Plastic Lover: Música para llevar en el bolsillo

Plastic Lover contiene la intimidad de hacer música en un espacio personal y llevarla consigo como un talismán que protege y acompaña a las emociones.

Desde Monterrey, Plastic Lover es el proyecto del cantante y compositor Efraín Gutiérrez. Inició en el 2018 y, lo que originalmente era un dueto musical, se convirtió en el espacio personal más íntimo y catártico del artista que ahora opera como solista. Su inspiración se encuentra en el clásico tema de city-pop japonés “Plastic Love” de Mariya Takeuchi, a partir de este sonido que encuentra una hibridación entre el pop occidental y la estética retrofuturista japonesa, Plastic Lover propone su propia identidad como un acto de indie pop que es tan íntimo como expansivo y que viaja de ida y de regreso entre la nostalgia por el pasado y el compromiso por el futuro.

El debut de Plastic Lover se dio en la forma de su EP, Sueño en Estéreo, que funcionó como el primer compilado de temas que el artista realizó por su propia cuenta en su habitación. La sensación de bedroom pop provoca una sensación de identificabilidad desde la que se expresan emociones de manera sincera y con la intención de simplificar y exportar al mundo exterior lo que a momentos se siente atrapado en el universo personal. Desde su inicio en “Luz” se escucha el interés por formar otro mundo posible repleto del sonido de sintetizadores en donde la voz de Efraín Gutiérrez puede canalizar sus preocupaciones más necesarias.

El año pasado, la evolución de Plastic Lover llegó a un nuevo proyecto en el EP Círculo, en donde la experiencia de escucha se siente más afianzada en torno a una idea en común desde dónde explorar el amor y la emotividad a través de armonías instrumentales utópicas y melosas que acompañan la propuesta lírica de su voz. En este EP el artista tuvo una apertura a colaborar con otros actos emergentes como Sam Vázquez, quien interviene en el track “Detalles” para terminar de delinear una sensación de melancolía y profundidad.

Este año, Plastic Lover comenzó con el estreno del sencillo “Visión”, cuya portada otra vez recurrió al talento de la artista visual Mensajes de otra dimensión. Recientemente, el artista regiomontano estrenó el sencillo “Oh No”, cuya identidad visual también corresponde a las cubiertas anteriores de sus proyectos. Este track construye gradualmente su sonido, que va ganando más textura y se va ampliando a medida que avanza hasta explotar en un grito de desesperación dirigido hacia la idea de una relación fallida.

Plasticlover 2024 3

Plastic Lover ha establecido un ritmo constante en su música, ha creado un espacio en el que desarrolla sus habilidades como cantante, y compositor desde la creatividad y la emotividad genuinas y directas. Junto a sus nuevos sencillos “Visión” y “Oh No”, el artista estrenará un nuevo EP titulado Cuadrado, que es la apertura de una nueva etapa. Este proyecto también fue compuesto y producido en su totalidad por Efraín Gutiérrez y contará con la colaboración de Carlos Reyna, quien por su parte grabó sus aportaciones en El Nido Records.

No te pierdas las próximas actualizaciones de Plastic Lover y deja que sus canciones te sirvan como un objeto que encuentras disponible en cualquier momento; como una pieza musical que llevas en el bolsillo.

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Entrevista con Wild Nothing

Un paso a la experimentación a través de una perspectiva musical en crecimiento con Wild Nothing.

Tras una pausa por la pandemia, Wild Nothing proyecto musical liderado por Jack Tatum— regresará a México el próximo 21 de agosto para presentarse en el Foro Indie Rocks!, promocionando su más reciente producción, Hold. Pudimos entrevistarlo y conocer un poco más sobre la producción de su nuevo álbum, su proceso creativo y la experimentación e incorporación de nuevos estilos musicales.

Han pasado casi siete meses desde el lanzamiento de su primer álbum autoproducido, Hold, y el quinto de su discografía ya conocida, misma que ha seguido una línea constante de dream pop y shoegaze; y en este nuevo material, Jack consigue resguardar lo mejor de su pauta musical, complementándola con una experimentación de sonidos. 

Muchas de estas canciones comenzaron en casa, durante la pandemia. Mi hijo acababa de nacer y yo estaba tratando de descubrir cómo ser padre, junto con la locura de mi día a día, estaba empezando a escribir y a pensar en lo que iba hacer a continuación, y así fue como muchas de estas canciones terminaron en el disco. Fue algo divertido, siento que pude explorar las cosas de una manera en que no lo había hecho en mucho tiempo”. 

