Muere Gerardo Pimentel “Zopi”, fundador de Los Rastrillos

"Zopi", cantante y fundador de Los Rastrillos, fallece tras haber recaído en su lucha contra el cáncer.

La comunidad musical y cultural enfrenta hoy una pérdida irreparable con el sensible fallecimiento de Gerardo Pimentel, conocido afectuosamente como "Zopi". Su legado como fundador, bajista, y cantante de Los Rastrillos, así como su trabajo como locutor, deja una huella indeleble en el reggae mexicano y la cultura urbana.

Zopi Los Rastrillos

Su reciente batalla contra la leucemia, marcada por un trasplante de médula y complicaciones que llevaron a su hospitalización hace cinco días, mostró su incansable espíritu.

A pesar de los desafíos, "Zopi" se mantuvo firme, apoyado por tratamientos de quimioterapia, el amor de sus seguidores, y el incondicional apoyo de sus excompañeros de Los Rastrillos, quienes buscaron ayuda para él a través de las redes sociales.

 

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Su contribución al panorama musical y cultural de México es inmensurable. Como vocalista y bajista de Los Rastrillos, "Zopi" fue un pionero del reggae en el país, promoviendo este género a través de su música y su voz en programas de radio como Reggaevolución y Bicitlán.

Su fallecimiento deja un vacío en el corazón de fans, amigos y familiares. Descanse en paz, "Zopi", tu música y tu lucha seguirán resonando.

 

Nuevos discos abril 2024

En este lunes de eclipse solar total disfruta de música nueva.

“Así se sienten los domingos”.

Iyamah

IYAMAH In Two Worlds 

Por Monserrat García 

  • Label: -
  • Tracks destacados: “Gemini Guy”, “Luxury”

“Para escuchar cuando no sabes qué escuchar”.

N. Hardem

N. Hardem MAL DE ALTURA

  • Label: Oso Polita
  • Tracks destacados: “CÓRCEGA”, “LUFTHANSA”

Mount Kimbie!
Mount Kimbie — The Sunset Violent

Por Blues Araiza  

  • Label: Warp Records
  • Tracks destacados: "Dumb Guitar" // "Boxing" 

“Vampire Weekend en busca de nuevas sensaciones auditivas partiendo del Father Of The Bride”.

Vampire Weekend Only God Was Above Us

Vampire Weekend Only God Was Above Us

Por Faboos Ramírez 

  • Label: Columbia Records
  • Tracks destacados: "Connect” // "Gen-X Cops”

Theblackkeys Albumcover

The Blacks Keys — Ohio Players 

Por Cynthia Flores 

  • Label: Nonesuch Records
  • Tracks destacados: "This Is Nowhere" // "Fever Tree" 

Dulce y Agraz comparte “Íbamos”

La cantautora chilena encuentra hogar en Ciudad de México mientras ofrece una mirada profunda a las relaciones humanas en la era digital.

La talentosa cantautora chilena, Dulce y Agraz (Daniela González), hace su debut en México con su nuevo sencillo "Íbamos", lanzado recientemente en las plataformas digitales. Esta balada, que marca el primer adelanto de su tercer álbum, no solo aborda el desamor, sino que también ofrece una crítica a nuestra relación con la inteligencia artificial. 

En esta nueva aventura musical, Dulce y Agraz se une a los reconocidos Sebastián Aracena y Felipe Castro, ambos chilenos viviendo en México y ganadores del premio Latin Grammy. Juntos, han logrado dar vida a una pieza que captura la esencia de la artista y su evolución. 

Después de una serie de conmovedores conciertos de despedida en Chile, la artista se siente emocionada por la calurosa acogida que ha recibido tanto en su país natal como en México. Su conexión con el público a través de plataformas de streaming durante estos eventos ha fortalecido su determinación para enfrentar los nuevos desafíos que le esperan en tierras mexicanas. 

El mensaje detrás de "Íbamos" va más allá de la música; es una invitación a reflexionar sobre nuestra conexión con la tecnología y cómo esta puede afectar nuestras relaciones humanas. A través de su arte, Dulce y Agraz busca inspirar conversaciones significativas y profundas, tocando temas relevantes para la sociedad contemporánea. 

