“Helter Skelter”, la canción maldita de The Beatles

A 55 años de la masacre de Cielo Drive, recordamos la desafortunada conexión de The Beatles con esta tragedia.

La noche del 9 de agosto al norte de Beverly Hills, ocurrió una de los percances más grotescos en el mundo del espectáculo, pues la famosa actriz Sharon Tate, embarazada del director Roman Polanski, murió apuñalada junto a sus invitados mientras el cineasta estaba fuera del país. Esto fue obra de Charles Manson y su "familia", forma en la que llamaba a su grupo de seguidores, influenciados de una manera retorcida por pensamientos nazistas, la teoría del superhombre de Nietzsche y un tema de The Beatles.

El cuarteto de Liverpool publicó en 1968 el disco conocido como The White Album, en el que venía la canción "Helter Skelter". Este sencillo era una metáfora sexual escondida detrás de la alusión de una montaña rusa. Sin embargo, Manson lo vio más como el mensaje secreto de una revolución racial, en el que el pueblo afroamericano se revelaría y saldría victorioso, solo para después entregarle el poder a su secta y convertirlo en el amo del mundo. De igual manera, "Revolution 9" fue interpretado como Revelations: 9, que haría referencia al capítulo nueve del libro de las revelaciones, en el que el quinto ángel hace sonar su trompeta, con los cuatro jinetes del Apocalipsis representados por los músicos británicos.

¿Será que gracias a estas acciones "Helter Skelter" se convirtió en un tema maldito? Aunque con el paso de los años esto ha perdido relevancia mediática en las nuevas generaciones, para The Beatles y sus fans la cuestión sigue presente. Esta ha sido interpretada en vivo pocas veces, además de que no fue agregada en muchos discos recopilatorios, a pesar de que el trabajo de guitarra es uno de los más importantes en la carrera de la banda e influenció géneros como el hard rock. Todo esto tratando de enterrar el recuerdo del famoso homicida, pero lamentablemente el sencillo siempre podrá ser relacionado con Charles Manson. Hay que recordar a George Harrison en su declaración, años después de este evento.

Todo el mundo quiso aprovecharse del fenómeno Beatle; la policía, promotores, alcaldes y hasta los asesinos. Éramos el tema más comentado en el mundo y todos quisieron sacarle jugo fuera o no por nuestra culpa".

Es importante mencionar que mientras The Beatles no quería ser vinculado con este asesino serial, otros como Axl Rose le hacían covers y usaban camisetas con su imagen. Como lo hizo con el lanzamiento de The Spaghetti Incident? en el que venía una pista secreta, que se trataba de una versión de "Look at Your Game, Girl". Tiempo después el cantante se disculpó argumentando falsamente que pensaba era un tema de The Beach Boys y que donaría las ganancias a la caridad.

Escucha el nuevo track de Oasis creado con IA

“Ride It Out” es el título un nuevo juego musical con Inteligencia Artificial que emula el estilo de Oasis.

El año pasado, un experimento por parte del grupo británico Breezer nos demostró las posibilidades de utilizar la inteligencia artificial para emular el estilo musical de otros artistas. El resultado de este juego fue una especulación en torno a un hipotético material inédito de Oasis, AISIS – The Lost Tapes. Una vez más, otra versión algorítmica de una canción del dúo de britpop, titulada “Ride It Out”, está provocando conmoción en la audiencia de los hermanos Gallagher.

El nuevo track creado con inteligencia artificial retoma el sonido característico de los 90 de Oasis y lo fusiona con un filtro de voz que emula el timbre de los hermanos Gallagher. A diferencia de AISIS – The Lost Tapes, “Ride It Out” no parte de una composición realizada por la creatividad humana sino que deja todo el diseño sonoro a disposición del algoritmo, por lo que la experiencia es disonante con respecto al estilo original del que se alimenta.

El año pasado, Noel Gallagher se pronunció en contra del uso de la inteligencia artificial para la creación de la música, argumentó que no es necesario hacer uso de estas tecnologías puesto que son incapaces de compararse con la creación genuina de artistas.