Wild Nothing tiene muy claro su concepto a través del pop que, incluso, sigue en constante desarrollo en Hold, pero está vez alterna con nuevos géneros y una perspectiva musical en crecimiento. 

Es una especie de exploración de la atmósfera y al mismo tiempo, miro mis propios hábitos de escucha. Es como crear mi propia versión de la música pop, intento tomar muchos géneros de música del pasado, específicamente de los 80, es como si fuera de lo que la gente siempre habla con mi música y realmente no trato de huir de eso, porque de ahí viene la mayor parte de mi música favorita”. 

Entre influencias de los 90 y un poco de música electrónica, Hold es una especie de retroalimentación entre la nostalgia y la emoción por las nuevas etapas de la vida, y para Nick, estas son dos de las canciones con las que más pudo conectar: “Headlights On” y “Pulling Down the Moon (Before You).

Creo que 'Headlights On', solo porque fue intencionalmente algo un poco diferente de lo que he hecho en el pasado y mucho más brillante, una canción mucho más feliz. Mientras que, 'Pulling Down the Moon' fue una de las más personales por la llegada de mi hijo, reevaluarme como padre, fue a través de esta canción”.

Sobre el arte detrás de la portada de Hold, Nick nos contó que por primera vez quería salir en ella, ya que se trataba de un disco más personal, adaptándola a su estilo con toques de los años 70 y 80; dejando a un lado lo gráfico y dando un paso más allá, fuera de su zona de confort. 

Respecto a su próximo show en la casa Foro Indie Rocks! Jack comentó. “La base de fans que tenemos en México es algo alucinante para nosotros, la gente fue increíble en nuestro último show en 2019, se estaba volviendo loca y fue increíble. Estamos realmente emocionados por este show. No podemos esperar”.

Wild Nothing Foro Indie Rocks

Kaytranada anuncia 'Timeless', su nuevo álbum

Este material promete ser una obra maestra con 21 pistas.

KAYTRANADA, el reconocido productor haitiano-canadiense, ha anunciado su tercer álbum de estudio, Timeless. Este esperado proyecto será lanzado el 7 de junio bajo el sello RCA Records. KAYTRANADA, dos veces ganador del Grammy, continúa así su exitosa carrera que incluye álbumes aclamados como 99.9% y BUBBA.

Timeless promete ser una obra maestra con 21 pistas que incluyen "Lover/Friend" con Rochelle Jordan y el lanzamiento anterior "Stuntin". Además, el álbum cuenta con colaboraciones de artistas destacados como Anderson. Paak, Channel Tres, Childish Gambino, Don Toliver y Ravyn Lenae. Estos nombres aseguran una rica diversidad sonora.

El sencillo "Lover/Friend" ya está disponible como adelanto del álbum, ofreciendo un vistazo de lo que Timeless tiene para ofrecer. La mezcla de sonidos y estilos que caracteriza a KAYTRANADA se mantiene presente, prometiendo una evolución en su estilo que sigue siendo fiel a sus raíces.

El lanzamiento de Timeless promete reafirmar la capacidad de KAYTRANADA para innovar y colaborar con una amplia gama de talentos. Este álbum seguramente consolidará su estatus como uno de los productores más influyentes de la escena musical actual.

Arte de Timeless y tracklist:

Kaytranada Timeless

  1. "Pressure"
  2. "Spit It Out" (feat. Rochelle Jordan)
  3. "Call U Up" (feat. Lou Phelps)
  4. "Weird" (feat. Durand Bernarr)
  5. "Dance Dance Dance Dance"
  6. "Feel A Way" (feat. Don Toliver)
  7. "Still" (feat. Charlotte Day Wilson)
  8. "Video" (feat. Ravyn Lenae)
  9. "Seemingly"
  10. "Drip Sweat" (feat. Channel Tres)
  11. "Hold On" (feat. Dawn Richard)
  12. "Please Babe"
  13. "Stepped On"
  14. "More Than A Little Bit" (feat. Tinashe)
  15. "Do 2 Me" (feat. Anderson .Paak & SiR)
  16. "Witchy" (feat. Childish Gambino)
  17. "Lover/Friend" (feat. Rochelle Jordan)

Bonus Tracks

  1. "Wasted Words" (feat. Thundercat)
  2. "Snap My Finger" (feat. PinkPantheress)
  3. "Stuntin" (feat. Channel Tres)
  4. "Out Of Luck" (feat. Mariah The Scientist)

 

Apple Music revela su lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos

Con la revelación de los últimos 10 álbumes que conforman el top 100 de Apple Music, la lista remata con The Miseducation of Lauryn Hill en la posición número uno.

