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Dale un giro único a tus vacaciones de verano con esta cuidada selección de los éxitos más populares de la semana. Como siempre, hemos preparado una lista especial para acompañar tus días, perfecta para convertir las jornadas lluviosas en instantes llenos de energía. Déjate llevar por su ritmo contagioso. Reprodúcelos y agrégalos a tu playlist favorita para disfrutar al máximo de tus momentos de descanso.
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Michael Kiwanuka ha lanzado su nuevo sencillo, "Floating Parade", tras un verano de presentaciones en festivales por Reino Unido y Europa, incluyendo su actuación en el Pyramid Stage de Glastonbury. La canción, apoyada por una potente línea de bajo y una conmovedora explosión de cuerdas, destaca la fenomenal voz de Kiwanuka y reúne al compositor con el equipo de producción Danger Mouse e Inflo, con quienes ha trabajado en sus últimos dos discos.
"Floating Parade" explora la idea de utilizar los sentidos para escapar de situaciones difíciles, tanto espirituales como físicas. La metáfora del track representa el movimiento de salir de una situación incómoda y buscar consuelo en otra parte, impulsado por el poder de la mente.
Este sencillo es el primer lanzamiento musical de Kiwanuka desde "Beautiful Life" en 2021, tema creado para el documental de Netflix Convergence: Courage in a Crisis. En 2019, su álbum Kiwanuka ganó el Mercury Prize y recibió una nominación al Grammy como Mejor Álbum de Rock en 2020.
A finales de septiembre, después de encabezar el Wilderness Festival en Oxfordshire, Kiwanuka comenzará una gira de 14 fechas por Estados Unidos junto a Brittany Howard.
Si hay algo que une a la humanidad en sus momentos más bajos, es la música. Desde tiempos inmemoriales, hemos buscado en las canciones un consuelo para nuestras tristezas más profundas.
El equipo de Discogs, dedicado a catalogar y conectar a los amantes de los vinilos y discos, ha recopilado una lista que abarca artistas legendarios y cada álbum ofrece una exploración única de la tristeza y el dolor.
Sin un orden específico, esta compilación incluye tanto clásicos inolvidables como sorpresas contemporáneas que han capturado el zeitgeist de la melancolía moderna. Es un tributo a la capacidad de la música para ser el compañero perfecto en nuestras horas más sombrías, resonando con nuestras propias experiencias de pérdida, soledad o nostalgia.
Mira la lista a continuación:
La cantante y compositora originaria de Barcelona, Katta Lana, inició su carrera musical cuando decidió mudarse a Berlín. En ese lugar recibió una gran ola de inspiración y atracción al constante movimiento musical de la escena artística. Géneros como el trap, reguetón, pop, hyper pop y electrónica son algunos ejemplos de la experimentación a la que Katta se ha sumergido.
A finales de 2019, Katta debutó el tema “Exorcisme”, un trap-rap con barras duras en su idioma natal, catalán. Esto marcó un statement: expandir la escena musical catalana.
Para mi suerte, en esta ciudad, hay muchas personas creativas que quieren trabajar conmigo y creen en mi proyecto y visión. Sin ellos no hubiera podido ser capaz de materializar mis ideas, ellos son una gran parte de mi ser artístico. Yo crecí artísticamente mediante diferentes colaboraciones con personas de todo el mundo”, comentó Katta en redes sociales.
Continúa en el 2020 con “No M’agrades”, un tema en donde samplea un tema de reguetón y agrega su estilo propio. Después estrenó “20”, un trap clásico y explícito pero, finalmente, terminó el año con su primer EP, Emotional Katta, un proyecto de seis tracks en donde revela su esencia urbana. Este material fue producido por Zaza e incluye la colaboración de Spuki en “Move On”, un tema con el beat más pesado del álbum.
Un momento significativo en la carrera de Katta fue cuando estrenó “Can’t Relate”, el primer tema en el que combina el inglés y el español, añadiendo un idioma más a su repertorio.
En el año 2022 comenzó una nueva era ya que se presentó en el Festival Urban Fest de Barcelona y, poco después, realizó un show en Stamina Vitamina, Berlín y terminó el año con una presentación de su álbum debut, Crystals, en Panke Culture, un espacio de expansión artística en Berlín.
Algunas collabs y sencillos después, Katta Lana estrena su primer EP colaborativo con 666ATA y summerch1ld. En este material llamado 4Fun, expande sus habilidades musicales de manera exponencial, ya que canta en cuatro idiomas distintos, alemán, catalán, español e inglés y se adueña de un sonido hyperpop.