Acá te compartimos la nueva creación de la inteligencia artificial que ofrece una interpretación especulativa sobre un futuro posible para Oasis, además de la entrevista en la que Noel Gallagher se posiciona en torno a este tema.

Bat For Lashes anuncia el filme, 'The Dream Of Delphi - A New Transmission'

Explorando la crudeza y complejidad humana para crear una experiencia inmersiva y emocionante.

La talentosa Natasha Khan, ha revelado su último proyecto cinematográfico titulado, The Dream Of Delphi - A New Transmission. Esta película acompaña su más reciente álbum, The Dream Of Delphi, que estará disponible el próximo 31 de mayo bajo el sello Mercury KX. A lo largo de su carrera, Bat For Lashes ha sido reconocida por su capacidad para crear historias visuales cautivadoras que complementan su música. Sin embargo, en esta ocasión, ha llevado su creatividad un paso más allá con el lanzamiento de esta película que se erige como un componente esencial de su nuevo trabajo musical de larga duración. 

Natasha ha colaborado estrechamente con la directora creativa y coreógrafa Alexandra Green, así como con el director Freddie Leyden. Juntos, han dado vida a una obra cinematográfica que actúa como una partitura visual, sincronizada y en sintonía con las composiciones musicales del álbum. A continuación te dejamos un adelanto de The Dream Of Delphi - A New Transmission.

Este filme de 30 minutos no solo ofrece un acompañamiento visual a las canciones del álbum, sino que también presenta una narrativa única que enriquece la experiencia auditiva de los espectadores. Cada detalle, desde la dirección artística hasta las coreografías, ha sido cuidadosamente concebido para crear una experiencia inmersiva y emocionante.

Explora tanto la crudeza y complejidad humana que infundieron mi experiencia, como las realizaciones míticas y universales que ocurrieron durante mi viaje hacia y a través de la maternidad. Esta película está creada, al igual que el álbum, como un bálsamo y documento maternal no sólo para mi hija Delphi, sino para todos nosotros, y espera celebrar y validar el poder de la Madre para todos nosotros”, comentó Khan sobre el filme a través de redes sociales. 

Este ambicioso proyecto no solo demuestra la versatilidad artística de Natasha Khan, sino que también establece un nuevo estándar en la intersección entre la música y el cine. Con The Dream Of Delphi - A New Transmission, la intérprete continúa desafiando fronteras creativas y ofreciendo a su audiencia una experiencia artística única e inolvidable.

Mariagrep: Un fascinante giro hacia los oscuros ritmos reflexivos

Manteniendo la sensualidad melódica y fusionando la nocturnidad con la reivindicación de la electrónica más oscura y rave.

Para muchos, una noche de malianteo rodeadx de amigos puede parecer convencional y no tener importancia, pero en el caso de María Gallego fue todo lo contrario, pues esto fue lo que la inspiró para grabar su primer tema donde mostraba una postura más rebelde y fuera de lugar. Pero esto solo fue el inicio: la inspiración llegó durante el confinamiento donde encontró los ritmos adecuados para grabar su primer EP Detox en 2022. 

Mariagrep es un proyecto lleno de talento e innovación, principalmente hablando de la gran habilidad de la cantante para combinar su talento en la edición de video con su voz vibrante. En 2023, además de continuar siendo una de las pioneras en el urban melódico, dio un giro inesperado en “Madcore”, mostrando seguridad y crecimiento en sus composiciones. 

Llevándote directo a la pista de baile pero centrando sus ritmos de rave entre pop y punk, está 123 YA! reiniciando el sonido de una Mariagrep que, para esta canción, cuenta con la producción de Manuel Blanco, donde juega directamente  con texturas rítmicas orgánicas y cósmicas a la vez.

