radio 1— que está próximo a lanzar el sucesor de In Colour de 2015 y prometió que saldrá a finales de este año. 

Además, este verano regresará a Chicago para encabezar el Pitchfork Music Festival 2024 donde comparte escenario con grandes artistas como Alanis Morissette, Black Pumas, Carly Rae Jepsen, Jessie Ware, Jai Paul, Brittany Howard, De La Soul y más. 

Pitchfork Music Festival 2024 Poster

Cigarettes After Sex estrena “Dark Vacay”

Recuerdos hedonistas de un recorrido por Praga: mareado y borracho.

Cigarettes After Sex continúa cautivándonos con nuevos tracks de su próximo álbum X’s, que estará disponible a partir del 12 de mayo a través de Partisan Records. Siguiendo al primer lanzamiento llamado  “Tejano Blue”, hoy llega a nuestros oídos “Dark Vacay”, un single que narra los recuerdos melancólicos de Greg Gonzalez sobre un gran amor en Praga. Una aventura recorriendo la ciudad mareado y borracho.

Esta canción trata sobre un romance que tuve hace unos años. Fuimos de gira juntos y tuvimos la suerte de ir a todos estos lugares maravillosos, y al principio nos divertimos mucho. Sin embargo, a medida que la gira continuó, todo empezó a desmoronarse y terminamos rompiendo. Me quedé deseando que, de alguna manera, pudiéramos ver toda la belleza que nos rodeaba antes de que fuera demasiado tarde", comenta Greg Gonzalez en un comunicado de prensa. 

“Dark Vacay” contiene ritmos melancólicos característicos de la agrupación, dándonos tres minutos con 33 segundos de abundantes recuerdos. "Es sólo el final de un romance y hay que esforzarse mucho para ver su belleza". siguió Gonzalez.

Esta nueva era complementa cada una de las características etapas de la agrupación, formando nuevos himnos que nos harán recordar tiempos maravillosos. 

Recuerda que Cigarettes After Sex llegará al Palacio de los Deportes el próximo 15 de octubre, conoce aquí toda la información.

Courtney Love dice que Taylor Swift “No es importante”

En una entrevista con The Standard, Courtney Love compartió sus ideas sobre varias mujeres en la industria musical y expresó que Taylor Swift “No es importante” ni “…interesante como artista”.

Courtney Love ha transitado su carrera artística a través de distintas polémicas, sobretodo es reconocida por su contribución a la escena grunge de los 90. Actualmente, la música fundadora de Hole se encuentra a punto de estrenar una radioserie para la BBC 6 Radio Music en el Reino Unido, titulada Courtney Love’s Women, donde Love reflexionará en torno a distintas mujeres en la música que han sido influencia a lo largo de su trayectoria.

Como parte de la promoción para esta serie de ocho partes, Courtney Love tuvo una entrevista con el medio inglés The Standard donde expresó su descontento con la propuesta musical de reconocidas mujeres en la escena actual como Taylor Swift, Lana Del Rey y Beyoncé. Sobre Swift, Love reconoció la magnitud de su fama comparándola con Madonna, pero declaró que “Taylor no es importante” y que a pesar de “Ser un espacio seguro para las niñas…no es interesante como artista”.

En la entrevista, Love también expresa admiración por la música de artistas como Patti Smith, Nina Simone y PJ Harvey, incluso reconoce la influencia que la música de Lana Del Rey ha tenido en su propio proceso creativo, incluso si recientemente se ha sentido cansada de su música. A pesar de sus duros comentarios acerca de Taylor Swift, Courtney Love trata de abrir la discusión en torno al machismo que domina espacios de la industria musical y Hollywood, como el Rock & Roll Hall of Fame y la revista Rolling Stone.

Hollywood es como el resto de la industria musical: dirigido por hombres. Así que no acepté eso. Dije, 'que se jodan'. Productores, críticos, músicos, todos hombres… las mujeres aún están marginalizadas en la industria, a pesar de que son más exitosas”, expresó Courtney Love sobre el machismo en la industria musical.

A pesar de las declaraciones de Courtney Love, es innegable el éxito de Taylor Swift y el talento que la llevó a ser la primer mujer en ganar cuatro Grammys por mejor álbum. Por su parte, Love está terminando de editar su próximo álbum como solista y también está por terminar una publicación autobiográfica que se titulará The Girl With The Most Cake, donde escribió acerca de su infancia y del tiempo que pasó con Kurt Cobain.

Únete al IG Live de IR! con Yoshi

Un encuentro íntimo con el músico en su live con Indie Rocks! 

Este miércoles 17 de abril a las 14:00 H, prepárate para sumergirte en el universo musical de Yoshi. ¿Dónde? En un live en la cuenta de Indie Rocks! en Instagram.

Pero Yoshi tiene una agenda llena, ya que no solo nos cautivará con su música a través de la pantalla de nuestro teléfono, sino que también estará presente en el House of Vans, donde ofrecerá un concierto el 19 de abril y al día siguiente impartirá una master class que promete ser inspiradora y enriquecedora para todos los amantes de la música. 

Yoshi Master Class

La emoción de saber qué historias y experiencias nos compartirá Yoshi en este live es grande. En este encuentro conducido por María Letona, podemos esperar sumergirnos en un océano de emociones mientras Yoshi nos lleva por un viaje a través de su carrera, sus inspiraciones y sus momentos más memorables e icónicos. 

Este live tiene el potencial de sorprendernos y conmovernos de formas que ni siquiera imaginamos. 

