Hiatus Kaiyote comparte “Telescope”

El nuevo sencillo de Hiatus Kaiyote es una recuperación astral que se comparte desde la mirilla de un telescopio. “Telescope” es el tercer adelanto de su próximo álbum de estudio.

Una visión galáctica se abre a partir del nuevo sencillo de Hiatus Kaiyote, “Telescope”. El grupo australiano de neo soul se encuentra a punto de estrenar su cuarto disco, Love Heart Cheat Code, y previamente han compartido los tracks “Make Friends” y “Everything’s Beautiful”. Esta nueva etapa de la agrupación se expresa como una captura instantánea de momentos de intimidad compartidos por los integrantes a través de su diálogo instrumental y poético, además de que estará lleno con piezas de una calidad inigualable.

“Telescope” es una pieza de R&B que aprovecha la calidad lírica que la voz de Nai Palm y las explota a través de melodías de sintetizadores. La inspiración del sencillo viene directa de las estrellas, específicamente del sitio web de la NASA que comparte una fotografía que el telescopio Hubble tomó en la fecha de tu cumpleaños. El sonido de un arpa durante el coro da la sensación de levedad sideral que tematiza perfectamente con la canción, además de destacar los arreglos que Hiatus Kaiyote presenta a través del uso de un filtro al estilo de los 80 para el teclado Sequential Circuts Prophet 600.

La NASA tiene un sitio web en donde puedes ingresar la fecha de tu cumpleaños y te mostrará la cosa más interesante que el telescopio Hubble capturó en una foto en esa fecha. Así, cada uno de los cuatro versos está basado en nuestros cuatro cumpleaños: Mi objeto celestial es Abell (2744), el de Simon fue el Anillo de Eisenstein, el de Nai la Perla roja en Júpiter y el de Pez una estrella que explotó en un halo de luz muchas veces más grande que nuestro sol”, compartió el bajista Paul Bender sobre la inspiración del sencillo.

Así, “Telescope” estará incluida dentro del organismo completo que conforma Love Heart Cheat Code. El álbum, como otros proyectos de Hiatus Kaiyote está conformado autónomamente en cada componente, pero también superan ese nivel para lograr una integración coherente como un todo, incluso en el apartado visual que cumple una función expresiva como parte del disco.

Acá te compartimos “Telescope”, el más reciente sencillo en anticipación al próximo álbum de Hiatus Kaiyote. Love Heart Cheat Code estará disponible este 28 de junio a través de Brainfeeder Records/Ninja Tune.

Hiatuskaiyote Loveheartcheatcode

Tracklist:

  • “Dreamboat”
  • “Telescope”
  • “Make Friends”
  • “BMO is Beautiful”
  • “Everything’s Beautiful”
  • “Dimitri”
  • “Longcat”
  • “How To Meet Yourself”
  • “Love Heart Cheat Code”
  • “Cinnamon Temple”
  • “White Rabbit”

Pahua estrena 'Habita Remixes'

Tras el exitoso debut de Pahua, su primer disco reaparece en un nuevo estreno en colaboración con distintxs productorxs de Razor-n-Tape. Habita Remixes inaugura una nueva fiebre de música electrolatina.

El proceso de metamorfosis concluyó para Habita, el álbum debut de Pahua que se lanzó originalmente el año pasado se ha transformado en una serie musical perfecta para abrir la pista de baile. Esta nueva perspectiva que toma Habita Remixes surgió en colaboración con el sello discográfico Razor-n-Tape, que reúne a varias de las tornamesas y productorxs más creativos de la escena neoyorquina y ayudaron a hacer mutar el material original de la cantante, percusionista, DJ y productora mexicana.

Habita fue la culminación de una primera exploración como solista de Pahua, quien previamente formaba parte de la agrupación Sotomayor. En el disco original vislumbró un estilo único donde las texturas electrónicas acompañaban a la musicalidad tradicional mexicana en una combinación de folk/pop innovadora. En Habita Remixes, el material es reapropiado por artistas bajo el sello Razor-n-Tape que reafirman el carácter electrónico e imprimen una intención bailable más cercana al techno al mismo tiempo que mantienen las raíces originales que conforman la esencia de los tracks.

Una de las remezclas más destacadas de Habita Remixes es “Pa’lante”, en donde Tigerbalm toma los ritmos de cumbia originales y los convierte en un estallido percusivo capaz de resonar en cualquier pista de baile. “Porque Yo” cuenta con la intervención del codirector de Razor-n-Tape, JKriv, quien aporta un estilo Night-Bass que aprovecha las voces de Pahua como el acompañamiento sintético perfecto para un juego de sintetizadores que fluyen ante una percusión que invade el cuerpo. Incluso la presencia de nombres más recientes como Captain Planet demuestran la fuerza de reapropiación que se hace posible al mezclar el material de “Espantapájaros” y convertirlo en una propuesta de house que puede iluminar un club a medianoche.

