Favoritos
Haz click en la banderilla para guardar artículos en tus favoritos, ingresa con tu cuenta de Facebook o Twitter y accede a esta funcionalidad.
Como todos los viernes, te presentamos una lista de canciones para musicalizar tu fin de semana. Si por algún motivo te perdiste de los estrenos, aquí te compartimos lo más destacado. Agrégalos ya a tu playlist.
No olvides seguir a Indie Rocks! en redes sociales.
El tercer adelanto que Camera Obscura lanza en anticipación al estreno de Look to The East, Look to The West, es una conmemoración de vida dedicada al fallecido hermano de Tracyanne Campbell –guitarrista y vocalista del grupo–. El grupo de indie pop escocés está muy cerca del esperado estreno de su primer álbum en más de 10 años, y planea regresar al sonido emblemático de twee y champer pop que les otorgó un estatus legendario que propulsó su carrera desde Escocia hacia el panorama internacional.
“Liberty Print” es un track suave que está construido a partir de una línea de sintetizador con una melodía que se convierte en un motivo aplastante y conmovedor. El sonido de la canción es un espacio de duelo, donde la instrumentación de Camera Obscura da lugar a una intención narrativa y catártica para Campbell. El sonido de esta canción, que además apertura Look to The East, Look to The West, muestra una yuxtaposición de expresiones disonantes en el género musical y en la emotividad poderosa que evoca el track.
Me gusta ‘Liberty Print’ porque creo que es la canción que suena más diferente a todo lo que hemos hecho antes. Introduce una nueva dirección. Suena fresco y emocionante, e introduce a Donna (Maciocia) en los teclados. Fue importante para nosotros que, si íbamos a tener una nueva integrante, que se le permitiera dejar su propia marca creativa en las canciones”, compartió Tracyanne Campbell sobre el sencillo.
Acá te compartimos el video para “Liberty Print”, donde imágenes de Camera Obscura a lo largo de lo años se convierten en un montaje de añoranza y despedida que suspende el tiempo y fija los momentos más valiosos entre amiguxs.
Look to The East, Look to The West, estará disponible a partir del 3 de mayo a través de Merge Records. Además, Camera Obscura se presentarán en México el 22 y 24 de junio en el Foro Indie Rocks!
La voz humana es probablemente uno de los sonidos más fascinantes que existen. Desde nuestro interior y hacia afuera, creamos y recreamos a diario nuestro propio sonido, materia invisible, huella de que existimos y de que no hay y nunca habrá otro como nosotros. Los alcances de nuestra voz, en la mayoría de los casos son desconocidos, ¿Qué podríamos hacer con ella si jugáramos y la dejáramos ser en su totalidad? Magia en forma de canción.
Tamino, músico belga-egipcio, es, sin duda, un experto en la alquimia vocal y anoche lo dejó claro. Por primera vez, el artista se presentó en México con dos fechas abarrotadas en el Foro Indie Rocks! dónde encontró un público que ha esperado por años para presenciar en vivo una de sus hipnóticas presentaciones.
Desde una hora antes del show, los asistentes comenzaron a llegar, formando una fila que le daba la vuelta al recinto, en espera de encontrar un buen lugar para disfrutar de la prometedora velada. Cómo primer acto, presenciamos a Maya Burns, quien nos deleitó con su propuesta que oscila entre el folk del ranchero y bolero y la frescura del rock. Escuchamos temas como “Alligator Blues” que llenó de energía a los asistentes. Acompañada únicamente de su guitarra, Maya logra crear atmósferas cálidas y envolventes que transforman el entorno en un campo abierto, lleno de vida.
El tiempo pasaba y la hora de conocer al protagonista de la noche se acercaba. Las luces se apagaron y de inmediato el venue se llenó de gritos, se sentía la emoción en el aire. Así apareció Tamino, iluminado por una delicada luz mientras flotaban suaves nubes de humo a su alrededor. Entre aquel escenario celestial se presenciaba apenas su mirada, y fue así que reveló su voz dejando al público perplejo. “A Drop Of Blood” fue el tema que dió inicio a su presentación.