Marca tu calendario, activa las notificaciones y únete a este encuentro virtual con uno de los músicos más destacados del momento.  

Sús, folklore, electrónica y experimentación

Sús, una amalgama única de pop, folklore, electrónica y experimentación introspectiva.

Sús, artista de origen portugués radicada en Copenhague, emerge en la escena musical con su propuesta solista, en el que entrelaza una fusión única de pop, folklore, electrónica y experimentación.

Su obra, una introspección de ciclos, relaciones, y transiciones, se presenta como un viaje hacia la vulnerabilidad y la búsqueda de luz en la oscuridad. Su música, una invitación a explorar sin miedo lo desconocido, nos promete un encuentro con nuestras propias cicatrices y duelos en Entre, que será su álbum debut.

Sús 2024

A la espera de Entre, Sús nos ha dado con sus tres sencillos hasta ahora, "Além do tempo", "Cicatriz", y "Primavera Deserta", una clara señal de lo que está por venir. Este viaje musical promete ser una exploración profunda de emociones, sonidos y narrativas que desdibujan las fronteras del arte y la música.

no puedo dominar / Este estado de ansiedad / La prisa por llegar / Para no llegar tarde", canta Sús, en un llamado a la reflexión sobre nuestras propias luchas internas y la soledad que a menudo las acompaña.

"Além do tempo”, el más reciente sencillo, nos sumerge en una experiencia introspectiva y vanguardista. Sús confiesa, con una honestidad cruda, su lucha contra la ansiedad y la prisa, en una canción que se destaca por su abstracto marco de referencias y su experimentación sonora.

La producción de "Além do tempo", a cargo de Sús, con la colaboración de Alejandra Luciani en la mezcla y Clara Araújo en la masterización, refleja un meticuloso cuidado por el detalle y una rica paleta sonora que complementa perfectamente su poética letra.

Este sencillo no solo revela la capacidad de Sús para fusionar géneros y sonidos, sino que también nos permite entender la profundidad de sus reflexiones sobre la soledad, el tiempo, y la búsqueda de un sentido de pertenencia.

Con influencias que recuerdan a grandes de la música como Björk y Thom Yorke, "Além do tempo" es un testimonio de la habilidad de Sús para situarse a la vanguardia de la experimentación musical, ofreciendo una experiencia inigualable que desafía nuestras percepciones y nos invita a redescubrir el mundo a través de sus ojos.

Puedes escuchar a Sús en todas plataformas digitales como SpotifyAmazon Music.

Nuevos discos abril 2024

Éxitos para disfrutar la vida. ¡Dale play a la selección editorial de esta semana!

“Un debut que demuestra que en Reino Unido no solo llueve agua, sino que estrellas también”.  

English Teacher

English Teacher This Could Be Texas

Por Manuel Portillo 

  • Label: An Island Records
  • Tracks destacados: “The World’s Biggest Paving Slab”, “I'm Not Crying, You’re Crying”

"Ensoñaciones soul, jazz y soft sound para desaparecer".

Baby Rose

Baby Rose, BADBADNOTGOOD Slow Burn

Por Blues Araiza 

  • Label: Secretly Canadian
  • Tracks destacados: “Slow Burn” / “Weekness”

“Mucho sad pop para hablar del rechazo y la nostalgia”.

Hologramma

HOLOGRAMMA Mundos Rotos 

Por Ana Rodríguez 

  • Label: Montebello
  • Tracks destacados: “Cuando tú me abrazas” // “Laura Palmer”

“Después del éxito del álbum Let 's Start Here, Lil Yachty introduce al colectivo Concrete Boys”.

Lil Yachty : Concrete Boys

Lil Yachty / Concrete Boys It’s Us Vol.1

Por Faboos Ramírez

  • Label: Quality Control Music
  • Tracks destacados: "WHERE YO DADDY”  // "HIT DIFF”

 

 

 

Weyes Blood revela el nuevo video de “Andromeda”

Una obra visual en su quinto aniversario.

Este mes, Weyes Blood celebra el quinto aniversario de su álbum de 2019, Titanic Rising, con un regalo especial para sus seguidores: el lanzamiento de un nuevo video musical para "Andromeda", una de las canciones más queridas del disco y una de las más icónicas de su repertorio hasta la fecha. 

Dirigido por Weyes Blood, Ambar Navarro y Colton Stock, este visual transporta a los espectadores a una experiencia casi mística, donde la artista se presenta en múltiples dimensiones: como astronauta y como una misteriosa alienígena que cabalga sobre un meteorito. Filmado parcialmente en 2018 pero finalmente revelado en su totalidad en 2024, este video ha sido una joya perdida del archivo de Weyes Blood, esperando su momento para brillar. 

Además de este lanzamiento, Weyes Blood continúa dejando su huella en la industria musical. Con su álbum más reciente, And In The Darkness, Hearts Aglow, se demuestra una vez más la capacidad para evolucionar y desafiar los límites del género alternativo. 

El legado de Titanic Rising perdura, evidenciando la habilidad única de Weyes Blood para crear música que invita a la reflexión y trasciende el tiempo. Con el lanzamiento del video de "Andromeda" en su quinto aniversario, la artista no solo celebra su pasado, sino que también abre nuevas puertas hacia futuras exploraciones musicales y visuales.  

Weyes Blood sigue siendo una estrella brillante, guiando a los oyentes a través de viajes sonoros que desafían tanto el tiempo como el espacio, y dejando una marca indeleble en el panorama musical contemporáneo.