Acá te compartimos lo nuevo de Pahua, el ejercicio colaborativo de Habita Remixes que aprovecha la creatividad de la artista mexicana y posiciona la música electrolatina al frente del panorama musical moderno.

Pahua Habitaremixes

Angélica García comparte “Gemini”

Letras profundas en el lado oscuro de la existencia humana.

La destacada artista pop de Los Ángeles, Angélica García, presenta hoy su último sencillo titulado "Gemini". Esta pieza musical, cargada de una inclinación astrológica y visceral, explora la dualidad presente en todos los aspectos de la vida. Acompañada por una instrumentación alt-pop, cortesía en parte de miembros de Chicano Batman, Angélica combina letras que profundizan en el lado oscuro de la dualidad inherente a la existencia humana.

"Gemini" no solo ofrece una mirada a los temas que estarán presentes en su próximo álbum, Gemelo, sino que también hace referencia a la noción de un segundo ‘yo’ más intuitivo que reside dentro de cada individuo. Con versos como ‘Veo doble, veo doble dondequiera que voy', la canción invita a la reflexión sobre la complejidad de la naturaleza humana.

A veces sólo quiero ser juguetona porque, de todos modos, muchas cosas en el mundo parecen simuladas. Elegir la alegría frente a todo a veces se siente como una rebelión. ‘Gemini’ es la canción que más se acerca a la influencia de Chicano Batman. Nuestro amigo William Alexander hizo un corte en vivo de la batería y es la única canción del álbum en la que la batería no se procesó como sampleos”, revela Angélica en un comunicado de prensa.

Este lanzamiento sucede después del anuncio de Gemelo y el sencillo "Color De Dolor". El álbum representa un hito importante para la cantautora, ya que es su primer álbum en donde canta en español casi en su totalidad. Además, marca un profundo viaje hacia las raíces ancestrales, después de años de dedicación a una monumental deconstrucción de temas como la religión, el espíritu, la herencia y la feminidad.

Con Gemelo, la artista continúa consolidando su lugar como una voz única en la escena musical contemporánea, honrando su identidad y compartiendo su viaje de autodescubrimiento con el mundo. Además estará acompañando a IDLES en sus presentaciones en Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México el próximo mes de octubre. 

“Sobrenatural”, lo nuevo de babas tutsipop

Avistamientos sobrenaturales y un romance fuera de este mundo. 

La agrupación conformada por Ana, Citlalli, Elizabeth y Toledo traen para nosotros un sencillo cautivador y lleno de coros pegajosos; babas tutsipop presenta un track de su primer álbum de larga duración, Club Mariposa, producido por Edgar Albino, músico y productor de Belanova. 

“Sobrenatural” es un sencillo conformado de texturas synth pop Y2K, situado en una historia de amor fuera de lo común, donde bajo evidencias, un ser de otro mundo y un terrestre mantienen un gran romance que con el tiempo va cambiando, pues ya no son los mismos de antes. 

Club Mariposa es un álbum lleno de experimentación artística entre letras, dibujos, poemas y melodías fuera de lo cotidiano. La agrupación está comprometida a llenarte de grandes canciones que te harán recorrer cada parte de tu imaginación, manteniendo una estética excepcional y colorida, recorriendo cada espacio con una actitud libre y conceptual. 

 

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Babas Tutsipop se presentará en el C3 Rooftop de Guadalajara el próximo 31 de mayo y en la Ciudad de México en Rabioso el 15 de junio, con un show lleno de sorpresas. Consigue tus boletos aquí. 

Planetario estrena “PYXIS”

Planetario lanza "PYXIS" como adelanto de su próximo álbum, IKARO.

La banda de indie rock/pop de Santiago, Planetario, lanza su nuevo sencillo "PYXIS" en colaboración con el proyecto Arranquemos del Invierno, liderado por Pablo Álvarez. Este tema marca el primer adelanto de su esperado álbum IKARO y coincide con el anuncio de una gira nacional que recorrerá Chile entre mayo y junio.

El lanzamiento de "PYXIS" se presenta como una fusión única de estilos y emociones, caracterizada por la combinación de voces melancólicas y atmósferas tranquilizadoras. La banda ha expresado su entusiasmo por esta colaboración, destacando la sinergia vocal lograda con Álvarez, un aspecto que consideran especial dado su admiración mutua desde los inicios de sus proyectos musicales.

Es la primera vez que invitamos a alguien a colaborar en una de nuestras canciones, y es aún más especial que sea un artista que admiramos mucho desde los inicios de la banda", comentan desde Planetario.