En un fascinante giro instrumental más cautivador y vibrante, Mariagrep nos envuelve en las profundidades de la noche con su último sencillo "Otra Noche", una colaboración con el talentoso productor gallego Juait. Tras el sorprendente lanzamiento de "123 YA!" apenas hace un mes, donde la cantante marcó el inicio de una nueva era más electrónica y reflexiva, ahora nos ofrece este nuevo adelanto que promete llevarnos a territorios sonoros aún más intrigantes. Este track llega para seducir nuestros oídos, así como envolvente a un nuevo mundo de oscuridad, ponle play y compruébalo a continuación. 

"Otra Noche" es una canción que fusiona la nocturnidad con la reivindicación de la electrónica más oscura y rave. Mariagrep y Juait mantienen a flote los diversos géneros ilustrativos como gabber y el indie dance, donde con gran fluidez, logran mantener una sensualidad melódica que se convierte en un mantra para las noches de fiesta.

La voz seductora de Mariagrep se une a un ritmo roto, casi jazzístico, que va construyendo capas de beats superpuestos creando una experiencia audiovisual hipnótica, pues también comparte un reencuentro de visuales conceptuales. 

Con "Otra Noche", la intérprete gallega continúa construyendo el intrigante imaginario electrónico y nocturno escenario que caracteriza su próximo álbum, prometiendo llevar a los oyentes a un viaje sonoro único y emocionante. Síguela en redes sociales y no te pierdas los increíbles lanzamientos que tendrá a lo largo del año para seguir cautivando nuestros oídos. 

 

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Entrevista con Noa Sainz

Construcción de sí misma y una visión distinta hacia el interior.

Recientemente Noa Sainz compartió su LP debut, Isabel LP. En el cual plasmó una perspectiva diferente a lo que anteriormente había trabajado en su EP Mayday! en el año 2020. Tuvimos oportunidad de que nos contara un poco acerca de cómo fue trabajar en este material, desde el origen de la canciones que lo conforman, cómo fue el proceso de masterización e incluso lo que le espera a futuro a Isabel LP

El origen de titular al álbum con su nombre real y no como es conocida en el medio viene de que jamás nadie le llamó Isabel, y para la cantautora fue una forma de honrar a ese segundo nombre y a la persona en que se está convirtiendo con el paso del tiempo. 

Para mí y por el concepto del álbum en general, llamarlo Isabel era darle vida a esta nueva persona que empecé a construir por mi misma y no por lo que se me impuso al crecer.”

Aunado a esto, también comentó que este álbum es, en muchas formas, un proyecto más íntimo, una ventana lo que hay más allá de las canciones románticas y el amor. Pues abordó temas sobre los núcleos familiares, amistades perdidas con el paso del tiempo; así como errores del pasado y el cómo reconocerlos en lugar de culpar a las demás personas. 

Y hablando de errores del pasado, una de las canciones “Barco” es una canción con la que probablemente varias personas pueden sentirse identificadas. El trasfondo de este track es sobre cómo sentirse desvalorizado en una relación y teniendo como consecuencia el buscar afecto en otra persona. “Tal cual es una historia bastante inmadura pero que es parte de mi pasado y mis aprendizajes más importantes en cuanto a relacionarme románticamente”, agregó Noa.

En una actualidad, donde el género predominante son los beats repetitivos, el reggaeton y el trap, Sainz decidió ser fiel a sí misma. Ya que mucho antes de comenzar a trabajar en este proyecto se encontraba considerando esa dualidad entre lo que funcionaba y lo que realmente le hacía feliz. Así como desapegarse un poco del R&B con el que trabajó previamente y dejar que se asomara de forma natural el cómo experimentó con otras variables sonoras. 

Al final para mí pesa mucho más partir desde mi necesidad creativa y de lo que mi corazón quiere decir a subirme a las tendencias, así que cuando hay momentos temerosos o de duda siempre busco regresar a mi interior y a lo que llena y me mueve la tripa o el pecho.”

Trabajar en un álbum no debe ser tarea sencilla, ya que hay una variedad de composiciones, melodías y letras a pulir y “Sol" y "Victoria” pasaron por este proceso, puesto que tuvieron diferentes versiones instrumentales y líricas antes de llegar al resultado final. “Creo que el resultado final fue el esperado en ambos casos aunque el proceso fuera bastante cansado. Al final del día son necesidades creativas y es mejor probar y equivocarse a quedarse con la duda de lo que hubiera sido”, comentó. 