Desde Amir hasta Sahar, Tamino nos guió por una sutil danza de cantos y cuerdas incandescentes, que revelaban un aire de ensueño y libertad. Su proyecto musical se encuentra en un momento álgido, en 2022 liberó su segundo álbum de estudio, Sahar que nos comparte una energía reflexiva y texturas sonoras memorables, donde incorpora el laúd mismo que nos muestra paisajes sonoros de la cultura árabe mientras conversa con sonidos contemporáneos de una manera sinigual. “The Longing” y “The First Disciple” fueron algunos de los temas más aclamados de este álbum que sonaron anoche.
“Indigo Night” de Amir, su primer álbum, fue probablemente uno de los momentos más hipnóticos de la noche. De manera casi espectral, Tamino inundó el foro con su voz, que resonaba como un huracán etéreo. Pero el momento cumbre llegó con “Habibi” una de las canciones más entrañables del artista que fue coreada con un gran sentimiento por todos los asistentes. Aparentemente había llegado el final, fue entonces que Tamino regresó al escenario para cantar una última canción: “My Dearest Friend and Enemy”.
Escuchar a Tamino en vivo es presenciar un diálogo atemporal de sonidos místicos, que nos lleva a recordar más allá de nuestra memoria individual, una experiencia que nos conecta con una memoria ancestral.
Con la promesa de volver pronto con el resto de su banda, Tamino se despidió del público y agradeció el entusiasmo con el que fue recibido. Mientras tanto, nos queda el recuerdo del luminoso ritual de estás dos noches, prueba del talento y la algidez de la escena musical del momento.
Desde finales del año pasado, Sam Fogarino anunció que estaba por enfrentarse a una cirugía de columna cervical, esto llegó poco tiempo de que el grupo decidiera embarcarse en una gira este 2024 para conmemorar el 20 aniversario de su álbum, Antics. Sin embargo, a pesar de recibir buenas noticias acerca de su recuperación, esta semana el baterista de Interpol declaró que necesitará más tiempo para lograr una recuperación completa y sentirse listo para poder dar un espectáculo en vivo junto al grupo.
Sam Fogarino agradeció el apoyo que ha recibido por parte de la audiencia de Interpol, y aclaró que en su prolongada ausencia Chris Broome continuará marcando los ritmos y llevando el timón de las percusiones en las siguientes presentaciones en vivo del grupo. Es probable que Fogarino se encuentre lejos de estar en condiciones para regresar a lo escenarios, por lo que aún estamos a la expectativa de saber si participará en los conciertos conmemorativos de Antics en noviembre.
A pesar de las malas noticias, Interpol se prepara para seguir compartiendo su emblemático post punk alrededor de distintas partes del mundo, entre las que se incluye un concierto especial en el Zócalo de la Ciudad de México el próximo 20 de abril, lo que marcará el show más importante y con mayor capacidad hasta este momento en su carrera.
Dentro de su reciente presentación en Movistar Arena el pasado 10 de abril en Santiago de Chile, Mon Laferte dio a conocer el estreno de su próximo documental llamado MON LAFERTE, te amo, que se estrenará el próximo 1 de agosto a través de la plataforma, Netflix.
Este documental es una recopilación de momentos importantes que marcaron a la cantante durante su gira por el continente americano en 2021 y 2022. Además, en este evento importante para su carrera, vivió el proceso de su primer embarazo.
Ver esta publicación en Instagram
Con una duración de 1 hora y 17 minutos, MON LAFERTE, te amo, navega a través de la historia de Norma Monserrat Bustamante Laferte, conociendo el nacimiento de su carrera artística, cómo vive siendo chilena-mexicana, su historia desde la infancia y las dolencias vividas durante su búsqueda del amor.
Te dejamos el tráiler oficial a continuación:
Este documental cuenta con el trabajo de Blackstar (productora audiovisual creativa con sede en Chile, México y Estados Unidos), fue dirigido por Camila Grandi y Joanna Reposi Garibaldi, y producido por Jaime Villarreal y José Antonio San Miguel.
No te pierdas la oportunidad de conocer la historia de una de las cantantes más reconocidas en Latinoamérica y el mundo este próximo 1 de agosto a través de Netflix.
PJ Harvey, una de las artistas más influyentes de la escena musical contemporánea, regresa con "Eugene Alone", una canción que forma parte de la banda sonora de la obra de teatro London Tide. Esta nueva producción teatral está basada en la novela Nuestro común amigo de Charles Dickens y se estrenó esta semana en el prestigioso National Theatre de Londres.