La temática de "PYXIS" explora los desafíos y la libertad de perseguir los sueños, un mensaje que Planetario espera transmitir en su música y en los escenarios de su próxima gira. Las ciudades confirmadas incluyen Valparaíso, Chillán, Temuco, Concepción, Santiago y Rancagua, con más fechas por anunciar para el segundo semestre del 2024.

Este lanzamiento no solo anticipa lo que será el disco IKARO, sino que también afianza la evolución de Planetario como uno de los pilares del indie chileno. La banda, compuesta por Pedro Palma, Andrés Jaramillo, José Pablo García y Roberto Aldunate, invita a sus seguidores a sumergirse en esta nueva aventura musical que promete capturar la esencia de su evolución artística.

Puedes escuchar "PYXIS" en todas las plataformas de streaming como Apple Music, Spotify y Deezer, además no te olvides de seguirlos en sus redes sociales como Instagram y Facebook.

Entrevista con Mdou Moctar

Mdou Moctar y la realidad de África en Funeral for Justice.

Las pantallas nos hacen observar lo que otros quieren que veamos y, muchas veces, esa no es la realidad verdadera. No es misterio para nadie que es así. Pero en ocasiones nos cuesta salirnos de la trampa, de esa adicción que tenemos en nuestras manos y que ilumina nuestros ojos. Mdou Moctar nos llama a que nos despertemos de ese sueño para ver las injusticias que existen en el mundo entero con su nuevo disco, Funeral for Justice.

El proyecto formado por Moctar, Ahmoudou Madassane, Mikey Coltun y Souleymane Ibrahim ha creado cuatro producciones largas que se han enfocado en mostrar la vida en África, eso que muchas veces no vemos porque los medios de comunicación se enfocan en el occidente del planeta. A través de sus canciones, la banda busca representar la historia de este tipo de música, comentó Coltun.

Mira a tu alrededor. Si eres débil, incluso 100 personas muertas en África o en otro lugar, nadie puede verlo. Eso significa que no existe la justicia en el mundo. Por eso hacemos Funeral for Justice”, dijo Mdou Moctar.

Tres años después de su último álbum, Afrique Victime (2021), Mdou Moctar nos trae Funeral for Justice para hacernos ver que es algo universal que las realidades de otros países no sean visibilizadas. “Si fallecen 100 niños en África es un mensaje corto, mientras que si es un solo niño en Europa, los políticos, los medios y las personas relevantes hablan de lo que pasó por meses”, mencionó el guitarrista.

Sus composiciones no se escuchan, sino que se sienten. El lenguaje Tamasheq es el que narra los lamentos de las personas de África, creando un mensaje fuerte que mezclado con los sonidos de las guitarras de Mdou, se crea un ambiente con gran significado y una energía potente. 

El bajista Mikey Coltun describe su música como rock similar al de cualquier otra banda del mundo, no es world music como mucha gente podría calificarlos solo por sus orígenes. Pero con ella, quieren que sintamos urgencia, que nos cuestionemos lo que nos rodea para ver cómo podemos actuar para mejorar nuestro mundo.

Es sobre nuestra comunidad, sobre las personas, sobre tocar para la gente, sobre llenarnos de energía, intercambiar información en este lenguaje que no es hablado. No hablamos el mismo idioma, pero nos entendemos a través de uno que es universal, la música. Por eso es algo tan poderoso”, comentó Mikey Coltun.

África es un lugar inexplorado por la mayoría del planeta, en el que hay misterios y cultura que no hemos podido explorar. Tiene música experimental que nos hará explorar nuestros sentidos como la de El Khat, una agrupación de Yemén que ha estado escuchando Mdou, o Bozu, un artista de su propio pueblo. Solo debemos estar dispuestos a vivir las sensaciones de cada textura, palabra y sonido.

“Pueden esperar lo inesperado, creo que esa es la manera en que funcionamos, es una cosa del día a día o no sabemos qué viene. Nos tomó estar de gira, meses y meses en un van, para crear Funeral for Justice. Fue natural y eso es lo que me emociona, ver qué es lo que viene”, comentó Mikey Coltun.

Si quieres comenzar a expandir tu perspectiva, el nuevo disco de Mdou Moctar, Funeral for Justice, ya se encuentra disponible en todas las plataformas.

Lulú Bulos estrena “Atardecer”

Este es el más reciente lanzamiento de la artista mexicana.

Con sonidos dulces y burbujeantes, Lulú Bulos logra musicalizar el atardecer. Un ritmo apacible y reconfortante hace un increíble match con su voz que transmite un sentimiento de tranquilidad, como si se tratara del momento en donde el cielo se ilumina de dorado, el encargado de esta mágica producción musical fue Pablo Cantú.