Desde la semana pasada, Apple Music, anunció que conformaría una lista para celebrar los 100 mejores álbumes de todos los tiempos, misma que ha estado compartiendo gradualmente a través de X. Hoy la lista llega a su fin con la revelación del top 10 mejores álbumes, en donde la cantante Ms. Lauryn Hill se quedó con la primera posición gracias a su álbum debut, The Miseducation of Lauryn Hill, por encima de discos como Thriller de Michael Jackson y Abbey Road de The Beatles. El resto del top 10 está conformado por Purple Rain de Prince, Blonde de Frank Ocean, Songs in the Key of Life de Stevie Wonder, good kid, m.A.A.d city de Kendrick Lamar, Back to Black de Amy Winehouse, Nevermind de Nirvana y Lemonade de Beyoncé.

Para ensamblar la lista, Apple Music reunió a un grupo de expertos en el ámbito musical e invitó a distintos artistas que compartieron su punto de vista, entre ellxs se encuentran Maren Morris, Pharrell Williams, J Balvin, Charli XCX y Mark Hoppus, además de varios compositores, productores y profesionales de la industria musical. El objetivo de la lista es reconocer la amplia variedad en las propuestas musicales de la música moderna y celebrar el impacto que distintxs artistas y distintas obras han tenido en el amplio espectro de la cultura musical. La lista enmarca un discurso editorial en torno a la música por parte de Apple Music y es independiente de cualquier estadística de su servicio de streaming.

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Este es mi reconocimiento, pero es una narrativa profunda y enriquecida, que involucra a muchas personas, tantos sacrificios, tanto tiempo y tanto amor colectivo”, expresó Ms. Lauryn Hill al ser sorprendida por la noticia de su posición número uno en la lista.

Acá te compartimos la lista completa de los mejores 100 álbumes de todos los tiempos de Apple Music. Además, también te dejamos la edición del podcast de Apple Music en la que Zane Lowen y Ebro Dadren dialogan con Maggie Rogers y Nile Rogers acerca de la lista.

Café Tacvba presenta “La Bas(e)”

Una oda musical a la resistencia y la unidad.

Después de una pausa de siete años sin lanzar material inédito, Café Tacvba regresa con un poderoso himno que redefine su sonido característico. "La Bas(e)", no sólo marca un hito en su carrera, sino que también señala el comienzo de una nueva era para el grupo. En esta composición, la banda demuestra una vez más su capacidad de reinventarse mientras conserva su esencia inconfundible. Desde los primeros acordes, se percibe la energía que solo Café Tacvba puede transmitir. El rasgueo de la guitarra de Joselo Rangel, quien además es coautor de la letra junto a Rubén Albarrán, evoca reminiscencias rockeras, llevando al oyente por un viaje sonoro único.

Mira, a continuación, el video dirigido por Persia Campbell:

En cuanto al video, la agrupación es el centro del video, con planos que alternan su interacción con el entorno. La dirección del video mantiene un enfoque artístico y experimental, con una edición que juega con el ritmo de la música y refuerza el tono introspectivo de la canción.

Cafe Tacyba La Bas(e)

El uso de efectos visuales y cambios de escenario fluidos mantiene al espectador inmerso en una experiencia visual coherente con el mensaje de la canción. Es una pieza visualmente intrigante y emocionalmente intensa, que utiliza elementos simbólicos y una estética oscura para complementar y amplificar el mensaje introspectivo de la canción.

Más allá de su estilo musical, "La Bas(e)” es mucho más que una canción. Es una declaración de unidad, libertad y hermandad, especialmente dirigida a los migrantes. Albarrán dispara un mensaje claro y conmovedor: "Nadie es ilegal, el mundo es nuestro hogar", resonando como un rayo de luz en un mundo marcado por conflictos y tragedias. Acompañando esta potente declaración, Quique Rangel y Meme del Real refuerzan la base musical con su sólido trabajo en el bajo y una segunda guitarra. La estructura de la canción, aunque con tintes rockeros, desafía cualquier convención estilística, encapsulando el sonido característico y la personalidad única de la agrupación. 