Harvey, en colaboración con Ben Power y el director Ian Rickson, ha compuesto cada canción de la obra en un proceso creativo conjunto.
"Eugene Alone" es una canción que refleja el tormento y la culpa de uno de los personajes principales, Eugene Wrayburn. La letra de la canción, escrita desde su perspectiva, explora las emociones que surgen al estar en un triángulo amoroso. Harvey explicó en un comunicado en su página web oficial que, al componer cada canción, se reunía con Power y Rickson para darle contexto a la composición y hablar sobre lo que había sucedido antes, lo que iba a suceder después, la hora del día o de la noche.
La obra London Tide y la música de PJ Harvey y Ben Power ofrecen una experiencia inmersiva que fusiona teatro y literatura, llevando a los espectadores a un viaje emocional a través de la historia de Nuestro común amigo. La música es fundamental en la creación de la atmósfera y el tono de la obra, y la colaboración entre los artistas ha dado lugar a una experiencia teatral única y conmovedora.
La artista continuará demostrando su versatilidad y talento en el mundo de la música y el teatro, dejando una huella imborrable en la cultura popular.
Recién se estrenó una de las producciones cinematográficas más interesantes de los últimos años, un filme que explora el legado musical y biográfico de la cantante británica Amy Winehouse. Back To Black es el título de la película que retrata la vida y el trabajo musical de Amy, una de las artistas que se caracterizó por contar con un estilo vocal único, imbuido de una emotividad visceral y una profundidad emocional que le impulsaron a ser una de las figuras más influyentes en la escena musical contemporánea.
La directora Sam Taylor-Wood nos presenta un filme narrado desde las complejidades del amor, la pérdida y la lucha personal. Donde, a la par que es retratada la tumultuosa vida de la diva del soul, se nos sumerge en el tejido de sus composiciones, cada una expuesta como una puerta hacia el mundo interior y privado de Amy.
Esta cinta, que comienza su rodaje por los cines de México a partir del 11 de abril, se sumerge en el contexto de vida de la cantante británica, y nos muestra el proceso creativo de su genialidad entrelazado con temas como el abandono, el (des)amor, la adicción y el eterno anhelo de redención. Además de adquirir su fuerza al retratar la tormentosa relación entre Amy y Blake, un vínculo marcado por la pasión y el dolor, sirve como fuente de inspiración anclándose constantemente a su música, y cómo este vínculo y factores que la rodeaban truncaron su vida a los 27 años en 2011.
El repertorio musical que se hace presente a lo largo del filme incluye temas como “Stronger Than Me”, “Fuck Me Pumps”, "Valerie”, “Rehab”, “Back To Black”, cada una fungiendo como guión autobiográfico de Amy, es decir, un eco o página de su historia. Las piezas que conforman esta biopic delatan su voz privilegiada y cautivadora, y llevan consigo síntomas de nostalgia que convirtieron a la cantante de soul en una superestrella mundial ganadora de varios premios Grammy.
A nivel interpretativo, todos logran resaltar en pantalla. La impresionante actuación de Marisa Gabrielle Abela, nos recuerda a la Amy apasionada y talentosa que recordamos. Eddie Marsan como Mitch Winehouse, papá de la artista, es uno de los pilares que conforman la trama, se le muestra compasivo y abierto a las decisiones de su hija. El personaje de Blake realizado por Jack O'Connell es una mezcla entre oscuridad, rebeldía, bondad y moralidad, por así decirlo.
Tal vez no es la mejor película, ni la mejor forma de contarla pero vale la pena conocer más de la vida de Amy en este filme, ya que presenta la franqueza en las letras de la artista, que a menudo resultaban desgarradoras y a través de las cuales se hacen presentes sus batallas personales con la adicción y la depresión, incluso desafiando estigmas y tabúes asociados con la salud mental.
Es innegable la importancia que Alan Vega tuvo en la música contemporánea, ya sea como parte del legendario grupo de synth punk Suicide, o como solista. La música de Vega siempre fue una transgresión a los estilos, a la industria y al pensamiento musical; incluso después de su muerte en 2016, el material inédito del artista continúa hechizando y muy pronto podremos escuchar una nueva compilación de piezas musicales que Alan Vega realizó durante los 90. El nuevo álbum, Insurrection, incluirá la pista “Mercy” donde la característica crudeza de la voz de Vega se configura en una exploración de texturas electrónicas que bien podrían haber ocurrido en el panorama actual de la música.