El último track del álbum, “Castillo de Arena” es una visión introspectiva de todo lo que ocurrió alrededor de las 11 canciones anteriores, como quitarse un peso de encima e ideas que se desmoronan. Noa definió de cómo ese momento sentía que todo lo que había aprendido durante toda su vida se desintegraba poco a poco tal cual castillo de arena con el aire. También, desde un inicio tuvo la sensación de que una segunda voz femenina podía hacerse presente en la melodía para cerrar con broche de oro. 

En el álbum faltaban colaboraciones femeninas así que pensé en el proyecto más similar al nuevo sonido que habíamos querido desarrollar en el álbum y la primera persona que vino a mi mente fue Vanessa Zamora. Escribí su verso a finales de 2023 y ella lo hizo suyo de una manera súper natural y delightful”, agregó.

En cuanto al futuro de Noa Sainz y Isabel LP, la compositora comentó que creció con música regional y norteña, por lo que le de curiosidad experimentar con algún género como el tex mex, cumbia norteña o el duranguense. “Es divertido pues podría parecer completamente ajeno a mí, aunque son contenidos que llevo en los huesos quiera o no. Vamos viendo.” Mientras que para el álbum tiene planeado realizar los lyric visualizer de los temas que lo conforman y un show a principios del mes de junio. 

Me emocionan mucho estos contenidos pues fueron hechos meticulosamente por un equipo grande de personas, con bastante tiempo de preparación y con estéticas, narrativas y simbolismos bellísimos que van a ayudar a contar mejor la historia de Isabel LP”, finalizó.

Casero estrena “Más Divertido”

“Más divertido” es el adelanto de su tercer trabajo discográfico, una evolución en el sonido de Casero. Además, esta apasionada melodí­a será la canción oficial del podcast En la cama con, un proyecto de Platanomelón.

Con una letra que rinde tributo al erotismo y el amor primitivo en sintonía con los sonidos rudos de la baterí­a y guitarra, Casero se acerca al indie rock de una manera intrépida pero con un giro inesperado.

Esta canción llamada “Más divertido”, es una premisa de los cambios que la artista madrileña tendrá en cuanto a su sonido en su próximo proyecto musical, sin alejarse de su esencia sentimental.

Caseros Más Divertido

A través de Instagram, Casero reveló que la producción fue un trabajo en equipo con Bearoid y, además, se mostró agradecida con el resultado.

No sé ni qué decir pero gracias a Bearoid, mi productor de confianza por haberme ayudado en todo esto y permitido grabar en seis lugares distintos entre sus mudanzas y las mías  tantos tipos de reverbs naturales, sobre la inspiración, en fin”.

 

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La canción, lanzada a través de Primavera Labels, cuenta con un videoclip que retrata de manera brillante la intimidad de una pareja que se desea mutuamente. Fue dirigido por Dani Tezla y Stephen Lyne, pero Casero contribuye con las juguetonas animaciones que aparecen entre frames durante el video. Dale play a continuación:

Esta obra ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales, date una vuelta y escucha la nueva propuesta que trae Casero.

 

“It's My World”, lo nuevo de Deap Vally

Deap Vally lanza su sencillo "It's My World" y anuncia un EP final sorpresa, (ep)ilogue.

Deap Vally, el explosivo dúo de rock formado por Lindsey Troy y Julie Edwards, cierra una significativa etapa de su carrera con el lanzamiento del EP final, (ep)ilogue, que verá la luz el 24 de mayo via Deap Vally Records. Este lanzamiento viene acompañado del enérgico sencillo "It's My World", que Lindsey describe como una celebración de la autenticidad y la libertad personal, un grito de batalla para vivir sin ataduras a las opiniones ajenas.