Cafet Tacvba Labase

"La Bas(e)" no solo se erige como un himno contra las injusticias y los males del mundo, sino también como un espacio de resistencia y refugio para todos aquellos que luchan por un mundo más justo y humano. Con esta canción, Café Tacvba reafirma su posición como una voz relevante en la escena musical, lista para inspirar y unir a través de su arte.

 

Descartes a Kant estrena el video de “Graceless”

“Graceless” es el tercer video que forma parte de la pieza audiovisual para su más reciente álbum, After Destruction.

Después de la aparición de After Destruction, la agrupación de Guadalajara comenzó a promover una pieza audiovisual que se desprendería del disco a través de la hibridación de cada uno de sus tracks en forma audiovisual realizada en colaboración con la fotógrafa Persia Campbell. Hasta ahora hemos visto la versión en imágenes de “Raindrops of Poison” y “The Mess We’ve Made”, piezas a las que hoy se suma el videoclip de “Graceless”.

El video de “Graceless” retoma la estética retro futurista que tematiza al álbum y la expresa en un sonido que gira en torno a una sensación de desencanto y vacío existencial. En esta ocasión vemos a lxs integrantes del grupo aparecer en un espacio completamente rosado en donde interpretan el track en una manera mecánica con cierta lucidez hasta que las luces se apagan a la par que sus cuerpos colapsan. En esta ocasión, Descartes a Kant también incluyó un diseño de producción que juega con la idea del vaporwave al combinar elementos tecnológicos como televisiones, acompañados de su estática característica, con reproducciones de esculturas antiguas para evocar una sensación atemporal.

Esta tercera entrega en la pieza audiovisual de After Destruction una vez más cuenta con la dirección de la fotógrafa y realizadora Persia Campbell. Su visión logra dar vida a la conceptualización sonora de Descartes a Kant en conjunto con la coreografía de Mauricio Rico y Nancy Arrollo, además del trabajo de cámara de Yojanan Montaño.

Cada momento de la pre-producción fue estimulante, visual y conceptualmente. Sin embargo, fue un reto en términos de producción; traer nuestra visión colectiva a la realidad fue una experiencia demandante, pero muy gratificante”, expresó Persia Campbell para Remezcla.

Acá te compartimos la nueva pieza audiovisual de Descartes a Kant. “Graceless” es parte de una serie de videoclips que provienen del álbum After Destruction, que está disponible desde septiembre del año pasado a través de Cleopatra Records.

El documental de The Beach Boys llegará a Disney+

En la vasta constelación del rock de los años 60, brilla con luz propia una estrella cuya luminosidad ha perdurado a través de las décadas: The Beach Boys. 

Surgidos de las olas y el sol de Hawthorne, California, esta icónica agrupación ha dejado una huella imborrable en la historia del rock and roll. Con sus armonías perfectas y su estilo inconfundible, The Beach Boys no solo definió una era, sino que también se convirtió en la banda pionera de innovaciones sonoras que aún resuenan en el corazón de sus seguidores. En un tributo a su legado, Disney+ está a punto de lanzar un documental imperdible titulado The Beach Boys. Con su estreno programado para el 24 de mayo, este proyecto promete ser una joya tanto para los fanáticos de la banda como para los amantes de la música en general. Bajo la dirección de los talentosos Frank Marshall y Thom Zimny, el documental se adentrará en las profundidades de la trayectoria del grupo, desvelando imágenes y entrevistas inéditas que transportarán a los espectadores a la época dorada de la agrupación. 

Este nuevo documental no solo se enfocará en las armonías celestiales y los éxitos rotundos de la banda, sino también en las rivalidades y dinámicas internas que marcaron su camino. Desde sus humildes comienzos en Hawthorne hasta su vertiginoso ascenso a la fama, la narrativa promete ofrecer un retrato matizado y completo de la agrupación. Producida por las reconocidas compañías Kennedy/Marshall y White Horse Pictures, The Beach Boys asegura ser una película que hará justicia a la complejidad y el talento de esta legendaria banda.

Thebeachboys Documental

Como complemento perfecto al estreno del documental, el 24 de mayo también verá el lanzamiento de una banda sonora oficial, titulada The Beach Boys: Music From The Documentary. Distribuida por Capitol/UMe, esta recopilación incluirá los grandes éxitos de The Beach Boys, completamente remasterizados para brindar una experiencia auditiva inigualable. Escucha a continuación:

Así, Disney+ se prepara para ofrecer un viaje musical único, llevando a los espectadores a través del tiempo y sumergiéndolos en la historia de una banda que transformó el panorama musical para siempre. Con su inminente estreno, The Beach Boys se perfila como una celebración esencial de un legado que sigue inspirando y emocionando a generaciones.