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La idea termina de desarrollarse con el paso del tiempo, hasta llegar a su forma final con “Volia”, su más reciente sencillo. Este es una colaboración con Max Grosse y combina el techno y el pop con visuales cyberpunk. Definitivamente, marca el tono de su próximo álbum Nostalgia, que se estrenará muy pronto.
Sigue la carrera de Katta Lana, y acompáñala en su visión de expandir el la industria musical catalana por el mundo.
Nilüfer Yanya acaba de estrenar su segundo sencillo “Call It Love”, en donde brilla la magnética voz de la artista británica. En este track, los instrumentos acústicos te sumergen en una vibra relajada hasta que las guitarras eléctricas hacen una aparición elegante, agregando un nuevo matiz al tema.
A través de la letra de “Call It Love”, la artista llama a confiar en la intuición y la confrontación de verdades arraigadas.
Se necesita cierto tipo de valentía para confiar plenamente en tus instintos. Se trata de permitir que tu llamado te guíe, de dejar que te lleve a alguna parte. Deja que eso te consuma y te destruya”, aseguró Nilüfer para la prensa.
La artista también estrenó un videoclip casero en donde intercambia las perspectivas de la cámara, en medio de un paraíso veraniego. Dale play a este visual dirigido por Molly Daniel y la misma Nilüfer Yanya:
Después de lanzar dos sencillos, “Call It Love” se acerca cada vez más al estreno de My Method Actor, un álbum de transición que fue grabado en Londres, Gales y Eastbourne, resultado de muchas sesiones con su socia creativa Wilma Archer.
Este es mi álbum más intenso en ese sentido, porque sólo éramos nosotras dos. No dejamos que nadie más entrara en la burbuja”, comentó la artista.
Disfruta de esta canción ya disponible en todas las plataformas de streaming.
En el vasto panorama de la música dance e indie del Reino Unido, Joe Goddard se ha destacado no solo como productor y compositor, sino también como un verdadero polímata por mostrar un enfoque innovador y su constante búsqueda de inspiración en su entorno. Esto hace de su obra una experiencia auditiva profundamente envolvente y auténtica.
En los últimos años, Goddard ha dedicado tiempo a un ejercicio introspectivo: pensar en pensar. Esta reflexión lo ha llevado a reconectarse con su intuición y a explorar nuevas dimensiones creativas.
El fruto de este viaje introspectivo es Harmonics, su tercer álbum en solitario distribuido a través de Domino Recording. Este trabajo, compuesto por 14 tracks, es un testimonio de su capacidad para fusionar instinto y empatía en una vibrante mezcla de géneros que abarca el garage británico, el house, el hip hop, el pop y la música disco.
A continuación, conversamos con Joe Goddard sobre el proceso de creación de Harmonics, su evolución artística y cómo ha logrado que la música se convierta en un vehículo para la conexión emocional.
Más allá de ser un vínculo para las conexiones, es un álbum dirigido hacia un espacio de empatía e instinto.
Mi tipo de inspiración normal, es todo lo que me rodea. Toda la música que tomo de otras personas y el increíble estudio en el que trabajo en el este de Londres. Ese lugar me parece muy inspirador. Ya sabes, todo el equipo que hay allí, los sintetizadores y esas cosas, solo los sonidos que hacen, los encuentro constantemente inspiradores".
“Estoy muy motivado, estoy impulsado a hacer música constantemente, es una obsesión, de verdad. Entonces, sí, yo diría que es algo que surge de manera muy natural al hacer música. Y simplemente trabajo durante un período y luego recojo esa música en un disco, realmente no tiene demasiado concepto detrás. Es simplemente dónde está mi cabeza y, con quién he estado colaborando recientemente".
Con una contribución excepcional a este camino introspectivo, Joe reúne fuerzas con amigos y personas que han sido parte de su vida, recorriendo grandes recuerdos plasmados en “Moments Die”, un tema inspirado en el libro And Our Faces, My Heart, Brief as Photos del escritor John Berger y acompañado a este, la melodiosa voz de Barrie.
Es un tipo de libro muy conmovedor, conmovedor y emotivo. Y sí, habla del paso del tiempo y de lo imposible que nos resulta comprenderlo. Un momento está aquí y se va, lo único que nos queda es la fotografía. Esas son mis palabras en esa canción. Moments Die trata sobre eso, el paso del tiempo y la mortalidad".
“Es un tema bastante melancólico, y también es un tema que está en la mente de mucha gente en este momento. Se habla mucho de intentar, meditar y vivir el momento”, continuó Joe sobre el single.