Con su voz única y su perspectiva innovadora, Dulce y Agraz promete cautivar al público mexicano con su música, estableciendo así un nuevo capítulo emocionante en su carrera. "Íbamos" es solo el comienzo de lo que promete ser un viaje musical lleno de emociones y descubrimientos. 

107 Faunos estrena “Aeronostalgia”

"Aeronostalgia" es el tercer y último sencillo que llega antes del estreno del próximo disco de 107 Faunos. El track está entrelazado en una colaboración con J, cantante del grupo Los Planetas.

107 Faunos continúa con la promoción de su siguiente proyecto de estudio, Tilos y Pólvora, al estrenar el tercer sencillo en anticipación a su estreno. “Aeronostalgia” es un recuerdo del viento que marca un encuentro con J, conocido músico bonaerense que ha participado en grupos como Los Planetas y Grupo de Expertos Solynieve. El tema es el complemento de “Promesa Feliz” y “Bar de Playa”, y conforman las muestras sonoras perfectas para entender la nueva etapa del grupo argentino.

“Aeronostalgia” consiste en un ritmo calmo y contemplativo, el entorno perfecto para evocar imágenes de nubes flotando a la deriva despreocupadamente. Frente a esta escena, 107 Faunos surge poco a poco entre las armonías de guitarras y sintetizadores, igualmente se presenta una transformación paulatina que va construyendo una tensión hasta romper en un clímax instrumental donde la estática invade las armonías de cada elemento musical. El canto de Javier Sisti se combina con el de J, en una colaboración que enuncia suavemente la ansiedad del porvenir y brinda imágenes acústicas con una sensación de vértigo y despojan de tranquilidad momentáneamente.

Este último sencillo es una colaboración entre las disqueras Discos Latra y Primavera Labels. El grupo incluirá “Aeronostalgia” junto a otros siete tracks en Tilos y Pólvora. Este nuevo disco estará disponible más tarde este mismo mes, así que mantente al tanto de las novedades. Te compartimos lo nuevo del slacker rock de 107 Faunos acá mismo.

107faunos Aeronostalgia

Billie Eilish anuncia nuevo álbum

No tendremos ningún sencillo antes del estreno, pues "debe ser escuchado de principio a fin como un cuerpo de trabajo cohesivo".

Billie Eilish ha anunciado el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Hit Me Hard and Soft, que llegará el 17 de mayo vía Darkroom/Interscope Records.

A través de Instagram, la cantante dio a conocer el lanzamiento de este nuevo proyecto, además de revelar que este álbum no contará con ningún lanzamiento previo al estreno diciendo “quiero dárselos todos a la vez”.

 

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Hit Me Hard and Soft fue escrito por Eilish en colaboración de su hermano Finneas, quien la ha acompañado a lo largo de su carrera y que también produjo el álbum. Además de estar disponible en plataformas digitales, el álbum tendrá un lanzamiento físico, en donde todas las ediciones serán creadas con materiales 100% reciclables. Este álbum sigue a los éxitos When We All Fall Asleep, Where Do We Do? en 2019 y Happier Than Ever en 2021. 

Tal vez no tengamos la oportunidad de escuchar singles hasta que llegue el álbum completo, pero a continuación te dejamos el tracklist y la portada oficial de Hit Me Hard and Soft.

Hit Me Hard And Soft Billie Eilish

Hit Me Hard and Soft tracklist:

  1. "Skinny"
  2. "Lunch"
  3. "Chihiro"
  4. "Birds of a Feather"
  5. "Wildflower"
  6. "The Greatest"
  7. "L’Amour De Ma Vie"
  8. "The Diner"
  9. "Bittersuite"
  10. "Blue"

Ritmo Vagabundo comparte “Tienes Que Entender”

Lo nuevo de Ritmo Vagabundo llega para acompañar al desamor en una catarsis positiva. “Tienes Que Entender” es el primer lanzamiento del grupo desde 2022.