‘Atardecer’ es una canción muy especial dentro de mi universo musical porque tiene una energía diferente al resto de mis canciones. La escribí mientras presenciaba uno de los atardeceres más bonitos que he visto en Cholula. En ese momento fluyó la letra de manera muy rápida, las analogías que escribí me las dictaba el espectáculo natural que estaba viendo en ese momento mientras el sol se escondía detrás del ‘Popo’, fue muy mágico”, mencionó la cantante un comunicado de prensa.

Lulú compartió a través de su cuenta de Instagram lo emocionada que está por el estreno de su nuevo sencillo, en un post agradece a quienes trabajaron de la mano con ella y a sus fanáticos quienes siguieron las pistas y dinámicas previas al lanzamiento de su sencillo.

"Lo feliz que me siente de que por fin haya salido al mundo y que ya puedan hacerla parte de su soundtrack del día a día. ¡Gracias infinitas a todas las personas que hicieron esto posible, es un sueño hecho realidad y me siento muy afortunada de tenerles en mi equipo!", escribió la cantante en redes.

Este tema ya se encuentra disponible para que lo disfrutes en todas las plataformas de streaming. Dale play a continuación:

El próximo 16 de mayo, Lulú Bulos, se estará presentando en Frëims, que está ubicado en Ámsterdam 62B, Hipódromo, será un encuentro fantástico, no te lo puedes perder.

Lulú Bulos Presentación

 

 

 

The WAEVE comparte nuevo sencillo, “City Lights”

El nuevo sencillo de The WAEVE aparece tras su debut con un álbum homónimo el año pasado. “City Lights” formará parte de su próximo proyecto de estudio que se anunciará próximamente.

The WAEVE es el espacio creativo que ha acogido la colaboración de Graham Coxon –miembro de Blur– y la cantante británica Rose Elinor Dougall. Desde el año pasado, el dúo ha tenido un aclamado comienzo a su nuevo proyecto que les valió el estreno de su álbum homónimo. Ahora, los músicos demuestran que este nuevo proyecto no es solo algo itinerante, sino que rápidamente avanza hacia nuevas propuestas con el lanzamiento de su sencillo “City Lights” que es la primera escucha que prestamos ante su próximo disco, que aún espera su anuncio.

“City Lights” presenta una vibra de sensualidad y misterio que recuerda a las películas de cine negro y misterio. La dinámica de dueto que Coxon y Dougall mantienen a lo largo del track captura cierta intimidad a la que la experiencia auditiva hace sentir como un espía. Así, The WAEVE presenta un juego de desciframiento a través de la instrumentalización con saxofón, sintetizadores y las armonías suaves y fluidas de las cuerdas que se contraponen con el golpeteo de las percusiones.

El sencillo fue producido junto con James Ford, conocido por sus trabajos con Florence + The Machine, Arctic Monkeys y Foals. Además, “City Lights” está acompañado de un visualizer donde se presenta un loop de iluminaciones a través de un automóvil oscuro a la mitad de la noche, donde las ventanas contienen las figuras de los músicos.

Acá te compartimos lo nuevo de The WAEVE, te recomendamos mantenerte al tanto de las actualizaciones del grupo para ser el primerx en enterarse acerca de su próximo álbum de estudio que incluirá “City Lights”.

Thewaeve Citylights

Únete al IG Live de IR! con Rubén Irisarri (Director de BIME)

No te pierdas de una charla con Rubén Irisarri, Director del festival BIME, este 3 de mayo a las 11:00 H a través de la cuenta oficial de Instagram de Indie Rocks!

Uno de los eventos más importantes para la industria cultural y el sector musical en Latinoamérica desde hace 10 años es BIME, el Encuentro Internacional de Industria Musical. El proyecto está dirigido por Rubén Irisarri, quien será el invitado de honor durante el IG Live de Indie Rocks! este 3 de mayo a las 11:00 H, conducido por Cynthia Flores, Directora de Indie Rocks!

BIME se celebra desde 2013 en Bilbao, pero a partir de 2022 ha adoptado la capital colombiana como una sede alternativa para expandir sus actividades e impulsar el panorama musical latino. El proyecto ha reiterado su compromiso por entablar relaciones de trabajo y crear conexiones para habilitar la realidad artística a través de rutas alternativas que mezclen la labor musical entre Europa y América Latina. Con enfoque en el desarrollo de tecnología y estrategias para impulsar la industria de la música y el espectáculo en vivo hacia nuevas escenas futuras.

En esta edición de IG Live de Indie Rocks!, podrás sumarte al diálogo que Rubén Irisarri tendrá con Cynthia Flores de cara a la edición de este año de BIME en Colombia. No te quedes fuera de esta conversación y sintoniza la transmisión este 3 de mayo a las 11:00 H a través de la cuenta oficial de Instagram de Indie Rocks! donde se compartirán ideas sobre el desarrollo de BIME y el estado actual de la industria cultural y la escena musical en América Latina.

Bime Bogotá2024