Harmonics surge de la apertura hacia la colaboración y la apreciación de los matices únicos de cada persona para poder describirlo como ‘extático’, ’eufórico’ y ‘edificante’, esto gracias a las grandes amistades que surgieron en esta proceso:
“Para mí es una parte muy divertida de todo el proceso: abrir esta música a toda esta gente increíble. Algunos de ellos son amigos que tengo desde hace mucho tiempo, por ejemplo, a los chicos de Hot Chip y a otras personas que les gustan los nuevos amigos. Pero sí, es una parte realmente encantadora de la realización de un álbum, hacerse amigo de todas estas nuevas personas a través del proceso de hacer música”.
Por ejemplo, quien representa la máquina de sonido BBO en la canción 'Progress', nos hicimos amigos porque les ayudamos a producir su álbum en nuestro estudio de Londres. Así que hay muchos tipos de amistades encantadoras a lo largo de los discos de cantantes y también de personas que tocan instrumentos en el álbum".
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Para realizar un álbum lleno de ritmos explosivos y adaptaciones meditantes, Joe invirtió tiempo, dedicación y energía durante una temporada, donde surgieron reacciones inesperadas por todo el mundo con tan solo el estreno de dos tracks.
"He estado trabajando en ello durante mucho tiempo y trabajando muy duro en ello, así que tener las reacciones de la gente a la música es realmente muy lindo en general: recibo muchos mensajes lindos en las redes sociales de personas que escuchan la música y la disfrutan, es una parte muy gratificante, muy placentera de todo el proceso para mí”.
A veces no lo sabes, haces algo y lo envías al mundo y no sabes cuál va a ser la respuesta de la gente o si la gente tiene alguna respuesta, así que cuando escuchas algún tipo de pensamientos o elogios por la música de parte de alguien, es un sentimiento encantador. Continuaría haciendo música tenga o no buenas reacciones de la gente, pero obtener esas reacciones es algo realmente encantador para mí”, reveló el compositor.
Para cerrar con broche de oro, Joe piensa en realizar una gira para celebrar Harmonics alrededor del mundo, esto empezando por festivales.
“Estoy trabajando en un show en vivo para el disco en este momento y, el plan será hacer una gira; tengo el primer show en un festival en Madrid, a finales de mayo y luego hay varios festivales durante el verano y en el otoño, voy a hacer una gira por el Reino Unido y me encantaría venir a América y tocar, no creo que haya ningún show confirmado todavía, pero realmente lo haría".
“Realmente me encanta hacer eso, espero hacerlo más adelante en el año o el próximo. Nosotros con Hot Chip tocamos en México en noviembre pasado y siempre nos lo pasamos genial, es realmente uno de nuestros lugares favoritos para visitar. Y creo que todos los fanáticos allí son muy apasionados y muy importantes para nosotros, así que realmente espero poder visitarlos”, finalizó Goddard en la entrevista.
Sin duda alguna, Joe Goddard plasma su capacidad para tejer complejas melodías y ritmos en el tapiz de la música como productor, compositor y polímata sonoro, su estilo es una fusión ecléctica de géneros. Ha demostrado una habilidad innata para captar la esencia emocional y espiritual de la música, creando paisajes sonoros que resuenan con instinto y empatía.
Sam Shepherd, conocido artísticamente como Floating Points, ha anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum titulado Cascade, que llegará el 13 de septiembre bajo el sello Ninja Tune. Junto con el anuncio, Shepherd ha compartido el sencillo principal “Key103”, acompañado de un video musical en colaboración con la artista japonesa Akiko Nakayama.
Cascade surge como una erupción de creatividad pendiente de liberación. En 2022, mientras trabajaba en la partitura de "Mere Mortals" para el Ballet de San Francisco, Shepherd sentía la necesidad de regresar a sus raíces electrónicas.
Shepherd describe Cascade como una oportunidad para explorar en vivo el lado rave y experimental que no pudo desarrollar debido a la pandemia. Las nueve pistas del álbum, incluyendo “Key103”, llevan nombres de lugares icónicos de Manchester, ciudad que influyó profundamente en su educación musical.
Creado con recursos limitados durante su estancia en el desierto de California, Shepherd usó solo su laptop y audífonos, regresando a los elementos esenciales de la música electrónica. Cascade refleja su conexión con Manchester y la rica cultura musical de la ciudad, ofreciendo una mezcla de ritmos y melodías que invitan a perderse en su sonido.
Floating Points demuestra que su pasión por la innovación electrónica sigue viva, y Cascade es un testimonio de su continua evolución y compromiso con la música de la pista de baile. Con este nuevo trabajo, Shepherd reafirma su lugar en la vanguardia de la música electrónica contemporánea.