El principio musical de Ritmo Vagabundo es abrazar la condición de ser errantes, desde su propuesta musical se encuentran diversos rasgos de exploración a través de distintos espacios sonoros; fusión de géneros desde el hip hop, funk, jazz, rock, música latina y psicodelia. Así, la identidad de Ritmo Vagabundo se establece como una de las agrupaciones más emocionantes y versátiles de la escena mexicana. “Tienes Que Entender” deviene desde Cuajimalpa como una canción de desamor y a los impulsos obstinados de seguir anclado a personas que no son recíprocas con nuestras emociones.

En el sonido de “Tienes Que Entender” se subvierten las expectativas que una canción de rechazo tiene, apostando por un sonido en clave mayor que irradia energía y que convierte el acompañamiento emocional en un espacio de catarsis y celebración. La música autogestiva de Ritmo Vagabundo parte de una experiencia particular y extrae las sensaciones universales que provoca, compartiendo en un espacio comunitario de despecho a través de la singular expresión musical que el grupo provoca a través de un juego de guitarras que combinan con una contagiosa línea de bajo.

Las melodías acaloradas de las cuerdas se sincronizan con el ritmo energético de la batería, que se acopla con los latidos vitales del corazón. En los coros y las letras encontramos que Ritmo Vagabundo hace identificables emociones con el objetivo de invitarnos a sentir y a dejar salir en forma positiva, es un recordatorio amigable similar a un inevitable “amigx date cuenta”.

No te pierdas de la propuesta creativa y necesariamente catártica que Ritmo Vagabundo ha creado en “Tienes Que Entender”. El track ya está disponible para que lo disfrutes, es un recordatorio de la posibilidad de sentirse en compañía y lleno de energías incluso a través de emociones incómodas.

Ritmovagabundo Tienesqueentender

Caribou está de regreso con “Honey”

Visuales enigmáticos al ritmo del dance club.

Dan Snaith, mejor conocido como Caribou, está de regreso para presentar su reciente track, “Honey”. Recordemos que en 2020, Dan lanzó su EP Suddenly, el primer álbum en seis años y en 2021 siguió con el sencillo “You Can Do It”, demostrando su potencial para cautivar nuestros oídos. 

Caribou Honey

Hoy está de regreso con “Honey”, una canción creada bajo el alter ego de Caribou, pues está más centrada en lo dance. Es un tema más instrumental, un himno con programación de batería que recuerda los días felices del garage del Reino Unido. Además, tiene una línea de bajo que resalta sobre una voz que canta: "You’ll always be my honey".

Este sencillo viene acompañado de un video oficial, un clip donde los espectadores viajan a través de una serie de fotografías de flamencos que crean una ilusión óptica interminable. Dale play a continuación:

El próximo fin de semana, Snaith actuará en Coachella junto a Jamie xx y Floating Points. Puedes disfrutar de su presentación en el stream vía YouTube. Conoce más información aquí. 

“Hold Me Up (Thank You)”, el nuevo video de Khruangbin

"Hold Me Up (Thank You)": una amalgama de ritmos relajados y melodías hipnóticas.

Khruangbin, conocida por su distintivo sonido que fusiona influencias globales, regresa con el estreno de su álbum A LA SALA, marcando un nuevo capítulo en su evolución musical.

Este lanzamiento viene acompañado del video de "Hold Me Up (Thank You)", una pieza que encapsula a la perfección la esencia de la banda. La canción es una amalgama de ritmos relajados y melodías hipnóticas, características que han convertido a Khruangbin en un fenómeno adorado por sus fans y críticos por igual.

El video, creado por FelixHeyes y Josh.r.r.King, presenta a un singular protagonista, un pequeño roedor, que lleva al espectador a través de una serie de escenarios con mensajes positivos. Esta elección visual no solo complementa la serenidad de la música, sino que también acompaña el mensaje de gratitud que tiene la letra de la canción.

A LA SALA se distingue por la calidad de su producción, con Mark Speer y Steve Christensen y una dirección artística liderada por Tiny Frees. Este álbum es una experiencia auditiva envolvente, reflejando la habilidad de Khruangbin para crear música que es tanto melancólica como acogedora.