A través de este tema, Deap Vally busca dejar una impresión duradera, inspirando a sus seguidores a vivir sin miedo a ser juzgados y a tomar control de su propio universo, un reflejo del camino que ambas artistas están tomando hacia sus respectivos proyectos futuros.

Este nuevo EP llega tras el anuncio del año pasado sobre la separación del grupo, marcando un emotivo adiós con una gira de despedida que iniciará su última etapa el 20 de mayo en Lisboa.

En un movimiento de continuo crecimiento artístico, Lindsey Troy ha anunciado su próximo proyecto en solitario, mientras que Julie Edwards no solo se embarca en su nuevo proyecto musical Dosiopath sino que también está completando una maestría en Psicología Forense.

(ep)ilogue no solo promete ser una despedida memorable para los fans de Deap Vally sino también un puente hacia futuros musicales que, aunque distintos, mantendrán el espíritu irreverente y vigoroso que siempre ha caracterizado a la banda.

Con este EP, Deap Vally cierra un capítulo importante de su historia y establece el tono para los emocionantes caminos que ambas artistas explorarán en el futuro.

GUM anuncia nuevo disco junto a Ambrose Kenny-Smith

III Times es el nombre del nuevo álbum colaborativo que GUM y Ambrose Kenny-Smith prepararon como parte de la nueva disquera de King Gizzard, p(doom).

Jay WatsonGUM, Pond, Tame Impala– y Ambrose Kenny-SmithKing Gizzard & The Lizard Wizard–, dos de las personalidades más destacables dentro de la escena musical alternativa en Australia, han anunciado el estreno de un álbum colaborativo titulado, III Times. El nuevo disco de los músicos australianos será también el estreno de la nueva disquera de King Gizzard, p(doom), creada con la intención de editar y publicar trabajos propios y de amigxs de la agrupación de manera autónoma y libre.

Debido a su estrecha amistad desde hace una década, el encuentro entre ambos músicos se siente natural, como es ejemplo el anterior sencillo en conjunto que publicaron el año pasado, “Minor Setback”. Ahora, junto al anuncio del álbum, GUM y Ambrose Kenny-Smith también compartieron el sencillo titular, “III Times”, en donde la oscilación de una melodía de sintetizadores se encuentra con la distorsión de las guitarras a partir de un ritmo de funk. Este sonido provoca una sensación de atemporalidad que la voz de Ambrose aprovecha para ofrecer una expresividad psicodélica.

El sonido base para el álbum proviene de distintos descubrimientos musicales que Jay Watson ha trabajado pero que no encajaban del todo dentro de, GUM o Pond. Similarmente, Ambrose Kenny-Smith encontró en la instrumentación de Watson una línea de fuga capaz de apartarlo un poco de su propia identidad musical para explorar nuevas formas creativas, por lo que el resultado de III Times será una experimentación tanto instrumental como lírica que retomará ideas en torno al duelo, a la pérdida y a seguir adelante.

Acá te compartimos el sencillo titular del próximo disco de GUM y Ambrose Kenny-Smith, que además está acompañado de un video musical filmado en las calles de Sydney. III Times estará disponible a partir del 19 de julio a través de la disquera p(doom).

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Setlist

  • “Dud”
  • “Ill Times”
  • “Minor Setback”
  • “Fool For You”
  • “Resilience”
  • “Powertrippn’”
  • “Old Transistor Radio”
  • “Emu Rock”
  • “Marionette”
  • “The Gloater”

Muere Steve Albini a los 61 años

El músico norteamericano lideró las bandas Big Black y Shellac, además de trabajar como ingeniero de sonido con artistas como Nirvana, Pixies y PJ Harvey.

Steve Albini, legendario músico e ingeniero de sonido, ha fallecido a los 61 años consecuencia de un paro cardíaco. La noticia fue confirmada por el medio Pitchfork junto con el staff de su estudio, Electric Audio. Albini fue responsable de afinar y producir el sonido detrás de grandes éxitos musicales como In Utero de Nirvana, Surfer Rosa de Pixies y Rid Of Me de PJ Harvey. Su marca dentro de la industria musical desde hace más de tres décadas fue de gran influencia tanto al frente de la música –como miembro de grupos como Shellac o Big Black– como detrás del sonido de múltiples artistas.