 

Tinu x Emi, el nuevo color de la música

Tinu x Emi, desde su debut, ha demostrado una gran capacidad para capturar y expresar emociones.

El dúo, Tinu x Emi, llegó para sorprendernos con su creatividad y talento, consolidándose como uno de los proyectos más emocionantes de la escena pop mexicana actual. Con su estilo emocional, han sabido conectar profundamente con su audiencia.

Tinu x Emi son dos jóvenes artistas que se unieron con la intención de explorar nuevas latitudes dentro del género pop. Desde su debut, han demostrado una gran capacidad para capturar y expresar las emociones a través de su música. Su primer sencillo, "Déjà Vu", trata sobre los recuerdos que vuelven cuando alguien importante regresa a tu vida, y rápidamente capturó la atención del público por su sinceridad y profundidad emocional.

El siguiente lanzamiento, "Cute", mostró otra faceta del dúo, con una canción que evoca alegría y ternura. Tinu describe esta canción como una que se siente cercana a los tonos rosas, contrastando con la melancolía de algunos de sus otros trabajos. Con "Cute", Tinu x Emi demostraron su versatilidad y capacidad para explorar diferentes estados emocionales a través de su música.

Tinuxemi

Ahora, Tinu x Emi nos trae "Perdidos En Tokio", una propuesta que promete emocionarnos aún más. Esta nueva canción nace de una experiencia personal difícil para Tinu, quien quería reflejar esas emociones intensas de estar atrapado en un lugar emocional complicado.

Quería escribir una canción donde pudiera reflejar una parte de mi vida donde no la estaba pasando muy bien, pero donde también quería estallar en cualquier momento", explica.

Emi añade que "Perdidos En Tokio" es una canción que lleva mucho tiempo con ellos, pero que hasta ahora ha encontrado su forma definitiva. “Estamos muy contentos con el resultado, sobre todo porque hoy podemos compartirlo con nuestra gente”, comenta.

El video de "Perdidos En Tokio" está inspirado en el anime japonés Your Name, que cuenta una historia de encuentros y desencuentros a lo largo del tiempo. Esta narrativa visual complementa perfectamente la música del dúo, creando una experiencia única para los espectadores.

Puedes escuchar a Tinu X Emi en todas las plataformas digitales como Spotify, Amazon Music y Apple Music. Además, no olvides seguirlos en su Instagram.

Perfiles: Alex Moreno-Martz

Descubriendo el verdadero know how de una agencia de booking.

Alex Moreno es CEO de Lennonmx Agency y Lennonmx Records que llevan proyectos como Nortec, Bobby Pulido, Inspector, Dromedarios Mágicos, Los Master Plus, Mexican Dubwiser, Pedrina y Sara Curruchich, entre otros. En Indie Rocks! pudimos platicar más sobre su experiencia sobre esta industria y cómo es que puedes tener tu propia  agencia, si es que también te interesa este camino.  

Desde Ciudad Juárez, y hace casi tres décadas atrás, Alex comenzó este camino con bandas que, en su momento, mucha gente no escuchaba, pero esto le ayudó a abrirse las puertas. “Me fui a estudiar al Tec de Monterrey y me tocó la época de la Avanzada Regia en donde Jumbo, Zurdok, El Gran Silencio, Plastilina Mosh, todos se fueron para arriba. Entonces con varios de ellos me tocó hacer algo, ya sea venderles una fecha, cargar maletas, armarles giras… digamos que en Monterrey fue cuando más me involucré con la música”, recuerda.  

Algo muy importante es que como grupo o solista puedes tener el mejor manager o booker; o todo lo contrario, tener el peor manager o booker pero la música es la que siempre va a hablar sola”.

Actualmente, Alex es manager y booker de Nortec con quien lleva trabajando por más tiempo, pues no solo la música los unió, también ser parte de la frontera y manejar los mismos códigos fue importante para el desarrollo de esta alianza. Misma, que le ha regalado muchas más  satisfacciones que la música en sí.  

Gracias a ellos he conocido el mundo entero. De hecho, hace como seis años, la Secretaría de Relaciones Exteriores nos dio el dato de que éramos la única banda mexicana que había recorrido los cinco continentes o al menos de las que ellos tenían en su registro. También me tocó con Celso Piña; él iba a ser la próxima banda que lograría esa meta, pero nos faltó Australia”, nos comenta.  