La banda continúa su tradición de explorar la profundidad de las conexiones humanas a través de su música, ofreciendo una banda sonora reconfortante para los oyentes de todo el mundo.

Puedes escuchar A La Sala completo de Khruangbin en todas las plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music.

 

 

 

¿Qué está pasando con la música en Bolivia?

La altura, el verde y Cochabamba. En Bolivia hay mucha música, y posiblemente ahí está tu nueva banda favorita.

La música en Latinoamérica es un universo brillante, tan amplio que incluso dedicarse a escuchar todo lo que hay en un solo país puede tomar décadas. Y es normal que cada que nos preguntan qué artistas de nuestro continente conocemos ubiquemos más que nada a proyectos de México, Argentina, Chile y quizás Colombia, de los más conocidos. Pero te has preguntado, ¿qué pasa en los otros países?

La cosa puede variar mucho, y así como en nuestro país es muy distitnto hablar de la escena que hay en la Ciudad de México y la de Zacatecas, es muy diferente hablar de la escena de Paraguay en comparación con la de Argentina.

Hay muchos factores de los que podríamos hablar, van desde el consumo de música en los respectivos países, las distancias económicas y también la propia cultura e intereses. Lo cierto es que siempre hay proyectos independientes buscando abrir una puerta o romper una ventana.

Y están en todos los países, por más difícil que parezca. Recién tuve la oportunidad de ver a Neysa Blay en House Of Vans, una brillante artista de Puerto Rico que hacía rock, viniendo de un país con tradición de géneros tropicales y que desde hace décadas es referente en el reggaetón a nivel mundial.

La mayoría de estos artistas que vienen de países con escenas emergentes llegan a nuestros oídos gracias a enormes trabajos y sacrificios por salir adelante. Y tener la oportunidad de colarse a los audífonos de una persona que vive en una gran ciudad, como muchas de Latinoamérica, significa un logro tremendo para la música independiente. Antes de comenzar esta breve serie de textos quería hacer hincapié en ello.

Hablemos de Bolivia entonces, un país que muchas veces pasa desapercibido pero que está ahí siendo reflejo de las turbulencias políticas que vive el continente, con sus guerrillas, con los intentos de imposición de la ultraderecha, con la tradición de la hoja de coca y muchas cosas más.

Para las selecciones de fútbol de otros países, jugar en La Paz es un verdadero reto, ya que la altura es desgastante. Y en ese país, que durante décadas ha buscado una salida al Pacífico, hay decenas de jóvenes artistas que se han hecho de sus bases y buscan llegar a la mayoría de oídos posibles.

"En Bolivia sí hay industria musical. Tal vez no es Buenos Aires o Los Ángeles pero cada día somos más. Si no lo hacemos nosotros, ¿quién?", dice Fran Aliss, uno de los artistas de Bolivia más destacado en los últimos años. Y me gusta pensar que ese es el camino, así como en México el shoegaze se abrió paso hace años o el krautrock, con la mentalidad de '¿No tenemos escena? ¡Hagamos una!'.

A continuación, te compartimos una serie de proyectos musicales de Bolivia a los que no les puedes perder la pista y te volarán la cabeza:

Aliss

Directo de Cochabamba, Fran Aliss es una de las propuestas más interesantes en Sudamérica, esto debido en buena parte a la forma de mezclar el rock alternativo con el rap, el pop y hasta un poco de influencias de música fusión latina con flamenco y referencias españolas.

Si bien comenzó cantando en inglés y haciendo sesiones interpretando covers, Aliss fue de menos a más en la pandemia, consolidándose como un artista y productor independiente, que en cuestión de días grabó su primer álbum llamado Voces.

Haciendo beats con empaques de plástico, sampleando y con videos musicales cortos y prácticos, Aliss es la prueba de que con lo que tienes al alcance puedes hacer grandes cosas, y Voces en verdad es un álbum memorable. Ahora está presentando su nuevo tema, llamado "Bajo Presión" que te recomendamos escuchar.