Desde el fallecimiento de Alan Vega, una red de amigos y familiares del artista se han encargado de rescatar gran parte del trabajo musical que quedó inédito. Tal es el caso de su anterior compilación póstuma, Mutator, que se estrenó en 2021 y reunió producciones entre los años 1996 y 1997. En esta ocasión, Insurrection, reúne trabajos del periodo de 1997 a 1998, cuando las percusiones industriales estaban al frente del interés de Vega junto con sus preocupaciones por hacer una demanda política.
Puedes escuchar almas torturadas flotando sobre este álbum. La ansiedad de la guerra del Golfo aún envolvía a Alan. En ese periodo estaba teniendo premoniciones sobre un gran ataque terrorífico, mucho antes del 9/11… Todas estas emociones se espejean en los sonidos magnéticos que creaba, y muy a su manera, las canciones mantienen una sensación de esperanza y empoderamiento”, compartió Liz Lamere, pareja creativa y de vida de Alan Vega.
Para el estreno de “Mercy”, un videoclip dirigido por Douglas Hart (The Jesus & Mary Chain) fue realizado para acompañar la poética y frenética proyección musical de Alan Vega.
Para subrayar los poderosos ritmos de la canción, el video hace un bucle y repite movimientos simples, como una puerta abriéndose y cerrándose… las texturas de la música están ilustradas al usar el blanco y negro junto con imágenes de coloración acentuada”, dijo Douglas Hart sobre el video para "Mercy".
Acá mismo te compartimos “Mercy”, un recordatorio musical subversivo y ejemplar. Insurrection estará disponible el 31 de mayo a través de In the Red e incluirá 11 tracks de Alan Vega nunca antes escuchados.
Tracklist:
Oficialmente, James Blake se convirtió en un artista independiente. Esta decisión llega después de varias declaraciones en las que el artista expresó su descontento con el estado actual de la industria musical. El pasado mes, el músico californiano también anunció que se uniría a la plataforma Vault, que ofrece una interacción más directa entre el artista y sus seguidores a través de un método de suscripción. Desde que Blake se unió a esta plataforma, ha compartido música inédita con sus fans.
En un anuncio que James Blake realizó a través de su cuenta oficial de Instagram, explicó que su decisión estuvo basada en su interés por relacionarse más directamente con sus escuchas y por estar más consciente acerca de la manera en que su expresión musical logar un alcance y un impacto en sus fans. Desde su perspectiva, el modelo en que distintos intermediarios se involucran entre las audiencias y los artistas arruina la posibilidad de conectar más sinceramente. También expresa su interés por llevar su acto en vivo hacia nuevos lugares, esto actualmente es difícil para el artista debido a que las corporaciones resguardan datos importantes que pueden ayudar a determinar quiénes son y en qué partes del mundo se encuentran las personas interesadas en su música.
Esta nueva etapa para James Blake no solo significa una mayor libertad creativa que puede resonar en su propuesta musical, sino la posibilidad de interactuar con mayor frecuencia y de mejor manera con su audiencia, tanto de forma digital como en conciertos en vivo. El artista cuenta con una lista de correos de la que puedes formar parte para estar al tanto de sus actualizaciones, así como su suscripción en Vault.
Acá te compartimos la declaración completa de James Blake.
Ver esta publicación en Instagram
Como parte del lanzamiento de su película biográfica, Back to Black, que se estrenará esta semana, llega un nuevo video de “Tears Dry On Their Own” con imágenes nunca antes vistas de Amy Winehouse.
Este visual conmemora la histórica carrera de la cantante con imágenes rescatadas de la grabación del video oficial lanzado hace 14 años. Algunos de los momentos más destacados, sin guión y no utilizados dentro del rodaje del video oficial, muestran a Winehouse riéndose en el set y poniendo los ojos en blanco ante la cámara mientras canta el coro.
Míralo a continuación.
Además de compartirnos un video con la letra en inglés, hay otro con la letra en español, para que así disfrutes de una mejor manera la canción. Este lanzamiento nos deja con el corazón lleno de recuerdos y momentos entrañables.
No te pierdas este 12 de abril el gran estreno de la increíble película biográfica de Amy Winehouse, un filme que sigue su historia desde la adolescencia, hasta llegar al punto más grande de su carrera.