Como parte de su legado, Steve Albini fundó el estudio Electrical Audio en 1997, desde entonces ese espacio ha funcionado como un impulsor del género indie rock y punk rock internacionalmente. A pesar de su enorme trabajo en distintos puntos de la producción musical de más de 1000 discos, Albini siempre prefirió el término ingeniero de sonido por encima de productor musical, y ha trabajado con artistas de Nirvana y Jarvis Cocker hasta Godspeed You! Black Emperor y The Breeders.

Steve Albini estaba a punto de lanzar un álbum junto con Shellac To All Trains– por primera vez en 10 años, además de embarcarse en una gira para promocionar su nuevo material. Deseamos lo mejor para los amigos y familia de Steve Albini, que descanse en paz.

“You Lucky One”, lo nuevo de VILLAGERS

Desde el estreno de un single melódico, hasta los detalles de su sexto álbum. 

La aclamada banda de indie folk, Villagers, lanza "You Lucky One" el segundo sencillo de su tan esperado sexto álbum  That Golden Time, programado para salir a la luz el próximo 10 de mayo a través de Domino Records.

Este nuevo y exquisito trabajo musical despliega el talento melódico característico del galardonado cantautor, Conor O'Brien. En "You Lucky One", O'Brien presenta una narrativa con moraleja que documenta a dos protagonistas, uno de los cuales promete riquezas al otro, pero resulta ser más bien un parásito. "¿Quién utiliza a quién?", se pregunta O'Brien, explorando la noción de privilegio de manera profunda y a menudo simplificada.

 "You Lucky One" sigue la estela del tema que da título al álbum, "That Golden Time", y cuenta con la participación especial de la leyenda irlandesa Dónal Lunny. Este lanzamiento marca el debut de O'Brien como director de videos, presentando una toma directa que revela la retorcida narrativa y los rostros ocultos de las personas.

El video, al igual que la canción, es un asunto complicado y desordenado, lleno de paisajes infernales y demonios internos. Existe en un mundo conquistado por seres irracionales y criaturas emocionales y egoístas. La corrupción del alma y la motivación poco sincera están a la orden del día, así que pensé que lo mejor era servirlo con un acompañamiento de lo macabro y lo siniestro", afirma O'Brien en un comunicado de prensa. 

Además de llevar la poesía discreta de O'Brien a través de melodías magníficas y una instrumentación sublime, That Golden Time está inspirado en filósofos, poetas, dramaturgos y cantautores que han influido en su conciencia, el intérprete menciona a figuras como Friedrich Nietzsche, Dory Previn, Marco Aurelio, Fintan O'Toole, Lorraine Hansberry, Chet Baker, Joan Didion, y PJ Harvey.

Con "You Lucky One", Villagers promete cautivar a sus seguidores con una pieza musical que fusiona la profundidad lírica con la maestría instrumental, anticipando un álbum que seguramente dejará una huella perdurable en la escena musical contemporánea.

La canción se vincula con la imagen secundaria de la portada del álbum, que representa una moneda irlandesa de 20 peniques. Según O'Brien, "Los tipos de moneda física cambian a lo largo del tiempo, pero las relaciones de poder esenciales y los principios del trueque perseveran a pesar de los cambios cosméticos". El álbum presenta una combinación única de arreglos vívidos y sutiles, junto con letras que exploran las esperanzas, miedos y sueños del artista en una poesía absorbente. A continuación te dejamos la portada de That Golden Time, además del tracklist. 

Villagers That Golden Time

  1. "Truly Alone"
  2. "First Responder"
  3. "I Want What I Don’t Need"
  4. "You Lucky One"
  5. "That Golden Time"
  6. "Keepsake"
  7. "Brother Hen"
  8. "No Drama"
  9. "Behind That Curtain"
  10. "Money On The Mind"