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Aliss

Dikast

Trap y reggaetón oscuro, digitalizado y con beats que te retumban en el oído, Dikast es una de esas artistas que en cada barra tiran veneno y te hacen sentir que te mueves. A través de un gran trabajo de producción, la artista deja brillantes temas, que con pocos elementos son sólidos y se sienten entrañables.

Si te gusta escuchar beats traperos para animar tu día, Dikast seguro es una gran opción. Además, el universo visual que representa en su breve carrera es digno de destacarse. Te invitamos a escuchar "WASA", uno de sus sencillos que suenan a algo que pocas veces volverás a escuchar.

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Dikast

Últimos Glaciares

Qué viva el rock de Cochabamba, qué viva su juventud y qué vivan esas ganas de romper todo con una batería a full y riffs de guitarra de fondo. Últimos Glaciares es una de las apuestas emergentes más relevantes del continente, y esto en buena parte a la discografía tan sólida que el proyecto ha logrado en poco más de seis años.

Una poderosa mezcla de shoegaze, post punk y dream pop para no dejar de mover la cabeza. Te invitamos a disfrutar de su más reciente álbum, llamado Ceremonias, donde se encuentra la canción "Labios Ultramar", que destaca por esas distorsiones en lo-fi y sus atascados remates de batería.

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Últimos Glaciares

Lu Antelo

Es un poco loco pensar que hay por ahí una canción esperándote para que conectes con ella, se ajuste con tu situación sentimental y te ayude a estallar o a sanar, y las canciones de Lu Antelo tienen todos los elementos para que te encuentren y te envuelvan.

Apostando por elementos orgánicos, Lu Antelo se muestra poderosa con su brillante voz, así como historias sobre extrañar a alguien, la muerte y todas esas sensaciones dolorosas y hermosas que recuerdan lo triste y bonito que es ser humano. Te invitamos a escuchar "Ciudad Acuática", uno de sus más recientes temas.

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Lu Antelo

Nico Peña

Es brillante lo que puede hacer Nico Peña con tan solo una guitarra en clean, una batería fluida y una gran historia por contar. El productor de La Paz tiene de esas canciones que te mueven suave y te ponen en un mood alegre.

Es funk, es rock alternativo y muchas cosas más. Además, si te interesa saber qué pasa con la música en Bolivia es un brillante parámetro, pues tiene colaboraciones con muchos otros artistas brillantes del país. Te invitamos a escuchar "La Bailable", una de nuestras canciones favoritas.

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Nico Peña

Ionse

Ionse es de esos proyectos por los que agradecemos la existencia de Bandcamp, ya que gracias a la plataforma y su forma de mostrar referencias pude encontrar su música, y creo que si eres fan del shoegaze y el dream pop deberías darle chance.

La propuesta se mide en una guitarra con el reverb a full, una batería suave y teclados y bajos tenues, que acompañan una voz relajada que te hace sentir chill, como si estuvieras en un atardecer, tirado en el pasto, luego de un día con amigos. Te invitamos a escuchar "Existir", su último single.

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Ionse

Sara Soliz

Si te gusta el reggaetón, perrear hasta el suelo y que la fiesta no termine te recomendamos a Sara Soliz, una artista que cuenta con un enorme trabajo de producción en sus canciones y que deja coros pegajosos para gritar en la pista de baile.

La joven artista te recuerda las noches intensas, el baile interminable y los encuentros. Además, aprovecha elementos orgánicos y digitales para dejar un cruce de texturas que te darán una buena experiencia. Te invitamos a escuchar "Obsesión", su más reciente single.

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Sara Soliz

Gianellas

Una fusión entre pop y soul que no puede salir mal. Gianellas es un dúo de cantantes con una gran capacidad, que dejan canciones de esas que pones para llorar en tu cuarto o para gritar cuando estás de fiesta con amigas y amigos.

El dúo en realidad lleva poco tiempo, y dentro de su breve trayectoria ya han acumulado seguidores fieles y cientos de reproducciones pendientes del siguiente tema que guardarán de por vida en sus bibliotecas. Te invitamos a escuchar "Ya no somos más".