 

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¿Quién fue primero la agencia o la banda? Dentro del roster de artistas con los que cuenta Lennonmx Agency, podemos darnos cuenta que es muy variado y al mismo tiempo los géneros musicales son muy cercanos. Al preguntarle sobre enfocarse a un solo estilo, esto fue lo que Alex nos respondió.

“Con Nortec muchas bandas vieron resultados. Realmente al género se le denomina world music porque en cualquier parte del mundo donde estas bandas se presenten, la gente va a bailar o cantar entonces ese es un gran plus". 

Así que no necesitamos ser una banda mainstream o una banda que vaya a Japón y que la gente se sepa las canciones”.

Asimismo, nos cuenta su experiencia con las redes sociales y las nuevas plataformas que están moviendo la aguja de la industria así como el posible desplazamiento de las agencias al tener un canal de contacto más cercano a las bandas.  

“Estoy a favor de la nueva tecnología, pero también de la tradicional, hacemos prensa, cuando hacemos un evento pintamos bardas, repartimos flyers. Ahorita en este punto es un campechaneo y entre más abarques, hay más probabilidad de éxito. Es importantísimo porque si lo sabes usar, tienes un plus en tu manera de trabajar. Pero creo que también, los artistas no  siempre están tan bien informados entonces nuestra labor enseñarlos. Si tú desaprovechas eso pues te quedas relegado”.

Si tú eres de esas personas que está buscando emprender su agencia, esto es lo que Alex recomienda. “Lo primero sería que trabajen en una agencia para que aprendan el verdadero know how, porque hay escuelas y escuelas muy grandes, pero no hay una preparación per se. Tiene que ser mucho el sentimiento, los contactos y las premoniciones de que cierta banda va a ser la buena y hablar con ellos. De nada te sirve tener a la mejor banda si no sabes cómo bookear una fecha, no sabes cómo se producen las canciones, no conoces productores, fotógrafos, gente de videos. Si te metes a trabajar a cualquiera de las agencias, en uno o dos puedes aprender lo suficiente para abrir la tuya y comenzar a abrir tu red de contactos”.  

Y esto no termina, sin antes agradecer a las bandas que se han unido al barco de Lennonmx Agency. “En el camino nos han tocado bandas muy limpias, muy profesionales y muy sólidas. Conozco personas que piden cosas que no corresponden a lo que ellos pueden generar y a mí me ha tocado todo lo contrario: bandas que generan mucho, me refiero a canciones, giras, etc. Hemos hecho lo que nos ha gustado se ha reflejado en el trabajo de la oficina, con las bandas con los clientes, hasta el día de hoy estamos bien”. 

Conoce más sobre Lennonmx Agency y comienza a construir tu camino. 

Laboratorios Moreno estrena el disco, 'JSFL'

JSLF ha sido concebido buscando crear un ambiente positivo que propicie el cambio personal.

Laboratorios Moreno, la banda originaria de Guadalajara, Jalisco, ha lanzado su nuevo álbum titulado, JSLF. Este disco ofrece una experiencia musical única y enérgica, gracias a la fusión de la energía y crudeza del punk con elementos psicodélicos, experimentales del rock y la frescura del funk. Con influencias de artistas icónicos como The Prodigy, Pink Floyd y James Brown, la banda crea una atmósfera sonora que invita al oyente a un viaje psicodélico.

JSLF ha sido concebido con el espectáculo en mente, buscando crear un ambiente positivo que propicie el cambio personal. Los pilares de esta producción son la energía, la repetición y la autenticidad, lo que le otorga una fuerza arrolladora y sincera. El álbum es una oda a la autodeterminación y la empatía, explorando temas de autoexploración y autocomprensión, invitándonos a dejar atrás lo que no nos sirve y avanzar con una actitud positiva.

Este trabajo creado enteramente por Laboratorios Moreno, permitió a la banda tomarse el tiempo necesario para encontrar la armonía perfecta entre la música y la lírica. Este enfoque les ha permitido descubrir nuevas texturas sonoras, sorprendiendo incluso a los mismos integrantes con el resultado final.

El cuarteto, compuesto por Guillermo Uralde en la batería, Martín Villanueva en el bajo, Carlos Alberto García  en la guitarra y Diego Orozco en la guitarra y voz, ha logrado una obra que refleja su evolución y pasión por la música. JSLF es una invitación a sumergirse en una experiencia musical que es tan introspectiva como electrizante.