Tracklist Cascade:
1. “Vocoder”
2.. “Key103”
3. “Birth4000”
4. “Del Oro”
5. ”Fast Forward”
6. “Ocotillo”
7. ”Afflecks Palace”
8. “Tilt Shift”
9. “Ablaze”
El documental Lilith Fair nos transporta a finales de los años 90, cuando el festival itinerante femenino, fundado por Sarah McLachlan, desafió una industria musical dominada por hombres. Dirigida por Ally Pankiw, la película, basada en más de 600 horas de archivos y entrevistas, explora la influencia y legado del festival.
Figuras icónicas como Sheryl Crow, Erykah Badu y McLachlan misma reflexionan sobre sus experiencias, mientras que artistas como Brandi Carlile y Olivia Rodrigo destacan la importancia del festival en sus carreras. Lilith Fair, que comenzó en 1997 y duró hasta 1999, no solo promovió a artistas femeninas como Fiona Apple y Tracy Chapman, sino que también abrió camino para nuevas voces como Missy Elliott y Nelly Furtado.
El festival resurgió brevemente en 2010, aunque sin éxito comercial. Sin embargo, su impacto cultural y su contribución a la representación femenina en la música perduran. La directora Pankiw espera que el documental ofrezca una comprensión más profunda del festival a jóvenes músicas, personas no binarias y fanáticos de la música.
El documental, programado para estrenarse en CBC en 2025-2026 y en cines canadienses por Elevation Pictures, promete inspirar a nuevas generaciones. Sarah McLachlan, actualmente celebrando el 30 aniversario de su álbum Fumbling Towards Ecstasy, sigue siendo una figura clave en la música, recordando y celebrando el legado de Lilith Fair en sus giras.
La herencia musical de Mark Lanegan se está celebrando con la reedición de su icónico álbum Bubblegum para conmemorar su 20 aniversario. Esta edición limitada en caja, titulada Bubblegum XX, incluye un libro de tapa dura de 64 páginas con ensayos y fotografías inéditas.
El set presenta una versión remasterizada del álbum original, una edición remasterizada de "Here Comes That Weird Chill" y un cuarto LP que contiene demos y temas inéditos. Estas pistas se grabaron durante las sesiones de Bubblegum y muestran el proceso creativo de Mark.
La reedición resalta la profundidad y diversidad de la música de Mark Lanegan, desde sus primeros días con los Screaming Trees hasta su carrera en solitario, que abarcó más de tres décadas. También se destacan sus colaboraciones con artistas como Josh Homme, Greg Dulli y Duke Garwood, demostrando su versatilidad y capacidad para adaptarse a diversos estilos musicales.
Mark Lanegan left us with a stunning & wildly eclectic body of work. We are honoured to celebrate the 20th anniversary of his beautiful and acclaimed album Bubblegum, with Bubblegum XX out Aug 23rd. @marklanegan https://t.co/rFzkkFYrjr pic.twitter.com/cSYGiEHAJy
— BEGGARS ARKIVE (@beggarsarchive) July 9, 2024
A lo largo de su carrera, la música de Mark se caracterizó por su distintivo gruñido acartonado por la nicotina y su disposición a explorar diferentes géneros. Desde las atmósferas semi-acústicas de The Winding Sheet hasta el aventurero hard rock de Bubblegum y las limpias superficies electrónicas de Phantom Radio, la música de Mark siempre estuvo informada por el blues y su oscura sensibilidad poética.
La partida de Mark Lanegan en 2022 dejó detrás una rica herencia musical, y esta reedición es un testimonio de su influencia perdurable. La caja Bubblegum XX es un tesoro para los fanáticos, que ofrece una mirada única al proceso creativo y a la evolución de su música a lo largo de los años
David Lynch estrena el sencillo “The Answers to the Questions” en compañía de Chrystabell. El misterio es encarnado en este track, los bajos prominentes son la clave que nos lleva a través de las distintas capas de voces que la cantante y compositora ofrece. En sintonía se crea una atmósfera sombría e intrigante que, en definitiva, es una propuesta interesante para el oyente.
El director estadounidense estuvo a cargo de la dirección y animación del video oficial para este tema. Durante todo el film vemos una habitación en blanco y negro con Crystabell en la puerta y, mientras se mueve con delicadeza, podemos ver una figura humana que se acerca y se aleja. A través de seis minutos, Lynch saca su lado más surrealista y lo expone al mundo. Dale play aquí:
“The Answers to the Questions” es parte de su próximo proyecto discográfico, Cellophane Memories, que estará disponible el próximo 2 de agosto de 2024 a través de Sacred Bones.