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Gianellas

Lu de la Tower

Parece que Lu de la Tower está en todos lados, y qué bueno, porque esa fuerza para crear temas de pop, reggaetón, rock, electro y demás géneros y con artistas de su país que se dedican a otros géneros es de esas cosas que nos hacen decir: la mejor música de Latinoamérica es la unida, la que se hace en comunidad.

La carrera de Lu de la Tower en realidad lleva pocos años; sin embargo, de a poco ha logrado crecer a gran nivel en su país, y te recomendamos escuchar su música para que un nuevo hitazo te acompañe de camino a la escuela o al trabajo y sobre todo para que la pases bien, y quizás que llores un poco. Te invitamos a escuchar "Error 403", uno de sus más recientes singles.

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Lu De La Tower

Ocasional talento

Hay jazz, hay bolero, hay fusión latina y sobre todo: hay mucho rap. Ocasional Talento tiene una propuesta que apuesta por las rimas para contar sus historias además de muchos elementos sonoros para dar una experiencia distinta al resto.

Ya sea con arreglos de piano o con guitarras acústicas, creo que el trabajo de Ocasional Talento es destacable porque son pocos los raperos que se animan a buscar salirse de la caja, a apostar por canciones lentas por momentos y a estallar con ritmos de fiesta, y justo el artista de Bolivia cuenta con muchos aspectos de esos que te van a alegrar el día. Te invitamos a escuchar "Buen Tipo".

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Ocasional Talento

Camarú

Canciones para echar la fiesta y para recordar lo bueno que es estar enamorado. Camarú mezcla el electro con canciones pop rock que te dejan coros pegajosos, así como ganas de pasar todo el día bailando.

La propuesta tiene un genial trabajo en producción, en el que los sintetizadores, las baterías, los coros y las guitarras se sincronizan de gran forma, dejando temas que pueden prender un festival o hacerte llorar en un bar. Te recomendamos escuchar "MICELIO", uno de los adelantos de su próximo álbum.

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Camarú

Nayib Aburdene

¿Cuándo fue la última vez que una canción te hizo sentir joven y que eres invencible? Pues posiblemente con los memorables coros de Nayib Aburdene recuerdes esa sensación. Siempre intenso, siempre a prisa, sus canciones se sienten como comer algo nuevo y que te encante.

Con pop, rock, rap, funk y demás mezclas de estilos, el artista deja temas que gozan de una alta calidad de producción, así como un brillante trabajo de diseño sonoro que es difícil de explicar, pero comprenderás cuando escuches "No Soy (Sin Vos)", su más reciente single.

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Nayib Aburdene

Timpana

¿Qué sería de la música en Latinoamérica sin la fusión? Esa constante búsqueda de nuevos sonidos sin dejar del lado las raíces es lo que vas a encontrar con las canciones de Timpana, un dúo que mezcla instrumentos de la región con elementos digitales para dejar una emocionante trama sonora.

Una extraña mezcla entre electro, cumbia y muchos más géneros colisiona en piezas para bailar, saltar y dejar que los sintetizadores, los coros y la gran capacidad de interpretación te expriman la cabeza. Te invitamos a escuchar una de nuestras canciones favoritas, llamada "Zayanqu".

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Timpana

Leo Camargo

Ritmos al estilo de la chacarera, elementos de pop y trap y voces con Auto-Tune saturado que se entrelazan y dan como resultado canciones placenteras, que mientras te acercan a una realidad futurista te hacen sentir en casa, eso es apenas una de las definiciones del brillante universo de Leo Camargo.

El artista de Santa Cruz por momentos te lleva a un lugar tranquilo y en otros te mete al campo de batalla y te llena de energía. Es música en la que se siente la revolución y también pesa mucho el amor y el cariño. Te recomendamos escuchar "Será Cuando Se Pueda", canción con la que en una de esas te identificas y recuerdas a tus 'casi algo'.

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Leo Camargo

Javvi Elías

Vanguardia, energía y un poco de caos para que el mundo se mueva un poco, Javvi Elías es sinónimo de calidad y fiesta, y si buscas canciones para acompañar tu día a día o para saltar en la fiesta, seguro es una gran opción.

Una atmósfera que se mueve entre el dance, trap, electro y un poco de funk, que te hace sentir que flotas y que sobre todo es divertida. Te invitamos a escuchar "Encamotao", uno de sus más recientes sencillos.

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Javvi Elías

Cuyes del Syrah

A veces complejo, a veces suave. A veces intenso y otras ocasiones un abrazo, las canciones de Cuyes del Syrath son impredecibles, a veces son guitarras acústicas virtuosas acompañando letras difíciles de descifrar, y en otros momentos son ritmos cumbieros acompañados de beats digitales.

El proyecto no deja de meterse a nuevos caminos, se siente incansable y lograr eso durante años es bastante bueno. Te invitamos a escuchar su álbum Ministerio del Exorcismo, especialmente la canción "La Caída".

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Cuyes Del Syrah

Alandino

Folclore, rap, reggaetón, cumbia y mucha fiesta. Alandino es, así como muchos proyectos de Bolivia, de esos que son políticos y que musicalmente dejan buenas sensaciones gracias a que cada canción aspira a nuevas cosas.

Inevitablemente pienso en bandas como Damas Gratis o el Instituto Mexicano del Sonido al escuchar sus canciones. Ese sentido de festividad, acompañado de letras que te empoderan y te recuerdan el lugar en el que vives. Escucha su último single, llamado "LA WASA".

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Alandino

TWIN, un espejo de las dualidades que nos componen

Electrónica pop con chispazos de nostalgia con sabor a Valencia-Barcelona.

TWIN, originaria de Valencia y ahora establecida en Barcelona, ha creado un universo sonoro propio que explora las profundidades de la electrónica con una sensibilidad pop única. Su más reciente EP, DUPLA, es un testimonio de su evolución artística y natural despues de su primer trabajo llamado TWIN, manteniendo un delicado equilibrio entre la luz y la sombra, la fragilidad y la fortaleza.

Desde sus inicios, TWIN ha mostrado una inclinación natural por romper esquemas. Antes de DUPLA, temas como "Escapar", "Instinto" y "Nunca será igual" ya vislumbraban un estilo que combina melodías atrapantes con una producción cuidadosa y meticulosa, obra de su colaboración con Emili Bosch y Aaron Rux. Este enfoque ha consolidado a TWIN como una voz distintiva en la escena, mezclando ritmos que a veces invitan al baile y otras veces parecen dictar el ritmo de nuestros latidos.

El salto a la música electrónica fue un cambio natural para TWIN, cuyo verdadero nombre es Ana López. Como lo reveló en una entrevista con la revista Vanidad en 2021, este cambio de estilo marcó un giro de 180 grados en su carrera, alejándose de su anterior proyecto, Her Little Donkey. Este giro no solo reflejó su deseo de explorar nuevos horizontes musicales, sino también de expresarse en un idioma más personal e íntimo: el castellano.

DUPLA, su trabajo más reciente, surge como una obra que no solo invita a la reflexión por medio de letras que abordan la ansiedad, la desilusión y la complejidad de las relaciones humanas, sino que también se aventura por emociones y estados del ser con una honestidad abrumadora. La inclusión de Sandra Monfort en el tema "res és real" añade una nueva dimensión a este proyecto, enriqueciéndolo con matices y texturas que dialogan con el alma.

Con DUPLA, TWIN no solo continúa explorando la intersección entre el baile, el pop y la introspección, sino que también nos invita a un viaje emocional, ofreciéndonos una ventana a las profundidades del ser humano. La música de TWIN es, sin duda, una ventana hacia el alma, un espejo de las dualidades que nos componen, y DUPLA es su expresión más reciente y refinada de esta búsqueda.

Puedes escuchar todas las canciones de TWIN o su trabajo más reciente, DUPLA, en todas las plataformas digitales como Spotify, Deezer y Appel Music.

Twin Dupla

Trackist de Dupla:

  1. "DUNA"
  2. "Me da igual"
  3. "FT*"
  4. "FLOR SECA"
  5. "Cuando te acercas"
  6. "res és real ft. Sandra Monfort"
  7. "STANDBY"
  8. "nada mas"